Снегурочка. Эпилог
Алена Ярмольчук
куратор: Анастасия Альбокринова
осси ми
1-22.06.25
Снегурочка, героиня классической оперы Римского-Корсакова, провела детство и юность вдали от солнца и человеческой любви. Но желанная встреча с ними оказалась для героини губительной. На таянии Снегурочки — метафорической неспособности перейти во взрослую жизнь и невозможности остаться ребенком, оригинальная опера завершается. Но заканчивается ли на этом история?
В своем проекте художница Алёна Ярмольчук представляет спекулятивное прочтение сказочной драмы, и проблематизирует человеческое и временное измерения повествования. Подобно оригинальной структуре оперы, выставка представляет двенадцать произведений: Пролог, I, II, III и IV акты и Эпилог — но, перенарезая временную линию, работы располагаются в пространстве согласно собственной внутренней логике.
Пролог, вынесенный за пределы выставочного пространства первый лист — представляет Лакановскую стадию зеркала. Акты — бумажные полотна в виде одиночного листа, диптиха, триптиха и квадриптиха, созданы из измельченных до пыли тетрадей, конспектов и дневников, связанных с разными периодами жизни и взросления художницы. Через синхронное большой истории действие по уничтожению личного архива, и переплавку собственной жизни в «чистый лист», Ярмольчук обретает агентность, а мнимые белые объекты становятся бессмертными и нечитаемыми артефактами памяти.
В финале оригинальной оперы Снегурочка мертва и нема. Как мертво и немо все, существующее в линейной логике истории. В новом прочтении акт таяния не рассматривается как конечный, а сказка — как метафора. И освобожденная от человеческого облика снежная сущность продолжает свое чувственное, мысленное и материальное бытие. В Эпилоге, скрытом в кулуарах выставочного зала, мы встречаем новое, агентное состояние субстанции — это единственный заполненный авторским текстом лист, монолог Снегурочки в точке конца света, — там, где время и форма больше не имеют власти.
подробнее про выставку: https://occimi.com/snowmaidenepilogue
Ph: Дима Птицын
Алена Ярмольчук
куратор: Анастасия Альбокринова
осси ми
1-22.06.25
Снегурочка, героиня классической оперы Римского-Корсакова, провела детство и юность вдали от солнца и человеческой любви. Но желанная встреча с ними оказалась для героини губительной. На таянии Снегурочки — метафорической неспособности перейти во взрослую жизнь и невозможности остаться ребенком, оригинальная опера завершается. Но заканчивается ли на этом история?
В своем проекте художница Алёна Ярмольчук представляет спекулятивное прочтение сказочной драмы, и проблематизирует человеческое и временное измерения повествования. Подобно оригинальной структуре оперы, выставка представляет двенадцать произведений: Пролог, I, II, III и IV акты и Эпилог — но, перенарезая временную линию, работы располагаются в пространстве согласно собственной внутренней логике.
Пролог, вынесенный за пределы выставочного пространства первый лист — представляет Лакановскую стадию зеркала. Акты — бумажные полотна в виде одиночного листа, диптиха, триптиха и квадриптиха, созданы из измельченных до пыли тетрадей, конспектов и дневников, связанных с разными периодами жизни и взросления художницы. Через синхронное большой истории действие по уничтожению личного архива, и переплавку собственной жизни в «чистый лист», Ярмольчук обретает агентность, а мнимые белые объекты становятся бессмертными и нечитаемыми артефактами памяти.
В финале оригинальной оперы Снегурочка мертва и нема. Как мертво и немо все, существующее в линейной логике истории. В новом прочтении акт таяния не рассматривается как конечный, а сказка — как метафора. И освобожденная от человеческого облика снежная сущность продолжает свое чувственное, мысленное и материальное бытие. В Эпилоге, скрытом в кулуарах выставочного зала, мы встречаем новое, агентное состояние субстанции — это единственный заполненный авторским текстом лист, монолог Снегурочки в точке конца света, — там, где время и форма больше не имеют власти.
