​​СЕРИАЛЫ

«Встать на ноги» - межсезонная хандра и плохие новости напали на нас, но потихоньку мы начинаем выходить из негатива и очень медленно, но верно, смотрим новиночки. На этот раз, Аня, посмотрев одна, возможно, самый пока что громкий российский сериал этого года, решила написать маленькую заметочку о "Встать на ноги".

Главный герой в исполнении Гоши Куценко отсидел в тюрьме приличный срок за убийство, которое он не совершал, и выходит на свободу.
Дома его «ждет» дочь Оля (Мила Ершова), из-за ДТП в детстве прикованная к инвалидному креслу, но пытающаяся жить полноценной жизнью. Оля занимается танцами и планирует выиграть конкурс, чтоб уехать из родного города в Москву.
И вот главному герою хочется самому «встать на ноги», для того, чтобы оплатить дорогую операцию дочери, а она смогла встать физически.

Сериал поднимает важную тему: помогать тогда, когда тебя об этом просят. А еще понимать, что все мы разные, и это не хорошо и не плохо.
Сразу хочется отметить тон повествования: несмотря на, казалось бы, тяжёлые и даже "чернушные" темы (смерти, инвалидность, убийства, суициды), сериал не грузит. Это вам не «Аутсорс».
Что порадовало - так это репрезентация людей с инвалидностью и особенностями, видно, что проделана большая работа с консультантами. Помимо девушки с инвалидностью, есть Санёк с синдромом Дауна. Персонаж очень важный. Тенденция показа инклюзивности в российских проектах не может не нравится.
Отдельно хочется отметить саундтрек, который, если честно, иногда подбешивал, но отдельные композиции очень хороши и передают атмосферу происходящего (Кай и Гетера «Дом», Levandowskiy «В сахаре дни»).
С актерской игрой всё ровно. Ну, конечно же, хочется отметить главного персонажа в исполнении Гоши Куценко. Он получился интересным, во многом благодаря игре Гоши. Актер своим шармом и обаянием смягчил образ бывшего зэка. Дочка героя, Оля, в исполнении Милы Ершовой неплоха, но не вах. Жена Жоры Крыжовникова (Юлия Александрова) типичная в своем амплуа, но другого здесь от неё и не требовалось. 
Правда действие в сериале и отношения персонажей развиваются прямо таки стремительно. То Оля ненавидела папу и обращалась за юридической помощью, чтобы его посадить снова, то у них все нормально, и они сидят чаевничают на кухне. В финале так, на мой взгляд, все получилось совсем скомкано. Я даже не до конца поняла, что произошло, или это задел на второй сезон?

"Встать на ноги" - неплохой  отечественный сериал про важность доброты, эмпатии, взаимопомощи, о силе прощения. Но не без греха! В идеале смотреть залпом, так как все клиффхэнгеры в сериях сникают в начале следующей (что, как известно, один из главных сериальных грешков) - А
#заметки_сериалы

​​ВЕСЕННИЙ КИНОДАЙДЖЕСТ. ЧАСТЬ 1

У нас накопилось аж 5 просмотренных новинок, о которых мы до сих пор не написали. В связи с этим мы решили рассказать о них в двух частях.

"На помощь" - околохоррорный камбэк Сэма Рэйми, который уже давным давно перестал нормально угорать и решил немножко вернуться к корням...

Вышло, если честно, так себе. Да, фильм весёлый, динамичный, есть типичные для Рэйми "over-the-top" моменты, но в целом, как будто уже не осталось никакого задора, и от этого грустно. Но если вам очень хочется какого-то качественного трэшачка на вечер, это неплохой вариант, плюс здесь очень хороший дуэт Рэйчел Макадамс и Дилана О'Брайена.

"Острые козырьки: Бессмертный" - долгожданный финал истории "мегахорошего" и его банды в виде полного метра.

Стильно, местами даже очень, Мёрфи 🔥, но при этом на его лице такая усталость от всего этого. И видимо у Стивена Найта она тоже есть, потому что как ещё объяснить такой плохой сюжет - непонятно. Полное игнорирование финала шестого сезона ради того, чтобы у нас была совсем необязательная история об отце и сыне. Барри Кеоган, талантливый парень, мы много раз об этом говорили, но как сын Томаса Шелби - это мискаст. В целом от фильма ощущение, что его сделали для того, чтобы фанаты отстали. Поэтому, если вы уже посмотрели сериал, то тратить два часа своей жизни, пусть и на очень стильное, но сюжетно никакущее завершение, совсем не нужно. Лучше посмотрите на ютубе или где-то ещё последние минут 10, чтобы быть в курсе какой финал у всей этой саги.

