💃«Легенда о волках» — современная ирландская классика

💃 «Легенда о волках» — анимационный фильм ирландского режиссёра Томма Мура.

💃 Сюжет. Девочка Робин живёт с отцом в городе Килкенни. Городу постоянно досаждают волки, и Робин, не желая участвовать в охоте, сбегает в лес. Там она встречает девочку Мэб, которая по ночам превращается в волчицу. Вместе им предстоит распутать череду тайн и остановить бессмысленную вражду людей с волками.

💃Томма Мура можно назвать современным классиком покадровой анимации. Он познакомил широкого зрителя с атмосферой волшебной Ирландии. Основа режиссёрского подхода Мура — совмещение цифровой анимации и живописи, а также тесная связь визуального стиля с историей. Городские пейзажи напоминают гравюры XVII века: они плоские, строгие, геометричные и почти монохромные. Город выстроен по сетке из прямых линий, а острый капюшон главной героини повторяет эту геометрию.

💃 Лесные локации, наоборот, мягкие и текучие: в них преобладают спирали, круги и волнообразные линии, а также зелёные и тёплые оттенки. Поэтому картинка словно дышит.

💃 В производстве использовали программы TVPaint (для персонажной анимации) и Moho (для массовых сцен). Фоны создавались необычным способом: сначала делали цифровой скетч, затем распечатывали его или переносили на акварельную бумагу, дорабатывали маркерами, карандашами и углём, а на этапе композитинга совмещали анимацию с живым рисунком!

💃 Учитывая объём работы и частоту 12 fps (а в некоторых сценах и больше), создание даже нескольких минут фильма занимало месяцы. Но над картиной одновременно работало не более 60–80 человек. Для такого объёма это очень мало!

💃 Фильм провалился в кинопрокате, но полностью окупился на Apple+ и получил множество престижных наград.

💃 Томм Мур отмечал, что в погоне за реализмом современная анимация теряет свой шарм и заходит в тупик. Поэтому он выбрал классическую покадровую анимацию, где с помощью стилизации можно усилить драматургию и точнее передать ощущение истории.

💃Смотрели этот мультфильм? Как вам?

#не_совсем_мнение

🎨 Александр Ростов — игровой живописец

🎨 Что мы знаем об одном из самых важных художников игровой индустрии конца 2010-х? Удивительно, но почти ничего.

🎨 Александр Ростов — это творческий псевдоним. Известно, что этот загадочный творец —гражданин Эстонии, по профессии — живописец и специализируется на современной масляной живописи. Кроме того, он арт-директор и художник одного из самых значимых игровых проектов современности. Вместе со своим другом, писателем Робертом Курвицем, они придумали мир «Disco Elysium», а после товарищи создали одноимённую компьютерную игру.

🎨 По сюжету полицейский-алкоголик Гаррье Дюбуа расследует убийство в вымышленном городе Ревашоль. В начале игры герой выходит из запоя и не помнит ничего — кто он, где он, в каком обществе живёт. Его цель — не только раскрыть преступление, но и вернуть воспоминания о своём прошлом и окружающем мире. 

🎨 Игра выглядит как старая палитра матёрого художника, и это завораживает. Каждый портрет в игре — отдельная живописная картина, смесь импрессионизма и экспрессионизма. Широкие грубые мазки, яркий контраст, ломаная анатомия и абстрактные цветовые пятна чаруют. В стиле Ростова чувствуется влияние восточно-европейской живописи и современного концепт-арта.

🎨 Игровой пайплайн подстраивался под живопись Александра, а не наоборот, благодаря чему проект получился настолько артовым и запоминающимся. На данный момент Александр Ростов не участвует в игровых или анимационных проектах, но мы будем с нетерпением ждать его новых работ.

#не_совсем_вдохновение

🌟 Grunge art в эру PSX

🌟 Большинство современных постеров и обложек похожи друг на друга как две капли воды. Это происходит потому, что искусство стало настолько коммерциализированным, что расположение элементов, шрифтов, внешний вид персонажей и их позы рассчитываются маркетинговыми агентствами и продюсерскими центрами. Каждое произведение — книга, фильм или игра — стремится охватить максимально широкую аудиторию и в итоге становится пресным. Но так было не всегда.

🌟 В нулевые, когда игровые студии были ещё молоды и не могли позволить себе большие рекламные бюджеты, они опирались на собственное творческое видение. Какое у игры настроение? Кому она может понравиться? Какая музыка звучала в офисе во время разработки? У игрока был только диск с обложкой и короткое описание на обороте.

🌟 Первой игровой обложкой в стиле «grunge art» можно считать Quake от id Software. Солист Nine Inch Nails был большим фанатом id Software, а разработчики — поклонниками NIN. В итоге группа не только написала саундтрек к игре, но и повлияла на её визуальный стиль. Грязь, ржавчина, пыль, артефакты печатного шрифта, мрачная урбанистическая атмосфера конца девяностых — начала нулевых — всё это отразилось в обложках того времени. Возникало ощущение, что ты покупаешь не игру, а рок-альбом. Этот стиль идеально соответствовал жанру и настроению игр тех лет. Позже, в эпоху PS2, такой подход закрепился на рынке и особенно прижился в жанре ужасов — например, в Silent Hill, Fatal Frame и Obscure.

#не_совсем_вдохновение