подробнее про выставку: https://occimi.com/snowmaidenepilogue
Ph: Дима Птицын
❤11🔥7
Напоминания про события на этой неделе
- Выставка Ивана Новикова «от Ивана и к Ивану» доступна для посещения до 20 июля по предварительной записи. Пишите Артему @nightingalesdream
- В эту пятницу в 18:00 состоится лекция философа Андрея Денисова «Три смерти бога у Фридриха Ницше» в независимом книжном «Зелёная Дама». Подробности тут
- Выставка Ивана Новикова «от Ивана и к Ивану» доступна для посещения до 20 июля по предварительной записи. Пишите Артему @nightingalesdream
- В эту пятницу в 18:00 состоится лекция философа Андрея Денисова «Три смерти бога у Фридриха Ницше» в независимом книжном «Зелёная Дама». Подробности тут
❤13👍2
Forwarded from pop/off/art gallery
Выставка Ивана Новикова «От Ивана к Ивану» работает до 20 июля! Остается всего несколько дней, чтобы увидеть проект нашего художника в пространстве осси ми.
«От Ивана к Ивану» – творческий диалог Ивана Новикова со стокгольмским художником начала XX века Иваном Хофлудом, бежавшим из города на природу в поисках себя. Его опыт рождает вопросы: Как осмыслить себя поверх географических границ, работая с локальной аудиторией? Как отдать дань уважения художнику, оказавшемуся на периферии истории искусства? В поисках ответов Иван Новиков исследовал места, связанные с Хофлудом, и посредством мягкой иронии переосмыслил его опыт.
📍осси ми (Самара, адрес уточняйте у @ilyaalya)
Также работы Ивана можно увидеть на групповой выставке «Поверхностное натяжение». Фонд MaxArt и платформа «Дебаркадер-30» представляют проект, посвященный феномену поверхностного натяжения – состояния транзита, ускользающей природы искусства, которая отказывается быть статичной и односложной.
До 31 августа
📍 Дебаркадер-30, Набережные Челны
«От Ивана к Ивану» – творческий диалог Ивана Новикова со стокгольмским художником начала XX века Иваном Хофлудом, бежавшим из города на природу в поисках себя. Его опыт рождает вопросы: Как осмыслить себя поверх географических границ, работая с локальной аудиторией? Как отдать дань уважения художнику, оказавшемуся на периферии истории искусства? В поисках ответов Иван Новиков исследовал места, связанные с Хофлудом, и посредством мягкой иронии переосмыслил его опыт.
📍осси ми (Самара, адрес уточняйте у @ilyaalya)
Также работы Ивана можно увидеть на групповой выставке «Поверхностное натяжение». Фонд MaxArt и платформа «Дебаркадер-30» представляют проект, посвященный феномену поверхностного натяжения – состояния транзита, ускользающей природы искусства, которая отказывается быть статичной и односложной.
До 31 августа
📍 Дебаркадер-30, Набережные Челны
❤8❤🔥4🥰1
Дискуссия
Самоорганизации 2010-е – 2020-е
Участники: Иван Новиков, Дима Филиппов, Илья Михеев
Модератор: Кирилл Ермолин-Луговской
20 июля 18:00 (по смр)
осси ми
Независимые самоорганизованные пространства, также известные как artist-run spaces, начали появляться по всему миру с возникновением концептуализма в начале 70-х годов. В России история таких самоорганизаций началась с галереи «В Трехпрудном переулке» в 1991 году. На сегодняшний день мы знаем множество независимых пространств, открытых за последние 35 лет, которые так или иначе повлияли на художественный процесс современной России. При этом каждое пространство выявляло свои специфические проблемы, ставшие причиной их появления.
Например, Дима Филиппов в тексте «Создание ситуаций: о новом независимом искусстве» видит основание для открытия галереи «Электрозавод» в эксклюзивности искусства и отсутствии социальных лифтов: «К сожалению, художественный процесс в нашей стране становится зеркалом жизни государства — и в творческой сфере не обходится без коррупции, жажды власти, отказа идти на диалог». А Иван Новиков в заметке «Вспомнить Красный» скорее акцентирует внимание не на внешних обстоятельствах, а на опыте сосуществования в едином пространстве: «Сутью нашей деятельности была попытка найти возможности сосуществования очень разных художников и кураторов внутри небольшой площади мастерской».
