Трансформация идей неизбежна: время – это тот мастер, который перестраивает их, часто прибавляя им мудрости, а иногда унося суть. Города для меня – это пространства застывших идей. Многие из этих идей зародились в глубокой древности, пережили крах своих создателей и исчезновение целых цивилизаций. Однако сами идеи не умерли – они продолжают существовать, преображаясь с течением веков, обретая новые. Мои прогулки по городу всегда как лоскутки – вот тут находится маленькая Месопотамия, а тут оживает Древний Египет и т.д. И я не говорю здесь о крупных архитектурных формах, а о деталях, о малоприметных объектах, которые стали незаметны и обыденны. Мне уже давно хочется рассказать о парных фигурах львов. Есть несколько зданий в нашем городе, перед которыми они находятся. Эти статуи родились в Месопотамии. С самого начала они выступали царскими или божественными животными. С одной стороны, они репрезентировали буйные силы природы, которые укрощает царь (и тем самым объясняется его позиция в обществе), с другой стороны, они выступали защитниками и атрибутами богов. Например, в месопотамском городе Мари (находится на территории нынешней Сирии) при царе Зимри-Лиме был построен храм бога Дагона, вход в который украшали протомы львов. Они наблюдали за посетителями храма, чтобы те не пришли со злом. Сохранились голова льва, плечи и передние лапы фигуры, изображенной в полулежащем положении. Пасть льва оскалена, что говорит о готовности льва напасть при несоответствующем поведении. Многие порталы храмов в Ассирии были защищены скульптурами львов Иштар. Впоследствии эта формула – два льва по сторонам переходит в Ветхий Завет. Львы защищали трон Соломона. «И сделал царь большой престол из слоновой кости и обложил его чистым золотом; к престолу было шесть ступеней; верх сзади у престола был круглый, и были с обеих сторон у места сиденья локотники, и два льва стояли у локотников; и еще двенадцать львов стояли там на шести ступенях по обе стороны» (Толкования на 3 Цар. 10:16). В Средние века парные статуи львов (в качестве вариации при них могла быть статуя Соломона) начинают украшать порталы церкви, перед которыми проходили светские и церковные судебные процессы. Соломон был образцом судьи, а львы демонстрировали силу и неизбежность наказания. Французский монах Пьер Берсюир писал в своем Repertorium Morale: «Судию олицетворяют два льва, которые помещаются на многих лестничных пролетах и стоят по сторонам от входа в здания. Они как будто мешают проходу, и потому их изваяния ставят везде, где сидят судьи, дабы наказывать алчных людей». В качестве примера можно привести ныне разрушенную церковь св. Николая в Вердене, перед ней стояли две колонны, на вершине каждой сидел лев. Вплоть до XVIII века судья аббатства выносил судебные решения между этими колоннами и завершал их словами «aetum inter duo leones». А потом пришли Медичи. Пара львов (по древнеримским образцам) была заказана Фердинандом I Медичи, великим герцогом Тосканским, для виллы Медичи в 1576 году, чтобы служить величественным украшением для садовой лестницы Лоджии Леони. Ну и пошло-поехало. В иконографии львы подобного типа стали называться львами Медичи. Благодаря репутации Медичи парные статуи львов превратились в символы политической власти и экономического богатства. В течение XVIII и XIX веков было изготовлено множество копий скульптур львов Медичи. И теперь их все ставят перед входом, чтобы продемонстрировать собственные амбиции.
❤10
Кто же знал, что из книги про керамику Изника, которую я читаю, готовясь к лекции по османскому декоративно-прикладному искусству, я узнаю трагичную историю хранителя коллекции керамики и стекла музея Виктории и Альберта Артура Лейна, вдохновившего автора книги на исследование армянской керамики (произведенной также в Османской империи) и покончившего собой в силу маниакальной депрессии (наверное, имелся в виду маниакально-депрессивный психоз, "a victim of manic depression", говорится в книге).
