Violator — Unholy Retribution

Бразильцы, пребывавшие в нулевых и первой половине десятых в статусе флагманов thrash metal revival вместе с Gama Bomb, Municipal Waste и Angelus Apatrida, выпустили впервые за двенадцать лет новый полноформатный альбом. И, кажется, благодаря выходу Unholy Retribution мы получили уникальную матрешку, когда

а) собирается банда, ставящая своей задачей возродить тот самый заветный old school от Exodus, Slayer и Kreator — как музыкально, так и визуально;

б) она же распадается, не сумев встроиться в новые реалии (что, к слову, хорошо получилось у Lost Society, наигравшихся в Kill 'Em All и заруливших на тропу более современного метала);

в) она же возрождается, чтобы спустя долгое время вернуться в студию и тряхнуть стариной. Иными словами, проделывает путь своих кумиров, переживших серьезный спад в 1990-е и возрождение в 2000-е.

Является ли карьера Violator искренней данью своим увлечениям или же просто игрой в трэш-металистов — вопрос дискуссионный. Однако в чем их точно нельзя упрекнуть, так это в трансляции тех нарративов, которыми всегда славилось данное музыкальное направление. В интервью изданию Heavy Metal Citadel Педро Арканджо доходчиво объяснил, что стоит за названием альбома, в котором основной темой заявлено возмездие:

Весь альбом вращается вокруг темы мести. Адской мести христианскому фундаментализму, который способствовал росту неофашизма в Бразилии в последнее десятилетие. В нём диалектически переплетаются аллегория ада в стиле heavy metal и нечто очень реальное и конкретное: политические вызовы нашей жизни на глобальном юге в условиях упадочного капитализма. Есть песни и для военных, устроивших переворот, и для фашистских евангелистов, и для нацистских врачей, борющихся с пандемией в Бразилии.

Я бы сказал, что мы так же политичны, как и любой другой человек; мы живём в мире эксплуатации и насилия при разлагающемся капитализме, мы движемся в нём и хотим говорить об этом. Violator — группа, которая открыто поднимает знамёна — левых, антикапиталистических, за освобождение людей всего мира. Не из-за глупой надежды, что наша музыка изменит мир, а потому, что мы чувствуем, что молчать — не выход.

И именно такой подход к музыке как транслятору наболевшего отличает Violator от многих банд, решивших собраться заново, чтобы снова поиграть нули с единичками (которые, к слову, играют и сами бразильцы, комбинируя их с сыгранными по сто раз риффами). И именно такое отношение к делу нивелирует вторичность в музыкальном отношении альбома, а самой группе дарует лавры продолжателей Sepultura, Dorsal Atlantica и Ratos de Porão, подаривших миру бразильский трэш-метал, слывущий самым политически заряженным среди других региональных конгломератов.

Малоизвестный факт из биографии подружки Shaman-a 😎

Ну а если серьезно, то

👍 — если понял(а), о ком речь;
🤔 — если хочешь узнать чуть больше про человека со скриншота.

Bleah — Favorite Things

Об этих ребятах и о том, что из себя представляет их музыка, мы как-то писали в рамках летнего челленджа с обложками альбомов. На сей раз есть прекрасный повод снова обратиться к их творчеству: 23 августа вместо привычных форматов сингла или EP Bleah разродились долгожданным полноформатным альбомом, получившим название Favorite Things (да-да, именно с американским написанием, дабы подчеркнуть источник вдохновения в виде штатовских банд от Comeback Kid до Rise Against).

На этой пластинке собрано все, за что мы так любим парней из Тбилиси: броские названия треков вроде Terrorcopter или All Aboard, искрометное звучание, балансирующее где-то между поп-панком, металкором, местами переходящее в битдаун и даже трэш-метал; запоминающиеся хуки, созданные как будто для того, чтобы каждый, ознакомившийся с альбомом, исступленно подпевал одноименному треку Favorite Things или You Make Me Sick. С первых синглов двухлетней давности Гриша, Олег и Даня нашли идеальную формулу для своих песен и ее же старались придерживаться на полноформатнике.

Не забыли Bleah и о своеобразном респекте той стране, в которой на настоящий момент проживают: так, в треке Horny Violence знатоки грузинского андерграунда без труда считают отсылку к глэм-банде Thorny Violets, ныне существующей в формате one man band (и, кстати, тоже выпускающей новый материал). А в открывающем треке, инверсивным образом названным Off!, засветился Алекс Гризли из xResistenciax, что добавило дополнительной мощи и без того невероятно заряженному тестостероном вайбу песни.

