Я уже писал про сленг пианистов, но у них столько внутряков, что эту рубрику можно продолжать вечно. Сегодня разберемся с пальцами и халтурой.

1. Прогнать программу. Это когда перед концертом играешь весь материал с начала до конца, как будто на концерте. После прогона преподаватель дает последние шлифующие замечания / наставления.

2. Произведение в пальцах. Это когда уже хорошо выучил его наизусть и готов показывать преподавателям для получения замечаний.

3. Какофония. Это на самом деле термин, который в виду своей звучности стал использоваться гораздо чаще чем используется любой другой термин. Означает бессмысленное сочетание звуков. «Какос» с древнегреческого = плохой.

4. Играть халтуру. Это когда неготовое произведение (которое не в пальцах) уже пытаешься исполнить в быстром темпе, у тебя не получаются сложные технические места (что не удивительно на данном этапе) и ты играешь все мимо нот (но зато быстро, Карл!). В итоге руки устают и работа над произведением удлиняется еще на пару дней.

5. Острые пальцы. Говорят, когда исполнитель берет клавиши точно, быстро и цепко. Часто можно услышать замечание от преподавателя: «острее пальцы!»

Больше музыкальных терминов и сленга ждет вас в следующих постах 🙂 #нотыиблокноты #словарь_да

https://instagram.com/p/Bm08_16l1U5/

Сегодня поговорим об одном из самых крутых преподавателей в истории фортепианной музыки — Генрихе Густавовиче Нейгаузе.
⠀
Педагог для исполнителя примерно то же самое, что и тренер для фигуриста. Его задача вдохновлять, наставлять, помогать подбирать программу и ставить ее.
⠀
1. Нейгауз родился 31 марта 1888 года в Елисаветграде (Украина) в немецкой семье.
⠀
2. С 1909 до начала первой мировой войны (1914) учился в Венском университете музыки, после чего вернулся в Россию, где окончил Петербургскую консерваторию.
⠀
3. В 24 года предпринял попытку суицида. Почему? Да просто услышал в Берлине исполнение второй сонаты Шимановского Артуром Рубинштейном и понял, что не быть ему на этом свете ни исполнителем, ни композитором. И что жить он с этим больше не сможет. Н. сделал все красиво: поехал во Флоренцию и там в отеле перерезал себе вены. Благо вовремя спасли.
⠀
4. Написал крутейшую книгу «Искусство фортепианной игры». Это примерно как система Станиславского, только в фортепианной музыке. Есть там хорошая глава, называется «Об уверенности как основе свободы». Вообще, считаю, что по-настоящему свободная игра — это отличительная черта лучших исполнителей.
⠀
5. Нейгауз преподавал в Киеве, где подружился с Горовицем, а затем 42 года! (люди столько не живут) преподавал в Московской консерватории.
⠀
6. Говорил Нейгауз по-русски плохо, зато шутил смешно. Во всяком случае так говорили его ученики.
⠀
7. В 1941 году Нейгауза сажают в тюрьму (угадайте почему?). Говорят, когда Н. сидел, он просил у охраны ноты, чтобы смотреть в них и воображать, как он их играет. Благодаря этому сразу после освобождения он быстро вернулся в строй.
⠀
8. Нейгауз — мой педагогический прадедушка. Мой педагог училась у ученицы Нейгауза, Горностаевой.
⠀
9. Самый крутой ученик Н. — Святослав Рихтер. Его одного достаточно, чтобы назвать Нейгауза одним из лучших педагогов на свете 🙂 #нотыиблокноты