😢4❤3
Трансформация идей неизбежна: три грации. На фронтоне Чувашского драматического театра им К. Иванова изображены три танцующие девушки, которые явно вдохновлены тремя грациями. В один день меня заинтересовала иконографическая программа фронтона, а по традициям, завещанным Панофски, мне нужны были источники, чтобы доказать мою интерпретацию, но я их не нашла (не упрекайте, я даже дочери архитектора написала). Ну и Бог с ним, решила я. Так вот три танцующие девушки, которые явным образом иллюстрируют эволюцию танцевального искусства от народного к профессиональному. Девушка слева репрезентирует народный танец, девушка справа – профессиональный, а между ними – промежуточное состояние полупрофессиональности. Тройственный союз девушек родился из привычных ренессансных образов Боттичелли и Рафаэля трех граций, через которых передавалась идея развития, неизбежного течения времени, прогресса (в который европейцы отчаянно верили вплоть до конца XIX века, пока Ницше и Шпенглер не начали говорить о сумерках цивилизации, конце Европы и проч.). Образ трех граций, а вернее харит, был популярен в Древней Греции, но он стал тем самым символом граций только в Древнем Риме. Греки не могли толком отделить трех харит от трех мойр. Гомер, кстати, упоминает только двух – Пасифаю и Кале. Кроме того, были и региональные отличия. Афиняне поклонялись харитам по имени Ауксо («приумножающая») и Гегемона («руководящая») как двум временам года. В Дельфах они почитались как богини Жизни и Смерти.
Женская триада – сильный образ. Три Данаиды, Три Мойры, Три Грации. Три Данаиды, известные также как тельхины, или «колдуньи» были триадой луны-богини Данаи. Их имена: linodeoysa («связывающая льняной нитью»), catamerizoysa («отмеряющая») и ialemistria («плачущая»). А это же Мойры: Клото, Лахесис и Атропос. Грейвс пишет: «В классическую эпоху льняная нить воспринималась как нить, которую, тщательно отмерив, богиня одним концом привязывала к человеку, ежегодно отматывая столько, сколько полагалось, пока не наступало время перерезать нить и предоставить человеческую душу смерти. Однако в более древние времена считали, что богиня свивала льняным свивальником новорожденного, причем на узком полотне свивальника проставлялись племенные и родовые знаки, которые определяли социальное положение ребенка». В древнегреческом языке имя Хариты происходит от глагола χαίρω / khaírô ( «радоваться, быть радостным»). Греки приветствовали друг друга одним словом «χαῖρε / khaĩre» («радуйтесь!»). Евфросиния – это радость, доведенная до своего пика, ликование, радость жизни, которую чувствуешь на пиру; Талия – изобилие подаренной нам жизни; Аглая – это красота в ее самом ослепительном великолепии. Вместе они олицетворяют кодекс жизни, позволяющий человеку прожить жизнь максимально насыщенно. Образы смешиваются, переплетаются и вот появляются три юные обнаженные девушки, которые с одной стороны, напоминают нам о конечности жизни, а с другой – о том, что жизнь дана нам в дар, и как дар нам ее и следует воспринимать. «Позднее харит стали почитать в виде триады, как и богинь судьбы, т. е. женскую триаду в ее самой непреклонной ипостаси» (Грейвс). Мойры говорят нам о том, что жизнь конечна, а Хариты – о том, как следует ее прожить – в танцах, в искусстве, в пирах, в радости. Три танцующие девушки на фронтоне Чувашского драмтеатра – это не просто история про эволюцию театра, это история про жизнь, философия carpe diem.
