Сегодня поговорим о такой профессии, как пианист-аккоманиатор. Такого пианиста еще называют концертмейстером. Он «подыгрывает» другим исполнителям, то есть выступает не фронтменом, купающимся в лучах сафитов, а бэк-вокалистом.
⠀
Эта профессия – печальный план Б для пианиста, как минимум, потому что не ты выбираешь репертуар, а тебе говорят, что играть. Да и денег немного (35 тыс. руб. в месяц).
⠀
Чаще всего концертмейстерами становятся исполнители, чья сольная карьера не сложилась. Не удивительно, ведь только один из нескольких тысяч исполнителей становится хотя бы немного успешным сольным пианистом (что такое успешный пианист писал в прошлых постах). Надеюсь, что у меня все-таки получится попасть в число этих «нескольких».
⠀
Как и в любой профессии среди концертмейстеров тоже есть люди, достигшие значимых успехов в своей сфере. Например, Джеральд Мур – британский аккомпаниатор, с которым мечтали работать чуть ли не все самые крутые певцы-современники #нотыиблокноты
⠀
Эта профессия – печальный план Б для пианиста, как минимум, потому что не ты выбираешь репертуар, а тебе говорят, что играть. Да и денег немного (35 тыс. руб. в месяц).
⠀
Чаще всего концертмейстерами становятся исполнители, чья сольная карьера не сложилась. Не удивительно, ведь только один из нескольких тысяч исполнителей становится хотя бы немного успешным сольным пианистом (что такое успешный пианист писал в прошлых постах). Надеюсь, что у меня все-таки получится попасть в число этих «нескольких».
⠀
Как и в любой профессии среди концертмейстеров тоже есть люди, достигшие значимых успехов в своей сфере. Например, Джеральд Мур – британский аккомпаниатор, с которым мечтали работать чуть ли не все самые крутые певцы-современники #нотыиблокноты
Решил рассказать немного о том, что я буду изучать в этом семестре на третьем курсе училища при Московской консерватории.
Итак, около трети учебного времени уйдет на предметы, связанные с теорией музыки. Это сольфеджио, гармония и методика обучения игре на фортепиано. Общая цель всех этих предметов – научить «логике» музыки, т.е. грубо говоря понимать взаимосвязи и последовательности в музыке. О каждом из этих предметов расскажу в последующих постах.
Четверть времени уходит на историю музыки. Это музыкальная литература (музлит) и история исполнительского искусства. На этих предметах будем изучать биографии композиторов и исполнителей, особенности творчества и т.д.
22% времени уйдет на общеобразовательные гуманитарные предметы. Математики уже нет (ура).
И меньше 20% учебного времени потратим на саму игру на фортепиано. На занятиях в классе ты демонстрируешь прогресс и получаешь бесценные комментарии от опытных преподавателей. А изучаешь произведения дома самостоятельно. Поэтому собственно только 20% #нотыиблокноты
Итак, около трети учебного времени уйдет на предметы, связанные с теорией музыки. Это сольфеджио, гармония и методика обучения игре на фортепиано. Общая цель всех этих предметов – научить «логике» музыки, т.е. грубо говоря понимать взаимосвязи и последовательности в музыке. О каждом из этих предметов расскажу в последующих постах.
Четверть времени уходит на историю музыки. Это музыкальная литература (музлит) и история исполнительского искусства. На этих предметах будем изучать биографии композиторов и исполнителей, особенности творчества и т.д.
22% времени уйдет на общеобразовательные гуманитарные предметы. Математики уже нет (ура).
И меньше 20% учебного времени потратим на саму игру на фортепиано. На занятиях в классе ты демонстрируешь прогресс и получаешь бесценные комментарии от опытных преподавателей. А изучаешь произведения дома самостоятельно. Поэтому собственно только 20% #нотыиблокноты
Один из частых вопросов, которых мне задают: «а сколько времени у тебя заняло научиться так играть?».
⠀
Отвечаю: у меня лично 6,5к часов (примерно, конечно же).
- С 1 по 4 класс — 1000 часов. Занимался в среднем по 40 мин в день
- с 5 по 7 — 1500 часов. 1,5 часа в день
- 8 класс — 1000 часов. 3 часа в день
- 1-2 курс — 3000 часов. >4 часов в день
⠀
А дальше будет только больше :)
⠀
Заниматься 4 часа подряд физически очень сложно — спина очень устает. Поэтому, я лично соблюдаю два правила: делать перерывы (хотя бы раз в 1,5 часа), чтобы спина отдыхала, и заниматься спортом, укреплять спину, чтобы перерывы можно было делать реже :) #нотыиблокноты
⠀
Отвечаю: у меня лично 6,5к часов (примерно, конечно же).
