Forwarded from pop/off/art gallery
Выставка Ивана Новикова «От Ивана к Ивану» работает до 20 июля! Остается всего несколько дней, чтобы увидеть проект нашего художника в пространстве осси ми.
«От Ивана к Ивану» – творческий диалог Ивана Новикова со стокгольмским художником начала XX века Иваном Хофлудом, бежавшим из города на природу в поисках себя. Его опыт рождает вопросы: Как осмыслить себя поверх географических границ, работая с локальной аудиторией? Как отдать дань уважения художнику, оказавшемуся на периферии истории искусства? В поисках ответов Иван Новиков исследовал места, связанные с Хофлудом, и посредством мягкой иронии переосмыслил его опыт.
📍осси ми (Самара, адрес уточняйте у @ilyaalya)
Также работы Ивана можно увидеть на групповой выставке «Поверхностное натяжение». Фонд MaxArt и платформа «Дебаркадер-30» представляют проект, посвященный феномену поверхностного натяжения – состояния транзита, ускользающей природы искусства, которая отказывается быть статичной и односложной.
До 31 августа
📍 Дебаркадер-30, Набережные Челны
«От Ивана к Ивану» – творческий диалог Ивана Новикова со стокгольмским художником начала XX века Иваном Хофлудом, бежавшим из города на природу в поисках себя. Его опыт рождает вопросы: Как осмыслить себя поверх географических границ, работая с локальной аудиторией? Как отдать дань уважения художнику, оказавшемуся на периферии истории искусства? В поисках ответов Иван Новиков исследовал места, связанные с Хофлудом, и посредством мягкой иронии переосмыслил его опыт.
📍осси ми (Самара, адрес уточняйте у @ilyaalya)
Также работы Ивана можно увидеть на групповой выставке «Поверхностное натяжение». Фонд MaxArt и платформа «Дебаркадер-30» представляют проект, посвященный феномену поверхностного натяжения – состояния транзита, ускользающей природы искусства, которая отказывается быть статичной и односложной.
До 31 августа
📍 Дебаркадер-30, Набережные Челны
❤8❤🔥4🥰1
Дискуссия
Самоорганизации 2010-е – 2020-е
Участники: Иван Новиков, Дима Филиппов, Илья Михеев
Модератор: Кирилл Ермолин-Луговской
20 июля 18:00 (по смр)
осси ми
Независимые самоорганизованные пространства, также известные как artist-run spaces, начали появляться по всему миру с возникновением концептуализма в начале 70-х годов. В России история таких самоорганизаций началась с галереи «В Трехпрудном переулке» в 1991 году. На сегодняшний день мы знаем множество независимых пространств, открытых за последние 35 лет, которые так или иначе повлияли на художественный процесс современной России. При этом каждое пространство выявляло свои специфические проблемы, ставшие причиной их появления.
Например, Дима Филиппов в тексте «Создание ситуаций: о новом независимом искусстве» видит основание для открытия галереи «Электрозавод» в эксклюзивности искусства и отсутствии социальных лифтов: «К сожалению, художественный процесс в нашей стране становится зеркалом жизни государства — и в творческой сфере не обходится без коррупции, жажды власти, отказа идти на диалог». А Иван Новиков в заметке «Вспомнить Красный» скорее акцентирует внимание не на внешних обстоятельствах, а на опыте сосуществования в едином пространстве: «Сутью нашей деятельности была попытка найти возможности сосуществования очень разных художников и кураторов внутри небольшой площади мастерской».
В это воскресенье мы поговорим с Иваном Новиковым (соорганизатором Центра «Красный»), Димой Филипповым (соорганизатором галереи «Электрозавод») и Ильей Михеевым (сокуратором галереи осси «ми»). Обсудим независимые пространства 2010-х годов, контекст их создания, внутреннее устройство и то как могут сегодня функционировать самоорганизованные площадки.
🗓 20 июля в 18:00 по Самаре
📍 Онлайн. Для участия нужно написать @ilyaalya
Самоорганизации 2010-е – 2020-е
Участники: Иван Новиков, Дима Филиппов, Илья Михеев
Модератор: Кирилл Ермолин-Луговской
20 июля 18:00 (по смр)
осси ми
Независимые самоорганизованные пространства, также известные как artist-run spaces, начали появляться по всему миру с возникновением концептуализма в начале 70-х годов. В России история таких самоорганизаций началась с галереи «В Трехпрудном переулке» в 1991 году. На сегодняшний день мы знаем множество независимых пространств, открытых за последние 35 лет, которые так или иначе повлияли на художественный процесс современной России. При этом каждое пространство выявляло свои специфические проблемы, ставшие причиной их появления.
Например, Дима Филиппов в тексте «Создание ситуаций: о новом независимом искусстве» видит основание для открытия галереи «Электрозавод» в эксклюзивности искусства и отсутствии социальных лифтов: «К сожалению, художественный процесс в нашей стране становится зеркалом жизни государства — и в творческой сфере не обходится без коррупции, жажды власти, отказа идти на диалог». А Иван Новиков в заметке «Вспомнить Красный» скорее акцентирует внимание не на внешних обстоятельствах, а на опыте сосуществования в едином пространстве: «Сутью нашей деятельности была попытка найти возможности сосуществования очень разных художников и кураторов внутри небольшой площади мастерской».
В это воскресенье мы поговорим с Иваном Новиковым (соорганизатором Центра «Красный»), Димой Филипповым (соорганизатором галереи «Электрозавод») и Ильей Михеевым (сокуратором галереи осси «ми»). Обсудим независимые пространства 2010-х годов, контекст их создания, внутреннее устройство и то как могут сегодня функционировать самоорганизованные площадки.
