Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вчера на Эко-тоЛике.
Пока тема "Одиссеи" ещё свежа, в песне про Галилео появилась новая строчка :)
Впрочем, навеяна эта песня совсем другими фильмами — советским детским кино и музыкой к нему.
Именно эту музыку мы будем исполнять для вас уже в ближайшую пятницу на нашем квартирнике на Планерной.
Билеты и подробности здесь: https://t.me/+fkkdZKRhI082Yzcy
Пока тема "Одиссеи" ещё свежа, в песне про Галилео появилась новая строчка :)
Впрочем, навеяна эта песня совсем другими фильмами — советским детским кино и музыкой к нему.
Именно эту музыку мы будем исполнять для вас уже в ближайшую пятницу на нашем квартирнике на Планерной.
Билеты и подробности здесь: https://t.me/+fkkdZKRhI082Yzcy
❤10💔1
Мне нравятся квартирники своей спонтанностью — в любой момент можно свернуть куда захочется. Когда играет вся группа, все равно есть определенная рамка, форма, которой нужно придерживаться. А в дуэте можно расслабиться, отпустить себя и просто играть — как в баскетбол или лапту, играть в изначальном смысле этого слова. Неизвестно, куда приведет игра, но от этого ещё интереснее!
Это всё про то же “позволить себе быть неидеальным”: на квартирнике некуда спрятаться, ты как на ладони у зрителя. Без подзвучки — как в средние века или даже в пещерное время. В одном небольшом пространстве, на расстоянии вытянутой руки.
Есть ощущение, что с развитием ИИ и других технологий такого становится всё меньше и меньше. И тем ценнее моменты, когда можно смотреть друг на друга и видеть живой взгляд, а не буквы в чате. Как на этой нашей фотографии.
Или слышать ноты и точно знать, что их поёт живой человек вполне материальными голосовыми связками, со всеми их достоинствами и недостатками. Как на нашем квартирнике в пятницу :)
Билеты и подробности здесь.
Это всё про то же “позволить себе быть неидеальным”: на квартирнике некуда спрятаться, ты как на ладони у зрителя. Без подзвучки — как в средние века или даже в пещерное время. В одном небольшом пространстве, на расстоянии вытянутой руки.
Есть ощущение, что с развитием ИИ и других технологий такого становится всё меньше и меньше. И тем ценнее моменты, когда можно смотреть друг на друга и видеть живой взгляд, а не буквы в чате. Как на этой нашей фотографии.
Или слышать ноты и точно знать, что их поёт живой человек вполне материальными голосовыми связками, со всеми их достоинствами и недостатками. Как на нашем квартирнике в пятницу :)
Билеты и подробности здесь.
👍9🥰1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Перевели предыдущий пост в формат короткого видео. Всё ради того, чтобы вы пришли к нам завтра :)
Куда приходить? - спросите вы. А вот сюда!
Куда приходить? - спросите вы. А вот сюда!
🔥6❤3👍1
Отдавать ли ребёнка в музыкалку? Нужно ли музыкальное образование вообще?
Я периодически руковожу детскими ансамблями, веду мастерские и просто сижу в жюри разных конкурсов. И везде мне задают эти вопросы.
Краткий ответ: смотря что вы хотите. Правда, обычно как раз это не очень понятно. Давайте разбираться.
У нас прекрасная академическая школа. И если идти туда за тем, что она готова вам дать, вы закончите музыкалку без мучений. Может быть, даже с красным дипломом. Потом вы поступите в училище, потом — в консерваторию. В общем, станете крутым музыкантом-академистом и не будете мыслить себя вдали от большой сцены, строгих костюмов и сверкающих люстр.
Откуда тогда берётся это вечное "отмучился 7 лет и забросил инструмент навсегда"? Дело в том, что большинство приходит в музыкалку "не по адресу". Родители хотят, чтобы ребёнок стал "душой компании", сам ребёнок (если вообще чего-то хочет) — красиво сыграть любимую песню, кто-то вообще идёт туда "для общего развития". И всех их ждёт сюрприз. Скорее всего, без нот вы не сможете "сыграть песню" даже в седьмом классе. А что до компаний, то в высшем обществе, конечно, оценят, как вы одухотворённо шпарите Вила-Лобоса. Но люди из плоти и крови скажут "Цоя давай!". А вот Цоя вы дать не сможете.