- С 1 по 4 класс — 1000 часов. Занимался в среднем по 40 мин в день
- с 5 по 7 — 1500 часов. 1,5 часа в день
- 8 класс — 1000 часов. 3 часа в день
- 1-2 курс — 3000 часов. >4 часов в день
⠀
А дальше будет только больше :)
⠀
Заниматься 4 часа подряд физически очень сложно — спина очень устает. Поэтому, я лично соблюдаю два правила: делать перерывы (хотя бы раз в 1,5 часа), чтобы спина отдыхала, и заниматься спортом, укреплять спину, чтобы перерывы можно было делать реже :) #нотыиблокноты
Поговорим об особенности музыки Шуберта. Коротко его музыку можно описать двумя характеристиками: ⠀
– загнобленная современниками
– с сильным упором на вокал
⠀
А теперь подробнее:
1. Ш. не очень технически сложный для исполнения, крупной техники у него почти не встретишь
⠀
2. Ш. считается салонным композитором, т.е. его круто исполнять в аудитории 25-30 человек в небольшом помещении
⠀
3. Музыку Ш. при его жизни иногда считали несерьезной и даже высмеивали. Например, его 6 симфонию впервые исполнили спустя целое поколение после смерти автора
⠀
4. Вообще в XIX веке в творческих кругах очень любили чморить друг друга – даже про музыку Шопена(!) говорили, что это какофония и слушать её невозможно. Шуберта поливали грязью еще жёстче
⠀
5. У Ш. был прекрасный голос. В детстве его взяли «певчим мальчиком» в венскую придворную капеллу, затем голос сломался, а вместе с ним и карьера хориста. Тем не менее, Ш. остался певчим парнем. Из 1500 его произведений 600 – вокальные. Среди них самое известное его произведение – Третья песня Эллен, мы всего его знаем как «Ave Maria». Шуберта
⠀
6. Я Ш. не играл ни разу, однако все-таки подумываю об этом #нотыиблокноты
– загнобленная современниками
– с сильным упором на вокал
⠀
А теперь подробнее:
1. Ш. не очень технически сложный для исполнения, крупной техники у него почти не встретишь
⠀
2. Ш. считается салонным композитором, т.е. его круто исполнять в аудитории 25-30 человек в небольшом помещении
⠀
3. Музыку Ш. при его жизни иногда считали несерьезной и даже высмеивали. Например, его 6 симфонию впервые исполнили спустя целое поколение после смерти автора
⠀
4. Вообще в XIX веке в творческих кругах очень любили чморить друг друга – даже про музыку Шопена(!) говорили, что это какофония и слушать её невозможно. Шуберта поливали грязью еще жёстче
⠀
5. У Ш. был прекрасный голос. В детстве его взяли «певчим мальчиком» в венскую придворную капеллу, затем голос сломался, а вместе с ним и карьера хориста. Тем не менее, Ш. остался певчим парнем. Из 1500 его произведений 600 – вокальные. Среди них самое известное его произведение – Третья песня Эллен, мы всего его знаем как «Ave Maria». Шуберта
⠀
6. Я Ш. не играл ни разу, однако все-таки подумываю об этом #нотыиблокноты
Московская консерватория в самом её расцвете держалась на трёх китах: Нейгауз, Игумнов и Гольденвейзер.
⠀
Про Нейгауза мы уже говорили, а сегодня я расскажу об Александре Борисовиче Гольденвейзере.
⠀
1. Он родился 26 февраля 1875 года. Его отец был адвокатом, а мать занималась музыкой и любила ее, поэтому первые уроки Г. (как это часто бывает с великими музыкантами) стала давать именно она.
⠀
2. Гольденвейзер делал успехи, его решили профессионально учить музыке, поэтому в 8 лет мальчик с семьёй переезжает в Москву.
⠀
3. В 14 (!) лет его берут в Московскую консерваторию к Зилоти. Как мы уже выяснили, Зилоти, с одной стороны, был дядей и учителем Рахманинова, а с другой, – учеником Листа. Получается, что Гольденвейзер – музыкальный брат Рахманинова и Скрябина и музыкальный сын Листа. И это просто combo, fatality и double kill, а не жук лапкой потрогал!
⠀
4. Тут, наверно, можно дописать про себя. Я частично музыкальный правнук Гольденвейзера, поскольку у него учился Фейнберг, у Фейнберга – Мержанов, у Мержанова – Слесарев, а я сейчас у Слесарева. Вот такое генеалогическое древо преподавателей и учеников.
⠀
5. Преподавать Гольденвейзер начал в 1895 и не останавливался бы, если бы не умер в 1961 году
⠀
6. Именно Александр Гольденвейзер предлагал основать специальную школу для детей, которых с первого класса будут профессионально обучать музыке. Этой школой стала ЦМШ. Там даже в концертном зале портрет Гольденвейзера висит:)
⠀
7. Гольденвейзеру дали лауреата Сталинской премии за концертно-исполнительскую практику. Это была самая высшая его награда.
⠀
8. Гольденвейзер дружил со Львом Толстым, они сошлись на любви к шахматам. Позже Толстой убедит Г. стать вегетарианцем.
⠀
9. В кабинете, в котором я занимаюсь со Слесаревым, Гольденвейзер преподавал, если я не ошибаюсь, 55 лет (класс №42) #нотыиблокноты
⠀
Про Нейгауза мы уже говорили, а сегодня я расскажу об Александре Борисовиче Гольденвейзере.
⠀
1. Он родился 26 февраля 1875 года. Его отец был адвокатом, а мать занималась музыкой и любила ее, поэтому первые уроки Г. (как это часто бывает с великими музыкантами) стала давать именно она.
⠀
2. Гольденвейзер делал успехи, его решили профессионально учить музыке, поэтому в 8 лет мальчик с семьёй переезжает в Москву.
⠀
3. В 14 (!) лет его берут в Московскую консерваторию к Зилоти. Как мы уже выяснили, Зилоти, с одной стороны, был дядей и учителем Рахманинова, а с другой, – учеником Листа. Получается, что Гольденвейзер – музыкальный брат Рахманинова и Скрябина и музыкальный сын Листа. И это просто combo, fatality и double kill, а не жук лапкой потрогал!
⠀
4. Тут, наверно, можно дописать про себя. Я частично музыкальный правнук Гольденвейзера, поскольку у него учился Фейнберг, у Фейнберга – Мержанов, у Мержанова – Слесарев, а я сейчас у Слесарева. Вот такое генеалогическое древо преподавателей и учеников.
⠀
5. Преподавать Гольденвейзер начал в 1895 и не останавливался бы, если бы не умер в 1961 году
⠀
6. Именно Александр Гольденвейзер предлагал основать специальную школу для детей, которых с первого класса будут профессионально обучать музыке. Этой школой стала ЦМШ. Там даже в концертном зале портрет Гольденвейзера висит:)
⠀
7. Гольденвейзеру дали лауреата Сталинской премии за концертно-исполнительскую практику. Это была самая высшая его награда.
⠀
8. Гольденвейзер дружил со Львом Толстым, они сошлись на любви к шахматам. Позже Толстой убедит Г. стать вегетарианцем.
⠀
9. В кабинете, в котором я занимаюсь со Слесаревым, Гольденвейзер преподавал, если я не ошибаюсь, 55 лет (класс №42) #нотыиблокноты
Меня несколько раз спрашивали, реально ли научиться играть на фортепиано в зрелом возрасте? Реально. Всему возможно научиться, и фортепиано не исключение.