В это воскресенье мы поговорим с Иваном Новиковым (соорганизатором Центра «Красный»), Димой Филипповым (соорганизатором галереи «Электрозавод») и Ильей Михеевым (сокуратором галереи осси «ми»). Обсудим независимые пространства 2010-х годов, контекст их создания, внутреннее устройство и то как могут сегодня функционировать самоорганизованные площадки.
🗓 20 июля в 18:00 по Самаре
📍 Онлайн. Для участия нужно написать @ilyaalya
Самоорганизации 2010-е – 2020-е
Участники: Иван Новиков, Дима Филиппов, Илья Михеев
Модератор: Кирилл Ермолин-Луговской
20 июля 18:00 (по смр)
осси ми
Независимые самоорганизованные пространства, также известные как artist-run spaces, начали появляться по всему миру с возникновением концептуализма в начале 70-х годов. В России история таких самоорганизаций началась с галереи «В Трехпрудном переулке» в 1991 году. На сегодняшний день мы знаем множество независимых пространств, открытых за последние 35 лет, которые так или иначе повлияли на художественный процесс современной России. При этом каждое пространство выявляло свои специфические проблемы, ставшие причиной их появления.
Например, Дима Филиппов в тексте «Создание ситуаций: о новом независимом искусстве» видит основание для открытия галереи «Электрозавод» в эксклюзивности искусства и отсутствии социальных лифтов: «К сожалению, художественный процесс в нашей стране становится зеркалом жизни государства — и в творческой сфере не обходится без коррупции, жажды власти, отказа идти на диалог». А Иван Новиков в заметке «Вспомнить Красный» скорее акцентирует внимание не на внешних обстоятельствах, а на опыте сосуществования в едином пространстве: «Сутью нашей деятельности была попытка найти возможности сосуществования очень разных художников и кураторов внутри небольшой площади мастерской».
В это воскресенье мы поговорим с Иваном Новиковым (соорганизатором Центра «Красный»), Димой Филипповым (соорганизатором галереи «Электрозавод») и Ильей Михеевым (сокуратором галереи осси «ми»). Обсудим независимые пространства 2010-х годов, контекст их создания, внутреннее устройство и то как могут сегодня функционировать самоорганизованные площадки.
🗓 20 июля в 18:00 по Самаре
📍 Онлайн. Для участия нужно написать @ilyaalya
❤8🔥8🤗1
Объявляем опен-колл до 17 августа в лабораторию «Дом, колодец и пирамида»
Облако тем: политическое воображение, флюидность идентичности, воображение и идентичность, гендер, интервенции, трансформации, становление.
Взяв в основание спекулятивную конструкцию и схематичность возможного представления теории, мы фокусируемся на четырех фундаментальных блоках (гендер и идентичность, история и архив, политика и искусство, искусство и коллективность) в лаборатории, без которых сложно себе представить современные художественные практики. Лаборатория совмещает в себе изучение критической литературы, исследовательские линии, работу с историей и архивом, практики воображения и ускользания, интервенции и деконструкции событий. Мы хотели бы, чтоб эта лаборатория прошла акратично, горизонтально и стала местом, в котором пересекаются альтернативные способы времяпрепровождения, производства искусства и знаний.
Все подробности в карточках и на сайте
Заполнить форму заявки в лабораторию можно по ссылке
Облако тем: политическое воображение, флюидность идентичности, воображение и идентичность, гендер, интервенции, трансформации, становление.
Взяв в основание спекулятивную конструкцию и схематичность возможного представления теории, мы фокусируемся на четырех фундаментальных блоках (гендер и идентичность, история и архив, политика и искусство, искусство и коллективность) в лаборатории, без которых сложно себе представить современные художественные практики. Лаборатория совмещает в себе изучение критической литературы, исследовательские линии, работу с историей и архивом, практики воображения и ускользания, интервенции и деконструкции событий. Мы хотели бы, чтоб эта лаборатория прошла акратично, горизонтально и стала местом, в котором пересекаются альтернативные способы времяпрепровождения, производства искусства и знаний.
Все подробности в карточках и на сайте
Заполнить форму заявки в лабораторию можно по ссылке
❤13🔥9🤷♂3❤🔥1