Потому что в музыкалке этому — представляете? — не учат! У неё другие задачи! Нет, если потратить время, поставить себе цель, Цой вам в итоге дастся в сто раз легче, чем условному Васе, которому вчера показали аккорды пацаны во дворе. Хотя больше никто так не делает, кажется :) Но стоит ли это преимущество семи лет жизни? Отсюда и разочарование и даже злость с обидой.
Как же быть? Как можно раньше понять, чего вам действительно хочется (не только музыки касается, кстати!). И выбирать свой путь. На музыкалке свет клином не сошёлся — есть культурные центры, частные уроки, гитарные клубы, домашнее музицирование. Интернет, наконец. В идеале нужно любым способом получить ровно столько теоретического багажа, сколько нужно именно вам. А потом идти в музыке своей дорогой. Может быть, она приведёт вас к полноценному музыкальному образованию — не обязательно академическому. А может быть, будет достаточно позаниматься пару лет с хорошим педагогом. Или вообще потусить в компании увлечённых любителей и чего-то у них нахвататься.
В чём я точно уверен: музыка может украсить жизнь каждого. С Днём Знаний вас! И пускай они окрыляют, а не ложатся горьким бесполезным грузом.
Ваш #колхозник_музыковед
А у вас какие воспоминания о музыкалке? Или, может быть, уже ваши дети пошли туда сегодня?
Я периодически руковожу детскими ансамблями, веду мастерские и просто сижу в жюри разных конкурсов. И везде мне задают эти вопросы.
Краткий ответ: смотря что вы хотите. Правда, обычно как раз это не очень понятно. Давайте разбираться.
У нас прекрасная академическая школа. И если идти туда за тем, что она готова вам дать, вы закончите музыкалку без мучений. Может быть, даже с красным дипломом. Потом вы поступите в училище, потом — в консерваторию. В общем, станете крутым музыкантом-академистом и не будете мыслить себя вдали от большой сцены, строгих костюмов и сверкающих люстр.
Откуда тогда берётся это вечное "отмучился 7 лет и забросил инструмент навсегда"? Дело в том, что большинство приходит в музыкалку "не по адресу". Родители хотят, чтобы ребёнок стал "душой компании", сам ребёнок (если вообще чего-то хочет) — красиво сыграть любимую песню, кто-то вообще идёт туда "для общего развития". И всех их ждёт сюрприз. Скорее всего, без нот вы не сможете "сыграть песню" даже в седьмом классе. А что до компаний, то в высшем обществе, конечно, оценят, как вы одухотворённо шпарите Вила-Лобоса. Но люди из плоти и крови скажут "Цоя давай!". А вот Цоя вы дать не сможете.
Потому что в музыкалке этому — представляете? — не учат! У неё другие задачи! Нет, если потратить время, поставить себе цель, Цой вам в итоге дастся в сто раз легче, чем условному Васе, которому вчера показали аккорды пацаны во дворе. Хотя больше никто так не делает, кажется :) Но стоит ли это преимущество семи лет жизни? Отсюда и разочарование и даже злость с обидой.
Как же быть? Как можно раньше понять, чего вам действительно хочется (не только музыки касается, кстати!). И выбирать свой путь. На музыкалке свет клином не сошёлся — есть культурные центры, частные уроки, гитарные клубы, домашнее музицирование. Интернет, наконец. В идеале нужно любым способом получить ровно столько теоретического багажа, сколько нужно именно вам. А потом идти в музыке своей дорогой. Может быть, она приведёт вас к полноценному музыкальному образованию — не обязательно академическому. А может быть, будет достаточно позаниматься пару лет с хорошим педагогом. Или вообще потусить в компании увлечённых любителей и чего-то у них нахвататься.
В чём я точно уверен: музыка может украсить жизнь каждого. С Днём Знаний вас! И пускай они окрыляют, а не ложатся горьким бесполезным грузом.
Ваш #колхозник_музыковед
А у вас какие воспоминания о музыкалке? Или, может быть, уже ваши дети пошли туда сегодня?
🔥9❤8
Что бы я делал, если бы ничего не знал и не умел? Стало интересно пофантазировать и поделиться с вами.
Итак, представим: у меня забрали всё. Музыкальное образование, умение играть и петь, нашу группу. Оставили бы только желание заниматься музыкой. Что бы я сделал в ближайшие полгода?
Во-первых, я бы понял, чего именно я хочу. В моём случае это просто: лет с 15 я хочу одного и того же — писать песни и петь их людям. Что для этого нужно? Для начала — уметь играть хоть на чём-то. Но так, чтобы при этом ещё и петь! Труба, флейта, саксофон — прекрасны, но первым выбором будут не они. Рот занят! :)
Что же остаётся?
