Кажется, композиторы с нормальными судьбами закончились. Сегодня мы в этом убедимся на примере пары фактов из биографии Роберта Шумана.
1. Родился 8 июня 1810 года в Цвиккау (современная Германия). Пока все нормально.
2. Учителем Шумана был Фридрих Вик. Он верил, что Шуман покорит все концертные залы Европы и станет потрясающим пианистом. А вот тут начинается.
3. С концертной жизнью у Шумана не сложилось, а вот покорить дочь учителя – пианистку Клару Вик – ему удалось. Ее талантом восхищался Иоганнес Брамс, который был младше на 14 лет, но до конца жизни обожал её. Также с ней кокетничал Ференц Лист. Куда же без Листа. В общем, все сложно было.
4. Но вернемся к музыке. Руки композитора не позволяли ему играть произведения с широкими аккордами и интервалами, поэтому он занимался биохакингом и к 20 годам заработал паралич среднего и указательного пальцев. Есть несколько версий, как он получил эти увечья.
5. Первая версия. Ш. переусердствовал с тренажером для расширения рук. Тренажёр представлял собой специальный механизм с веревкой, крепившийся к потолку. На конце верёвки было колечко, в него надо было совать палец и делать движения вверх и вниз.
6. Вторая версия. Шуман пытался увеличить себе руки и вырезал ножом перепонки на ладонях. Руки в итоге были изуродованы, но остались прежних размеров. Однако эту версию не подтверждает Клара Вик.
7. В 23 Шуман начинает страдать душевной болезнью, но некоторые считают, что ментальные проблемы у него с рождения.
8. Он лечился, но периоды просветления сменялись кризисами. В 44 Шуман пытался покончить жизнь самоубийством, сиганув в Рейн. Его спасли и посадили в психиатрическую лечебницу. Там он пробыл два года до своей смерти 29 июля 1856 года.
9. Клара Вик осталась одна с восемью детьми и содержала свою семью. Она стала одной из самых выдающихся пианисток эпохи романтизма, влиятельным учителем, композитором и дожила до 78 лет. Ее похоронил Брамс, который умер через 11 месяцев.
Надеюсь, Netflix когда-нибудь снимет сериал про запутанную жизнь европейской богемы XIX века, а пока я буду рассказывать вам эти истории в блоге #нотыиблокноты
https://instagram.com/p/BmDyqubF9ow/
1. Родился 8 июня 1810 года в Цвиккау (современная Германия). Пока все нормально.
2. Учителем Шумана был Фридрих Вик. Он верил, что Шуман покорит все концертные залы Европы и станет потрясающим пианистом. А вот тут начинается.
3. С концертной жизнью у Шумана не сложилось, а вот покорить дочь учителя – пианистку Клару Вик – ему удалось. Ее талантом восхищался Иоганнес Брамс, который был младше на 14 лет, но до конца жизни обожал её. Также с ней кокетничал Ференц Лист. Куда же без Листа. В общем, все сложно было.
4. Но вернемся к музыке. Руки композитора не позволяли ему играть произведения с широкими аккордами и интервалами, поэтому он занимался биохакингом и к 20 годам заработал паралич среднего и указательного пальцев. Есть несколько версий, как он получил эти увечья.
5. Первая версия. Ш. переусердствовал с тренажером для расширения рук. Тренажёр представлял собой специальный механизм с веревкой, крепившийся к потолку. На конце верёвки было колечко, в него надо было совать палец и делать движения вверх и вниз.
6. Вторая версия. Шуман пытался увеличить себе руки и вырезал ножом перепонки на ладонях. Руки в итоге были изуродованы, но остались прежних размеров. Однако эту версию не подтверждает Клара Вик.
7. В 23 Шуман начинает страдать душевной болезнью, но некоторые считают, что ментальные проблемы у него с рождения.
8. Он лечился, но периоды просветления сменялись кризисами. В 44 Шуман пытался покончить жизнь самоубийством, сиганув в Рейн. Его спасли и посадили в психиатрическую лечебницу. Там он пробыл два года до своей смерти 29 июля 1856 года.
9. Клара Вик осталась одна с восемью детьми и содержала свою семью. Она стала одной из самых выдающихся пианисток эпохи романтизма, влиятельным учителем, композитором и дожила до 78 лет. Ее похоронил Брамс, который умер через 11 месяцев.