"Удачи, веселья, не сдохни" - ещё один камбэк, в этот раз режиссёра, подарившего нам трилогию о Дж... капитане Джеке Воробье, Гора Вербинского.

Все уже сказали об этом, но да, это абсолютно "старпёрская" версия какого-нибудь "Чёрного зеркала". Плюс, есть ощущение, что Вербински остался в восторге от "Всё везде и сразу", потому что ввиду всей визуальной мешанины, что здесь есть, в голове всплывает именно этот победитель "Оскара", но тут никаких рисков. Это просто беззубая, резко отдающая нафталином сатира о том, как мы все погрязли в цифре и насколько ИИ порабощает всех. Учитывая прошлогодний "Плюрибус", где куда тоньше это всё исследовали Винс Гиллиган и ко., то фильму Вербинского вообще не стоило выходить. Надеемся, что Гор вернётся в приключенческое кино, а не будет делать недохорроры и недосатиры

Следующую пару фильмов (получше, чем этих) ждите во второй части весеннего кинодайджеста - А и М
#заметки_кинодайджест

​​ВЕСЕННИЙ КИНОДАЙДЖЕСТ. ЧАСТЬ 2

Итак, обещанная вторая часть, где мы расскажем ещё о паре новинок, которые успели посмотреть в марте.

"Отец мать сестра и брат" - новый фильм Джармуша, за который он получил заветного "Золотого льва" (чуть ли не самую серьёзную кинопремию в своей многолетней карьере).

Это поделённый на три новеллы фильм-антология (а Джармуш как мы знаем, любитель фильмов-антологий), о взаимоотношениях родителей и детей в средне-зажиточных или даже просто зажиточных семьях.

В целом, получился такой Джармуш среднего пошива. Видно, что Джим очень сильно постарел. В фильме очень много ностальгии, очень много одиночества и явного отсутствия коммуникации между близкими, особенно между молодым и старшим поколениями. Хорошее, но очень монотонное кино, похлеще, чем множество картин Джима (Аня вообще посчитала его очень скучным и неинтересным). Но из-за какого-то внутреннего тепла от него остались приятные чувства, примерно как от фильма Хэла Хартли "Где приземлиться". Их даже можно объединить в двойной сеанс... главное не уснуть во время просмотра 😂

"Чума" - полнометражный дебют режиссёра Чарли Полинджера, который очень приятно удивил.

Честно говоря, есть стойкое ощущение, что это лучший "скулбуллинг" фильм со времён "Впусти меня". Не всё здесь получилось, есть моменты, которые опять вызывали приступы дежа-вю, но в целом, очень крепкий дебют. Помимо, вышеупомянутого вампирского хоррора про школьников, ещё вспомнился относительно недавний и очень хороший норвежский фильм "Паранормальные", в котором тоже есть тема буллинга.

"Чума" - наверное, лучший фильм обеих частей нашей мартовской подборки, очень атмосферный, в меру жуткий хоррор на довольно избитую, но всегда актуальную тему - А и М
#заметки_кинодайджест

НОВЫЙ КОЛЛАБ

И снова мы приняли участие в очередном коллабе. Достопочтенный Антон из Списка Шиллера собрал целую команду из 50 крутых админов, чтобы создать масштабный топ киносаундтреков. Лично нашу первую десятку вы можете посмотреть и послушать в шикарнейшей карточке сверху, а ниже остальные 20 замечательных киносаундтреков:

11. Майкл Найман - "Повар, вор, жена и её любовник"
12. Джон Карпентер - "Нападение на  13 участок"
13. Михай Виг - "Гармонии Веркмейстера"
14. VA - "Заводной апельсин"
15. Александр Деспла - "Бесподобный мистер Фокс"
16. Нино Рота - "Крёстный отец"
17. VA - "Драйв"
18. Жорж Делерю - "Презрение"
19. Глен Хансард, Маркета Инглова - "Однажды"
20. Майкл Джаккино - "Остаться в живых"
21. Фрэнки Чан, Майкл Галассо, Роел А. Гарсия - "Чункгинский экспресс"
22. Эдуард Артемьев - "Солярис"
23. Картер Бёруэлл - "Фарго"
24. Клинт Мэнселл - "Реквием по мечте"
25. Дэвид Джульян - "Помни"
26. VA - "Древо жизни"
27. VA - "Груз 200"
28. Микаэл Таривердиев - "Ирония судьбы"
29. Джастин Гурвиц - "Ла-Ла Ленд"
30. Максим Дунаевский - "Мэри Поппинс, до свидания"

Огромное спасибо Антону за возможность принять участие в этом шикарнейшем коллабе и ждите топ в пятницу - А и М
#музыка_нас_связала
#заметки_топ

​​ЭТА ИСТОРИЯ, ТИПА LOVE STORY...