• Гитара. Очевидный выбор, который делали поколения до нас и будут после нас. Очень много играющих, полно информации в онлайне и оффлайне, огромный выбор инструментов на любой кошелёк и вкус. Найти преподавателя легче всего. Но на гитаре и так уже играет полмира, хочется чего-то пооригинальнее! А ещё я слышал про какое-то страшное "баррэ"..
• Фортепиано. Это мощь! Весь диапазон оркестра под пальцами. Но на тусовку его не возьмёшь..
• Баян или аккордеон. Выбор наших дедов и прадедов. Тяжёлые, учиться труднее, но зато меня услышат ВСЕ и в любой обстановке!
• Укулеле. Пожалуй, самый простой выбор для начинающего. Стоит копейки, если передумаю — жалко не будет. Простую песню можно выучить уже в первый день. И никакого баррэ!
Недавно мы с МимоНот записали мини-альбом укулельных песен и задумали концерт-презентацию в Москве. Скоро объявим дату и место!
А что бы я сделал после выбора инструмента — расскажу в следующий раз. Не переключайтесь! :)
Итак, представим: у меня забрали всё. Музыкальное образование, умение играть и петь, нашу группу. Оставили бы только желание заниматься музыкой. Что бы я сделал в ближайшие полгода?
Во-первых, я бы понял, чего именно я хочу. В моём случае это просто: лет с 15 я хочу одного и того же — писать песни и петь их людям. Что для этого нужно? Для начала — уметь играть хоть на чём-то. Но так, чтобы при этом ещё и петь! Труба, флейта, саксофон — прекрасны, но первым выбором будут не они. Рот занят! :)
Что же остаётся?
• Гитара. Очевидный выбор, который делали поколения до нас и будут после нас. Очень много играющих, полно информации в онлайне и оффлайне, огромный выбор инструментов на любой кошелёк и вкус. Найти преподавателя легче всего. Но на гитаре и так уже играет полмира, хочется чего-то пооригинальнее! А ещё я слышал про какое-то страшное "баррэ"..
• Фортепиано. Это мощь! Весь диапазон оркестра под пальцами. Но на тусовку его не возьмёшь..
• Баян или аккордеон. Выбор наших дедов и прадедов. Тяжёлые, учиться труднее, но зато меня услышат ВСЕ и в любой обстановке!
• Укулеле. Пожалуй, самый простой выбор для начинающего. Стоит копейки, если передумаю — жалко не будет. Простую песню можно выучить уже в первый день. И никакого баррэ!
Недавно мы с МимоНот записали мини-альбом укулельных песен и задумали концерт-презентацию в Москве. Скоро объявим дату и место!
А что бы я сделал после выбора инструмента — расскажу в следующий раз. Не переключайтесь! :)
👍6👏3🔥1😁1
А вы на чём умеете играть? :)
Anonymous Poll
73%
Гитара
43%
Фортепиано
3%
Баян или аккордеон
23%
Укулеле
40%
Что-то ещё
10%
Ни на чём
❤5👍2
Если бы у меня забрали всё — музыкальное образование, умение играть и петь, нашу группу. Оставили бы только желание заниматься музыкой. Что бы я сделал в ближайшие полгода? Вторая серия :)
В прошлый раз мы выбирали инструмент, а теперь учимся на нём играть. Я сторонник мысли, что какое-то время это стоит делать очно — поставить руки, развернуться из очевидных тупиков, исправить "детские" ошибки.
У взрослого выбор невелик: "нулевое" отделение какого-нибудь колледжа или частные уроки с педагогом. Первое хорошо тем, что сразу же даёт теоретическую базу. То есть, не только учит ставить пальцы в нужные места, но и объясняет, зачем и почему мы это делаем. Но всё-таки колледж — история, растянутая на несколько лет. Частные уроки подкупают тем, что всё время занятий полностью уходит на навык игры. А организовать их обычно проще, чем ездить в учебное заведение. В общем, плюсы и минусы есть у обоих подходов.
Если мы выбрали частные занятия, и уже чувствуем себя более-менее уверенно, со временем можно переходить на онлайн-режим. После ковида, мне кажется, такая опция появилась у всех.