⠀
Но прежде чем радостно бежать за нотами и искать на авито рояль, пожалуйста, учтите три фактора.
⠀
Время. 2-3 года уйдет только на то, чтобы научиться более-менее сносно читать ноты, а чтобы начать играть произведения средней сложности понадобится (минимум) 7-8 лет ежедневной практики по несколько часов в день.
⠀
Руки. Руки пианиста формируются лучше всего в детском возрасте, у нас моторика пальцев и сила пальцевых мышц совершенно другая. В зрелости сформировать руку невозможно.
⠀
Педагог. По урокам на ютубе вы играть не научитесь, у вас должен быть надёжный и опытный педагог, который не зажмёт вам руки. В фортепианном искусстве зажать руки все равно что стать инвалидом. Это происходит, если педагог задаёт вам слишком сложное и быстрое произведение, с которым руки не могут справиться физически.
⠀
Как я говорил в начале поста, при желании научиться можно всему:)
⠀
Великим пианистом, сев за рояль после 20, вы не станете, но набить руку, чтобы получать удовольствие от инструмента и игры, вполне возможно. Вопрос в том, найдете ли вы столько времени и мотивации #нотыиблокноты
⠀
Но прежде чем радостно бежать за нотами и искать на авито рояль, пожалуйста, учтите три фактора.
⠀
Время. 2-3 года уйдет только на то, чтобы научиться более-менее сносно читать ноты, а чтобы начать играть произведения средней сложности понадобится (минимум) 7-8 лет ежедневной практики по несколько часов в день.
⠀
Руки. Руки пианиста формируются лучше всего в детском возрасте, у нас моторика пальцев и сила пальцевых мышц совершенно другая. В зрелости сформировать руку невозможно.
⠀
Педагог. По урокам на ютубе вы играть не научитесь, у вас должен быть надёжный и опытный педагог, который не зажмёт вам руки. В фортепианном искусстве зажать руки все равно что стать инвалидом. Это происходит, если педагог задаёт вам слишком сложное и быстрое произведение, с которым руки не могут справиться физически.
⠀
Как я говорил в начале поста, при желании научиться можно всему:)
⠀
Великим пианистом, сев за рояль после 20, вы не станете, но набить руку, чтобы получать удовольствие от инструмента и игры, вполне возможно. Вопрос в том, найдете ли вы столько времени и мотивации #нотыиблокноты
Александр Ильич Зилоти (ударение на О), пианист и преподаватель, про которого я уже много раз упоминал в этом блоге. Наконец-то пишу про него подробнее.
⠀
1. В 8 (!) лет он поступает в Московскую консерваторию (напомню, что нормальные люди поступают туда в 20).
⠀
2. После окончания консерватории брал частные уроки у Ференца Листа в Дрездене. В своём дневнике он описывал знаменитого учителя так: «Чем больше он старел, тем больше напоминал мне Мефистофеля».
⠀
3. Как-то З. встретил семью Павла Третьякова, основателя Третьяковки, в местной галерее, пока те любовались "Сикстинской мадонной". Тут же пригласил их на свой урок с Листом. Позже Зилоти женится Вере Павловне Третьяковой. Хорошо зашли:)
⠀
4. С 1880 по 1890 годы Зилоти преподавал в МГК, в том числе у своего двоюродного брата Рахманинова. Они дружили в Москве, в Петербурге и в эмиграции, вплоть до смерти Рахманинова.
⠀
5. Зилоти не любил большевиков и в 1917 году организовал протест в Мариинском театре, за это его посадили в «Кресты» и чуть не расстреляли. Вскоре он бежал в Финляндию.
⠀
6. В 1922 году Зилоти навсегда переехал в США и начал преподавать в небезызвестной Джульярдской школе. Живя вдали от России, Александр Ильич следил за тем, что происходит в русском искусстве. Когда в Америку на гастроли приехал МХАТ, Зилоти всячески помогал Станиславскому — организовал оркестр, дирижировал им во время спектаклей.
⠀
7. Умер Зилоти в 1945 году, в Нью-Йорке, за 5 месяцев до победы в Великой Отечественной войне #нотыиблокноты
⠀
1. В 8 (!) лет он поступает в Московскую консерваторию (напомню, что нормальные люди поступают туда в 20).
⠀
2. После окончания консерватории брал частные уроки у Ференца Листа в Дрездене. В своём дневнике он описывал знаменитого учителя так: «Чем больше он старел, тем больше напоминал мне Мефистофеля».
⠀
3. Как-то З. встретил семью Павла Третьякова, основателя Третьяковки, в местной галерее, пока те любовались "Сикстинской мадонной". Тут же пригласил их на свой урок с Листом. Позже Зилоти женится Вере Павловне Третьяковой. Хорошо зашли:)
⠀
4. С 1880 по 1890 годы Зилоти преподавал в МГК, в том числе у своего двоюродного брата Рахманинова. Они дружили в Москве, в Петербурге и в эмиграции, вплоть до смерти Рахманинова.
⠀
5. Зилоти не любил большевиков и в 1917 году организовал протест в Мариинском театре, за это его посадили в «Кресты» и чуть не расстреляли. Вскоре он бежал в Финляндию.
⠀
6. В 1922 году Зилоти навсегда переехал в США и начал преподавать в небезызвестной Джульярдской школе. Живя вдали от России, Александр Ильич следил за тем, что происходит в русском искусстве. Когда в Америку на гастроли приехал МХАТ, Зилоти всячески помогал Станиславскому — организовал оркестр, дирижировал им во время спектаклей.
⠀
7. Умер Зилоти в 1945 году, в Нью-Йорке, за 5 месяцев до победы в Великой Отечественной войне #нотыиблокноты
Александр Николаевич Скрябин. Если коротко, то Скрябин - многодетный педант-эзотерик. Давайте разбираться.
1. Родился 6 января 1872 года. Родители решили, что С. будет военным и отправили его в кадетский корпус. Он таки отучился там, но сразу после корпуса С. поступает в московскую консерваторию.