"История любви" - Аня в одиночку посмотрела хайповую новинку и снова делится своими впечатлениями.

Райан Мерфи не останавливается и строчит сериалами как из пулемета. В этот раз им и командой нам предложена девятисерийная история любви.

Это рассказ об отношениях пиарщицы модного дома Calvin Klein Кэролин Бэссетт и Джонна Кеннеди младшего, сына 35-ого президента США.

История получилась действительно красивой. По крайней мере, визуально. Красивые наряды с иголочки, красивые интерьеры (взять хотя бы квартиру Джонна или азиатский ресторанчик, где у парочки прошло первое свидание), красивые актеры. И сама картинка, будто ты смотришь хороший американский фильм 90ых про парочку из Нью-Йорка.

Что по актерам? Сара Пиджон внешне не с достоверной точностью, но по типажу очень подошла на главную роль. Немного бесило ее вечное поправление волос и закусывание губы. А еще, что ее персонаж, бросив свою карьеру, из сильной и независимой превратился в дополнение Кеннеди. Но тут уж, скорее всего, так и было, плюс, сложно заниматься тем же самым и не перейти на новый статус, когда ты попадаешь в такую президентскую семью. Что же по поводу самого Джона в исполнении Пола Энтони Келли: его персонаж выглядит каким-то слабаком-неудачником. По части карьеры так точно: молодые люди знакомятся в период, когда Джон второй раз проваливает экзамен на адвоката, о чем активно сообщает пресса.
Как парочка, опять же, внешне актеры смотрелись хорошо, но передать глубину чувств, на мой взгляд, им не удалось.
Еще, конечно, очень странная Наоми Уоттс в роли Джеки Кеннеди. Даже не сразу узнала ее в этой шатенке с карими линзами. И дело даже не во внешнем непопадании. Какой-то отталкивающий персонаж получился. Непроизвольно вспоминала Натали Портман из «Джеки», и сравнение было не в пользу Уоттс.

В целом, сериал не тронул, он будто больше про эстетику. Но вызвал интерес почитать о прототипах, скорее, чтоб проверить, а "как оно было"? Смотрите, если хотите отдохнуть и порадовать глаза красивой картинкой - А
#заметки_сериалы

​​ПРОЧНАЯ КАК КАМЕНЬ ДРУЖБА

"Проект "Аве Мария"" - несмотря на огромное чувство скепсиса, мы сходили в кино на самую громкую премьеру весны и...сейчас расскажем, что мы о ней думаем.

Эксцентричный препод по астрофизике Райленд Грейс вынужденно оказывается на космическом корабле, бороздящем в открытом космосе. Весь экипаж мёртв, сам Грейс не помнит ничего. После небольшого напряга извилин, Райленд вспомнил, что ему нужно: ни много ни мало спасти Землю и что у него нет топлива для возвращения домой. Внезапно он встречает интересное инопланетное существо, которое предлагает ему помощь в миссии. Грейс соглашается...

Как уже писали сверху, мы были скептически настроены по поводу данного кино. Ни реклама, ни хвалебные отзывы, ни даже любимый Райан Гослинг не внушали огромного доверия, но фильм нам очень понравился. Да, если мы будем его разбирать по полочкам, то увидим, что в нём вообще нет ничего нового, но иногда стоит выключить своего внутреннего сноба и отдаться фильму, даже если в нём нет ничего оригинального. Просто потому что хочется. Такое желание возникает у нас отнюдь не всегда, но во время просмотра "Проекта "Аве Мария"" оно появилось, значит, кино действительно отличное. Эмоций во время и после просмотра было предостаточно, а всё потому что Лорд, Миллер и Годдард решили не идти по пути Нолана и Вильнёва, которые взяли за ум, что если ты делаешь сай-фай надо делать его грузным, величественным как Кубрик и его "Одиссея". Нет, надо просто взять за пример старого любимого всеми добрячка Спилберга, который всегда находил баланс в том, чтобы рассказать технически совершенную, но при этом очень эмоциональную и простую для всех историю. Собственно, этим и руководствовались создатели "Аве Марии".