https://instagram.com/p/Bm6G6lKFXca/

Решил запустить #давидометр (очень скромное название, знаю:). Это субъективная шкала оценки крутости произведения. В шкале всего 30 баллов. Каждое произведение может набрать от 0 до 30 баллов.
⠀
Крутость определяется на основании трех критериев, за каждый из которых произведение может набрать не более 10 баллов.
⠀
Три критерия:
⠀
1. Техническая сложность. Здесь учитываю наличие крупной техники, сложных пассажей, темп произведения, а также длительность произведения.
⠀
2. Лирическая сложность. Когда нужно «пропеть» (см. первый мой пост про сленг) мелодию в особо тяжких условиях. К таким условиям можно отнести, например, забористый аккомпанемент в левой руке (или вообще аккомпанемент в лице оркестра).
⠀
3. Желание включить в свой репертуар. Зависит от двух вещей: насколько произведение не заиграно (т.е. еще не попсово / не слишком на слуху) и насколько при исполнении допускаются отклонения от «эталона» – все-таки хочется играть произведения, где можно вкладывать свой смысл, а не только передавать чужой 🙂
⠀
К примеру 30 из 30 – это 3 концерт Рахманинова. Про этот концерт у меня есть отдельный пост ниже на странице. А 0 из 30 – это «Розовое вино» Федука. Хоть это и не классическое произведение 🙂
⠀
Итак, Дикая охота Листа получает 25 баллов из 30
– Техническая сложность: 9
Быстрые скачки в обеих руках
– Лирическая сложность: 8
В середине произведения нужно мягко пропеть мелодию при очень технически сложной партии в левой руке
– Желание включить в репертуар: 8
Отличное произведение в обойме, но не мечта, так сказать #нотыиблокноты

https://www.instagram.com/p/BnB1QVMl5ZD/?taken-by=pianiste.da

А вот ссылка на видео с исполнением «Дикой охоты» Березовским https://youtu.be/McUQ7aj2E5g

​​Сегодня разберемся, почему же люди хотят становиться классическими исполнителями? Ни композиторами, ни диджеями, ни дирижерами, а именно исполнителями.
⠀
Деньги? Нет.
Даже будучи в глобальной первой лиге исполнителей деньги вы начнете зарабатывать ближе к 30. Это не будет формат «сводить концы с концами», но и лишнего шика тоже не будет. Квартира, машина, дача может, отпуск. Все как у людей. Но это первая лига. Во второй лиге и далее все гораздо хуже.
⠀
Известность и слава? Нет.
У Мацуева 100 тыс. подписчкиков в Инстаграме, у Оксимирона — 1,9 млн.
У меня 830 — у Покраса лампаса — 258 тыс.
Так что нет, слава тоже не мотиватор.
⠀
Удовольствие! И только! Удовольствие от творения руками. Это про меня. Не представляю, что может быть приятнее, чем играть на фортепиано. В 13 лет, когда я решил, что хочу быть пианистом, меня отговаривали всей семьей. Правда недолго — потом меня начали особенно сильно поддерживать в моих делах.
⠀
Ну и иногда бывает, что профессию исполнителя выбирают по остаточному принципу. Например, «физик или математик из меня врядли выйдет — пойду по клавишам лабать», или «живу рядом с музыкальным училищем, почему бы и нет?». Ничем хорошим, как вы понимаете, выбор по такому принципу не кончается:) #нотыиблокноты

​​Пришло время поговорить о живых пианистах — мертвые кончились (шутка, не кончились). Аркадий Володось — жив, здоров, признан, успешен. Разрушитель стереотипов — разберемся почему.
⠀
1. Родился 24 февраля 1972 в Ленинграде в семье вокалистов.
⠀
2. Занимался в хоровом училище, талантом не блистал, его хотели отчислить. Фортепиано изучал постольку поскольку в рамках курса общего фортепиано (общее ф-но - это когда музыканты, от скрипачей до фаготистов, по касательной проходят азы игры на фортепиано параллельно со своим основным инструментом).
⠀
3. В 16 лет поступил в училище при петербургской консерватории, хотя до этого на прослушивании ему сказали, что шансов нет (он уже даже решил было стать настройщиком). Позже переехал в Москву.
⠀
4. В. – педагогический внук Нейгауза. Учился в том же училище, где учусь я – в АМУ при МГК имени П.И. Чайковского (кто знает, как его называют в своих кругах?).
⠀
5. Герой одного из недавних постов Дьердь Цифра стал фанатом юного Володося, как только впервые услышал его выступление.
⠀
6. Я как-то писал, что надо выигрывать музыкальные конкурсы (типа конкурса Чайковского), чтобы прийти к успеху. Ан-нет. Володось даже не участвовал ни в одном. Это принципиально. Он ненавидит конкурсы и считает их издевательством над музыкой.
⠀
Вот такой самородок. Ни школы, ни конкурсов. А ведь крут.
⠀
А теперь топ-3 произведений в исполнении Володося:
1. 13 рапсодия Листа https://youtu.be/S1XvnskfluU
2. Итальянская полька Сергея Рахманинова https://youtu.be/ZQPaNDEW1Yg
3. Турецкий марш Моцарта https://youtu.be/0qG9PZNJI_k
⠀
Все произведения в его собственной обработке. Обработка — это почти как диджейская обработка: битов там добавить, грува, бочку бахнуть, только в академической музыке #нотыиблокноты