Надеюсь, Netflix когда-нибудь снимет сериал про запутанную жизнь европейской богемы XIX века, а пока я буду рассказывать вам эти истории в блоге #нотыиблокноты
https://instagram.com/p/BmDyqubF9ow/
Instagram
David
Кажется, композиторы с нормальными судьбами закончились. Сегодня мы в этом убедимся на примере пары фактов из биографии Роберта Шумана. ⠀ 1. Родился 8 июня 1810 года в Цвиккау (современная Германия). Пока все нормально. ⠀ 2. Учителем Шумана был Фридрих Вик.…
Сегодня я расскажу об одном из двух моих любимых пианистов – Алексее Султанове.
1. Он родился 7 августа 1969 года в Ташкенте в узбекско-русской семье известных музыкантов.
2. Его отдали на струнное отделение, но очень скоро он сломал скрипку пополам, ударив об угол стола, и заявил, что хочет играть только на фортепиано.
3. Характер у Султанова был, как у Шелдона из Теории большого взрыва, – невозможный. Нежелание подчиняться кому-либо делало работу с ним сложной, но Алексею повезло с учителем. Он поступил в Московскую консерваторию в класс Льва Наумова – одного из лучших учеников Генриха Нейгауза (учителя Святослава Рихтера). Наумов понимал, что в Алексее кипит невероятная сила, которую не имел ни один пианист, эта сила иначе называется темпераментом.
4. В 16 лет Султанов принял участие в конкурсе Чайковского 1986 года, где прошел во второй тур. На репетиции он уронил крышку рояля на мизинец и сломал его. В день конкурса ему кололи обезболивающее, но его действия хватило всего на 20 минут. Султанова не пустили в финал, решив, что тот погубит палец.
5. Начался призывной возраст, С. ушел из консерватории и уехал в Америку, понимая, что армия погубит его талант. Там он выиграл конкурс имени Вана Клайберна 1989 года – это был старт его гастрольной жизни. Он дал 400 концертов за два года.
6. Особенную любовь С. питал к Шопену. В 1995 году он участвовал в конкурсе Шопена. В финале С. гениально сыграл второй концерт Шопена. Ему вручили II премию, а I премию не присудили никому. С. был в ярости от этого решения и отказался брать приз.
В этом же году у 26-летнего Султанова случился первый инсульт.
7. В 1998 году он участвовал в конкурсе Чайковского. Запись второго тура этого конкурса, где он играет 7 сонату Прокофьева, стала легендарной: зал аплодировал ему 20 минут, но жюри посчитало слишком вольной трактовку сонаты и не пустило С. в финал.
Как говорят, кое-кто из жюри специально поставил Султанову низкий бал. Этим кем-то был Сергей Доренский – учитель Дениса Мацуева. Мацуев играл на этом конкурсе вместе с С., вот только он прошёл в финал, а С. – нет. Поднялся жуткий скандал в СМИ: говорили, что конкурс Чайковского скурвился.
8. В 2001 году у Султанова случился второй инсульт и парализовал левую сторону тела. Партию левой руки ему помогала исполнять жена – виолончелистка Даце Абеле. Алексей шёл на поправку, левая часть вроде начинала работать, но в 2005 году Алексей скончался.
Умер Алексей Султанов в 35 лет. Я искренне жалею, что этого гения нет в живых.
https://instagram.com/p/BmLwNfrlSi7/
Алексей Султанов. Сергей Прокофьев. Соната №7 https://youtu.be/MafjPNmxeCo
Алексей Султанов. Фридерик Шопен. Концерт №2 https://youtu.be/MIbkAyp3ksY
1. Он родился 7 августа 1969 года в Ташкенте в узбекско-русской семье известных музыкантов.
2. Его отдали на струнное отделение, но очень скоро он сломал скрипку пополам, ударив об угол стола, и заявил, что хочет играть только на фортепиано.
3. Характер у Султанова был, как у Шелдона из Теории большого взрыва, – невозможный. Нежелание подчиняться кому-либо делало работу с ним сложной, но Алексею повезло с учителем. Он поступил в Московскую консерваторию в класс Льва Наумова – одного из лучших учеников Генриха Нейгауза (учителя Святослава Рихтера). Наумов понимал, что в Алексее кипит невероятная сила, которую не имел ни один пианист, эта сила иначе называется темпераментом.
