Наверное, назвать «The Shivering Truth» просто сериалом будет… не совсем верно. Это бред при температуре 40, галлюцинация во время лихорадки, пьяный рассказ сумасшедшего у ночного киоска. Выпускать такое на телевидении было либо самой большой ошибкой, либо самым большим подвигом. Но давайте по порядку.
#не_совсем_мнение
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Jalex Rosa — как создать аниме-адаптацию у себя на кухне
Jalex Rosa — бразильский VFX-художник. Он создаёт 3D-ролики по мотивам известных аниме и игр в духе блокбастеров от Netflix.
Популярность пришла к нему в конце 2021 года благодаря коротким видео в TikTok и Instagram, где он превращал себя в персонажей аниме и игр.
На своём YouTube-канале он показывает процесс создания лайв-экшен версий. Уже есть ролики по «Наруто», «Лиге легенд», «Магической битве» и «Атаке титанов».
Он — один из ключевых представителей «домашнего VFX» и доказывает, что с энтузиазмом и доступным софтом можно создавать впечатляющие эффекты. Использует Blender, After Effects и EbSynth.
Недавно у него была коллаборация с Marvel Rivals, для которой он сделал полноценное промо-видео. Хоуммейд-проекты действительно вдохновляют.
#не_совсем_вдохновение
Jalex Rosa — бразильский VFX-художник. Он создаёт 3D-ролики по мотивам известных аниме и игр в духе блокбастеров от Netflix.
Популярность пришла к нему в конце 2021 года благодаря коротким видео в TikTok и Instagram, где он превращал себя в персонажей аниме и игр.
На своём YouTube-канале он показывает процесс создания лайв-экшен версий. Уже есть ролики по «Наруто», «Лиге легенд», «Магической битве» и «Атаке титанов».
Он — один из ключевых представителей «домашнего VFX» и доказывает, что с энтузиазмом и доступным софтом можно создавать впечатляющие эффекты. Использует Blender, After Effects и EbSynth.
Недавно у него была коллаборация с Marvel Rivals, для которой он сделал полноценное промо-видео. Хоуммейд-проекты действительно вдохновляют.
#не_совсем_вдохновение
Розовые миры TVCHANY
TVCHANY — вьетнамская художница, иллюстратор и аниматор, живущая и работающая в Швейцарии.
Главные герои её работ — школьницы в мрачных, мистических и сюрреалистических мирах.
Она сочетает милое и тревожное за счёт розовых оттенков с холодными синими акцентами. Работы напоминают забытые игры на RPG Maker — с ретро-эстетикой и духом нишевых аниме. Они немного пугают, и в этом их сила — странный баланс комфорта и хоррора.
#не_совсем_вдохновение
TVCHANY — вьетнамская художница, иллюстратор и аниматор, живущая и работающая в Швейцарии.
Главные герои её работ — школьницы в мрачных, мистических и сюрреалистических мирах.
Она сочетает милое и тревожное за счёт розовых оттенков с холодными синими акцентами. Работы напоминают забытые игры на RPG Maker — с ретро-эстетикой и духом нишевых аниме. Они немного пугают, и в этом их сила — странный баланс комфорта и хоррора.
#не_совсем_вдохновение
Удивительный цифровой цирк — самый просматриваемый мультфильм на YouTube
Сюрреалистическая психологическая комедия о людях, заперты в виртуальной реальности под управлением безумного ИИ по имени Кейн. Главная героиня — Помни, обычная девушка, которая только что попала в цифровой мир и пытается сохранить рассудок среди персонажей, давно смирившихся со своей участью.
Пилот вышел в октябре 2023 года и за два месяца набрал 150 миллионов просмотров. Сегодня — более 400 миллионов. Один из самых просматриваемых анимационных дебютов в истории Youtube.
Автор концепции — Gooseworx, независимый аниматор, известная короткометражкой «Little Runmo». Сиднейская студия Glitch Productions предложила ей сделать пилот после того, как увидела её работы. Из трёх питчей выбрали «Цифровой цирк» сразу — как только увидели дизайны Помни и Кейна.