На протяжении всего альбома нас не покидает мысль о том, что такая музыка должна литься из динамиков вечно. Однако шумная вечеринка рано или поздно заканчивается. В том числе и для Bleah, которые на определенный срок завяжут как с записями, так и с живыми выступлениями. Возможно, именно по этой причине название дебютного альбома больше подходит для компиляции, основное назначение которой — подвести определенный итог творческого пути.

Adolescent Sex with Juvenile Intentions

Семидесятнический имидж Дэвида Боуи, отличавшийся андрогинностью с одной стороны и буйством красок с другой, определил ландшафт глэм-рока тех лет, из которого впоследствии выросли будущие столпы жанра new wave вроде Duran Duran, Kajagoogoo или Visage. К этой же когорте ярких в прямом и переносном смысле слова представителей британского ландшафта можно отнести и Japan во главе с Дэвидом Сильвианом (длинноволосым блондином из скриншота), которые на раннем этапе существования подражали группам T.Rex, Roxy Music и New York Dolls.

Львиную долю творчества перечисленных выше артистов определял не столько музыкальный, сколько визуальный образ, сочетавший в себе костюмы, характерные для исполнителей disco, тонны косметики и длинные цветастые волосы. Историческая реконструкция карнавала XVII — XVIII века, которая в будущем частично определит образ клуба Blitz, основанного Стивом Стрейнджем из упомянутого ранее Visage, сыграет с Japan злую шутку. Дебютный альбом Adolescent Sex разнесли в хвост и гриву как музыкальные критики, иронично начавшие восхвалять первую полноформатную пробу пера лишь в ретроспективе, так и чопорные британские слушатели, не оценившие группу, выступавшую на разогреве во время тура с более ортодоксальными Blue Oyster Cult. Достанется музыкантам и от злых языков, которые брезгливо считали Japan частью движения "новых романтиков", с которыми сам Дэвид Сильвиан не желал иметь ничего общего.

Возможно, именно такой полный негодования прием в сочетании с обвинениями в слепом копировании то Боуи, то The Rolling Stones (в чем особенно преуспело издание Trouser Press) вызывает у бывшего фронтмена Japan бурю неприятных ассоциаций с первенцем, который он сам считает "альбомом номер ноль". Во время многочисленных интервью Сильвиан заявляет о том, что не слушал Adolescent Sex примерно с момента первого распада группы в 1982 году, а подлинным дебютником считает второй фактический лонгплей, получивший название Obscure Alternatives, где уже в его названии ("Неясные перспективы") проявился здравый скептицизм идейного лидера Japan вкупе с четким желанием развеять тень Боуи и Брайана Ферри.

Альбом, на котором музыка Japan значительно успокоилась, став менее вызывающей и заметно более интересной в музыкальном плане благодаря высокому композиторско-исполнительскому уровню, снова получила низкие оценки музыкальной прессы (хотя и не от всей). Впрочем, нашедшему себя Сильвиану и его товарищам было уже все равно. Выпустив Adolescent Sex и подростковые попытки подражать ставившим секс во главу угла кумирам на волю, музыканты со временем обрели узнаваемый почерк, сформированный борьбой крайностей, которая, в конечном итоге, уничтожила группу, но также позволила раскрыться самому Сильвиану, а также басисту Мику Карну, клавишнику Ричарду Барбиери, барабанщику Стиву Джансену и гитаристу Робу Дину в их сольном плавании.

— В песне The Furnace есть строчка: «Вы, трупы, щеголяющие мобильниками/торчащие из косметики» (англ. "you cellphone-sporting corpses/hoking on your cosmetics"). А ещё есть призыв к действию в песне Dead Weight. Косметика упоминается пару раз. Не могли бы вы рассказать о своей критике коммерциализации и этой, так сказать, ретушированной пригородной культуры? Как это связано с анархизмом? И связано ли?

— Как я уже упоминал <...>, альбом пытается прорваться сквозь наслоения невежества, накопленные за годы неразмышлений о том, кто контролирует нашу жизнь. Весь этот материализм, потребительство, зацикленность на внешнем, карьере и т.д. мешают — мышление как бы вытеснено. Позвольте мне привести пример, который, возможно, немного прояснит ситуацию. (Мишель) Фуко, главный философ, работавший с тезисом о борьбе за власть, говорил, что первый шаг к обретению силы — это осознание того, что кто-то другой использует свою власть против вас, в своих собственных интересах. Мы на западе часто говорим о том, насколько плохо положение женщин в арабском и мусульманском мире; им навязывают определённый образ жизни, определённый дресс-код и все такое, но как насчёт современных женщин Западного полушария? Разве общественные ценности или дресс-код не навязываются и им тоже, более подсознательно, капая им на мозги? В смысле, Пэрис Хилтон была признана женщиной года, верно? Разве это пример, которому должна подражать современная женщина? Тогда, я думаю, мусульманка более свободна.