С визуальной и технической точки зрения фильм просто потрясающий. Грег Фрейзер снова доказывает, что он потрясающий оператор, ну, а эффекты поражают. Особенно нас впечатлил, даже не с точки зрения визуала, а сам по себе - Рокки. Химия между ним и Гослингом была чуть ли не на уровне Райана и Эммы Стоун в "Ла-Ла Ленде", по крайней мере, плакать в драматичные моменты хотелось так же. И да, наш любимый "человеческий фасоль" Райан в очередной раз доказал, насколько он талантливый актёр. Сама роль совсем не "оскарная", но как же приятно было следить за его персонажем. Когда-нибудь он получит заветную, потому что заслуживает её гораздо больше, чем 80% актёров его поколения. Ну, а Рокки надо давать номинацию за "лучший второй план". Уже со времён Сёркиса и его Голлума надо было вручать статуэтку и компьютерным персонажам, а на дворе 2026 год, так что пора уже!

"Проект "Аве Мария"" - очень хороший красивый масштабный, но при этом понятный и просто сай-фай, которому не стыдно быть чем-то неоригинальным и не казаться величественным. Просто хороший приятный зрительский блокбастер в духе старины Спилберга. Иногда хочется чего-то доброго и... душевного, и "Проект "Аве Мария"" идеально подходит под это описание, так что рекомендуем к просмотру! И у нас наконец-то появилось достойное кино в 2026 - А и М
#заметки_обзор

Наш любимейший саундтрек великого Бадаламенти, который мы поставили на 1-ое место в своём топе, оказался лидером в общем топе саундтреков 🥳. Ещё раз благодарим Антона! Обязательно посмотрите и подпишитесь на всех участников этого прекрасного коллаба - А и М
#заметки_топ
#заметки_события

Звягинцев, Рёфн, Шёнбурн, Альмодовар, На Хон-джин, Хамагути, Фархади и другие громкие имена. К сожалению, Малика и Триера не будет, хотя могли быть, да и какой-то авторский блокбастер в этот раз, увы, не появится на Круазетт, но всё равно интересно. Будем следить - А и М
#заметки_события

​​ПРИЗЕМЛЁННЫЙ КИНОДАЙДЖЕСТ

Вокруг всё про космическое. Астронавты в космосе, вышел громкий блокбастер про космос, впереди день космонавтики (и день рождения одного из ваших покорных слуг 😉). Но мы решили приземлиться и в очередной раз рассказать вам о необязательных новинках сети.

"Крик 7" - начнём с плохого. В этот раз вернулась не только Нив Кэмпбелл, но и сам мозг франшизы Кевин Уильямсон, который не только снова написал сценарий, но ещё и срежиссировал данную часть. Зря он это сделал, очень зря...

Пятая и шестая части "Крика" уже ощущались чем-то ненужным, но их хотя бы было интересно и весело смотреть. Да, с третьей части весь этот флёр феноменального постмодернистского слэшера начал постепенно улетучиваться, но всё равно,  каждая часть пыталась чем-то отличаться от других представителей жанра. Сейчас же это просто серый унылый слэшак, в котором постмодернизма осталось самую малость, зато есть абсолютно лобовая критика ИИ. Кажется, что Кевину надо было после "Крика 4" уйти на пенсию и не возвращаться больше в кино, чтобы вот такой позор не выходил в прокат. Ну, или просто написал бы сценарий с кем-то в паре и не садился на режиссёрское кресло, потому что фильм выглядит и сыгран просто никак.

"Крик 7" - плохое кино, которое не хочется советовать никому. К сожалению, судя по сборам, доить эту франшизу будут ещё долго, но интереса продолжать это смотреть больше нет.

"Наследник" - внезапная авантюрная чёрная комедия от A24 и Studio Canal с Гленом Пауэллом и Маргарет Куолли в главных ролях.

Достаточно неплохое кинцо на вечерок, проблема которого заключается в его выпендрёжном визуале, медленном темпе, как будто ты смотришь хоррор A24, и всей этой ретроэстетике, которая совсем чутка прибавляет шарму, но абсолютно здесь не нужна. Короче говоря, слишком много пустых понтов, которые не играют на пользу данному фильму. Линклейтер в своём "Я - не киллер" (тоже чёрной комедии про обманщика и с тем же Пауэллом в главной роли) не стал понтоваться и сконцентрировался на сюжете и актёрской игре, здесь же сюжет обычный, актёрская игра тоже. Пауэлл нормально сыграл, но без изюминки, Куолли в роли femme fatale ничего нового не привнесла, заглянувший на пару минут культовый Эд Харрис забывается через свои же пару минут. Собственно, сам фильм так же быстро выветривается из головы. Но для вечерка сойдёт!