Главный визуальный выбор — ретро-CGI эстетика ранних 2000-х: яркие игрушечные цвета, мир, который выглядит как детская компьютерная игра. Это осознанный контраст: снаружи всё радостно и безопасно, внутри — экзистенциальный ужас и медленное угасание личности. Каждый персонаж визуально закодирован под конкретный тип игрушки: Помни — шут, Рагата — тряпичная кукла, Джакс — резиновый мультяшный персонаж в духе Looney Tunes. Дизайн рассказывает характер раньше, чем персонаж открывает рот.
Анимация создаётся в Autodesk Maya и рендерится в Unreal Engine 5. Ключевой приём — «читинг под камеру»: в 3D-пространстве персонажи могут выглядеть искажёнными под любым другим углом, но с точки зрения камеры — идеально. Это прямое заимствование логики 2D-анимации. Задача — чтобы 3D думало как 2D. Gooseworx настаивала, чтобы аниматоры следовали раскадровке как можно точнее, сохраняя 2D-привлекательность рисунков. Не технология определяет стиль — стиль диктует, как использовать технологию.
Кевин Лердвичагул говорит прямо: «Цифровой цирк» не мог быть создан традиционным способом. Его юмор не понял бы ни один телеканал — он существует в зазоре, который сети не умеют монетизировать. Именно поэтому он живёт на YouTube.
«Цифровой цирк» доказал, что небольшая студия без телевизионного контракта способна создать культурный феномен мирового масштаба — и сохранить полный творческий контроль. Модель Glitch — YouTube как основная площадка, стриминг как дополнительный доход — становится новым стандартом для тех, кто хочет делать анимацию на своих условиях.
#не_совсем_мнение
Сюрреалистическая психологическая комедия о людях, заперты в виртуальной реальности под управлением безумного ИИ по имени Кейн. Главная героиня — Помни, обычная девушка, которая только что попала в цифровой мир и пытается сохранить рассудок среди персонажей, давно смирившихся со своей участью.
Пилот вышел в октябре 2023 года и за два месяца набрал 150 миллионов просмотров. Сегодня — более 400 миллионов. Один из самых просматриваемых анимационных дебютов в истории Youtube.
Автор концепции — Gooseworx, независимый аниматор, известная короткометражкой «Little Runmo». Сиднейская студия Glitch Productions предложила ей сделать пилот после того, как увидела её работы. Из трёх питчей выбрали «Цифровой цирк» сразу — как только увидели дизайны Помни и Кейна.
Главный визуальный выбор — ретро-CGI эстетика ранних 2000-х: яркие игрушечные цвета, мир, который выглядит как детская компьютерная игра. Это осознанный контраст: снаружи всё радостно и безопасно, внутри — экзистенциальный ужас и медленное угасание личности. Каждый персонаж визуально закодирован под конкретный тип игрушки: Помни — шут, Рагата — тряпичная кукла, Джакс — резиновый мультяшный персонаж в духе Looney Tunes. Дизайн рассказывает характер раньше, чем персонаж открывает рот.
Анимация создаётся в Autodesk Maya и рендерится в Unreal Engine 5. Ключевой приём — «читинг под камеру»: в 3D-пространстве персонажи могут выглядеть искажёнными под любым другим углом, но с точки зрения камеры — идеально. Это прямое заимствование логики 2D-анимации. Задача — чтобы 3D думало как 2D. Gooseworx настаивала, чтобы аниматоры следовали раскадровке как можно точнее, сохраняя 2D-привлекательность рисунков. Не технология определяет стиль — стиль диктует, как использовать технологию.
Кевин Лердвичагул говорит прямо: «Цифровой цирк» не мог быть создан традиционным способом. Его юмор не понял бы ни один телеканал — он существует в зазоре, который сети не умеют монетизировать. Именно поэтому он живёт на YouTube.
«Цифровой цирк» доказал, что небольшая студия без телевизионного контракта способна создать культурный феномен мирового масштаба — и сохранить полный творческий контроль. Модель Glitch — YouTube как основная площадка, стриминг как дополнительный доход — становится новым стандартом для тех, кто хочет делать анимацию на своих условиях.
#не_совсем_мнение