Мы ищем именно тебя! ✨

Бюро OBJCT расширяется, и мы ищем новые таланты в нашу команду. Если ты горишь архитектурой, дизайном или 3D-визуализацией и хочешь работать над крутыми проектами по всей России — тебе точно к нам.

Всё подробности — в карточках.

Нужна ли детская комната в падел-центре? Мы считаем, что да. И вот почему:

1. Расширение целевой аудитории
Когда родители знают, что их ребёнок будет занят, они охотнее выбирают клуб/центр как место семейного досуга. Это увеличивает поток семейных визитов и удерживает клиентов.

2. Увеличение среднего времени пребывания
Когда ребёнок играет под присмотром, взрослые могут оставаться дольше: поиграть, выпить кофе или работать за ноутбуком. Кроме того, более длительное пребывание увеличивает вероятность дополнительных покупок (кафе, бар, аренда).

3. Повышение лояльности и повторных визитов
Если ребёнок получает положительный опыт, скорее всего семья вернётся. Детская зона снижает неудобства и барьеры для посещения (например: «куда деть ребёнка пока мы играем»).

4. Дополнительный сервисный продукт
Детская комната может быть бренд-отличием: место, где родители знают, что ребёнок в безопасности и занят. Это добавляет ценности клубу и отличает от менее ориентированных на семьи конкурентов.
Также это может быть точкой монетизации: групповые занятия для детей, мини-лагерь, детское кафе, развлекательно-игровая зона.

5. Поддержка будущих клиентов
Ребенок с детства оказывается в среде клуба и может заинтересоваться. И через время стать игроком. Таким образом, ребёнок-зритель может превратиться в ребёнка-игрока, вашего клиента.

Согласны ли вы с нами?

Как думаете, архитектура в кино - это только фон? Или она играет какую-то роль?

Обсудим сегодня кино.

Архитектура окружает нас каждый день и формирует, часто незаметно, наше настроение. В кинематографе это особенно важно: здания, городские улицы или даже отсутствие декораций становятся инструментом, с помощью которого режиссёр передаёт эпоху, социальный конфликт или внутренний мир героя. Современные исследователи отмечают, что архитектура на экране нередко становится полноценным персонажем и оказывает влияние на развитие сюжета и эмоциональное восприятие истории.

Она помогает создавать настроение (монументальные здания антиутопий вызывают тревогу, а уютные интерьеры – чувство безопасности) и обладает психологическим и символическим значением.

Далее – подборка фильмов, где архитектура играет ключевую роль в создании атмосферы.

1. «Метрополис» (1927)
В футуристической антиутопии Фрица Ланга показан трёхуровневый город: внизу – подземные бараки рабочих, в середине – громадные машины, обеспечивающие его жизнь, а сверху – роскошный мир буржуазии.
Декорации объединяют три направления архитектуры – ар‑деко, функционализм и экспрессионизм. Верхний «ар‑деко» город вдохновлён Нью‑Йорком. Он должен поражать масштабом: мосты между небоскрёбами, пролетающие самолёты и многоуровневые дороги.
Подземные кварталы – это коробкообразные дома без декора, предвосхищающие типовые жилые районы. Кульминацией становится «Вавилонская башня» – экспрессионистский зиккурат, символизирующий неуправляемые силы, раскалывающие общество.
Архитектура в этом фильме - это метафора классового конфликта и технологического подавления.

2. «Бегущий по лезвию» (1982)
Антиутопический Лос‑Анджелес Ридли Скотта стал каноном киберпанка. За футуристической оболочкой скрывается знакомый мегаполис: гигантские небоскрёбы символизируют технологический прогресс, который возносит элиту и оставляет внизу беднейшие слои.
Архитектура подчёркивает социальное расслоение: богачи живут в роскоши, средний класс запутался в технологиях, а низшие слои существуют, как в каменном веке. Центром города служит штаб‑квартира корпорации – огромный зиккурат, напоминающий Вавилонскую башню, с мотивами ар‑деко в интерьерах.
Дождливые улицы, неон и бесконечные лестницы создают тревожную, гнетущую атмосферу будущего.