2. Скрябин был до тошноты педантичен. Всегда носил идеально выглаженный костюм, мог ощутить физическую боль при виде, например, крошек печенья на простыни.
3. У Скрябина было семеро детей. Четверо от Веры Скрябиной и трое от Татьяны Шлёцер. Из первой партии детей умерло двое, из второй - один, 11-летний Юлиан Скрябин.
4. Теперь немного об Юлиане Скрябине. Он сочинял музыку. Говорили даже, что он гениальнее отца. В 11 лет он тонет в реке, и это меняет почти все в Скрябине. Он становится замкнутым, и это отчетливо выражается в его музыке.
5. С. видел музыку. То есть, слыша музыку в различных тональностях он мог ассоциировал ее с разными цветами.
6. У С. в конце жизни увлёкся оккультизмом, проводил разные обряды в лесу и т.д.
7. С. - один из очень немногих композиторов, творчество которых строго делят на ранних и поздних. Ранний Скрябин увлекался стилем Шопена. Поздний Скрябин - это мистицизм.
8. Скрябин умер от заражения крови. Говорят из-за пореза во время бритья #нотыиблокноты
1. Родился 6 января 1872 года. Родители решили, что С. будет военным и отправили его в кадетский корпус. Он таки отучился там, но сразу после корпуса С. поступает в московскую консерваторию.
2. Скрябин был до тошноты педантичен. Всегда носил идеально выглаженный костюм, мог ощутить физическую боль при виде, например, крошек печенья на простыни.
3. У Скрябина было семеро детей. Четверо от Веры Скрябиной и трое от Татьяны Шлёцер. Из первой партии детей умерло двое, из второй - один, 11-летний Юлиан Скрябин.
4. Теперь немного об Юлиане Скрябине. Он сочинял музыку. Говорили даже, что он гениальнее отца. В 11 лет он тонет в реке, и это меняет почти все в Скрябине. Он становится замкнутым, и это отчетливо выражается в его музыке.
5. С. видел музыку. То есть, слыша музыку в различных тональностях он мог ассоциировал ее с разными цветами.
6. У С. в конце жизни увлёкся оккультизмом, проводил разные обряды в лесу и т.д.
7. С. - один из очень немногих композиторов, творчество которых строго делят на ранних и поздних. Ранний Скрябин увлекался стилем Шопена. Поздний Скрябин - это мистицизм.
8. Скрябин умер от заражения крови. Говорят из-за пореза во время бритья #нотыиблокноты
Часто задают такой вопрос: сколько у меня времени уходит на разбор одного произведения?
⠀
Я немного упрощу себе задачу и отвечу на другой вопрос: сколько времени уходит на разбор одной страницы?
⠀
Ответ - от одного часа (какая-нибудь прелюдия Скрябина) до двух дней (каденция концерта Рахманинова). ⠀
⠀
Сейчас я как раз в процессе изучения нового репертуара - именно поэтому в ближайшее время буду постить преимущественно на выходных. Это противоречит всем советам и наставлениям, которые я получал от разных smm-щиков, о необходимости делать посты с определенный ритмичностью и т.д. Всем добра! ✊🏻 #нотыиблокноты
⠀
Я немного упрощу себе задачу и отвечу на другой вопрос: сколько времени уходит на разбор одной страницы?
⠀
Ответ - от одного часа (какая-нибудь прелюдия Скрябина) до двух дней (каденция концерта Рахманинова). ⠀
⠀
Сейчас я как раз в процессе изучения нового репертуара - именно поэтому в ближайшее время буду постить преимущественно на выходных. Это противоречит всем советам и наставлениям, которые я получал от разных smm-щиков, о необходимости делать посты с определенный ритмичностью и т.д. Всем добра! ✊🏻 #нотыиблокноты
Владимир Владимирович ... Софроницкий.
Один из сильнейших пианистов 20 века. Если одним словом, то Софроницкий - Скрябинист.
⠀
1. Родился Софроницкий 8 мая 1901 года в Санкт-Петербурге, в возрасте 15 лет поступает в Петроградскую консерваторию
⠀
2. С. был, как бы сейчас сказали, well-connected в творческих кругах так сказать. Его однокурсником был Дмитрий Шостакович. Так же Софроницкий хорошо дружил с Сергеем Прокофьевым и Николаем Метнером
⠀
3. В продолжение темы крутого нетворка: Софроницкий был зятем Александра Скрябина - был женат на его старшей дочери Елене. Наверное отсюда большая любовь к музыке Скрябина. Софроницкий сыграл чуть ли не все его произведения
⠀
4. Софроницкий выступал в блокадном Ленинграде. В тот день температура в зале была -3 градуса, поэтому С. играл "в перчатках с вырезанными кончиками пальцев"
⠀
5. Был любимчиком Сталина - тот пригласил С. сыграть на потсдамской конференции (кто-то знает ведь, что это?:) ⠀
6. Был кумиром Рихтера и Гилельса. После смерти С. в 1961 г. Гилельс сказал, что умер величайший пианист в мире. #нотыиблокноты
Один из сильнейших пианистов 20 века. Если одним словом, то Софроницкий - Скрябинист.
⠀
1. Родился Софроницкий 8 мая 1901 года в Санкт-Петербурге, в возрасте 15 лет поступает в Петроградскую консерваторию
⠀
2. С. был, как бы сейчас сказали, well-connected в творческих кругах так сказать. Его однокурсником был Дмитрий Шостакович. Так же Софроницкий хорошо дружил с Сергеем Прокофьевым и Николаем Метнером
⠀
3. В продолжение темы крутого нетворка: Софроницкий был зятем Александра Скрябина - был женат на его старшей дочери Елене. Наверное отсюда большая любовь к музыке Скрябина. Софроницкий сыграл чуть ли не все его произведения
⠀
4. Софроницкий выступал в блокадном Ленинграде. В тот день температура в зале была -3 градуса, поэтому С. играл "в перчатках с вырезанными кончиками пальцев"
⠀
5. Был любимчиком Сталина - тот пригласил С. сыграть на потсдамской конференции (кто-то знает ведь, что это?:) ⠀
6. Был кумиром Рихтера и Гилельса. После смерти С. в 1961 г. Гилельс сказал, что умер величайший пианист в мире. #нотыиблокноты
Итак, дегустируем следующее произведение. Соната №2 Скрябина. Произведение посложней для восприятия - на целый бокал тянет :)
Написал он ее в 19 лет и посвятил своей первой возлюбленной, 15-летней Наташе Секериной. Скрябин сделал ей предложение, та отказалась. И тут-то Александр Николаевич решил запилить сонатку с горя :)
В первой из двух частей (основная часть произведения) я очень отчетливо слышу молодость и непосредственность. По мне так в первой части он как бы "делает предложение" еще раз. А вот второй - он убегает со всех сил после получения отказа, но периодически еще оглядывается.