​​Сегодня поговорим про еще одного товарища на букву Ш — Франца Шуберта. Его жизнь можно описать одной фразой: везучий холостяк-бисексуал.
⠀
1. Шуберт родился 31 января 1797 года в Австрийской империи.
⠀
2. У родителей Шуберта было 14 детей, только 5 из них выжили. Шуберт был одним из 5 - #везучий. Забегая вперед, скажу, что умер он в 31 год. Надо же было так удачно выжить, чтобы так рано умереть! #илиневезучий
⠀
3. Традиционно Шуберта считают отцом романтизма. Но де-факто первый романтик — Бетховен, несмотря на то что считается одним из 3 венских классиков (еще Моцарт и Гайдн). О том, почему Бетховен-таки романтик поговорим в следующих постах.
⠀
4. У Шуберта было не очень с математикой. Не получалось и все. Мне математика тоже не особо по душе — тут мы с ним в чем-то похожи.
⠀
5. Шуберт никогда не был женат, хотя шансов было ой как много. В итоге многочисленные увлечения как женщинами, так и мужчинами закончились сифилисом в возрасте 25 лет.
⠀
6. От сифилиса он вроде вылечился, но не тут-то было: спустя несколько лет умер от брюшного тифа в неполные 32 года.
⠀
7. Да и еще: он не написал ни одного фортепианного концерта! Просто не успел.
Зато написал много чего другого. Про особенности его музыки расскажу в одном из следующих постов #нотыиблокноты

Арам Ильич Хачатурян – "Танец с саблями" из балета Гаяне.
⠀
Это реально мировой хит советского производства. Оркестры всего мира играли произведение всю вторую половину 20 века. Танец с саблями в 1948 занял первую строчку в хит-параде классических произведений америанского Журнала Billboard.
⠀
Интересна история создания этого произведения. Хачатурян получает заказ на новый балет с супер срочным дедлайном (да, композиторы часто писали новые произведения на заказ и за деньги). Он садится за стол, начинает постукивать пальцами и размышлять о том, что же будет писать. Вдруг прислушивается к стуку своих пальцев и в голову врывается идея о написании Танца с саблями.
⠀
На видео я играю это произведение в собственном переложении. Переложение - это когда партию всего оркестра перекладывают на фортепиано #нотыиблокноты

https://youtu.be/Arl3phJF44Y

​​Большинство людей не могут даже «подобраться» к прослушиванию классической музыки, потому что считают, что это долго, скучно и непонятно.
⠀
Действительно, чтобы понимать и получать удовольствие от прослушивания классической музыки, требуется достаточно развитый музыкальный вкус. Для того, чтобы помочь своим читателям (да и самому себе) развивать этот самый вкус, я решил запустить рубрику #7минутвкуса
⠀
Буду с какой-то периодичностью рассказывать о коротких произведениях или их частях (не больше 7, ну или около 7 минут). Произведения будут разного уровня сложности для восприятия.
⠀
Уровень требуемой продвинутости музыкального вкуса будет обозначаться тремя знаками:
- Знак бутылки в правом нижнем углу — это самый сложный уровень, т.е. без бутылки не разобраться 🙂 я буду очень рад, если в какой-то момент мои читатели начнут слушать, понимать и получать удовольствие от таких произведений. Но если сразу начать слушать их, то можно возненавидеть классику раз и навсегда.
- Чуть левее — наполненный бокал — это произведения, требующие определенного опыта слушания, однако можно обойтись одним бокалом 🙂
- Самый простой уровень — это почти пустой бокал слева — это относительно простые для восприятия произведения, для новичков в этом деле.
⠀
К простым для восприятия, но от этого не менее гениниальным произведениям относится сегодняшняя соль минорная прелюдия Рахманинова.
⠀
Итак, дегустируем! Прелюдию условно можно разделить на 3 части. Первая и третья части для меня — марш, русская тройка, сила, взвешенность. Вторая часть — поле, стоги сена, колосья, речка.
⠀
Лучшие исполнители — это сам Рахманинов https://youtu.be/M8RyWFA7PSY, а также Прокофьев https://youtu.be/xjutQ97DRhw
⠀
#7минутвкуса #нотыиблокноты

