Друзья, хотим напомнить, что сегодня не только мужской праздник, но и также день рождения великого художника Казимира Малевича. Хотим почтить память о нем, выделив 4 самые известные из его картин.
Картина, созданная в 1915 году, является одним из самых обсуждаемых произведений в русском искусстве. Художник намеренно отказался от объективности и описал свой "Черный квадрат" как начальную стадию чистого творчества или "нулевую форму". Он символизирует отказ от всех предыдущих культурных форм и сведение их к нулю.
Картина изображает красный квадрат на белом фоне и также известна как "Живописный реализм крестьянки в двух измерениях". Это новаторское изображение крестьянки в красном сарафане, превращенное из трехмерной реальности в двухмерное изображение. Возможно, что на появление картины повлияла эмоциональная реакция Малевича на Первую мировую войну.
@objct_ad
Картина, созданная в 1915 году, является одним из самых обсуждаемых произведений в русском искусстве. Художник намеренно отказался от объективности и описал свой "Черный квадрат" как начальную стадию чистого творчества или "нулевую форму". Он символизирует отказ от всех предыдущих культурных форм и сведение их к нулю.
Картина изображает красный квадрат на белом фоне и также известна как "Живописный реализм крестьянки в двух измерениях". Это новаторское изображение крестьянки в красном сарафане, превращенное из трехмерной реальности в двухмерное изображение. Возможно, что на появление картины повлияла эмоциональная реакция Малевича на Первую мировую войну.
@objct_ad
🔥2
За свою жизнь Малевич создал несколько автопортретов, каждый из которых имел свой собственный стиль, передающий эмоциональное состояние художника. Его самый нетрадиционный автопортрет был написан незадолго до смерти в 1933 году, на нем он изображен как победитель с высоко поднятой головой, а не как жертва репрессий и тяжелой болезни. Малевич был готов оспорить свое право на творческую свободу.
"Супрематическая композиция", написанная в 1916 году, является одним из самых ценных произведений русского искусства. Она изображает синий прямоугольник над красным лучом и является формой художественного протеста против натурализма. Каждая фигура на картине имеет свое символическое значение.
@objct_ad
"Супрематическая композиция", написанная в 1916 году, является одним из самых ценных произведений русского искусства. Она изображает синий прямоугольник над красным лучом и является формой художественного протеста против натурализма. Каждая фигура на картине имеет свое символическое значение.
@objct_ad
🔥2
The Eames House
Дом Эймсов является достопримечательностью современной архитектуры середины 20-го века, Национальным историческим памятником, расположенным на бульваре North Chautauqua, и теперь это исторический дом-музей, поддерживаемый фондом Eames Foundation.
Чарльз и Рэй проектировали дом специально под свои собственные нужды, которые разделяют многие, но на первом наброске, дом выглядел, как большой ящик из стекла и стали, выступающий над склоном почти на всю длину. В дальнейшем от этой идеи отказались и дом спокойно стоял на земле.
Дом и его содержание воплощали подход Чарльза и Рэй к дизайну и их концепцию «хорошей жизни», которая включала в себя как простые вещи из масс-маркета, так и люксовые предметы искусства. Фанера со времён их медового месяца соседствовала с картиной Роберта Мадервелла, игрушки, маски и другие сувениры, приобретённые в путешествиях, лежали на столах рядом с камнями, пуговицами и кусками обложек их любимых книг. Это был дом, наполненный подарками от близких людей.
@objct_ad
Дом Эймсов является достопримечательностью современной архитектуры середины 20-го века, Национальным историческим памятником, расположенным на бульваре North Chautauqua, и теперь это исторический дом-музей, поддерживаемый фондом Eames Foundation.
Чарльз и Рэй проектировали дом специально под свои собственные нужды, которые разделяют многие, но на первом наброске, дом выглядел, как большой ящик из стекла и стали, выступающий над склоном почти на всю длину. В дальнейшем от этой идеи отказались и дом спокойно стоял на земле.
Дом и его содержание воплощали подход Чарльза и Рэй к дизайну и их концепцию «хорошей жизни», которая включала в себя как простые вещи из масс-маркета, так и люксовые предметы искусства. Фанера со времён их медового месяца соседствовала с картиной Роберта Мадервелла, игрушки, маски и другие сувениры, приобретённые в путешествиях, лежали на столах рядом с камнями, пуговицами и кусками обложек их любимых книг. Это был дом, наполненный подарками от близких людей.
@objct_ad
94 года исполнилось архитектору и дизайнеру Фрэнку Гэри. За ним закрепилась слава дерзкого и смелого архитектора, его произведения всегда относят к деконструктивизму из-за экспрессивного характера сооружений, которые характеризуются наличием грубых, изломанных поверхностей. Фрэнк Гери - лауреат множества наград в области архитектуры, среди которых - Притцкеровская премия 1989 года.
Фрэнк Гери считает, что архитектура не имеет ничего общего с идеологией или социальными установками, поэтому не приветствовал стекло и не разделял идеи постмодернизма. Какое-то время он и вовсе не занимался проектированием зданий, для выстраивания фирменного стиля и интерьерного дизайна.