Томас Линдберг о некоторых песнях с альбома Live the Storm группы Disfear в интервью Pitchfork. Вчера стало известно о том, что шведа, известного по вокалу в таких бандах, как At The Gates, Lock Up, Grotesque и Skitsystem, окончательно добила карциома — редкая форма рака, с которым тот долго боролся.

Rest in Peace...

Попали в новое видео от Кати, где она собрала рекомендации своих соратников. Ей лично пришлись по вкусу Exileth, о которых мы подробно рассказали вот тут.

Сентябрь сгорел

А посему встречаем октябрь под риффы Opeth — наглядный пример постмодернистского искусства XX века с опорой на прогрессивный рок 1970-х и настоящим нелинейным антипопом.

Kreator — Seven Serpents

Флагманы тевтонского трэш-метала излучают стабильность: на днях они предоставили своим слушателям ознакомиться со свежим синглом Seven Serpents, символично (?) вышедшим в год Змеи. А уже в следующем году группа порадует своих слушателей очередным полноформатным альбомом Krushers of the World, на котором, судя по названиям треков вроде Satanic Anarchy и Psychotic Emperor, будет нести в массы левую повестку. Или все же не порадует?

Да-да, именно здесь стоит поставить вопрос ребром, ибо фанам Kreator с года эдак 2009 приходится дрейфовать между Сциллой и Харибдой. С одной стороны, хочется оставаться вечно молодым труъ-неформалом, рассказывая взахлеб о том, как же круто текло рекой пиво в золотых 1980-х, когда выходили Terrible Certainty и Extreme Aggression (третий и четвертый LP группы соответственно). С другой же, несмотря на все потуги откреститься от попыток следовать современным трендам, волей-неволей приходится подчиняться соблазну и включать постыдные (по мнению остервенелых адептов олдскула, разумеется) Hordes of Chaos, Phantom Antichrist или Gods of Violence.

Скажем прямо: мы причисляем себя к большим любителям Kreator в любой их ипостаси. Нам приходится по душе и какофоническая хтонь Endless Pain и Pleasure to Kill, и упомянутые выше хрестоматийные записи и попытки группы (некоторые из которых, к слову, являются весьма удачными) экспериментировать с индастриалом (альбом Renewal), прогрессивным металом (Cause for Conflict и Outcast) и даже с готикой (Endorama), не брезгуя прибегать к чистому вокалу и приглашенному мэйнстримному артисту вроде Тило Вульфа из Lacrimosa. В любой системе координат Kreator остаются группой, старающейся не останавливаться на достигнутом и всячески расширять свои музыкальные границы, пусть и после Phantom Antichrist это получается с переменным успехом.

Приятно, что музыканты Kreator, не оскуфифшиеся в постковидную эру, не только не свернули с намеченного пути где-то между мелодичным дэт-металом и условно ортодоксальным трэш-металом, но и взяли за правило черпать вдохновение у более молодых коллег по цеху. Причем проявляется это не только в (неявных) отсылках к шведскому melodic death: немцы охотно записывают фиты с вокалистками, чье творчество известно лишь в узких кругах. Так было на треке Midnight Sun, записанном совместно с Софией Портанет, чья музыка далека от метала так же, как от Земли Луна; то же мы, видимо, услышим и в песне Tränenpalast, где, по информации Spotify, в соавторах значится банда Hiraes, в которой поет (точнее, кричит) Бритта Гёртц. Ранее она исполняла вокальные партии в распавшейся банде Cripper, а теперь со своими соратниками активно подгоняет лекала гетеборгского мелодэта Dark Tranquillity и In Flames под немецкие реалии.

Ждем с нетерпением новую пластинку Kreator, и да будет наше терпение вознаграждено! А священную привилегию ломать копья оставим кому-то другому.

Как вы уже успели заметить, дорогие подписчики, лента нашего канала сильно поредела. В связи с некоторыми обстоятельствами более низкую частотность публикаций стоит принять как новую данность.