И тут наступает второй этап, не менее ответственный, чем первый — поместить себя в музыкальный контекст, чтобы не остаться "диванным музыкантом" навсегда. Не важно, что именно это будет: собственная группа, чужая, гитарный клуб, тематические джемы. Главное — найти постоянный смысл в занятиях. А тут человечество не придумало ничего эффективнее, чем делать это вместе с себе подобными. Желательно с теми, кто уже на шаг впереди, чтобы был стимул тянуться к ним и становиться лучше самому.
Как музыка — невероятный по силе инструмент общения, так и общение незаменимо для развития в музыке.
В прошлый раз мы выбирали инструмент, а теперь учимся на нём играть. Я сторонник мысли, что какое-то время это стоит делать очно — поставить руки, развернуться из очевидных тупиков, исправить "детские" ошибки.
У взрослого выбор невелик: "нулевое" отделение какого-нибудь колледжа или частные уроки с педагогом. Первое хорошо тем, что сразу же даёт теоретическую базу. То есть, не только учит ставить пальцы в нужные места, но и объясняет, зачем и почему мы это делаем. Но всё-таки колледж — история, растянутая на несколько лет. Частные уроки подкупают тем, что всё время занятий полностью уходит на навык игры. А организовать их обычно проще, чем ездить в учебное заведение. В общем, плюсы и минусы есть у обоих подходов.
Если мы выбрали частные занятия, и уже чувствуем себя более-менее уверенно, со временем можно переходить на онлайн-режим. После ковида, мне кажется, такая опция появилась у всех.
И тут наступает второй этап, не менее ответственный, чем первый — поместить себя в музыкальный контекст, чтобы не остаться "диванным музыкантом" навсегда. Не важно, что именно это будет: собственная группа, чужая, гитарный клуб, тематические джемы. Главное — найти постоянный смысл в занятиях. А тут человечество не придумало ничего эффективнее, чем делать это вместе с себе подобными. Желательно с теми, кто уже на шаг впереди, чтобы был стимул тянуться к ним и становиться лучше самому.
Как музыка — невероятный по силе инструмент общения, так и общение незаменимо для развития в музыке.
👍9
А вы сейчас учитесь музыке?
Anonymous Poll
25%
Учусь, играю дома
38%
Учусь и выступаю
21%
Только планирую
17%
Не учусь и не планирую
Об исчезающих артистах, ИИ-антиутопии и новом фольклоре
Как выглядел музыкальный процесс в последние лет 300-400? На сцене стоит артист или несколько, которые создают свои смыслы и эстетику, а все остальные им внимают.
Но ведь феномен такого артиста — новшество в историческом масштабе! Ситуация, когда условный Ференц Лист ездит на гастроли по Европе и собирает бешеные аудитории, женщины кричат «ура!» и в воздух чепчики бросают, а потом эта условная фигура превращается в XX веке уже в рок-звезду — сравнительно новая. Те самые 300-400 лет.
К тому же, с годами такого становится всё меньше. Маятник качнулся в обратную сторону: феномен глобальной звезды, известной абсолютно всем, остался где-то в девяностых. Дальше —больше: благодаря стримингам каждый слушатель замкнулся в своём меломанском пузыре, который мало пересекается с пузырями остальных. Совсем скоро мы придём к индивидуальным одноразовым трекам, которые ИИ станет генерировать нон-стоп по вкусам и настроению каждого. И у нас совсем не останется точек пересечения в музыке. А отношения артист-зритель исчезнут вовсе.
При этом уже сейчас все "сами с усами", почти каждый сам себе музыкант. Это то, что мы видели в недавнем опросе в этом канале: среди нашей аудитории большинство на чём-то играет. Возникает ситуация, когда всё меньше разницы между тем, кто на сцене, и тем, кто в зале.
А ведь в истории музыки уже был пример, когда не было границы между артистом и публикой, а музыкантами были все. Он называется "фольклор". В нём не было солистов и бэк-вокалистов, артистов и зрителей, а была одна большая масса людей, которые что-то создавали все вместе — год за годом и век за веком.
Хочется верить, что когда на концертах мы просим людей петь наши риффы, хлопать, что наши "поющие круги" на фестивалях — это тоже про совместное творчество всех собравшихся. Все мы — полноправные участники происходящего.
Мне кажется, всё человечество так или иначе идёт в сторону такого "нового фольклора". С каждым днём всё ценнее прямое участие, прямое действие: без электронных приблуд, искусственного интеллекта, без искусственности в целом. Всё больше хочется, чтобы было тру!
