Играли вчера с Машей на закрытом концерте, посвящённом юбилею нашего друга Антона Шиловского. Захотелось и здесь сказать пару слов по поводу этого знаменательного события.

Антон — очень важный человек для нашей группы. Посудите сами:
- 90% хороших видео нашей команды — его рук дело
- большинство наших акустических каверов, выложенных здесь и на других площадках, появились благодаря его сборным концертам — "шиловникам", как их любя называют участники и зрители
- и, наконец, наша мультяшная программа, которую мы с успехом играем несколько раз в год (в том числе за пределами Москвы!) никогда бы не сложилась без Антона и Юли

С наступившим, дорогой! Спасибо за всё!

P.S. Продолжая и развивая начатую юбиляром затею Мультконцертов, мы сыграем программу песен из кинофильмов на грядущем подпольном квартирнике. Пока что пробную, малым составом.

Спешите слышать: https://t.me/+fkkdZKRhI082Yzcy

Прожил в этом доме 30 лет и ни разу в лифте не застревал, а сегодня заехал на 5 минут – и на тебе!

Выбрался! Мчу на фестиваль "Эко-тоЛика". С кем увидимся?

Вчера на Эко-тоЛике.

Пока тема "Одиссеи" ещё свежа, в песне про Галилео появилась новая строчка :)

Впрочем, навеяна эта песня совсем другими фильмами — советским детским кино и музыкой к нему.

Именно эту музыку мы будем исполнять для вас уже в ближайшую пятницу на нашем квартирнике на Планерной.

Билеты и подробности здесь: https://t.me/+fkkdZKRhI082Yzcy

Мне нравятся квартирники своей спонтанностью — в любой момент можно свернуть куда захочется. Когда играет вся группа, все равно есть определенная рамка, форма, которой нужно придерживаться. А в дуэте можно расслабиться, отпустить себя и просто играть — как в баскетбол или лапту, играть в изначальном смысле этого слова. Неизвестно, куда приведет игра, но от этого ещё интереснее!

Это всё про то же “позволить себе быть неидеальным”: на квартирнике некуда спрятаться, ты как на ладони у зрителя. Без подзвучки — как в средние века или даже в пещерное время. В одном небольшом пространстве, на расстоянии вытянутой руки.

Есть ощущение, что с развитием ИИ и других технологий такого становится всё меньше и меньше. И тем ценнее моменты, когда можно смотреть друг на друга и видеть живой взгляд, а не буквы в чате. Как на этой нашей фотографии.

Или слышать ноты и точно знать, что их поёт живой человек вполне материальными голосовыми связками, со всеми их достоинствами и недостатками. Как на нашем квартирнике в пятницу :)

Билеты и подробности здесь.

Перевели предыдущий пост в формат короткого видео. Всё ради того, чтобы вы пришли к нам завтра :)

Куда приходить? - спросите вы. А вот сюда!

Отдавать ли ребёнка в музыкалку? Нужно ли музыкальное образование вообще?

Я периодически руковожу детскими ансамблями, веду мастерские и просто сижу в жюри разных конкурсов. И везде мне задают эти вопросы.

Краткий ответ: смотря что вы хотите. Правда, обычно как раз это не очень понятно. Давайте разбираться.

У нас прекрасная академическая школа. И если идти туда за тем, что она готова вам дать, вы закончите музыкалку без мучений. Может быть, даже с красным дипломом. Потом вы поступите в училище, потом — в консерваторию. В общем, станете крутым музыкантом-академистом и не будете мыслить себя вдали от большой сцены, строгих костюмов и сверкающих люстр.

Откуда тогда берётся это вечное "отмучился 7 лет и забросил инструмент навсегда"? Дело в том, что большинство приходит в музыкалку "не по адресу". Родители хотят, чтобы ребёнок стал "душой компании", сам ребёнок (если вообще чего-то хочет) — красиво сыграть любимую песню, кто-то вообще идёт туда "для общего развития". И всех их ждёт сюрприз. Скорее всего, без нот вы не сможете "сыграть песню" даже в седьмом классе. А что до компаний, то в высшем обществе, конечно, оценят, как вы одухотворённо шпарите Вила-Лобоса. Но люди из плоти и крови скажут "Цоя давай!". А вот Цоя вы дать не сможете.