​​Сегодня поговорим о такой профессии, как пианист-аккоманиатор. Такого пианиста еще называют концертмейстером. Он «подыгрывает» другим исполнителям, то есть выступает не фронтменом, купающимся в лучах сафитов, а бэк-вокалистом.
⠀
Эта профессия – печальный план Б для пианиста, как минимум, потому что не ты выбираешь репертуар, а тебе говорят, что играть. Да и денег немного (35 тыс. руб. в месяц).
⠀
Чаще всего концертмейстерами становятся исполнители, чья сольная карьера не сложилась. Не удивительно, ведь только один из нескольких тысяч исполнителей становится хотя бы немного успешным сольным пианистом (что такое успешный пианист писал в прошлых постах). Надеюсь, что у меня все-таки получится попасть в число этих «нескольких».
⠀
Как и в любой профессии среди концертмейстеров тоже есть люди, достигшие значимых успехов в своей сфере. Например, Джеральд Мур – британский аккомпаниатор, с которым мечтали работать чуть ли не все самые крутые певцы-современники #нотыиблокноты

​​Решил рассказать немного о том, что я буду изучать в этом семестре на третьем курсе училища при Московской консерватории.

Итак, около трети учебного времени уйдет на предметы, связанные с теорией музыки. Это сольфеджио, гармония и методика обучения игре на фортепиано. Общая цель всех этих предметов – научить «логике» музыки, т.е. грубо говоря понимать взаимосвязи и последовательности в музыке. О каждом из этих предметов расскажу в последующих постах.

Четверть времени уходит на историю музыки. Это музыкальная литература (музлит) и история исполнительского искусства. На этих предметах будем изучать биографии композиторов и исполнителей, особенности творчества и т.д.

22% времени уйдет на общеобразовательные гуманитарные предметы. Математики уже нет (ура).

И меньше 20% учебного времени потратим на саму игру на фортепиано. На занятиях в классе ты демонстрируешь прогресс и получаешь бесценные комментарии от опытных преподавателей. А изучаешь произведения дома самостоятельно. Поэтому собственно только 20% #нотыиблокноты

​​Один из частых вопросов, которых мне задают: «а сколько времени у тебя заняло научиться так играть?».
⠀
Отвечаю: у меня лично 6,5к часов (примерно, конечно же).
- С 1 по 4 класс — 1000 часов. Занимался в среднем по 40 мин в день
- с 5 по 7 — 1500 часов. 1,5 часа в день
- 8 класс — 1000 часов. 3 часа в день
- 1-2 курс — 3000 часов. >4 часов в день
⠀
А дальше будет только больше :)
⠀
Заниматься 4 часа подряд физически очень сложно — спина очень устает. Поэтому, я лично соблюдаю два правила: делать перерывы (хотя бы раз в 1,5 часа), чтобы спина отдыхала, и заниматься спортом, укреплять спину, чтобы перерывы можно было делать реже :) #нотыиблокноты

​​Поговорим об особенности музыки Шуберта. Коротко его музыку можно описать двумя характеристиками: ⠀
– загнобленная современниками
– с сильным упором на вокал
⠀
А теперь подробнее:
1. Ш. не очень технически сложный для исполнения, крупной техники у него почти не встретишь
⠀
2. Ш. считается салонным композитором, т.е. его круто исполнять в аудитории 25-30 человек в небольшом помещении
⠀
3. Музыку Ш. при его жизни иногда считали несерьезной и даже высмеивали. Например, его 6 симфонию впервые исполнили спустя целое поколение после смерти автора
⠀
4. Вообще в XIX веке в творческих кругах очень любили чморить друг друга – даже про музыку Шопена(!) говорили, что это какофония и слушать её невозможно. Шуберта поливали грязью еще жёстче
⠀
5. У Ш. был прекрасный голос. В детстве его взяли «певчим мальчиком» в венскую придворную капеллу, затем голос сломался, а вместе с ним и карьера хориста. Тем не менее, Ш. остался певчим парнем. Из 1500 его произведений 600 – вокальные. Среди них самое известное его произведение – Третья песня Эллен, мы всего его знаем как «Ave Maria». Шуберта
⠀
6. Я Ш. не играл ни разу, однако все-таки подумываю об этом #нотыиблокноты