"Наследник" - неплохая, обычная комедия про авантюриста, которая безуспешно пытается быть чем-то необычным. Посмотреть можно, но не нужно.

"Ограбление в Лос-Анджелесе" - дорогая попытка создать свою версию "Схватки" Майкла Манна со звёздами Марвел и Барри Кеоган.

Драйвовый криминальный фильм, который пытается быть нео-нуаром в духе той же "Схватки" и "Драйва" за счет тусклого цветокора, синтового саундтрека и молчаливого анти-героя в исполнении Криса Хемсворта. Но у нас тут совсем не бочка мёда, и дёгтя предостаточно. Во-первых, когда ты знаешь, что фильм выходил в прокат, то и отношение у тебя к такому кино немного иное, чем если б оно вышло только на стриминге (это не относится к престижным вещам вроде "Ирландца" и т.д.). А тут выход в прокат, актёры известные, но сам фильм чистой воды стриминговый - непонятно. Также, когда ты видишь хрон в 140 минут и более, то ты думаешь, что тебя ждёт какой-то эпик. Тут никакого эпика нет и в помине. Ну, и главный герой в исполнении Хемсворта абсолютно неинтересный. Крис сам по себе парень не очень-то харизматичный, будем честны, и вот этот вот Гослинг-стайл аутист ему совсем не подходит. Все остальные сыграли куда лучше Хемсворта. И Холли Берри, которую давно не было видно, и вездесущий Барри Кеоган, который вновь сыграл долбанутого психопата и, конечно же, Марк Руффало в роли Гарри Дюбуа из Disco Elysium. Но даже их игра и местами драйвовый экшон никак не влияют на мнение, что перед нами просто обычный криминальный фильм от стримингового сервиса.

"Ограбление в Лос-Анджелесе" - бодрый, но слишком длинный и необязательный к просмотру криминальный фильм - А и М
#заметки_кинодайджест

​​ДРАМА??? НУ НЕТ

"Вот это Драма!" ("The Drama" в оригинале) - сходили снова на громкую новинку. На этот раз фильм с Паттинсоном и Зендеей в главных ролях о том, как внезапные секреты из прошлого могут разрушить счастье молодожёнов перед свадьбой.

Спустя два года отношений, Чарли и Эмма решаются на важный шаг: они хотят расписаться. Готовясь к свадьбе, они с друзьями ищут ресторан для мероприятия, ходят на дегустации, и в одном из таких мест, изрядно выпивши, они дурачатся и решают поделиться друг с другом самыми плохими поступками в своей жизни. Когда очередь дошла до Эммы, она рассказала то, что убило всех наповал. Чарли мечется из стороны в сторону и пытается понять, что важнее: быть с любимой или "обезопасить себя" от такого союза...

В целом, фильм нам зашёл, особенно Ане. Это такая кринжовая комедия, в которой та самая "драма" ощущается как нечто высосанное из пальца. Да, были у главной героини некие "мысли", которые по итогу чуть было не реализовались в действии. Да, когда ты слышишь такое впервые после стольких лет отношений от любимого человека - это настораживает. Но... если ты по-настоящему любишь и хочешь провести с этим человеком всю жизнь, то можно же просто спокойно поговорить, отпустить эту ситуацию, а не раздувать из нее ещё большую проблему, которая в итоге приведёт к неприятным последствиям. Неприятные последствия были, но сам финал оказался каким-то странным. Уже в "Материалистке" было заметно, что A24 и её резиденты потихоньку становятся "сахарными". Тут же в продюсерах Ари Астер и была огромная уверенность, что в конце нас ждёт что-то воистину шокирующее...но нет. По итогу мы имеем концовку из какого-нибудь обычного пост-"Как Гарри встретил Салли" ромкома, где герои либо ненавидели, либо никак не могли принять свои чувства по отношению друг к другу, а в конце - вы сами можете понять, что происходит. Это очень странно и, учитывая поведение одного из главных героев, такой расклад совсем лично ему не желаешь.

Что же до актёров: все сыграли хорошо и даже "жизненно". В химию между Робом и Зендеей веришь с самого начала фильма. А ещё тут абсолютно мерзкий персонаж у Аланы Хаим, и она с ним справилась на ура. Визуально тоже всё очень в духе A24. Но Боргли далеко до тех фигур, которые явно повлияли на него, поэтому весь это дизориентирующий монтаж и такой же саундтрек больше походят на какие-то понты, нежели на творчество. Но это фильм студии A24, поэтому странных ощущений это не вызывает.