Женская триада – сильный образ. Три Данаиды, Три Мойры, Три Грации. Три Данаиды, известные также как тельхины, или «колдуньи» были триадой луны-богини Данаи. Их имена: linodeoysa («связывающая льняной нитью»), catamerizoysa («отмеряющая») и ialemistria («плачущая»). А это же Мойры: Клото, Лахесис и Атропос. Грейвс пишет: «В классическую эпоху льняная нить воспринималась как нить, которую, тщательно отмерив, богиня одним концом привязывала к человеку, ежегодно отматывая столько, сколько полагалось, пока не наступало время перерезать нить и предоставить человеческую душу смерти. Однако в более древние времена считали, что богиня свивала льняным свивальником новорожденного, причем на узком полотне свивальника проставлялись племенные и родовые знаки, которые определяли социальное положение ребенка». В древнегреческом языке имя Хариты происходит от глагола χαίρω / khaírô ( «радоваться, быть радостным»). Греки приветствовали друг друга одним словом «χαῖρε / khaĩre» («радуйтесь!»). Евфросиния – это радость, доведенная до своего пика, ликование, радость жизни, которую чувствуешь на пиру; Талия – изобилие подаренной нам жизни; Аглая – это красота в ее самом ослепительном великолепии. Вместе они олицетворяют кодекс жизни, позволяющий человеку прожить жизнь максимально насыщенно. Образы смешиваются, переплетаются и вот появляются три юные обнаженные девушки, которые с одной стороны, напоминают нам о конечности жизни, а с другой – о том, что жизнь дана нам в дар, и как дар нам ее и следует воспринимать. «Позднее харит стали почитать в виде триады, как и богинь судьбы, т. е. женскую триаду в ее самой непреклонной ипостаси» (Грейвс). Мойры говорят нам о том, что жизнь конечна, а Хариты – о том, как следует ее прожить – в танцах, в искусстве, в пирах, в радости. Три танцующие девушки на фронтоне Чувашского драмтеатра – это не просто история про эволюцию театра, это история про жизнь, философия carpe diem.
❤27❤🔥5🙏4👍1
У меня завтра последняя лекция курса про османскую культуру, надо готовиться и делать презентацию про османские миниатюры и каллиграфию, но все, что мне хочется, это «В бой! В бой, всадники Теодена! Копья вздымайте, щиты крушите! День сечи, день славы, вперёд на встречу заре! В бой, в бой, в бой, последний бой этого мира! На смерть! На смерть! Смерть! Вперёд, эорлинги!».
❤14
Я вновь запускаю курсы по истории искусств. 24 Марта в 18.30 состоится первая лекция курса, которая будет посвящена вопросу возникновения искусства. Мы обсудим традиционные теории, но также рассмотрим и те, которые появились относительно недавно. Изучим рисунки пещер Сулавеси, Шове и др., рассмотрим мобильное искусство Африки, скальное искусство Южной Африки (в частности, искусство Драконовых гор) и многое другое. Первая лекция бесплатная, приходите. Весь курс длится один учебный год (10 мес), встречи раз в неделю, июль-август - каникулы.
❤9
Для тех, кто не смог придти на лекцию в понедельник, у вас есть возможность присоединиться к пятничной группе. Лекция также будет посвящена началу искусства. Мы рассмотрим загадки пещер Шове и Ляско, изучим концепции происхождения искусства, затронем наскальное искусство Драконовых гор, посмотрим на изображения пещер Сулавеси, которые на данный момент считаются самыми древними и многое другое. Первая лекция бесплатная. Начало в 18.30, 5 корпус ЧГПУ
❤8
Forwarded from Культура.РФ
Приглашаем на культурную прогулку по Чувашии: от этнопарка до картин Айвазовского.
Портал «Культура.РФ» и Чувашская биеннале современного искусства подготовили гид по республике: рассказываем, зачем тут создали целый музей тракторов, где увидеть останки мамонта и какое здание Чебоксар самое старое.
Портал «Культура.РФ» и Чувашская биеннале современного искусства подготовили гид по республике: рассказываем, зачем тут создали целый музей тракторов, где увидеть останки мамонта и какое здание Чебоксар самое старое.
🔥4❤1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Те из вас, кто часто посещает мои лекции, знает, что я все время жалуюсь на электрический свет в музеях, потому что он убивает половину магии искусства, созданного до изобретения электричества. Видео покажет, какую магию я имею в виду.
❤17⚡5🔥1
Forwarded from Квартира Моисея (Мария Готлиб)
Музей не первый год сотрудничает с Фондом Ани Чижовой в самых разных форматах, и конечно с удовольствием участвует в фестивале "Шевле", ведь это не только способ помочь подопечным фонда, но и прекрасное яркое-жаркое событие, наполняющее лето смыслом и радостью.
В этом году я не маячу на площадках с мастер-классами, не сочиняю для ребят на колясках немыслимые костюмы, а выступаю в более "взрослой" роли - в компании замечательно профессиональных специалистов отбираю художников-участников арт-программы фестиваля.
И приглашаю подавать заявки - open-call в самом разгаре. Ищутся авторы инсталляций и арт-объектов, которые украсят большое поле этно-парка "Керем" - "Шевле"-2025 пройдет именно там.