3. «Кин‑дза‑дза!» (1986)
Отечественная антиутопия Георгия Данелии переносит зрителя на планету Плюк, постапокалиптический мир, где руины являются главным сценографическим элементом. Вместо заводов и лабораторий – груды металлолома и остатки цивилизации.
Пространство напоминает советскую котельную: интерьер кораблей (пепелацев) и дворца местного правителя снимали в строящемся московском метро.
Ржавчина, обшарпанность и грязь вызывают ассоциации с античными руинами; но если руины Колизея напоминают о величии цивилизации, то металлические руины Плюка подчёркивают, что эта цивилизация стала жертвой собственной глупости.

4. «Догвилль» (2003)
Ларс фон Триер пошёл от обратного: он лишил фильм материальных декораций. Городок Догвилль представлен на чёрном полу белыми линиями: нарисованы улицы и подписи домов, отдельные предметы (кусок стены, мебель, висящий забор) позволяют зрителю достроить пространство в воображении.
Такой приём обнажает структуру общества и показывает, что источник жестокости – не устройство города, а природа человека.
Отсутствие архитектуры здесь парадоксально подчёркивает её важность: зритель понимает, насколько среда влияет на поведение, когда она исчезает.

5. «Амели» (2001)
История романтичной официантки неотделима от квартала Монмартр в Париже. Улицы и интерьеры кафе сыграли ключевую роль в создании атмосферы легкости, волшебства и романтики: яркие цвета и причудливые детали подчеркивают индивидуальность героини и создают оптимистичное настроение.
Архитектура здесь – это отражение внутреннего мира Амели, где реальность и фантазия переплетены.

Падел часто сравнивают с теннисом, но это совсем другая история. Здесь меньше дистанции, больше общения и совсем другое ощущение игры. Рассказываем, почему этот спорт так быстро завоевывает мир и какое отношение к нему имеет студия OBJCT: https://objct.ru/blog/padelvstennis/.

Работа в архитектурном бюро – это не только идеальные рендеры и красивые фото, как может показаться по профилям компаний в instagram. В строительстве и дизайне нужно уметь беречь нервы.

Недавно у нас случилась ЧС. Проект спортивного центра на этапе реализации, все было хорошо, не пока не приехал керамогранит… И вдруг оказывается: рисунок другой, оттенок другой. На визуализации – одно, в жизни – совсем другое.

Причем заказчик всё сделал правильно, купил материал по нашему артикулу. Но! За год производитель успел обновить дизайн, не меняя код.

Наша руководитель, Эвелина Чернуцкая, поехала разбираться. Скоро об этом выйдет ролик. Сразу же поделимся с вами ссылкой.

Выход мы нашли. Как думаете, какой? Скоро покажем, как всё разрешилось. Следите за историей.

Зачем нужен брендинг?

Брендинг помогает компании влиять на эмоции клиентов, усиливать положительное впечатление о бренде и превращать покупателей в лояльных сторонников.

Цель брендинга — сформировать понятный и позитивный образ, который повышает узнаваемость и лояльность.

Его задачи:

• сформировать вокруг товаров или услуг компании позитивный образ;

• подчеркнуть высокую ценность продукта;
• наладить коммуникацию между компанией и клиентами;

• разработать позиционирование и визуальную идентификацию на рынке.

Когда мы создаём айдентику, мы вкладываем смыслы. Чтобы бренд отпечатался в голове человека, он должен быть понятным, честным и эмоционально близким. Поэтому разработка всегда начинается с доверительного диалога с заказчиком и понимания его ценностей.

Для компании «Агро‑Продукт» мы создали бренд, который отражает её главные ценности: доверие, семейные традиции и инновации. Логотип представляет собой комбинацию заглавных букв «А» и «П», напоминающую стог сена или аграрные поля. Этот символ ясно показывает связь компании с сельским хозяйством.

Но брендинг – это не только логотип. Для «Агро‑Продукта» мы разработали целостный фирменный стиль: визитные карточки, униформу, оформление офиса.
__
Брендинг помогает бизнесу быть узнаваемым и понятным. Хотите бренд с смыслом – пишите нам.

В России падел переживает бурный рост, а вместе с ним — и ошибки первых площадок. В этом материале делимся опытом проектирования падел-центров: рассказываем, где лучше строить, какие параметры важны и почему нельзя просто скопировать европейские решения под наши условия: https://objct.ru/blog/kakpostroitpadelcentr/.