Лучше всех ее исполняют Софроницкий и Рихтер. #7минутвкуса #нотыиблокноты
Ссылка на произведение:
https://music.yandex.ru/album/141106/track/1351747
Написал он ее в 19 лет и посвятил своей первой возлюбленной, 15-летней Наташе Секериной. Скрябин сделал ей предложение, та отказалась. И тут-то Александр Николаевич решил запилить сонатку с горя :)
В первой из двух частей (основная часть произведения) я очень отчетливо слышу молодость и непосредственность. По мне так в первой части он как бы "делает предложение" еще раз. А вот второй - он убегает со всех сил после получения отказа, но периодически еще оглядывается.
Лучше всех ее исполняют Софроницкий и Рихтер. #7минутвкуса #нотыиблокноты
Ссылка на произведение:
https://music.yandex.ru/album/141106/track/1351747
Иоганнес Брамс – самокритичный неофоб.
1. Родился 7 мая 1833 года в Гамбурге в семье Якоба Брамса и Кристианы Ниссен. Разница в возрасте между отцом и мамочкой была 17! лет в пользу последней.
⠀
2. Брамс был очень самокритичен: около 40% его произведений не попадали в печать, т.к. по его мнению были недостаточно хороши
⠀
3. Он был очень замкнут, боялся смен обстановки, боялся ездить в другие страны. В общем неофоб.
⠀
4. Пропиарил Брамса Шуман, написав про него в одной из самых известных музыкальных газет Германии.
⠀
5. В одном из предыдущих постов я писал, что Шуман под конец жизни совсем съехал с катушек, и его посадили к психбольницу. Так вот, после этого Брамс взял на себя обеспечение семьи Шумана, Клары Вик и 8 детей.
⠀
6. Брамс таки влюбился в Клару. Она была старше него на 14 лет – тянуло же этих Брамсов на опытных женщин. После смерти Шумана в 1856 г. отношения Вик и Брамса прекратились
⠀
7. Спустя ровно 40 лет Брамс был на похоронах Клары Вик, а через год и сам умер.
⠀
Вот такой вот он, Брамс. #нотыиблокноты
1. Родился 7 мая 1833 года в Гамбурге в семье Якоба Брамса и Кристианы Ниссен. Разница в возрасте между отцом и мамочкой была 17! лет в пользу последней.
⠀
2. Брамс был очень самокритичен: около 40% его произведений не попадали в печать, т.к. по его мнению были недостаточно хороши
⠀
3. Он был очень замкнут, боялся смен обстановки, боялся ездить в другие страны. В общем неофоб.
⠀
4. Пропиарил Брамса Шуман, написав про него в одной из самых известных музыкальных газет Германии.
⠀
5. В одном из предыдущих постов я писал, что Шуман под конец жизни совсем съехал с катушек, и его посадили к психбольницу. Так вот, после этого Брамс взял на себя обеспечение семьи Шумана, Клары Вик и 8 детей.
⠀
6. Брамс таки влюбился в Клару. Она была старше него на 14 лет – тянуло же этих Брамсов на опытных женщин. После смерти Шумана в 1856 г. отношения Вик и Брамса прекратились
⠀
7. Спустя ровно 40 лет Брамс был на похоронах Клары Вик, а через год и сам умер.
⠀
Вот такой вот он, Брамс. #нотыиблокноты
⠀ ⠀
1. Музыку Брамса часто называли похожей на Бетховена, одну из симфоний Брамса даже называли "десятой" симфонией Бетховена (у Бетховена их было всего 9)
⠀
2. Брамс не писал опер. За свою жизнь задумывался много раз и даже начинал оперы, но каждый раз передумывал, боясь чрезмерной критики и разочарования.
⠀
3. И на самом деле было бы кому критиковать оперы Брамса: поклонники Вагнера считали музыку Брамса второсортной и на концертах регулярно освистывали его произведения. У Вагнера тоже были свою "поклонники" - Ницше посвятил целую книгу Вагнеру (называется Казус Вагнер), где называет его предвадителем упадка культуры
⠀
4. Брамс не отличался особым новаторством: единственным жанром который он дополнил/усилил был "интермеццо". Про ля мажорное интермеццо Рихтер писал: "это нужно играть так, будто любишь каждый звук"
⠀
5. В конце жизни Брамс увлекся органной музыкой, несмотря на то что орган был уже не в моде в то время: написал 11 хоральных прелюдий для органа. #нотыиблокноты
1. Музыку Брамса часто называли похожей на Бетховена, одну из симфоний Брамса даже называли "десятой" симфонией Бетховена (у Бетховена их было всего 9)
⠀
2. Брамс не писал опер. За свою жизнь задумывался много раз и даже начинал оперы, но каждый раз передумывал, боясь чрезмерной критики и разочарования.
⠀
3. И на самом деле было бы кому критиковать оперы Брамса: поклонники Вагнера считали музыку Брамса второсортной и на концертах регулярно освистывали его произведения. У Вагнера тоже были свою "поклонники" - Ницше посвятил целую книгу Вагнеру (называется Казус Вагнер), где называет его предвадителем упадка культуры
⠀
4. Брамс не отличался особым новаторством: единственным жанром который он дополнил/усилил был "интермеццо". Про ля мажорное интермеццо Рихтер писал: "это нужно играть так, будто любишь каждый звук"
⠀
5. В конце жизни Брамс увлекся органной музыкой, несмотря на то что орган был уже не в моде в то время: написал 11 хоральных прелюдий для органа. #нотыиблокноты
Три вещи, которые нужно знать о Могучей кучке.