Потому что в музыкалке этому — представляете? — не учат! У неё другие задачи! Нет, если потратить время, поставить себе цель, Цой вам в итоге дастся в сто раз легче, чем условному Васе, которому вчера показали аккорды пацаны во дворе. Хотя больше никто так не делает, кажется :) Но стоит ли это преимущество семи лет жизни? Отсюда и разочарование и даже злость с обидой.

Как же быть? Как можно раньше понять, чего вам действительно хочется (не только музыки касается, кстати!). И выбирать свой путь. На музыкалке свет клином не сошёлся — есть культурные центры, частные уроки, гитарные клубы, домашнее музицирование. Интернет, наконец. В идеале нужно любым способом получить ровно столько теоретического багажа, сколько нужно именно вам. А потом идти в музыке своей дорогой. Может быть, она приведёт вас к полноценному музыкальному образованию — не обязательно академическому. А может быть, будет достаточно позаниматься пару лет с хорошим педагогом. Или вообще потусить в компании увлечённых любителей и чего-то у них нахвататься.

В чём я точно уверен: музыка может украсить жизнь каждого. С Днём Знаний вас! И пускай они окрыляют, а не ложатся горьким бесполезным грузом.

Ваш #колхозник_музыковед

А у вас какие воспоминания о музыкалке? Или, может быть, уже ваши дети пошли туда сегодня?

Об исчезающих артистах, ИИ-антиутопии и новом фольклоре

Как выглядел музыкальный процесс в последние лет 300-400? На сцене стоит артист или несколько, которые создают свои смыслы и эстетику, а все остальные им внимают.

Но ведь феномен такого артиста — новшество в историческом масштабе! Ситуация, когда условный Ференц Лист ездит на гастроли по Европе и собирает бешеные аудитории, женщины кричат «ура!» и в воздух чепчики бросают, а потом эта условная фигура превращается в XX веке уже в рок-звезду — сравнительно новая. Те самые 300-400 лет.

К тому же, с годами такого становится всё меньше. Маятник качнулся в обратную сторону: феномен глобальной звезды, известной абсолютно всем, остался где-то в девяностых. Дальше —больше: благодаря стримингам каждый слушатель замкнулся в своём меломанском пузыре, который мало пересекается с пузырями остальных. Совсем скоро мы придём к индивидуальным одноразовым трекам, которые ИИ станет генерировать нон-стоп по вкусам и настроению каждого. И у нас совсем не останется точек пересечения в музыке. А отношения артист-зритель исчезнут вовсе.

При этом уже сейчас все "сами с усами", почти каждый сам себе музыкант. Это то, что мы видели в недавнем опросе в этом канале: среди нашей аудитории большинство на чём-то играет. Возникает ситуация, когда всё меньше разницы между тем, кто на сцене, и тем, кто в зале.

А ведь в истории музыки уже был пример, когда не было границы между артистом и публикой, а музыкантами были все. Он называется "фольклор". В нём не было солистов и бэк-вокалистов, артистов и зрителей, а была одна большая масса людей, которые что-то создавали все вместе — год за годом и век за веком.

Хочется верить, что когда на концертах мы просим людей петь наши риффы, хлопать, что наши "поющие круги" на фестивалях — это тоже про совместное творчество всех собравшихся. Все мы — полноправные участники происходящего.

Мне кажется, всё человечество так или иначе идёт в сторону такого "нового фольклора". С каждым днём всё ценнее прямое участие, прямое действие: без электронных приблуд, искусственного интеллекта, без искусственности в целом. Всё больше хочется, чтобы было тру!

А тут всё тру в полной мере: и общение, и музыка, и сотворчество. Не обязательно иметь образование и уметь петь твэнгом или играть теппингом, чтобы участвовать в этом процессе. Он доступен каждому! А ещё здесь снова появляются музыкальные точки пересечения, которые исчезли в ИИ-антиутопии парой абзацев выше.

Совсем скоро мы объявим дату по-прежнему редкого и от этого еще более долгожданного события – концерта-презентации нового мини-альбома в Москве. Там обязательно снова споём (а может даже и сыграем) вместе!