Тема конкурса в этом году - "ИСЧЕРПАВ СВЕТ". По словам куратора, это про «смысл», «перерождение», движение от тени к свету и от надежды к вдохновению.
Предпочтение отдается местным художникам, у которых есть уже что-то готовое, что впишется в концепцию. Но создать специально что-то новое или приехать из другого региона, конечно, не возбраняется. Только бюджет на материалы не очень большой (до 25 тысяч) - все участники работают pro bono на благо людей, которые очень нуждаются в нашем внимании и поддержке.
Подробности и форма заявки на сайте фестиваля: https://shevlefest.fondani.ru/open-call
В этом году я не маячу на площадках с мастер-классами, не сочиняю для ребят на колясках немыслимые костюмы, а выступаю в более "взрослой" роли - в компании замечательно профессиональных специалистов отбираю художников-участников арт-программы фестиваля.
И приглашаю подавать заявки - open-call в самом разгаре. Ищутся авторы инсталляций и арт-объектов, которые украсят большое поле этно-парка "Керем" - "Шевле"-2025 пройдет именно там.
Тема конкурса в этом году - "ИСЧЕРПАВ СВЕТ". По словам куратора, это про «смысл», «перерождение», движение от тени к свету и от надежды к вдохновению.
Предпочтение отдается местным художникам, у которых есть уже что-то готовое, что впишется в концепцию. Но создать специально что-то новое или приехать из другого региона, конечно, не возбраняется. Только бюджет на материалы не очень большой (до 25 тысяч) - все участники работают pro bono на благо людей, которые очень нуждаются в нашем внимании и поддержке.
Подробности и форма заявки на сайте фестиваля: https://shevlefest.fondani.ru/open-call
shevlefest.fondani.ru
Опен-кол художников: «Шевле» 2025
Конкурс на творческие проекты для экспозиции фестиваля.
❤7👍1
В эту пятницу я провела лекцию-диалог про арт-медиацию. Я была очень рада как вопросам, так и общему настроению открытости аудитории. Наверное, мне не хватило какого-то итога, вывода. Делюсь.
1. Медиация - это создание диалога между зрителем и произведением искусства
2. Медиация не навязывает готовые интерпретации, а помогает зрителю самостоятельно осмыслить произведение
3. Медиация - это процесс, при котором в центре находится произведение, а вокруг формируются различные вопросы и связи
4. Важно стимулировать критическое мышление и собственные наблюдения зрителя
5. Медиатор находится между сторонами, способствуя диалогу и обмену знаниями
6. Важно учитывать личный опыт и знания посетителя
1. Медиация - это создание диалога между зрителем и произведением искусства
2. Медиация не навязывает готовые интерпретации, а помогает зрителю самостоятельно осмыслить произведение
3. Медиация - это процесс, при котором в центре находится произведение, а вокруг формируются различные вопросы и связи
4. Важно стимулировать критическое мышление и собственные наблюдения зрителя
5. Медиатор находится между сторонами, способствуя диалогу и обмену знаниями
6. Важно учитывать личный опыт и знания посетителя
❤🔥14❤8
Арт-брют – собирательный термин для обозначения искусства самоучек, детей, людей с психическими заболеваниями или умственными отклонениями, а также социальных аутсайдеров, таких как заключенные тюрем. Название было придумано французским художником Жаном Дюбюффе, который много работал с наивной и антиакадемической эстетикой. Ар-брют – это искусство в его первозданном виде – вне устоявшихся форм и направлений. В англо-американском языковом пространстве вместо него используется термин «искусство аутсайдеров». В Лозанне (Швейцария) находится музей с коллекцией Дюбуффе, которую он собирал в течение жизни (как он его открывал, отдельная интересная история). Его интерес к подобному искусству оформился еще в 1922 году, когда художник заинтересовался собранием доктора Ханса Принцхорна, который собрал работы своих психически больных пациентов, основав в Гейдельберге Музей патологического искусства. Он также открыл для себя выставку психиатра Вальтера Моргенталера, главного врача клиники Вальдау под Берном.