1. Кто такие: Балакирев, Бородин, Кюи, Мусоргский, Римский-Корсаков. О каждом из них расскажу подробней в следующих постах.
⠀
2. Ради чего собрались: ребята топили за русскую национальную музыку и хейтили забугорную академическую музыку с ее устоями и укладами. В России антиподом могучей кучки было русское музыкальное общество и петербуржская консерватория во главе с Рубинштейном. В общем Рубинштейн был Оксимироном того времени, а Балакирев – Славой Гнойным.
⠀
3. Чем закончилось: в итоге Римский-Корсаков бросил братву, став преподавателем в Петербуржской консерватории, Балакирев съехал с катушек и перестал общаться с друзьями, а остальные разбежались, разочаровавшись друг в друге. Точка. #нотыиблокноты
1. Кто такие: Балакирев, Бородин, Кюи, Мусоргский, Римский-Корсаков. О каждом из них расскажу подробней в следующих постах.
⠀
2. Ради чего собрались: ребята топили за русскую национальную музыку и хейтили забугорную академическую музыку с ее устоями и укладами. В России антиподом могучей кучки было русское музыкальное общество и петербуржская консерватория во главе с Рубинштейном. В общем Рубинштейн был Оксимироном того времени, а Балакирев – Славой Гнойным.
⠀
3. Чем закончилось: в итоге Римский-Корсаков бросил братву, став преподавателем в Петербуржской консерватории, Балакирев съехал с катушек и перестал общаться с друзьями, а остальные разбежались, разочаровавшись друг в друге. Точка. #нотыиблокноты
Милий Алексеевич Балакирев. Благородный антихайпер.
⠀
1.Родился 2 января 1837 года в дворянской семье. Один из немногих композиторов дворян. Сразу лирическое отступление: вообще масштабные классические произведения во все времена писались на заказ: за немаленькие деньги, чаще всего под конкретное событие и в соответствии со вкусами аудитории того времени. Например, Моцарту обещали заплатить за реквием почти килограмм золота. А вот Милий сочинял в свое удовольствие, без особых дедлайнов и так как нравилось ему, а не как диктовал хайп.
⠀
2. Несмотря на то что Б. считается по-настоящему русским композитором, он фанател от Листа, Берлиоза и Шумана. Да так, что, не зная французского и немецкого, со словарём переводил статьи Берлиоза и Шумана.
⠀
3. Как-то раз к Балакиреву во сне пришёл призрак Шумана и рассказал про форму финала его второй симфонии. По крайней мере так Б. пишет в своих письмах.
⠀
4.Самое знаменитое произведение Б. - это "Исламей". Его буквально играют везде, но в то же время, другие произведения не пользуются особой популярностью в широких музыкальных кругах (насколько их вообще можно назвать широкими, конечно 😊)
⠀
5. Б. создал Бесплатную музыкальную школу (она буквально так и называлась – БМШ) в Петербурге для того, чтобы у бедных людей была возможность заниматься музыкой. #нотыиблокноты
⠀
1.Родился 2 января 1837 года в дворянской семье. Один из немногих композиторов дворян. Сразу лирическое отступление: вообще масштабные классические произведения во все времена писались на заказ: за немаленькие деньги, чаще всего под конкретное событие и в соответствии со вкусами аудитории того времени. Например, Моцарту обещали заплатить за реквием почти килограмм золота. А вот Милий сочинял в свое удовольствие, без особых дедлайнов и так как нравилось ему, а не как диктовал хайп.
⠀
2. Несмотря на то что Б. считается по-настоящему русским композитором, он фанател от Листа, Берлиоза и Шумана. Да так, что, не зная французского и немецкого, со словарём переводил статьи Берлиоза и Шумана.
⠀
3. Как-то раз к Балакиреву во сне пришёл призрак Шумана и рассказал про форму финала его второй симфонии. По крайней мере так Б. пишет в своих письмах.
⠀
4.Самое знаменитое произведение Б. - это "Исламей". Его буквально играют везде, но в то же время, другие произведения не пользуются особой популярностью в широких музыкальных кругах (насколько их вообще можно назвать широкими, конечно 😊)
⠀
5. Б. создал Бесплатную музыкальную школу (она буквально так и называлась – БМШ) в Петербурге для того, чтобы у бедных людей была возможность заниматься музыкой. #нотыиблокноты
Моя статья на Снобе про то, почему не нужно становиться пианистом:)
https://snob.ru/profile/31860/blog/145280?fbclid=IwAR3vMSCjwo5ZrA_UvC1DZNn1p1EDKpdyXBBV-4NNdnLvw7YoiRzne4VgNtQ
https://snob.ru/profile/31860/blog/145280?fbclid=IwAR3vMSCjwo5ZrA_UvC1DZNn1p1EDKpdyXBBV-4NNdnLvw7YoiRzne4VgNtQ
snob.ru
5 причин, почему не нужно становиться пианистом
Как человек, который 11 из 17 лет своей жизни посвятил игре на фортепиано и собирается через год поступать в консерваторию,…
По просьбе своей давней товарищецы @best_of_toma решил написать про «Фантастическую симфонию» Гектора Берлиоза. Симфония является программной – это когда в ней уже заложен конкретный сюжет. Про этот сюжет и поговорим.
⠀
Контекст сюжета:
Главный герой, юный музыкант, в припадке любовного отчаяния накидывается опиумом и видит 5 образов, которые соответствуют 5 частям симфонии.
⠀
1: Затравочка. Особой смысловой нагрузки в этой части нет – герой вспоминает даму своего сердца, как он тащился и бесился от нее одновременно.
⠀
2: Танцули. Нашему другу привиделась возлюбленная на балу, он приглашает её на танец. Один из самых крутейших вальсов в классической музыке.
