Каннский фестиваль с завидным постоянством следует своим принципам. Убедилась в этом еще раз — посмотрела "Корсаж", одну из наиболее обсуждаемых картин года. Уверена, еще больше опошлить исторический сюжет о Елизавете Баварской, или Сисси, — супруге Франца Иосифа, императрице Австрии и королеве-консорте Венгрии (с 1867 года, когда была образована Австро-Венгрия) — просто невозможно.

Сисси считалась чуть ли не самой красивой императрицей Европы и была, к тому же, народной любимицей (особенно в Венгрии: там к Францу Иосифу и его матери относились прохладно, припоминая подавление революции 1848 года). Время превратило и без того комплиментарный образ Елизаветы Баварской в лощеный миф — и это только облегчило художественные спекуляции.

С первых кадров поймала себя на мысли, что фильм наверняка снимала феминистка и что от жанра исторической драмы она оставила лишь вторую часть определения. И верно: получился король киновинегретов из психических расстройств, постельных сцен, самовредительства, борьбы за сомнительные ценности и далее по чек-листу. Я с ужасом ждала, что у императорской четы по сценарию окажутся темнокожие дети, но тут, к счастью, здравый смысл все же взял верх над креативом. Зато звучал современный саундтрек и мелькали пасхалки-анахронизмы вроде телефона на стене.

Маскарад, присыпанный щепоткой неуместного натурализма и постиронии: актеры облачились в костюмы и сыграли современность — никаким историческим правдоподобием и не пахнет. В фильме сорокалетняя Сисси с весьма посредственной внешностью (иначе ведь жюри обвинит авторов в сексуальной объективации!) очень переживает насчет своей увядающей красоты. Она много курит, велит затягивать корсет до кровоподтеков и кушает на ужин лишь три тонкие апельсиновые дольки. Она коротко стрижет волосы, часами сидит в ванне и даже бросается из окна, когда все идет не по плану. Она попирает нормы этикета и проделывает штуки, которые выглядели бы дикостью даже сегодня.

Экранизация не вызывает ни капли сочувствия к главной героине. Однако, если верить истории, поводов для сострадания было более чем предостаточно. Сомнительная интерпретация: бедняжка утратила смысл жизни потому, что сильный характер императрицы сдерживает, точно корсаж, традиционный уклад. Как вы уже наверняка догадались, Франц Иосиф предстает безвольным ничтожеством — он даже шпагой владеет хуже супруги. Вообще все мужские персонажи выведены крайне карикатурно: на вершину рейтинга взобрался Андраши, который отличился по воле режиссера не только диковатым поведением, но и сгнившими зубами (непонятно, зачем акцентировать эту деталь, но да ладно).

Худшее — это финал. Возможно, режиссер хотел отдать дань русской классике и показать, что знаком с творчеством Льва Николаевича — в противном случае я не понимаю, с чем связано такое буйство фантазии. Спойлерить не буду, но замечу, что Сисси была убита в Женеве во время прогулки итальянским анархистом. Тот ударил императрицу в грудь заостренным напильником, и она не сразу поняла, что случилось — решила, что какой-то воришка хотел украсть драгоценности. "Я мечтаю умереть от небольшой раны в сердце, через которую улетит моя душа, скорбящая по Рудольфу", — слова Елизаветы Баварской, пережившей смерть нескольких детей, включая единственного сына, оказались пророческими.

Сочная картинка и неплохое операторское мастерство, пожалуй, самые приятные составляющие этого фильма. Стоит ли смотреть "Корсаж" лишь ради эстетики? На мой взгляд, нет.

Лучшее журналистское образование в России — своим высоким статусом факультет журналистики во многом обязан заслуженному профессору Московского университета Ясену Засурскому. Сегодня ему могло исполниться 93 года.

С гордостью и теплотой вспоминаю, как встречала Ясена Николаевича, когда он приезжал на факультет. Пока мы шли к 217 аудитории, преодолевая внушительные лестничные марши журфака, он делился со мной — на тот момент секретарем кафедры зарубежной журналистики и литературы — каким-то невероятным количеством удивительных вещей. Еще бы! Ясен Николаевич начал преподавать в университете еще при Сталине, четверть века дружил с Маркесом и учил своих студентов, что любознательность для журналиста — лучшее качество, а свобода слова — высшая ценность.