4. В 16 лет Султанов принял участие в конкурсе Чайковского 1986 года, где прошел во второй тур. На репетиции он уронил крышку рояля на мизинец и сломал его. В день конкурса ему кололи обезболивающее, но его действия хватило всего на 20 минут. Султанова не пустили в финал, решив, что тот погубит палец.
5. Начался призывной возраст, С. ушел из консерватории и уехал в Америку, понимая, что армия погубит его талант. Там он выиграл конкурс имени Вана Клайберна 1989 года – это был старт его гастрольной жизни. Он дал 400 концертов за два года.
6. Особенную любовь С. питал к Шопену. В 1995 году он участвовал в конкурсе Шопена. В финале С. гениально сыграл второй концерт Шопена. Ему вручили II премию, а I премию не присудили никому. С. был в ярости от этого решения и отказался брать приз.
В этом же году у 26-летнего Султанова случился первый инсульт.
7. В 1998 году он участвовал в конкурсе Чайковского. Запись второго тура этого конкурса, где он играет 7 сонату Прокофьева, стала легендарной: зал аплодировал ему 20 минут, но жюри посчитало слишком вольной трактовку сонаты и не пустило С. в финал.
Как говорят, кое-кто из жюри специально поставил Султанову низкий бал. Этим кем-то был Сергей Доренский – учитель Дениса Мацуева. Мацуев играл на этом конкурсе вместе с С., вот только он прошёл в финал, а С. – нет. Поднялся жуткий скандал в СМИ: говорили, что конкурс Чайковского скурвился.
8. В 2001 году у Султанова случился второй инсульт и парализовал левую сторону тела. Партию левой руки ему помогала исполнять жена – виолончелистка Даце Абеле. Алексей шёл на поправку, левая часть вроде начинала работать, но в 2005 году Алексей скончался.
Умер Алексей Султанов в 35 лет. Я искренне жалею, что этого гения нет в живых.
https://instagram.com/p/BmLwNfrlSi7/
Алексей Султанов. Сергей Прокофьев. Соната №7 https://youtu.be/MafjPNmxeCo
Алексей Султанов. Фридерик Шопен. Концерт №2 https://youtu.be/MIbkAyp3ksY
Instagram
David
Сегодня расскажу об одном из двух моих любимых пианистов – Алексее Султанове. ⠀ 1. Он родился в 1969 году в Ташкенте в узбекско-русской семье известных музыкантов. ⠀ 2. Его отдали на струнное отделение, но он сломал скрипку пополам и заявил, что хочет играть…
Это должен был быть пост про Топ-5 лучших музыкальных заведений мира, но пяти я не насчитал, поэтому Топ-4 лучших музыкальных заведений мира. Поехали.
4. Парижская консерватория. Окончили её два ведущих представителя музыкального импрессионизма: Морис Равель и Клод Дебюсси, а также величайший пианист современности – Аркадий Володось.
3. Санкт-Петербургская консерватория. В число величайших выпускников входят Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович. Ну и не стоит забывать про легендарную "Могучую кучку".
2. Джульярдская школа (США). Много пианистов-виртуозов прошло через эту школу, например, победитель первого международного конкурса Петра Чайковского - Ван Клайберн или современный пианист - Вазген Вартанян.
Aaaand 12 points goes to Московская консерватория. Объективно, она дала нам не только огромное количество гениев: Сергей Рахманинов, Александр Скрябин, Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, но и несколько величайших педагогов: Генрих Нейгауз, Константин Игумнов и Александр Гольденвейзер #нотыиблокноты
https://instagram.com/p/BmQ5pDuFc95/
4. Парижская консерватория. Окончили её два ведущих представителя музыкального импрессионизма: Морис Равель и Клод Дебюсси, а также величайший пианист современности – Аркадий Володось.
3. Санкт-Петербургская консерватория. В число величайших выпускников входят Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович. Ну и не стоит забывать про легендарную "Могучую кучку".
2. Джульярдская школа (США). Много пианистов-виртуозов прошло через эту школу, например, победитель первого международного конкурса Петра Чайковского - Ван Клайберн или современный пианист - Вазген Вартанян.