А о причинах того, почему так вышло, кто во всем этом виноват, и что с этим делать, лучше всего расскажет трек Get It Off — пожалуй, главный хит группы Disfear. По начинке он чем-то похож на Take This Job and Shove It, но содержит куда лучше въедающиеся в уставший от переработок мозг текстовые и музыкальные хуки.

Не все то золото, что блестит

Сайт Metal Injection (MI) выкатил материал о неформальной ипостаси новоизбранного премьер-министра Японии. Как известно, впервые в истории Страны восходящего солнца эту должность заняла женщина Санаэ Такаити, чью страсть к тяжелой музыке и вождению мотоциклов решил подсветить и CNN. Очевидно, чтобы похвалить кукушку, которая хвалит звездно-полосатого петуха в надежде придушить растущее экономическое влияние Китая. И, разумеется, увести в сторону от мировоззрения госпожи Такаити, фундамент которого составляют ценности, претящие необуржуазившимся политически активным рокерам и металлистам:

— Милитаризм со стремлением изменить пацифистскую девятую статью Конституции Японии, запрещающей стране вести боевые действия и иметь собственную армию. Примечательно, что головную боль у Санаэ Такаити вызывает не КНДР, регулярно проводящая испытания военных технологий, а Китай, который обеспокоен тайваньским вопросом.

— Рессентимент, выражающийся как минимум в отрицании японскими консерваторами масштабов зверств, устроенных их соотечественниками в период оккупации Кореи и Китая во время Второй мировой войны. Ну, или в посещении храма Ясукуни в Токио — мемориала, посвященного погибшим японцам, в котором хранятся в том числе и останки военных преступников класса А.

— Национализм с антимигрантской риторикой, никоим образом не мешающий Такаити равняться на Маргарет Тетчер и пребывать в тупом невежестве относительного того, что новой "железной леди" уже как-то пыталась стать Лиз Трасс, просидевшая в кресле британского премьер-министра аж 45 дней.

— Антифеминизм, причудливо сочетающийся в предоставлении женской части населения весьма рандомных свобод. Так, по мнению новой японской премьерки, сидеть в парламенте японским женщинами не зазорно (прямо сейчас они составляют одну пятую часть парламента), а вот не носить фамилию мужа — ай как нехорошо.

Подобный стартерпак хрестоматийного правака сводит на нет достижения феминизма в Японии — стране, в которой силен патриархальный уклад. А потуги расположить к себе в 2025 году потенциальный электорат, создавая имидж нетакуси, у которой сутками играют уже давно не контркультурные и экстремальные Iron Maiden или Deep Purple, уморительны. Особенно в свете того, что сами же писаки из MI добавляют слово classic (иначе выражаясь, ставший реликтом) к музыке групп, местами очень даже лояльных к властям и мерч которых можно купить в условном H&M. При Жириновском, снимавшемся в майке Hellraiser для предвыборной кампании, такого убогого пиара не было.

Рубрика "Кстати"

Примерно в таком ключе СМИ презентовали и Хавьера Милея, нынешнего президента Аргентины. Мол, посмотрите, какой неформальный и разносторонний руководитель: длинную (по чиновничьим меркам) шевелюру носит, имеет ни много ни мало целую ученую степень профессора экономики, книги пишет и с помпой проводит их презентации в стиле рок-н-ролл. И продолжают представлять его именно в таком свете, упирая на то, как лихо в стране с Генералом АнКапом во главе (популярное прозвище Милея) в кратчайшие сроки замедляется инфляция и фиксируется профицит госбюджета.

А если президент-либертарианец, резко выступающий против абортов и любящий в свободное от неуемной активности время продвигать криптобиржи, — топовый кандидат и эффективный менеджер с максимально привлекательным публичным образом, то незачем и стотысячные протесты устраивать, выражая несогласие с сокращением госфинансирования местных вузов, урезанием пособий и банальных прав человека на аборт или организацию и ведение профсоюзной деятельности.

Ну и в релокантских чатах бухтеть, извергая серную кислоту в ответ на созданные препятствия в получении козырного аргентинского паспорта.

Так выглядит акт мужества в Иране. На видео группа молодых людей в Тегеране исполняет Seven Nation Army — главный хит дуэта The White Stripes. Согласно иранскому законодательству, публичное исполнение даже такой безобидной музыки уголовно наказуемо. Да и посещение подобного хеппенинга в качестве зрителя также небезопасно.

Будем верить, что молодые люди — что музыканты, что слушатели — не будут перемолоты в жерновах иранской теократии и подобные видео мы сможем увидеть чаще.