Одна из таких бесед в начале 2020 года стала полноценным интервью. Насколько я понимаю, последним. Общались не столько о стандартах журналистики, сколько о прошлом и будущем России, о Боге, целеполагании и, конечно же, любви.

Спасибо за все, Ясен Николаевич!
.

На журфаке БГУ появится профиль «Авторская журналистика и блоггинг» (орфография сохранена). Дипломированные блогеры (и почему я подумала о рабселькорах?) — интересный ход конем, конечно, только какое отношение они будут иметь к профессиональной журналистике? Напомню, по закону о СМИ, журналист — это специалист, связанный договорными отношениями с редакцией.

Ждем программу по TikTok-журналистике под шефством Азаренка! 🥹

🎃 Знакомьтесь, это съемочная команда моего нового фильма после Хэллоуина

Хотите расколдовать моушн-дизайнера, оператора и монтажера? Читайте пост ниже 👇

Заглянула на лекцию Юрия Норштейна — автора мультфильма "Ежик в тумане". В лекционный зал Третьяковки я попала почти через час после обозначенного в билете времени, хотя пришла заранее. Все из-за усиленной проверки на входе — видимо, люди, которые пятничным вечером идут слушать о страхе, сострадании и катарсисе в мультипликации, весьма подозрительные личности.

Норштейн говорил часа три подряд. Говорил хорошо, цитируя классиков от Гомера до Толстого и выдавая сочные смыслы и мясистые метафоры. Никакого кьеркегоровского пафоса — после лекции стало легко-легко, захотелось жить и творить. Это признак большого мастерства, рассуждать в таком ключе о смерти, свободе, необходимости и искусстве как наиболее устойчивой внутренней опоре. Спасение в творчестве и правде, утверждал Норштейн и добавлял, что в состоянии комфорта человек не может ни создавать, ни воспринимать искусство — сытый комфорт отупляет.

Норштейн говорил и о боли. Не в физиологическом, медицинском смысле, а в возвышенном — о ранах души, которые в лучшем случае может залатать только время. Они необходимы. Не только как топливо для творчества, но и как плодородная почва для личностного роста, как камертон лучших качеств вроде эмпатии, без которых человек откатывается на ступень безродного варвара.

Норштейн замечал, что наших предков, которые творили столетия назад, обуревали те же переживания. Они стояли перед выбором и сделали его в пользу искусства. Одно лишь искусство живет вне времени и возвышает человека над самим собой. Хоть победы другого рода обольстительны, истинная цена медалькам — потраченные на их изготовление время и деньги.

Пожалуй, наиболее ярким моментом лекции стал показ чехословацкого мультфильма "Рука" (1965). Кроме очевидных аллюзий на тоталитарный режим и бунтующего человека Камю, в этом жутковатом ролике можно бесконечно открывать новые смысловые пласты.

Мне показалась интересной линия, связанная с цветком. В зловещем замкнутом пространстве с искусственным освещением, где обитает Арлекин, единственным проявлением жизни и смыслом монотонного существования персонажа является худосочное растение. Арлекин мечтает увидеть его цветение, грезит об этом во сне. Мечта делает его счастливым, скрадывает очевидное уродство окружающей действительности.  Но растение, став причиной смерти того, кто любил его больше жизни, раскрывает бутон лишь возле гроба Арлекина. Вероятно, оно прельстилось наносным успехом своего владельца, пудрой в виде пышных почестей и золотого венка — всех тех атрибутов социальной значимости, которые Арлекин принципиально отвергал.

Этот мультфильм можно расковыривать по мельчайшим кусочкам, точно луковицу, так и не найдя сердцевину. Удивительно, как много смыслов получилось вместить всего в 17 минут хронометража. Обязательно посмотрите

.

Рогатое животное не распоряжается своей судьбой — с незапамятных времен оно обречено впахивать, щипать травку, размножаться и смиренно идти под нож. От трагедии, достойной сюжетов древней Эллады, его не спасут ни протест, ни вой, ни опушенные длинными ресницами бездонные глаза, в которых, точно блик восходящего солнца на глади озера, на миг отразится блеск смертоносной стали. Рогатое животное не может выбирать, оно существует по прописанному сценарию. И все это печально, но куда более грустно, когда тот же сценарий определяет жизнь человека. Когда всех нас принимают за скотину, отупевшую от забот и смирившуюся со своим уделом.