Aaaand 12 points goes to Московская консерватория. Объективно, она дала нам не только огромное количество гениев: Сергей Рахманинов, Александр Скрябин, Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, но и несколько величайших педагогов: Генрих Нейгауз, Константин Игумнов и Александр Гольденвейзер #нотыиблокноты
https://instagram.com/p/BmQ5pDuFc95/
Instagram
David
Это должен был быть пост про Топ-5 лучших музыкальных заведений мира, но пяти я не насчитал, поэтому Топ-4 лучших музыкальных заведений мира. Поехали: ⠀ 4. Парижская консерватория. Окончили её два ведущих представителя музыкального импрессионизма: Морис Равель…
Помимо Султанова на свете была еще парочка годных пианистов. Сегодня расскажу про Дьердя Цифру – венгерского пианиста цыганского происхождения.
1. Он родился 5 ноября 1921 года в Будапеште.
2. Такой техники, какую имел Дьердь Цифра, не имел никто из классических пианистов никогда кроме Рахманинова, Листа и Рихтера. Его даже наградили премией Ференца Листа за его виртуозность.
3. В 9 лет Цифра поступает в академию музыки Ференца Листа. Нормальных людей берут туда в 14–18, а Цифру взяли в 9 (!).
4. Теперь самая тяжёлая часть его жизни. В 1941 году начинается Великая Отечественная война. Цифра был призван в фашистскую армию. Немцы очень любили отправлять цыган и евреев на поле битвы с советскими солдатами и при этом держать в заложниках их семьи, чтобы они не бежали с поля боя.
5. Цифра был сначала пехотинцем, а потом танкистом. Он бежал оттуда, став единственным выжившим из своего батальона.
6. В 1947 году он возвращается в Венгрию. Подрабатывал в барах, чтобы содержать свою семью, но в 1950 году его арестовывают по политическим мотивам.
7. В тюрьме с Цифрой творили жестокие и кощунственные вещи. Ему ломали пальцы, давали тяжкую работу для рук, пытали.
8. В 1953 году его освободили и ему понадобилось немало времени, чтобы восстановить нормальную работу кистей и пальцев.
9. Все это не помешало ему выиграть международный конкурс Ференца Листа в 1955 году в Будапеште.
10. Сына Цифры тоже звали Дьердь. Он был дирижером, родился в 1941 и умер в 1981 году. Умер он во время пожара, Цифра был настолько потрясён смертью сына, что после его кончины больше никогда не не работал с оркестрами.
11. Умер Цифра в возрасте 72 лет (17 января 1994 года). Его мучал рак лёгких, но умер он от сердечного приступа.
Вот такая вот судьба была у этого пианиста. Мучительная.
https://instagram.com/p/BmWA8hoFRt_/
На фото два Дьердя Цифры: старший и младший
1. Он родился 5 ноября 1921 года в Будапеште.
2. Такой техники, какую имел Дьердь Цифра, не имел никто из классических пианистов никогда кроме Рахманинова, Листа и Рихтера. Его даже наградили премией Ференца Листа за его виртуозность.
3. В 9 лет Цифра поступает в академию музыки Ференца Листа. Нормальных людей берут туда в 14–18, а Цифру взяли в 9 (!).
4. Теперь самая тяжёлая часть его жизни. В 1941 году начинается Великая Отечественная война. Цифра был призван в фашистскую армию. Немцы очень любили отправлять цыган и евреев на поле битвы с советскими солдатами и при этом держать в заложниках их семьи, чтобы они не бежали с поля боя.
5. Цифра был сначала пехотинцем, а потом танкистом. Он бежал оттуда, став единственным выжившим из своего батальона.
6. В 1947 году он возвращается в Венгрию. Подрабатывал в барах, чтобы содержать свою семью, но в 1950 году его арестовывают по политическим мотивам.
7. В тюрьме с Цифрой творили жестокие и кощунственные вещи. Ему ломали пальцы, давали тяжкую работу для рук, пытали.
8. В 1953 году его освободили и ему понадобилось немало времени, чтобы восстановить нормальную работу кистей и пальцев.
9. Все это не помешало ему выиграть международный конкурс Ференца Листа в 1955 году в Будапеште.
10. Сына Цифры тоже звали Дьердь. Он был дирижером, родился в 1941 и умер в 1981 году. Умер он во время пожара, Цифра был настолько потрясён смертью сына, что после его кончины больше никогда не не работал с оркестрами.
11. Умер Цифра в возрасте 72 лет (17 января 1994 года). Его мучал рак лёгких, но умер он от сердечного приступа.