⠀
3: Сцена в полях. Тут наш герой немного расслабился, отошел от мыслей о своей возлюбленной на фоне вечерней деревенской природы. Ан-нет тут же ему в голову пришла она и он опять в отчаянии.
⠀
4: Шествие на казнь. Моя самая любимая. Ему видится, что он убил свою любимую, и его ведут на казнь. Всё это дело сопровождается уж слишком торжественной музыкой для казни.
⠀
5. Ночной шабаш. Он попадает на сборище ведьм и колдунов, которые собрались на его похороны. Тут появляется любимая, которая уже не та благородная скромница – она начинает непристойно отжигать на похоронах. Вот такая бурная фантазия была у Берлиоза. Конец.
⠀
Совсем скоро можно будет послушать вживую в Москве. 21 декабря (в пятницу) в концертном зале им. Чайковского. На том же концерте будет исполнен первый концерт Листа – стоит сходить в общем. Билеты от 1к руб. #нотыиблокноты
⠀
Контекст сюжета:
Главный герой, юный музыкант, в припадке любовного отчаяния накидывается опиумом и видит 5 образов, которые соответствуют 5 частям симфонии.
⠀
1: Затравочка. Особой смысловой нагрузки в этой части нет – герой вспоминает даму своего сердца, как он тащился и бесился от нее одновременно.
⠀
2: Танцули. Нашему другу привиделась возлюбленная на балу, он приглашает её на танец. Один из самых крутейших вальсов в классической музыке.
⠀
3: Сцена в полях. Тут наш герой немного расслабился, отошел от мыслей о своей возлюбленной на фоне вечерней деревенской природы. Ан-нет тут же ему в голову пришла она и он опять в отчаянии.
⠀
4: Шествие на казнь. Моя самая любимая. Ему видится, что он убил свою любимую, и его ведут на казнь. Всё это дело сопровождается уж слишком торжественной музыкой для казни.
⠀
5. Ночной шабаш. Он попадает на сборище ведьм и колдунов, которые собрались на его похороны. Тут появляется любимая, которая уже не та благородная скромница – она начинает непристойно отжигать на похоронах. Вот такая бурная фантазия была у Берлиоза. Конец.
⠀
Совсем скоро можно будет послушать вживую в Москве. 21 декабря (в пятницу) в концертном зале им. Чайковского. На том же концерте будет исполнен первый концерт Листа – стоит сходить в общем. Билеты от 1к руб. #нотыиблокноты
После поста про фантастическую симфонию возник вопрос, а что вообще такое симфония?
⠀
Эксперты скажут, что симфония – это произведение для оркестра, причем как симфонического, так и любого другого. Что в симфонии также может быть хор, сольный вокал. В общем-то более-менее любое произведение с оркестром по праву может называться симфонией.
⠀
Я, как не эксперт, ввожу новый термин «классическая симфония» (КС). Для меня КС – это произведение для симфонического оркестра без солирующего инструмента. И всё. То есть симфонии Шостаковича под этот термин не подпадают (кто знает, почему, кстати?).
⠀
Обычно КС состоят из четырех частей. Бывают совершенно разного масштаба: кто-то писал относительно легкие и пушистые симфонии - Гайдн написал 104 симфонии (очень похожие друг на друга, на мой взгляд). Кто-то сложные и тяжелые симфонии, типа Бетховена или Чайковского.
⠀
Вот пару симфоний, с которых стоит начать знакомство с этим жанром:
■ Пятая симфония Бетховена - это которая «Та-да-да-даааам, та-да-да-дааам». Если считаете, что это банальщина (хотя уверен, мало кто дослушивал до конца хотя бы первую часть), послушайте седьмую. Или вообще любую из девяти.
■ Шестая симфония Чайковского. Это последняя его симфония. Про каждую часть шестой симфонии можно писать отдельный пост настолько они клевые. Например, вторая часть – это вальс в необычном ритме 5/4 вместо общепринятого для вальса ритма 3/4
■ Фантастическая симфония Берлиоза - легенда программной музыки. Про нее предыдущий пост.
⠀
Слушайте, друзья и пишите, что слышите, видите, чувствуете.
⠀
Эксперты скажут, что симфония – это произведение для оркестра, причем как симфонического, так и любого другого. Что в симфонии также может быть хор, сольный вокал. В общем-то более-менее любое произведение с оркестром по праву может называться симфонией.
⠀
Я, как не эксперт, ввожу новый термин «классическая симфония» (КС). Для меня КС – это произведение для симфонического оркестра без солирующего инструмента. И всё. То есть симфонии Шостаковича под этот термин не подпадают (кто знает, почему, кстати?).
⠀
Обычно КС состоят из четырех частей. Бывают совершенно разного масштаба: кто-то писал относительно легкие и пушистые симфонии - Гайдн написал 104 симфонии (очень похожие друг на друга, на мой взгляд). Кто-то сложные и тяжелые симфонии, типа Бетховена или Чайковского.
⠀
Вот пару симфоний, с которых стоит начать знакомство с этим жанром:
■ Пятая симфония Бетховена - это которая «Та-да-да-даааам, та-да-да-дааам». Если считаете, что это банальщина (хотя уверен, мало кто дослушивал до конца хотя бы первую часть), послушайте седьмую. Или вообще любую из девяти.
■ Шестая симфония Чайковского. Это последняя его симфония. Про каждую часть шестой симфонии можно писать отдельный пост настолько они клевые. Например, вторая часть – это вальс в необычном ритме 5/4 вместо общепринятого для вальса ритма 3/4
■ Фантастическая симфония Берлиоза - легенда программной музыки. Про нее предыдущий пост.
⠀
Слушайте, друзья и пишите, что слышите, видите, чувствуете.
Сегодня я расскажу вам про Дьёрдя Лигети. Тот случай, когда не понятно, гений ли или дилетант.
⠀
1. Родился в Румынии в 1923 году в еврейской семье. Родители музыкантами не были, а дед был знаменитым художником. Настоящая фамилия Дьердя - Ауэр.
⠀
2. Вся члены семьи кроме матери погибли в концентрационных лагерях.