А тут всё тру в полной мере: и общение, и музыка, и сотворчество. Не обязательно иметь образование и уметь петь твэнгом или играть теппингом, чтобы участвовать в этом процессе. Он доступен каждому! А ещё здесь снова появляются музыкальные точки пересечения, которые исчезли в ИИ-антиутопии парой абзацев выше.
Совсем скоро мы объявим дату по-прежнему редкого и от этого еще более долгожданного события – концерта-презентации нового мини-альбома в Москве. Там обязательно снова споём (а может даже и сыграем) вместе!
Как выглядел музыкальный процесс в последние лет 300-400? На сцене стоит артист или несколько, которые создают свои смыслы и эстетику, а все остальные им внимают.
Но ведь феномен такого артиста — новшество в историческом масштабе! Ситуация, когда условный Ференц Лист ездит на гастроли по Европе и собирает бешеные аудитории, женщины кричат «ура!» и в воздух чепчики бросают, а потом эта условная фигура превращается в XX веке уже в рок-звезду — сравнительно новая. Те самые 300-400 лет.
К тому же, с годами такого становится всё меньше. Маятник качнулся в обратную сторону: феномен глобальной звезды, известной абсолютно всем, остался где-то в девяностых. Дальше —больше: благодаря стримингам каждый слушатель замкнулся в своём меломанском пузыре, который мало пересекается с пузырями остальных. Совсем скоро мы придём к индивидуальным одноразовым трекам, которые ИИ станет генерировать нон-стоп по вкусам и настроению каждого. И у нас совсем не останется точек пересечения в музыке. А отношения артист-зритель исчезнут вовсе.
При этом уже сейчас все "сами с усами", почти каждый сам себе музыкант. Это то, что мы видели в недавнем опросе в этом канале: среди нашей аудитории большинство на чём-то играет. Возникает ситуация, когда всё меньше разницы между тем, кто на сцене, и тем, кто в зале.
А ведь в истории музыки уже был пример, когда не было границы между артистом и публикой, а музыкантами были все. Он называется "фольклор". В нём не было солистов и бэк-вокалистов, артистов и зрителей, а была одна большая масса людей, которые что-то создавали все вместе — год за годом и век за веком.
Хочется верить, что когда на концертах мы просим людей петь наши риффы, хлопать, что наши "поющие круги" на фестивалях — это тоже про совместное творчество всех собравшихся. Все мы — полноправные участники происходящего.
Мне кажется, всё человечество так или иначе идёт в сторону такого "нового фольклора". С каждым днём всё ценнее прямое участие, прямое действие: без электронных приблуд, искусственного интеллекта, без искусственности в целом. Всё больше хочется, чтобы было тру!
А тут всё тру в полной мере: и общение, и музыка, и сотворчество. Не обязательно иметь образование и уметь петь твэнгом или играть теппингом, чтобы участвовать в этом процессе. Он доступен каждому! А ещё здесь снова появляются музыкальные точки пересечения, которые исчезли в ИИ-антиутопии парой абзацев выше.
Совсем скоро мы объявим дату по-прежнему редкого и от этого еще более долгожданного события – концерта-презентации нового мини-альбома в Москве. Там обязательно снова споём (а может даже и сыграем) вместе!
❤14
Про укулеле
Если укулеле так хороша для начинающих, то почему она как влитая вписалась в мою жизнь уже после 20 лет занятий музыкой?
Когда играешь на гитаре или клавишах, попадаешь в мир, где кроме тебя существовали Джими Хендрикс и Оскар Питерсон. И теперь они после каждой твоей ноты осуждающе взирают с недосягаемых высот. С одной стороны, это дает стимул расти, с другой – постоянно находиться под таким психологическим прессингом непросто.
А вот от укулеле никаких зубастых виртуозов в голову не приходит. Максимум — там появляются большие добродушные гавайцы, но они смотрят на тебя с пониманием и как-то по-братски.
В общем, в какой-то момент я понял, что пора перестать усложнять. Хотя бы иногда.
Укулеле – это про уют, доступность, ненапряжность. Шаг в сторону простоты, прозрачности, отсутствия наносного. С ней почти невозможно пустить пыль в глаза. Для меня как для болезненного перфекциониста укулеле — прививка от завышенных требований, от вечно голодного внутреннего критика, который то и дело норовит сожрать тебя изнутри. Способ сказать себе: «Расслабься, чувак, поиграй в свое удовольствие».