"Вот это Драма!" - такой якобы анти-ромком для садо-мазо на неприятные для всех окружающих темы. К сожалению, всё это разбивается о концовку, которая как будто была взята из обычного ромкома. Посмотреть можно, но это, к сожалению, совсем не фильм-событие, коим он ощущался до своего выхода - А и М
#заметки_обзор

​​МОСКОВСКИЙ МИХАЙЛОВСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ

Несмотря на болезни и общую апатию, мы всё же успели посетить ММКФ и посмотрели два фильма, у которых есть общий знаменатель в виде главной любви тг-киносообщества - Роман Михайлов. Первый фильм - это его режиссёрская работа, а второй - это уже второплановая роль в дебюте, можно сказать, одной из его учениц Алины Насибуллиной. Итак, перейдём к разбору этих двух картин.

"Песни джиннов" - третий индийский фильм в карьере Михайлова, который ощущается как самое кинематографичное и эпичное его полотно.

Сюжет (ну, если его можно так назвать) поделён на 4 главы. Нарративно они идут не последовательно друг за другом, и это главная проблема, потому что 2 из 4 глав кажутся чем-то инородным, фальшивым. Они посвещены историям двух актрис из России. И всё, что лично нам не нравится в работах Михайлова, присутствует в этих главах. Особенно коробит эта фальшивая попытка быть искренними. Ощущение такое, что девушки очень сильно пытаются быть нетеатральными, искренними, но получается только заученный текст, пытающийся быть «живым», типо экспромт. Это очень сильно констрастирует с остальными главами про индийского недотёпу, который провалился с организацией концерта и уехал исцеляться с помощью музыки. Вот здесь есть и цельный сюжет, и красивые кадры, и очень хорошая актёрская игра, где ты веришь всем действующим, особенно этому индийском парню. Можно было как-то немного расширить его историю и посвятить весь фильм ему, но Михайлов не стал так делать. Очень жаль.

Если отбросить все минусы, перед нами действительно первая и практически удачная попытка Романа создать настоящее кино. Все его предыдущие работы казались каким-то художественным упражнением в кино, нежели настоящими фильмами. А "Песни джиннов", особенно те 2 главы про индусов, ощущается как настоящая киноработа.

"Шурале" - дебют актрисы Алины Насибуллиной о том, что если тебя замучили мирские дела, то надо просто "уйти в лес" и успокоиться.

До просмотра была 100%уверенность, что это будет провал. Что в очередной раз кто-то из наших великих умов будет снова пытаться либо в пост-хорроры A24, либо в Линча. Последний тут всё же немного, но присутствует, но мы совсем забыли о том, что в русском элитном кинообществе есть ещё одна икона в виде будущего юбиляра Ларса фон Триера. И его здесь оказалось предостаточно, особенно в голове всплывали "Антихрист" и "Меланхолия". Ещё и "Одержимая" Жулавского тоже всплывала, короче, как вы поняли, сборная солянка из всей классики "чудного" кино. Но, оказалось, что не так уж всё и плохо. Если к фильму отнестись как к комедии, он вообще взыграет красками. Да и не на секунду не хочется закрыть лицо ладонью. Только от игры Максима Матвеева немного было не по себе, но учитывая, что тут у нас снова долбанутый Гилёв, вечный "Маратик" Минекаев и шикарнейший в роли местного криминального авторитета Михайлов (надеемся, что ему дадут Нику, Орла или Слона за эту роль), на Матвеева уже даже и не обращаешь внимание. Ещё есть Хаски (куда Алина без любимого), но что-то не особо яркое у него получилось камео. И да, всё действие происходит в Татарстане, и почти все говорят на татарском, плюс весь замес фильма связан с местным фольклором, что тоже огромный плюс в копилку фильма. Ведь мы помним "Слово пацана", где ничего, что хотя бы как-то напоминало о том, что действие происходит в Казани, не было, а тут была проведена очень достойная работа.

В целом, это неплохой такой пост-хоррор, возможно, первый удачный на территории РФ. И Алину можно, скрипя зубами, поздравить с неплохим дебютом. Так что, если вы любите всё необычное и творчество многих выше перечисленных режиссёром, то можете спокойно дать шанс "Шурале", вдруг понравится - А и М
#заметки_кинодайджест
#заметки_события

​​СНОВА РОССИЙСКОЕ КИНО

Пора, конечно, отойти от новинок отечественного кино, но оно никак не отпускает. Мы посмотрели две новинки, которые так сильно хвалят в киношном тг-сообществе, и сейчас расскажем о своих впечатлениях.

"Картины дружественных связей" - режиссёрский дебют актрисы Софьи Райзман, выполненный в чёрно-белой стилистике, о долгих проводах друзьями товарища и неразделённой любви.