​​Московская консерватория в самом её расцвете держалась на трёх китах: Нейгауз, Игумнов и Гольденвейзер.
⠀
Про Нейгауза мы уже говорили, а сегодня я расскажу об Александре Борисовиче Гольденвейзере.
⠀
1. Он родился 26 февраля 1875 года. Его отец был адвокатом, а мать занималась музыкой и любила ее, поэтому первые уроки Г. (как это часто бывает с великими музыкантами) стала давать именно она.
⠀
2. Гольденвейзер делал успехи, его решили профессионально учить музыке, поэтому в 8 лет мальчик с семьёй переезжает в Москву.
⠀
3. В 14 (!) лет его берут в Московскую консерваторию к Зилоти. Как мы уже выяснили, Зилоти, с одной стороны, был дядей и учителем Рахманинова, а с другой, – учеником Листа. Получается, что Гольденвейзер – музыкальный брат Рахманинова и Скрябина и музыкальный сын Листа. И это просто combo, fatality и double kill, а не жук лапкой потрогал!
⠀
4. Тут, наверно, можно дописать про себя. Я частично музыкальный правнук Гольденвейзера, поскольку у него учился Фейнберг, у Фейнберга – Мержанов, у Мержанова – Слесарев, а я сейчас у Слесарева. Вот такое генеалогическое древо преподавателей и учеников.
⠀
5. Преподавать Гольденвейзер начал в 1895 и не останавливался бы, если бы не умер в 1961 году
⠀
6. Именно Александр Гольденвейзер предлагал основать специальную школу для детей, которых с первого класса будут профессионально обучать музыке. Этой школой стала ЦМШ. Там даже в концертном зале портрет Гольденвейзера висит:)
⠀
7. Гольденвейзеру дали лауреата Сталинской премии за концертно-исполнительскую практику. Это была самая высшая его награда.
⠀
8. Гольденвейзер дружил со Львом Толстым, они сошлись на любви к шахматам. Позже Толстой убедит Г. стать вегетарианцем.
⠀
9. В кабинете, в котором я занимаюсь со Слесаревым, Гольденвейзер преподавал, если я не ошибаюсь, 55 лет (класс №42) #нотыиблокноты

Меня несколько раз спрашивали, реально ли научиться играть на фортепиано в зрелом возрасте? Реально. Всему возможно научиться, и фортепиано не исключение.
⠀
Но прежде чем радостно бежать за нотами и искать на авито рояль, пожалуйста, учтите три фактора.
⠀
Время. 2-3 года уйдет только на то, чтобы научиться более-менее сносно читать ноты, а чтобы начать играть произведения средней сложности понадобится (минимум) 7-8 лет ежедневной практики по несколько часов в день.
⠀
Руки. Руки пианиста формируются лучше всего в детском возрасте, у нас моторика пальцев и сила пальцевых мышц совершенно другая. В зрелости сформировать руку невозможно.
⠀
Педагог. По урокам на ютубе вы играть не научитесь, у вас должен быть надёжный и опытный педагог, который не зажмёт вам руки. В фортепианном искусстве зажать руки все равно что стать инвалидом. Это происходит, если педагог задаёт вам слишком сложное и быстрое произведение, с которым руки не могут справиться физически.
⠀
Как я говорил в начале поста, при желании научиться можно всему:)
⠀
Великим пианистом, сев за рояль после 20, вы не станете, но набить руку, чтобы получать удовольствие от инструмента и игры, вполне возможно. Вопрос в том, найдете ли вы столько времени и мотивации #нотыиблокноты

