Если бы вы могли пригласить на ужин одного из когда-либо живших художников, кто бы это был и почему?

Сказал это не Малер, хотя, наверное, мог бы. Эта популярная цитата имеет другого автора и немного другое выражение: время сократило и оставило лишь скелет. Полная цитата такая: «Не зря горело и искрилось пламя в очаге многих поколений; но именно мы, те, кто не останавливается и борется за новый идеал, — настоящие наследники очага предков. Мы вынесли из него их огонь, а вы сохранили только пепел». Тут, конечно, есть обвинительный тон. Произнес ее французский социолог конца XIX века Жан Жорес в ответ на радикально-консервативную речь антисемита Мориса Барреса. В целом, эту цитату кому только не приписывали - Бенджамину Франклину, папе Иоанну XXIII и др. Жорес был убит французским националистом Раулем Вилланом. Вечером он отправился ужинать в свой любимый ресторан Cafe du Croissant, где его настигла пуля Рауля. Ресторан открыт до сих пор, при входе висит табличка, что здесь был убит Жорес, а внутри - стол с темным пятном, как утверждается тот самый, за которым сидел автор цитаты.

Империи прошлых времен. Карта.

Авторы ранних текстов о Рембрандте отмечают внушительное импасто на его картинах: «Портрет написан так, что можно поднять холст, взявшись на нос изображенного». Рембрандт редко работал лессировками. При этом реставраторы указывают, что из-за восстановительных процедур, которые прежде включали разглаживание поверхности в ходе переноса на другой холст, многие картины утратили оригинальное импасто. Почему многие современники художника обращали внимание на пастозность работ художника? Поскольку существовал канон описания произведения живописи, заданный Карелом ван Мандером: он различал «грубую» и «гладкую» живописные манеры. Во времена Рембрандта грубую манеру уже не любили, полагая, что она чрезмерно привлекает внимание к тому, как сделана картина, к ее ремесленному аспекту.

В чем разница между казахским и казахстанским художниками, татарским и татарстанским? Вопрос на самом деле важный в контексте саморепрезентации художника и того, что он делает в искусстве. Первые художники репрезентируют себя через этнос, тематика их работ соответствующая. Вторые просто родились в тех местах, репрезентация по факту государственной принадлежности, места рождения. И если мы говорим в контексте чувашского искусства, такого различия нет. Чувашский художник - это и тот, что родился в Чувашии, и тот, что по происхождению чуваш, и тот, что занимается чувашской темой (не всегда). Данная терминологическая неопределенность приводит к конфликтам, непониманию и прочим досадным вещам.

Несколько фактов про картину Мунка "Крик".
1. Норвежское название картины Skrik.
2. Существует 4 версии картины, две выполнены маслом, две - пастелью. Созданы они были в период с 1893 по 1910 годы.
3. Картина была впервые выставлена в Германии под названием "Крик природы". Мысль, что кричит не человек, а природа, отражена и в дневниковой записи художника.
4. На одной из версий была обнаружена надпись «Kan kun være malet af en gal Mand!» («Мог быть нарисован только сумасшедшим!»). Предполагается, что эту надпись сделал сам Мунк в ответ на критику публики.
5. На темперной версии картины, хранящейся в Национальном музее Осло, есть странные белые пятна (на левом рукаве главного образа). Долгое время они считались либо птичьим пометом (картины Мунка при его жизни хранились в ужасных условиях), либо случайной краской. Но исследования, проведенные Университетом Осло в 2016 году, доказали, что это был свечной воск, который, вероятно, случайно капнул на картину в студии.

Приглашаю на курс по программе повышения квалификации "Современное искусство" (72 часа). Первое собрание состоится в эту среду 12 ноября в 18.30 в 5 корпусе ЧГПУ им. И.Я. Яковлева. Записаться на курсы можно по телефону 8(8352) 22-36-74, +7 902 287 11 19, Центр дополнительного образования ЧГПУ.

У меня есть такая привычка - каждый день узнавать что-то новое. Вчера я, например, читала про дыхательную систему дельфинов, а позавчера - про холодильники владельцев домов Нового Орлеана после урагана Катрина. Сегодня мне попались стадии смерти. И я увлеклась. Слова pallor mortis, livor mortis, algor mortis и rigor mortis мне кажутся какими-то волшебными, хотя за ними обычная физика гниения. Да и само гниение меня заинтересовало. Это процесс, где что-то, бывшее живым, отбрасывает свои акцидентальные качества и обнажает сущность, а чаще всего - ее отсутствие.

Вчера мы разговаривали с Юлей, и она спросила, почему мне так нравится первобытность, неолит, время, когда зарождаются цивилизации. Я ей, конечно, ответила, но кратко и не все (потому что просто не смогла). А сегодня, так как нет никакой возможности занять себя чем-то другим, я думала об ответе. Вчера я сказала, что мне нравится это время, потому что там все началось. Ни одна эпоха, ни одно государство, ни один правитель не начинает с чистого листа. Любая власть наследует от предыдущей язык управления, институты, экономическую систему, границы возможностей (с точки зрения ресурсов). Даже революционеры управляют тем, что дано. Более того, общество имеет память, в которых травмы управляют мыслями и действиями, мифы и ожидания, коллективные иллюзии, ностальгию и проч. В неолите же сформировались базовые матрицы: оседлость > территория > границы > государство;
излишек ресурсов > хранение > контроль > власть;
излишек > контроль > учет > письменность > бюрократия;
распределение > иерархия > неравенство > элиты и т.д. Это некая логика нашего мира, которая наиболее ярко обозначилась на Ближнем Востоке. И мы до сих живем в этой логике. Конечно, многое сейчас другое, особенно технологии, не спорю. Возможно, они смогут поменять эту неолитическую «грамматическую» структуру, не знаю.

Мы не вышли из неолита - мы его ускорили. Наши мегаполисы - это гипер-деревни. Цифровые реестры - потомки первых глиняных табличек. Современные налоги - потомки зернохранилища и десятой части урожая. Разрыв есть, но нет обнуления. И именно поэтому у истории есть смысл. Потому что она не исчезает как информация, а оседает как структура.

Буду лекцию читать вскоре