Только ленивый не сравнил данное кино с уже, можно сказать, нетленкой Ноа Баумбака "Милая Фрэнсис". Но вот представьте, что из "Милой Фрэнсис" убрали всё, во-первых, милое, а во-вторых, саму "жизнь". Да, здесь есть жизненные ситуации, но почти за всем, что здесь есть, неинтересно следить. Абсолютно никакущие персонажи, вспоминая ту же "Фрэнсис", там не только главная героиня была классной, там был Адам Драйвер в шляпке и куча других интересных личностей. Здесь же, ну, да есть Паль, который благодаря своему врождённому обаянию и таланту, тянет на своих плечах весь фильм. Есть Цыганов с типичным для себя отсутствием какого-либо выражения на лице. И...всё. Честно говоря, очень странно видеть вокруг такую сильную похвалу данного фильма. На наш взгляд, это очередная достаточно претенциозная попытка сделать своё инди-кино, которое не во всём получилось (для Ани так вообще оно ни в чём не получилось, ей фильм категорически не понравился), так что рекомендовать мы этот фильм, к сожалению или к счастью, не можем.

"Счастлив, когда ты нет" - а вот это уже другой разговор. Анти-ромком о двух очень токсичных и неприятных молодых людях, которые встретились и поняли, что жить друг без друга не могут.

Вот это хорошее кино. Без всяких попытках сделать "как там", без стильного ч/б или ещё каких-то визуальных выкрутасов. Просто история о двух малоприятных людях, за которыми ты внезапно с интересом наблюдаешь, и тебе не терпится узнать, как и что с ними будет дальше. Конечно, не без грехов, вся эта история с парой друзей главного героя немного смущает и как будто ощущается как нечто недоделанное, но в целом, особенно благодаря химии между Токаевым и Бортич, смотрится фильм очень хорошо. Так что вот это "инди" мы посмотреть рекомендуем - А и М
#заметки_кинодайджест

Страшному, ужасному, неприятному, но любимому провокатору Ларсу фон Триеру - 70!!! От всего сердца поздравляем этого мизантропа с круглой датой, желаем ему крепчайшего здоровья, т.к. в последнее время с ним у него всё, мягко говоря, не очень. И ждём, может быть, всё-таки ему удастся что-то ещё сотворить, хотя его наследие уже, чего уж говорить, огромное - А и М
#заметки_события

​​🦫С ВОЗВРАЩЕНИЕМ, ПИКСАР🦫

"Прыгуны" - посмотрели новый, всеми расхваленный фильм когда-то любимой анимационной студии, которая в последнее время выпускает не самые выдающиеся мульты. И хотя "Прыгуны" оказались не на уровне работ студии в нулевые, вышло..., а как вышло - сейчас расскажем.

Молодая девушка Мейбл обожает животных. Когда её бабушка была жива, они вместе ходили на пруд, где обитала куча разной живности. Мейбл повзрослела и стала активисткой. Однажды с ее любимого пруда исчезли все животные, а мэр городка захотел построить там участок дороги, который бы экономил несколько минут времени автомобилистам на пути из пригорода к мегаполису. Мейбл и так, и сяк пытается отговорить мэра от этой затеи, но всё безуспешно. Но девушке везет, так как ее преподавательница разработала интересный проект, целью которого сделать людей и животных как можно ближе друг к другу. Не долго думая, Мейбл решает воспользоваться этим шансом.

Это один из самых смешных мультов в истории студии, наряду с "Я краснею", но как будто даже ещё смешнее. Драма тут есть, куда же Пиксар без неё, но количества шуток и неловких ситуаций куда больше. Видно, что "ламповые" поняли, что гнаться за трендами им уже поздно, этим прекрасно занимаются в Сони и пытаются Дримы. У Пиксара есть своя ниша, но ввиду всяких разных экспериментов и очень средних мультов, она стала сбоить. Значит надо сделать что-то знакомое, но при этом неперегруженное и чтобы это не выглядело как типичный мульт "родителя" в лице Дисней, ведь в последние время отличить анимацию Пиксара и Мышинного дома стало очень сложно. А вот "Прыгуны" - это тот самый Пиксар из нулевых, но только гораздо более дикий и смешной. В общем и целом, это это такой лайт-Пиксар, но сделанный не ради денег, а ради любимого зрителя, который один или вместе со своей семьёй отлично проведёт время в кинотеатре, гомерически смеясь и иногда плача, но не сильно. Настоящий честный Пиксар без всяких прибамбасов.