​​Александр Ильич Зилоти (ударение на О), пианист и преподаватель, про которого я уже много раз упоминал в этом блоге. Наконец-то пишу про него подробнее.
⠀
1. В 8 (!) лет он поступает в Московскую консерваторию (напомню, что нормальные люди поступают туда в 20).
⠀
2. После окончания консерватории брал частные уроки у Ференца Листа в Дрездене. В своём дневнике он описывал знаменитого учителя так: «Чем больше он старел, тем больше напоминал мне Мефистофеля».
⠀
3. Как-то З. встретил семью Павла Третьякова, основателя Третьяковки, в местной галерее, пока те любовались "Сикстинской мадонной". Тут же пригласил их на свой урок с Листом. Позже Зилоти женится Вере Павловне Третьяковой. Хорошо зашли:)
⠀
4. С 1880 по 1890 годы Зилоти преподавал в МГК, в том числе у своего двоюродного брата Рахманинова. Они дружили в Москве, в Петербурге и в эмиграции, вплоть до смерти Рахманинова.
⠀
5. Зилоти не любил большевиков и в 1917 году организовал протест в Мариинском театре, за это его посадили в «Кресты» и чуть не расстреляли. Вскоре он бежал в Финляндию.
⠀
6. В 1922 году Зилоти навсегда переехал в США и начал преподавать в небезызвестной Джульярдской школе. Живя вдали от России, Александр Ильич следил за тем, что происходит в русском искусстве. Когда в Америку на гастроли приехал МХАТ, Зилоти всячески помогал Станиславскому — организовал оркестр, дирижировал им во время спектаклей.
⠀
7. Умер Зилоти в 1945 году, в Нью-Йорке, за 5 месяцев до победы в Великой Отечественной войне #нотыиблокноты

​​Александр Николаевич Скрябин. Если коротко, то Скрябин - многодетный педант-эзотерик. Давайте разбираться.

1. Родился 6 января 1872 года. Родители решили, что С. будет военным и отправили его в кадетский корпус. Он таки отучился там, но сразу после корпуса С. поступает в московскую консерваторию.

2. Скрябин был до тошноты педантичен. Всегда носил идеально выглаженный костюм, мог ощутить физическую боль при виде, например, крошек печенья на простыни.

3. У Скрябина было семеро детей. Четверо от Веры Скрябиной и трое от Татьяны Шлёцер. Из первой партии детей умерло двое, из второй - один, 11-летний Юлиан Скрябин.

4. Теперь немного об Юлиане Скрябине. Он сочинял музыку. Говорили даже, что он гениальнее отца. В 11 лет он тонет в реке, и это меняет почти все в Скрябине. Он становится замкнутым, и это отчетливо выражается в его музыке.

5. С. видел музыку. То есть, слыша музыку в различных тональностях он мог ассоциировал ее с разными цветами.

6. У С. в конце жизни увлёкся оккультизмом, проводил разные обряды в лесу и т.д.

7. С. - один из очень немногих композиторов, творчество которых строго делят на ранних и поздних. Ранний Скрябин увлекался стилем Шопена. Поздний Скрябин - это мистицизм.

8. Скрябин умер от заражения крови. Говорят из-за пореза во время бритья #нотыиблокноты

​​Часто задают такой вопрос: сколько у меня времени уходит на разбор одного произведения?
⠀
Я немного упрощу себе задачу и отвечу на другой вопрос: сколько времени уходит на разбор одной страницы?
⠀
Ответ - от одного часа (какая-нибудь прелюдия Скрябина) до двух дней (каденция концерта Рахманинова). ⠀
⠀
Сейчас я как раз в процессе изучения нового репертуара - именно поэтому в ближайшее время буду постить преимущественно на выходных. Это противоречит всем советам и наставлениям, которые я получал от разных smm-щиков, о необходимости делать посты с определенный ритмичностью и т.д. Всем добра! ✊🏻 #нотыиблокноты