Именно поэтому на нашем новом EP, который уже проходит модерацию на музыкальных сервисах, вместо всех гитар звучит укулеле, в самых разных видах. И на концерте-презентации этой осенью будет целое укулельное отделение – признание в любви к этой крохе, которая ничего не требует, а только дарит красоту и радость.
Как вам звучание укулеле? Пробовали на ней играть?
Если укулеле так хороша для начинающих, то почему она как влитая вписалась в мою жизнь уже после 20 лет занятий музыкой?
Когда играешь на гитаре или клавишах, попадаешь в мир, где кроме тебя существовали Джими Хендрикс и Оскар Питерсон. И теперь они после каждой твоей ноты осуждающе взирают с недосягаемых высот. С одной стороны, это дает стимул расти, с другой – постоянно находиться под таким психологическим прессингом непросто.
А вот от укулеле никаких зубастых виртуозов в голову не приходит. Максимум — там появляются большие добродушные гавайцы, но они смотрят на тебя с пониманием и как-то по-братски.
В общем, в какой-то момент я понял, что пора перестать усложнять. Хотя бы иногда.
Укулеле – это про уют, доступность, ненапряжность. Шаг в сторону простоты, прозрачности, отсутствия наносного. С ней почти невозможно пустить пыль в глаза. Для меня как для болезненного перфекциониста укулеле — прививка от завышенных требований, от вечно голодного внутреннего критика, который то и дело норовит сожрать тебя изнутри. Способ сказать себе: «Расслабься, чувак, поиграй в свое удовольствие».
Именно поэтому на нашем новом EP, который уже проходит модерацию на музыкальных сервисах, вместо всех гитар звучит укулеле, в самых разных видах. И на концерте-презентации этой осенью будет целое укулельное отделение – признание в любви к этой крохе, которая ничего не требует, а только дарит красоту и радость.
Как вам звучание укулеле? Пробовали на ней играть?
❤8
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
На днях, наконец, вышло моё интервью, записанное аж два года назад для витебского проекта М | КАНАЛ.
Это был знаковый для меня приезд в Витебск, давший начало многим прекрасным вещам в моей судьбе. И интервью получилось под стать — откровенным и искренним.
Полное видео: ВК | YouTube
К сожалению, сходить на те концерты и спектакли, о которых мы говорим в интервью, уже не получится. Зато наш осенний укулельный концерт пока не в прошлом, а в будущем! И весьма недалёком!
Это был знаковый для меня приезд в Витебск, давший начало многим прекрасным вещам в моей судьбе. И интервью получилось под стать — откровенным и искренним.
Полное видео: ВК | YouTube
К сожалению, сходить на те концерты и спектакли, о которых мы говорим в интервью, уже не получится. Зато наш осенний укулельный концерт пока не в прошлом, а в будущем! И весьма недалёком!
🔥7❤4
Есть на свете маленький инструмент, которому давно стоило посвятить большой концерт. И мы это сделали! Встречаемся 21 октября на концерте-презентации нового укулельного мини-альбома МимоНот.
Укулеле – шаг в сторону доступности, прозрачности и отсутствия наносного. С ней невозможно пустить пыль в глаза. Это прививка от завышенных требований и вечно голодного внутреннего критика. Способ сказать: «Расслабься, друг, и отстань от себя!».
Именно поэтому на нашем новом EP вместо всех гитар звучит укулеле, в самых разных видах. Наш концерт-презентация – признание в любви к этой крохе, которая дарит красоту и радость, ничего не требуя взамен.
Приходите – споем, и может даже сыграем вместе!
21 октября, клуб Чиж&Co (5 минут от метро Бауманская)
Билеты: https://mimonot.timepad.ru/event/4215915/
При информационной поддержке Динатон.
Укулеле – шаг в сторону доступности, прозрачности и отсутствия наносного. С ней невозможно пустить пыль в глаза. Это прививка от завышенных требований и вечно голодного внутреннего критика. Способ сказать: «Расслабься, друг, и отстань от себя!».
Именно поэтому на нашем новом EP вместо всех гитар звучит укулеле, в самых разных видах. Наш концерт-презентация – признание в любви к этой крохе, которая дарит красоту и радость, ничего не требуя взамен.
Приходите – споем, и может даже сыграем вместе!
21 октября, клуб Чиж&Co (5 минут от метро Бауманская)
Билеты: https://mimonot.timepad.ru/event/4215915/
При информационной поддержке Динатон.
❤12