О разнице между Repulsion и Retorsion.

Кадр из шведского фильма Låt den rätte komma in (рус. Впусти Меня), действие которого происходит в стокгольмском пригороде Блакеберг. В данной сцене главные герои находятся в местечке, похожем на убежище, в котором подростки тайком от родителей выкуривают первую сигарету или выпивают первую бутылку пива. Ну, или в случае Оскара и Эли, совершают неудачную попытку связать себя кровными узами.

А еще, судя по постеру, слушают панк-рок в лице The Clash․ И, кажется, это красноречивое подтверждение тому, что Швеция стала благодатной почвой для появления и развития таких жанров, как crust/d-beat.

Рубрика "Кстати говоря"

До релиза последнего сингла Kreator мы и знать не знали о том, кто такие Hiraes, с которыми они решили сделать совместный трек Tränenpalast (рус. Дворец Слез). И, как оказалось, проигнорировали весьма неплохую группу.

Как и их более именитые соотечественники, банда старается не отставать от современных трендов. Ее несколько архаичное название происходит от валлийского слова hiraeth, означающего то, что современные культурологи назвали бы пост-ностальгией — привязанность к местам прошлого, которых никогда не существовало, и неудержимую тоску по ним. По словам экс-вокалистки групп Cripper и Critical Mess Бритты Гёртц, именно такова музыка группы, совмещающая в себе шведские каноны melodic death, установленные Dark Tranquility, Insomnium, In Flames и Soilwork, с одной стороны, и атомизацию современного мира, приводящую к болезненной (в изначальном смысле) ностальгии по существовавшему и не очень прошлому — с другой.

Во всяком случае, такой симбиоз присутствовал на первой пластинке группы с говорящим названием Solitary (рус. Одинокий). На втором же альбоме Dormant (рус. Спящий) заметно глубокое влияние ковидоцена, усилившего ощущение одиночества, но в то же время побудившего некоторых из нас искать в себе собственный путь, стойкость и внутреннюю силу, для того чтобы противостоять жестокой буре. Иными словами, Hiraes несколько спустились с небес на землю и обратились к более злободневной тематике. Ну а сотрудничество с Kreator, известными левыми взглядами, похоже, еще больше приземлило группу в практическую плоскость.

Их сотрудничество при работе над пластинкой Krushers of the World привело к появлению совместного трека, посвященного знаковому для немцев месту на берлинской Фридрихштрассе. Т.н. Дворец Слез — бывший пограничный переход между Восточным и Западным Берлином, действовавший с 1962 по 1989 год. Его отличительной чертой было то, что данный погранпункт работал лишь в одном направлении: название Tränenpalast происходит от слезных прощаний, которые происходили перед зданием между западными гостями и жителями Восточной Германии, которым не разрешалось приезжать в Западный Берлин.

После падения Берлинской стены здание использовалось как ночной клуб и сцена до 2006 года. Оно было внесено в список охраняемых исторических памятников 2 октября 1990 года правительством ГДР за день до объединения Германии. В 2008 году Дворец Слез стал федеральным мемориалом. 15 сентября 2011 года Дом истории открыл музей с экспозицией, посвящённой Берлину времён Холодной войны. В нём представлены оригинальные артефакты, документы, фотографии и аудиовизуальные материалы, рассказывающие об истории КПП, а также даётся общее представление о процессе воссоединения Германии.

О том, чему же именно посвящена песня Tränenpalast — нависшему Дамокловым мечом гнетущему историческому прошлому или же его постностальгическому переживанию и переосмыслению — узнаем в январе следующего года. Символично лишь то, что трек с подобным названием появился в анонсе альбома Krushers of the World в год, когда Германия отмечала 35-летие своего объединения.

Мы поняли с первых нот, содержащих понятный референс, что немного промахнулись с интерпретацией трека Tränenpalast — еще одного сингла Kreator, предваряющего выход альбома Krushers of the World. Судя по тексту, в котором тот самый пограничный пункт между ГДР и ФРГ ни разу не упоминается (чего не скажешь о Суспирии), песня посвящена культовому хоррору Дарио Ардженто с одноименным названием. И притянуть мрачную атмосферу этого фильма к прохождению границы между двумя Германиями в прошлом не получится совершенно никак.

Кстати, Милле Петроцца (фронтмен Kreator) в молодые годы тоже заскочил в кино. Об этом мы писали вот тут, не поленитесь прочитать.