​​Владимир Владимирович ... Софроницкий.
Один из сильнейших пианистов 20 века. Если одним словом, то Софроницкий - Скрябинист.
⠀
1. Родился Софроницкий 8 мая 1901 года в Санкт-Петербурге, в возрасте 15 лет поступает в Петроградскую консерваторию
⠀
2. С. был, как бы сейчас сказали, well-connected в творческих кругах так сказать. Его однокурсником был Дмитрий Шостакович. Так же Софроницкий хорошо дружил с Сергеем Прокофьевым и Николаем Метнером
⠀
3. В продолжение темы крутого нетворка: Софроницкий был зятем Александра Скрябина - был женат на его старшей дочери Елене. Наверное отсюда большая любовь к музыке Скрябина. Софроницкий сыграл чуть ли не все его произведения
⠀
4. Софроницкий выступал в блокадном Ленинграде. В тот день температура в зале была -3 градуса, поэтому С. играл "в перчатках с вырезанными кончиками пальцев"
⠀
5. Был любимчиком Сталина - тот пригласил С. сыграть на потсдамской конференции (кто-то знает ведь, что это?:) ⠀
6. Был кумиром Рихтера и Гилельса. После смерти С. в 1961 г. Гилельс сказал, что умер величайший пианист в мире. #нотыиблокноты

​​Итак, дегустируем следующее произведение. Соната №2 Скрябина. Произведение посложней для восприятия - на целый бокал тянет :)

Написал он ее в 19 лет и посвятил своей первой возлюбленной, 15-летней Наташе Секериной. Скрябин сделал ей предложение, та отказалась. И тут-то Александр Николаевич решил запилить сонатку с горя :)

В первой из двух частей (основная часть произведения) я очень отчетливо слышу молодость и непосредственность. По мне так в первой части он как бы "делает предложение" еще раз. А вот второй - он убегает со всех сил после получения отказа, но периодически еще оглядывается.

Лучше всех ее исполняют Софроницкий и Рихтер. #7минутвкуса #нотыиблокноты
Ссылка на произведение:
https://music.yandex.ru/album/141106/track/1351747

​​Иоганнес Брамс – самокритичный неофоб.

1. Родился 7 мая 1833 года в Гамбурге в семье Якоба Брамса и Кристианы Ниссен. Разница в возрасте между отцом и мамочкой была 17! лет в пользу последней.
⠀
2. Брамс был очень самокритичен: около 40% его произведений не попадали в печать, т.к. по его мнению были недостаточно хороши
⠀
3. Он был очень замкнут, боялся смен обстановки, боялся ездить в другие страны. В общем неофоб.
⠀
4. Пропиарил Брамса Шуман, написав про него в одной из самых известных музыкальных газет Германии.
⠀
5. В одном из предыдущих постов я писал, что Шуман под конец жизни совсем съехал с катушек, и его посадили к психбольницу. Так вот, после этого Брамс взял на себя обеспечение семьи Шумана, Клары Вик и 8 детей.
⠀
6. Брамс таки влюбился в Клару. Она была старше него на 14 лет – тянуло же этих Брамсов на опытных женщин. После смерти Шумана в 1856 г. отношения Вик и Брамса прекратились
⠀
7. Спустя ровно 40 лет Брамс был на похоронах Клары Вик, а через год и сам умер.
⠀
Вот такой вот он, Брамс. #нотыиблокноты

​​⠀ ⠀
1. Музыку Брамса часто называли похожей на Бетховена, одну из симфоний Брамса даже называли "десятой" симфонией Бетховена (у Бетховена их было всего 9)
⠀
2. Брамс не писал опер. За свою жизнь задумывался много раз и даже начинал оперы, но каждый раз передумывал, боясь чрезмерной критики и разочарования.
⠀
3. И на самом деле было бы кому критиковать оперы Брамса: поклонники Вагнера считали музыку Брамса второсортной и на концертах регулярно освистывали его произведения. У Вагнера тоже были свою "поклонники" - Ницше посвятил целую книгу Вагнеру (называется Казус Вагнер), где называет его предвадителем упадка культуры
⠀
4. Брамс не отличался особым новаторством: единственным жанром который он дополнил/усилил был "интермеццо". Про ля мажорное интермеццо Рихтер писал: "это нужно играть так, будто любишь каждый звук"
⠀
5. В конце жизни Брамс увлекся органной музыкой, несмотря на то что орган был уже не в моде в то время: написал 11 хоральных прелюдий для органа. #нотыиблокноты