@objct_ad
Фрэнк Гери считает, что архитектура не имеет ничего общего с идеологией или социальными установками, поэтому не приветствовал стекло и не разделял идеи постмодернизма. Какое-то время он и вовсе не занимался проектированием зданий, для выстраивания фирменного стиля и интерьерного дизайна.
@objct_ad
Наша студия сейчас активно занимается разработкой мебели. В скором времени мы покажем вам итоги нашей работы, а пока вспомним о самых копируемых предметах интерьера за всю историю интерьерного дизайна.
1. Стул Thonet (или "Венский")
Автор: Михаэль Тонет, 1850 г.
Это единственный предмет массового интерьерного производства, которое выпускалось без изменений на протяжении полутора века. "Венские" стулья до сих пор очень популярны в качестве предметов интерьера для домов и ресторанов. Ле Корбюзье однажды сказал о стульях Микаэля Тонета: "Никогда не было создано лучшего и элегантного дизайна и более точно обработанного и практичного предмета."
@objct_ad
1. Стул Thonet (или "Венский")
Автор: Михаэль Тонет, 1850 г.
Это единственный предмет массового интерьерного производства, которое выпускалось без изменений на протяжении полутора века. "Венские" стулья до сих пор очень популярны в качестве предметов интерьера для домов и ресторанов. Ле Корбюзье однажды сказал о стульях Микаэля Тонета: "Никогда не было создано лучшего и элегантного дизайна и более точно обработанного и практичного предмета."
@objct_ad
2. Panton Chair (Stacking Chair)
Автор: Вернер Пантон, 1950-е гг.
Стул, повторяющий изгибы тела сидящего, изобретен датским дизайнером Вертером Пантоном в 1950-х годах. Модель была создана путем холодного прессования с использованием полиэстера, усиленного стекловолокном, но позже тяжелый материал был заменен на более легкий и дешевый термопластичный полистирол. Производство остановилось в 1979 году, когда долговечность полистирола была поставлена под сомнение, но позже Vitra выпустила новую версию, известную как Panton Chair Classic, изготовленную из жесткого пенополиуретана. В 2008 году итальянский дизайнер Фабио Новембре переосмыслил стул Panton, создав для бренда Casamania два новых по мотивам библейской легенды под названием "Him & Her", повторяющие фигуру мужчины и женщины.
@objct_ad
Автор: Вернер Пантон, 1950-е гг.
Стул, повторяющий изгибы тела сидящего, изобретен датским дизайнером Вертером Пантоном в 1950-х годах. Модель была создана путем холодного прессования с использованием полиэстера, усиленного стекловолокном, но позже тяжелый материал был заменен на более легкий и дешевый термопластичный полистирол. Производство остановилось в 1979 году, когда долговечность полистирола была поставлена под сомнение, но позже Vitra выпустила новую версию, известную как Panton Chair Classic, изготовленную из жесткого пенополиуретана. В 2008 году итальянский дизайнер Фабио Новембре переосмыслил стул Panton, создав для бренда Casamania два новых по мотивам библейской легенды под названием "Him & Her", повторяющие фигуру мужчины и женщины.
@objct_ad
3. Стул Eames Plastic Side Chair DSW
Авторы: Чарльз и Рэй Имз, 1950 г.
Пластиковый стул DSW Eames разработали Чарльз и Рэй Имз в 1950 году для Herman Miller, а Vitra занялась производством стульев по лицензии.
Это одна из самых "подделываемых" моделей стульев - Имз. Ими сейчас переполнены уже не только общественные места, как кафе или рестораны, а также офисы, наши с вами дома. Вы не найдете ни одного магазина масс-маркета, специализирующихся на строительстве и интерьере, который бы не продавал его копии, зато статей о том, как отличить оригинал от подделки, в интернете уже слишком много.
@objct_ad
Авторы: Чарльз и Рэй Имз, 1950 г.
Пластиковый стул DSW Eames разработали Чарльз и Рэй Имз в 1950 году для Herman Miller, а Vitra занялась производством стульев по лицензии.
Это одна из самых "подделываемых" моделей стульев - Имз. Ими сейчас переполнены уже не только общественные места, как кафе или рестораны, а также офисы, наши с вами дома. Вы не найдете ни одного магазина масс-маркета, специализирующихся на строительстве и интерьере, который бы не продавал его копии, зато статей о том, как отличить оригинал от подделки, в интернете уже слишком много.
@objct_ad
Мебель из виноградной лозы от колумбийского дизайнера Франсиско Харамильо.
Предметы мебели выполнены из Yaré — натурального волокна виноградной лозы, произрастающей в амазонских джунглях. В коллекцию от Fango Studio представлены стол,табурет и скамья.
@objct_ad
Предметы мебели выполнены из Yaré — натурального волокна виноградной лозы, произрастающей в амазонских джунглях. В коллекцию от Fango Studio представлены стол,табурет и скамья.
@objct_ad