🗓 20 июля в 18:00 по Самаре
📍 Онлайн. Для участия нужно написать @ilyaalya
❤8🔥8🤗1
Объявляем опен-колл до 17 августа в лабораторию «Дом, колодец и пирамида»
Облако тем: политическое воображение, флюидность идентичности, воображение и идентичность, гендер, интервенции, трансформации, становление.
Взяв в основание спекулятивную конструкцию и схематичность возможного представления теории, мы фокусируемся на четырех фундаментальных блоках (гендер и идентичность, история и архив, политика и искусство, искусство и коллективность) в лаборатории, без которых сложно себе представить современные художественные практики. Лаборатория совмещает в себе изучение критической литературы, исследовательские линии, работу с историей и архивом, практики воображения и ускользания, интервенции и деконструкции событий. Мы хотели бы, чтоб эта лаборатория прошла акратично, горизонтально и стала местом, в котором пересекаются альтернативные способы времяпрепровождения, производства искусства и знаний.
Все подробности в карточках и на сайте
Заполнить форму заявки в лабораторию можно по ссылке
Облако тем: политическое воображение, флюидность идентичности, воображение и идентичность, гендер, интервенции, трансформации, становление.
Взяв в основание спекулятивную конструкцию и схематичность возможного представления теории, мы фокусируемся на четырех фундаментальных блоках (гендер и идентичность, история и архив, политика и искусство, искусство и коллективность) в лаборатории, без которых сложно себе представить современные художественные практики. Лаборатория совмещает в себе изучение критической литературы, исследовательские линии, работу с историей и архивом, практики воображения и ускользания, интервенции и деконструкции событий. Мы хотели бы, чтоб эта лаборатория прошла акратично, горизонтально и стала местом, в котором пересекаются альтернативные способы времяпрепровождения, производства искусства и знаний.
Все подробности в карточках и на сайте
Заполнить форму заявки в лабораторию можно по ссылке
❤13🔥9🤷♂3❤🔥1
От Ивана к Ивану
Иван Новиков
29 июня - 20 июля
осси ми
Идея этого проекта родилась из изучения исторического опыта художников-модернистов, бежавших из городов на природу. Одним из самых необычных примеров подобного эскапизма стал Иван Хофлунд. Столкнувшись с личной трагедией, успешный стокгольмский художник вернулся в 1920-е годы в места своего детства — остров Эланд на юго-востоке Швеции. Там он искал себя, создавая множество пейзажей портретов местных жителей. Хофлунд запечатлел аскетичную, сдержанную красоту берегов и сельской местности Эланда. Работая с локальной аудиторией — например, фермерами, заказывавшими ему картины, — Хофлунд обрел уникальное место вне мейнстрима истории шведского искусства.
Для меня, художника из России, этот опыт парадоксально ценен. Он ставит передо мной ключевые вопросы:
Как осмыслить себя поверх географических границ, работая с локальной аудиторией?
Как отдать дань уважения художнику, незаслуженно оказавшемуся на периферии истории искусства?
В поисках ответов на эти вопросы, я использовал мягкую иронию эстетики Хофлунда. Я приезжал на Эланд в места, связанные с его биографией, и фотографировался там со своей посвященной ему картиной на фоне этих ландшафтов. Однако суть проекта — не сама картина... Его подлинное ядро — диалог со зрителем о художнике, воспевшем эти места. Опыт Хофлунда, актуальный и сегодня, дает ответ, как художник может создавать искусство, когда обстоятельства противостоят ему.
Иван Новиков - художник, исследователь, куратор. Выпускник МГАХИ им. В. И. Сурикова, Института «База», МВШСЭН (Шанинка) и Манчестерского Университета. Член редакционного совета «Художественного Журнала». Куратор программы в Московской Школе Современного Искусства.
Подробнее про выставку на сайте
Фотографии: Дима Птицын
Иван Новиков
29 июня - 20 июля
осси ми
Идея этого проекта родилась из изучения исторического опыта художников-модернистов, бежавших из городов на природу. Одним из самых необычных примеров подобного эскапизма стал Иван Хофлунд. Столкнувшись с личной трагедией, успешный стокгольмский художник вернулся в 1920-е годы в места своего детства — остров Эланд на юго-востоке Швеции. Там он искал себя, создавая множество пейзажей портретов местных жителей. Хофлунд запечатлел аскетичную, сдержанную красоту берегов и сельской местности Эланда. Работая с локальной аудиторией — например, фермерами, заказывавшими ему картины, — Хофлунд обрел уникальное место вне мейнстрима истории шведского искусства.
Для меня, художника из России, этот опыт парадоксально ценен. Он ставит передо мной ключевые вопросы:
Как осмыслить себя поверх географических границ, работая с локальной аудиторией?
Как отдать дань уважения художнику, незаслуженно оказавшемуся на периферии истории искусства?
В поисках ответов на эти вопросы, я использовал мягкую иронию эстетики Хофлунда. Я приезжал на Эланд в места, связанные с его биографией, и фотографировался там со своей посвященной ему картиной на фоне этих ландшафтов. Однако суть проекта — не сама картина... Его подлинное ядро — диалог со зрителем о художнике, воспевшем эти места. Опыт Хофлунда, актуальный и сегодня, дает ответ, как художник может создавать искусство, когда обстоятельства противостоят ему.
Иван Новиков - художник, исследователь, куратор. Выпускник МГАХИ им. В. И. Сурикова, Института «База», МВШСЭН (Шанинка) и Манчестерского Университета. Член редакционного совета «Художественного Журнала». Куратор программы в Московской Школе Современного Искусства.
Подробнее про выставку на сайте
Фотографии: Дима Птицын
Occimi
От Ивану к Ивану
Выставка Ивана Новикова
🔥6❤4👍1