Соль в том, что русский человек привык существовать в экзистенциальном кризисе. Он свободно плавает в нем как рыба в воде и отлично понимает, что к чему. Он выучил аксиому, что завтра будет хуже, чем вчера, и не тешит себя далекими целями, пустыми смыслами, призрачными надеждами. Русский человек гремит гомерическим хохотом проблемам в лицо и никогда не разочаровывается — ведь повода, чтоб очароваться, в его жизни просто не было. Пьяный угар русского человека — угар метафизический: очищает душу, но тушит блеск глаз и обезображивает пластилин лица.

Об этом всем — постмодернистская поэма "Москва–Петушки". Почетный лидер моего персонального литературного антирейтинга. Мерзкая, отвратительная вещь, после знакомства с которой хочется принять душ и даже сжечь все доступные копии. Если в целом писателей-натуралистов, чей физиологизм в текстах тошнотворен, рекомендуется читать дозировано и как бы отстраненно, то Ерофеева лучше не читать вовсе без хорошей психологической подготовки. Но я читала его и читала давно, поэтому смело приняла приглашение отправиться на одноименную постановку в театр СТИ — ведь у меня уже есть иммунитет ко всем формам безобразного в литературе.

Пафосный красный занавес из бархата и люстра с металлическим каркасом, декорированным стеклянными бутылками, — тяжелая конструкция! На зрительских креслах разложены крохотные листочки бумаги и огрызки-карандаши. Я отлично помню сюжет и сразу догадалась, что спектакль будет практико-ориентированный, с лучшими рецептами от Венички. Для тех самых русских, которым неслабо и даже радостно продегустировать коктейль "Слезы комсомолки" — на минуточку, состав не предвещает ничего, кроме долгой и мучительной смерти.

Поэма "Москва–Петушки" казалась мне интеллектуальным этюдом, где Ерофеев отрабатывал слог и заодно хайповал. Чтобы нашпиговать текст обсценной лексикой и цитатами из Канта, Сартра, Пушкина и Блока, не нужно ведь ни большого ума, ни смелости. Главное — стать одним из первых и назвать сие творение искусством. Так думала я и, поглощенная отвращением к алконавтическим похождениям персонажа, не заметила глубины замысла. Но спектакль, не отменяя моей стойкой брезгливости, все же заставил подумать и над другими интерпретациями — ведь этот текст нельзя воспринимать буквально.

Если в стельку пьяны все, может, не пьян никто? Что если тотальное опьянение есть скорлупа, которую нужно расколупать, прежде чем добраться до ядра? Может, это диагноз обществу горбачевской эпохи? Или же пародия на "Одиссею" в мире, который давно оставили подлинные герои? Но что если никакого ядра нет и это просто алконавтическая поэма? Короче говоря, если попытаться вгрызться в глубинные слои, то можно дойти до ницшеанской бездны, которая ответно посмотрит в тебя.

Интересно, что у Женовача, режиссера спектакля, отлично сработали этические тормоза. Четвертую стену нарочно не проломили и весьма неплохо нивелировали особо мерзкие куски, не позволяя фантазии зрителей отправиться в пучины пьяного ада. Получилось довольно близко к тексту и, на мой взгляд, даже лучше оригинала (хотя Ерофеев бы со мной поспорил). Отдельная благодарность — за купированные диалоги Венички в последней трети произведения с сатаной, сфинксом и прочими тварями. Такой фантасмагории я бы не перенесла.

Сейчас, когда спектакль отлежался в моем сознании уже почти неделю, я смело думаю: талифа куми… а может, рискнуть перечитать?

Друзья, огромное вам спасибо — трехминутному эксплейнеру быть!

Сбор закрыт 💥 Я всегда знала, что у меня лучшие подписчики ❤️

Дорогие меценаты, не забывайте писать, чтобы я добавила вас в группу. Там я рассказываю, как идет процесс, и совсем скоро (как будет дописан общий сценарий) запущу всякие голосовалки — ваш выбор повлияет на результат 😎