В 1923 году психически больная французская фабричная работница по имени Клементина Рипош заполнила бухгалтерскую книгу визионерскими изображениями облаков и интерпретациями облачных образований. Она отправила записную книжку директору Национального метеорологического бюро Франции, штаб-квартира которого находится в Париже, в метеорологическую лабораторию на третьем этаже Эйфелевой башни. Записная книжка была передана
двадцатидвухлетнему Жану Дюбюффе, который был назначен в Метеорологическое управление для прохождения обязательной национальной службы. Дюбюффе долгое время питал страсть к нетрадиционному искусству, граффити, татуировкам заключенных и так далее. Заинтригованный, Дюбюффе несколько раз встретился с Рипош, но прошли годы, прежде чем он начал собирать свою собственную коллекцию. Для ее пополнения Дюбюффе часто посещал психиатрические лечебницы, где знакомился с находившимися там художниками, писателями. В одной из них, в частности, он встретился с Антоненом Арто. Во время войны французский поэт-сюрреалист Поль Элюар, друг Ман Рэя и Пабло Пикассо, находился в психиатрической лечебнице к юго-западу от Лиона. Элюар не был сумасшедшим. Его патриотический сонет «Свобода» был размножен и сброшен с британских самолетов по всей оккупированной нацистами Франции. Скрываясь в больнице, Элюар обнаружил среди постоянных обитателей учреждения Огюста Форестье, создателя ацтекских статуэток, который, помимо того, что устроил импровизированную ремесленную студию в больничном коридоре, имел обыкновение расхаживать по залам в «медалях» военного образца, которые он сделал сам. Готовые статуэтки Форестье были выставлены на продажу на внешней стене больничного двора. Элюар сразу же порекомендовал эту странную работу Дюбюффе, который начал изучать работу Форестье в мае 1945 года, через восемь месяцев после освобождения Франции, как раз во время капитуляции Германии. В своем манифесте Дюбюффе приступил к демонтажу всей западной культуры, которую он сравнил с мертвым языком, а затем раскритиковал за презрение к природе, за фетишизацию логики и разума, за чрезмерное увлечение анализом и за слишком обыденное представление о красоте. «Искусство обращается к внутреннему, - писал он, — а не к глазам».
В 1923 году психически больная французская фабричная работница по имени Клементина Рипош заполнила бухгалтерскую книгу визионерскими изображениями облаков и интерпретациями облачных образований. Она отправила записную книжку директору Национального метеорологического бюро Франции, штаб-квартира которого находится в Париже, в метеорологическую лабораторию на третьем этаже Эйфелевой башни. Записная книжка была передана
двадцатидвухлетнему Жану Дюбюффе, который был назначен в Метеорологическое управление для прохождения обязательной национальной службы. Дюбюффе долгое время питал страсть к нетрадиционному искусству, граффити, татуировкам заключенных и так далее. Заинтригованный, Дюбюффе несколько раз встретился с Рипош, но прошли годы, прежде чем он начал собирать свою собственную коллекцию. Для ее пополнения Дюбюффе часто посещал психиатрические лечебницы, где знакомился с находившимися там художниками, писателями. В одной из них, в частности, он встретился с Антоненом Арто. Во время войны французский поэт-сюрреалист Поль Элюар, друг Ман Рэя и Пабло Пикассо, находился в психиатрической лечебнице к юго-западу от Лиона. Элюар не был сумасшедшим. Его патриотический сонет «Свобода» был размножен и сброшен с британских самолетов по всей оккупированной нацистами Франции. Скрываясь в больнице, Элюар обнаружил среди постоянных обитателей учреждения Огюста Форестье, создателя ацтекских статуэток, который, помимо того, что устроил импровизированную ремесленную студию в больничном коридоре, имел обыкновение расхаживать по залам в «медалях» военного образца, которые он сделал сам. Готовые статуэтки Форестье были выставлены на продажу на внешней стене больничного двора. Элюар сразу же порекомендовал эту странную работу Дюбюффе, который начал изучать работу Форестье в мае 1945 года, через восемь месяцев после освобождения Франции, как раз во время капитуляции Германии. В своем манифесте Дюбюффе приступил к демонтажу всей западной культуры, которую он сравнил с мертвым языком, а затем раскритиковал за презрение к природе, за фетишизацию логики и разума, за чрезмерное увлечение анализом и за слишком обыденное представление о красоте. «Искусство обращается к внутреннему, - писал он, — а не к глазам».
❤5🔥4👍2