"Прыгуны" - очень хороший мульт от уже почти растерявшей доверие студии Пиксар. Это не уровень "ВАЛЛ-И", "Рататуя" и других хитяр "ламповых", но зато он очень смешной и приятный. От всего бобриного 🦫 сердца рекомендуем к просмотру - А и М
#заметки_обзор

Друзья, просим прощения за такое долгое молчание, уже вечером, наконец-то, будет большой пост, а пока что делюсь новым списочком на леттре. Ставьте лайки, пишите в комментариях свои рекомендации, буду очень признателен ☺️ - М
#заметки_топ

​​ДОЛГОЖДАННОЕ ЗАВЕРШЕНИЕ

"Пацаны" - как и обещали после долгого молчания длиною в более, чем 2 недели мы возвращаемся к вам с заметкой про финальный сезон "Пацанов". Чувства у нас остались...смешанные, и сейчас мы распишем почему.

Итак, финальный сезон одного из лучших и заметных сериалов последних лет оказался очень скомканным и странным. С одной стороны, все герои на местах, пошлые шутки про анусы, члены и т.д. тоже, да и сатира на происходящее в мире до сих пор какая-никакая присутствует. Но при этом есть ощущение, что создатели сериала либо не очень хотели завершать сериал, либо, наоборот, не знали, как весь замес растянуть на добрых 8 серий. Отсюда много филлеров, повторов и т.п. Актёры тоже как будто бы подустали от сериала, но продолжали держать марку. Особенно держал марку, конечно же, Энтони Старр, но об этом чуть позже. Финальная серия тоже оказалась спорной. Главный конфликт сериала разрешился пшиково. Хотелось какую-то масштабную битву, а вышло как вышло. Да, за разрешением этого конфликта последовал достаточно трагичный и внезапный (для нас и всех, кто не читал комикс) момент, который, если подумать, достаточно логичный, но всё равно какой-то сильной отдачи, к сожалению, не произошло.

Но и прям уж плохим 5 сезон назвать мы не можем. Помимо шуточек и всего остального за что мы любим "Пацанов", один персонаж был сделан лучше, чем при первом его появлении. Это Солдатик. Эклз просто шикарно сыграл, и за "химией" между Солдатиком и Хоумлендером наблюдать было одно удовольствие. Ну, и да, куда же без нашего белобрысого. Хоумлендер как был, так и остаётся главным украшением сериала. Настолько крутого злодея в супергеройском кино мы не видели со времён Джокера Леджера (у Феникса он был главным героем, поэтому не в счёт, а Танос идёт в а...). Энтони Старр просто великолепен в этой роли, И то, что академики из Эмми не хотят давать ему номинацию, и судя про прогнозам экспертов, не дадут и в этот раз, - это самое главное преступление в истории американского ТВ наряду с 0 наград Эмми у "Сола". Эта роль явно прикрепиться к Старру на всю жизнь, и ему будет трудно найти что-то что перебьёт Хоумлендера, но она такая крутая, что пусть будет так. Ну, и нельзя забывать и про Карла Урбана, который до "Пацанов" был на вторых и третьих планах в различных блокбастерах и запомнился всем как Эомер из великой трилогии "Властелин колец". То, что он сумел доказать, что может сыграть очень крутого матерящегося и брутального, пусть и иногда злодейского, анти-героя Бутчера - заслуживает всех похвал. Неудивительно, что его карьера пошла в гору после сериала. Ну, и Чейс Кроуфорд в роли Подводного - это просто бомба. Высший пилотаж 🐳🐳🐳! И да, пожалуйста, Джек Куэйд и Джанкарло Эспозито, прекратите везде играть одного и того же персонажа. Если Куэйд уже только-только начинает надоедать своим Хьюи, то Эспозито везде играет Гуся из "Тяжких". За это надо жёстко штрафовать 😡😡😡

Несмотря на скомканный и очень странный финальный сезон, "Пацаны" как был, так и остался одним из главных сериалов последних 10 лет. Возможно, это даже лучшее, ну, или одно из лучших, что случалось с супергероикой на малых и больших экранах со времён трилогии ген...Нолана. Многие говорят, что концовка намекает на кучу спин-оффов, но если честно, сильного желания продолжать следить за историей уже нет, и лучше закончить даже на невнятной, но в целом хорошей ноте, чем на однозначно плохой. Если только у какого-нибудь спин-оффа не будет качества "Сола" или хотя бы недавнего "Рыцаря семи королевств", тогда мы подумаем.
P. S. Традиционный топ-10 персонажей держите в комментариях - А и М