⠀
3. Написал симфоническую поэму для 100 метрономов. 100 метронов и больше ничего. Я как-то попробовал ее послушать – хватило на 5 минут. Я читал пару рецензий, которые описывают невероятную глубину этого произведения и т.д. – по мне так просто шум.
⠀
4. Написал Реквием – симфоническое произведение, которое впоследствии было неправомерно использовано Стэнли Кубриком в фильме «Космическая одиссея».
⠀
5. Произведения Лигети здорово играть на конкурсах. Услышать в них техническую ошибку практически невозможно. Всё потому, что в них много диссонанса и зачастую нет ярко выраженной мелодии.
⠀
6. В поздние свои годы в основном писал своеобразные оперы. У него была ария, где по либретто все музыканты оркестра должны были смять в руках лист газетной бумаги и бросить его на пол – такой вот был задуман звуковой эффект. #нотыиблокноты
⠀
1. Родился в Румынии в 1923 году в еврейской семье. Родители музыкантами не были, а дед был знаменитым художником. Настоящая фамилия Дьердя - Ауэр.
⠀
2. Вся члены семьи кроме матери погибли в концентрационных лагерях.
⠀
3. Написал симфоническую поэму для 100 метрономов. 100 метронов и больше ничего. Я как-то попробовал ее послушать – хватило на 5 минут. Я читал пару рецензий, которые описывают невероятную глубину этого произведения и т.д. – по мне так просто шум.
⠀
4. Написал Реквием – симфоническое произведение, которое впоследствии было неправомерно использовано Стэнли Кубриком в фильме «Космическая одиссея».
⠀
5. Произведения Лигети здорово играть на конкурсах. Услышать в них техническую ошибку практически невозможно. Всё потому, что в них много диссонанса и зачастую нет ярко выраженной мелодии.
⠀
6. В поздние свои годы в основном писал своеобразные оперы. У него была ария, где по либретто все музыканты оркестра должны были смять в руках лист газетной бумаги и бросить его на пол – такой вот был задуман звуковой эффект. #нотыиблокноты
⠀
1. Петр Ильич был бы не Чайковским, а Чайкой, если бы его дед не поменял казачью фамилию, чтобы та звучала более благородно.
⠀
2. Чайковский перерезал красную ленточку Карнеги Холла. Дирижировал нью-йоркским оркестром на концерте в честь открытия самого лучшего заморского зала. Русский композитор открывал американский зал. Во времена-то были.
⠀
3. Чайковский был так себе пианист. Исполнял свои же произведения почти всегда откровенно плохо.
⠀
4. Да и дирижер он был так себе. На премьере пятой симфонии в Петербурге Ч. дирижировал - произведение назвали чуть ли ни худшим среди того, что написал Ч. Через пару месяцев Артур Никиш (известный дирижер, возглавлял когда-то берлинскую филармонию) дирижировал ту же симфонию в том же Петербурге. Прошло на ура – произведение назвали гениальным.
⠀
Вживую послушать пятую симфонию можно 15 марта в Москве в рахманиновском зале. Билеты продаются на сайте Московской филармонии от 500 рублей. Всем добра!
1. Петр Ильич был бы не Чайковским, а Чайкой, если бы его дед не поменял казачью фамилию, чтобы та звучала более благородно.
⠀
2. Чайковский перерезал красную ленточку Карнеги Холла. Дирижировал нью-йоркским оркестром на концерте в честь открытия самого лучшего заморского зала. Русский композитор открывал американский зал. Во времена-то были.
⠀
3. Чайковский был так себе пианист. Исполнял свои же произведения почти всегда откровенно плохо.
⠀
4. Да и дирижер он был так себе. На премьере пятой симфонии в Петербурге Ч. дирижировал - произведение назвали чуть ли ни худшим среди того, что написал Ч. Через пару месяцев Артур Никиш (известный дирижер, возглавлял когда-то берлинскую филармонию) дирижировал ту же симфонию в том же Петербурге. Прошло на ура – произведение назвали гениальным.
⠀
Вживую послушать пятую симфонию можно 15 марта в Москве в рахманиновском зале. Билеты продаются на сайте Московской филармонии от 500 рублей. Всем добра!
Моцарт
1. Был супер производителен во всем: занимался с 6 утра до обеда. А после, до 10 часов вечера давал концерты. Сочинял практически всё время: говорят, что за такую короткую жизнь невозможно физически столько написать, но он написал. Писал даже во время путешествий в карете!
⠀
2. Кёхель Людвиг – товарищ, который не поленился и составил полный хронологический перечень произведений Моцарта. Номер из каталога Кёхеля можно увидеть рядом с названием каждого произведения, напр., К333.
⠀
3. Моцарт написал 27 концертов для фортепьяно. Один лучше другого. Вообще прослушивание концертов Моцарта – это одно из самых лучших событий, что может случиться с человеком:D Особенно с 20го по 27й. Кстати 20 января (воскресенье) в зале Чайковского будет 23 концерт.
⠀
4. Счастливчик. Пятеро из семи детей в семье его родителей умерли в младенчестве.
⠀
5. Моцарт был массоном. К его наиболее известным массонским произведениям относится опера Волшебная флейта.
1. Был супер производителен во всем: занимался с 6 утра до обеда. А после, до 10 часов вечера давал концерты. Сочинял практически всё время: говорят, что за такую короткую жизнь невозможно физически столько написать, но он написал. Писал даже во время путешествий в карете!
⠀
2. Кёхель Людвиг – товарищ, который не поленился и составил полный хронологический перечень произведений Моцарта. Номер из каталога Кёхеля можно увидеть рядом с названием каждого произведения, напр., К333.
⠀
3. Моцарт написал 27 концертов для фортепьяно. Один лучше другого. Вообще прослушивание концертов Моцарта – это одно из самых лучших событий, что может случиться с человеком:D Особенно с 20го по 27й. Кстати 20 января (воскресенье) в зале Чайковского будет 23 концерт.
⠀
4. Счастливчик. Пятеро из семи детей в семье его родителей умерли в младенчестве.
⠀
5. Моцарт был массоном. К его наиболее известным массонским произведениям относится опера Волшебная флейта.