Вот такая вот судьба была у этого пианиста. Мучительная.
https://instagram.com/p/BmWA8hoFRt_/
На фото два Дьердя Цифры: старший и младший
Instagram
David
Помимо Султанова на свете была еще парочка годных пианистов. Сегодня расскажу про Дьердя Цифру – венгерского пианиста цыганского происхождения. ⠀ 1. Он родился 5 ноября 1921 года в Будапеште. ⠀ 2. Такой техники, какую имел Дьердь Цифра, не имел никто из классических…
Продолжаем разбираться в тонкостях музыкальных терминов.
⠀
Секунда! Именно секундой называется созвучие, которое возникает, если сыграть две соседние ноты. На картинке к посту, например, это до и ре.
⠀
Секунда — это один из 8 основных интервалов в музыке. Интервалом называется «звуковое расстояние» между двумя любыми нотами. Каждую мелодию или аккорд можно разложить на интервалы. Умение отличать эти 8 интервалов — это первый шаг к абсолютному слуху (про то как добиться абсолютного слуха расскажу в отдельном посте).
⠀
Секунда, как и большинство интервалов, бывает 2 видов: большая и малая. Например, на картинке изображена большая секунда. Почему она большая? Потому что они вроде бы соседние, но между двумя этими нотами (до и ре) еще скрывается черная нота (до-диез).
⠀
Если сыграть до и до диез, то это будет малой секундой. Малая секунда — самый короткий интервал или, другими словами, самое короткое «расстояние» между любыми двумя звуками #словарь_да #нотыиблокноты
https://instagram.com/p/BmdwyoyFPIv/
⠀
Секунда! Именно секундой называется созвучие, которое возникает, если сыграть две соседние ноты. На картинке к посту, например, это до и ре.
⠀
Секунда — это один из 8 основных интервалов в музыке. Интервалом называется «звуковое расстояние» между двумя любыми нотами. Каждую мелодию или аккорд можно разложить на интервалы. Умение отличать эти 8 интервалов — это первый шаг к абсолютному слуху (про то как добиться абсолютного слуха расскажу в отдельном посте).
⠀
Секунда, как и большинство интервалов, бывает 2 видов: большая и малая. Например, на картинке изображена большая секунда. Почему она большая? Потому что они вроде бы соседние, но между двумя этими нотами (до и ре) еще скрывается черная нота (до-диез).
⠀
Если сыграть до и до диез, то это будет малой секундой. Малая секунда — самый короткий интервал или, другими словами, самое короткое «расстояние» между любыми двумя звуками #словарь_да #нотыиблокноты
https://instagram.com/p/BmdwyoyFPIv/
Instagram
David
Продолжаем разбираться в тонкостях музыкальных терминов. ⠀ Секунда! Именно секундой называется созвучие, которое возникает, если сыграть две соседние ноты. На картинке к посту, например, это до и ре. ⠀ Секунда — это один из 8 основных интервалов в музыке.…
Новеллетта – это короткая лирическая пьеса (более точное определение сложно дать, к сожалению). Первым новелетты начала писать Шуман. Согласно светским сплетням того времени Шуман названием «новелетта» намекал на свое трепетное отношение к Кларе Новелло – английской оперной певице. Впоследствии новелетты писали многие другие композиторы – вплоть до XX века (например, Джордж Гершвин).
⠀
На видео я играю первую из восьми новелетт Шумана. Технически она не трудная, однако в ней есть одна особенность, которая делает ее непростой с музыкальной точки зрения: фактически нужно сыграть произведение похожее на марш таким образом, чтобы слушатель чувствовал, что это скорее «баллада под окном».
⠀
Новелетты Шумана иногда играют циклом, то есть все 8 подряд. Займет такой концертик около часа 🙂#нотыиблокноты
https://youtu.be/eurDS1Yj-JQ
⠀
На видео я играю первую из восьми новелетт Шумана. Технически она не трудная, однако в ней есть одна особенность, которая делает ее непростой с музыкальной точки зрения: фактически нужно сыграть произведение похожее на марш таким образом, чтобы слушатель чувствовал, что это скорее «баллада под окном».
⠀
Новелетты Шумана иногда играют циклом, то есть все 8 подряд. Займет такой концертик около часа 🙂#нотыиблокноты
https://youtu.be/eurDS1Yj-JQ
YouTube
Роберт Шуман - Новеллетта 1, op. 21, Давид Арутюнян
Robert Schumann - Novelette 1, op. 21, David Arutyunyan
Настройщик. Есть такая профессия. Задача настройщика очень понятна — сделать так, чтобы фортепиано звучало так как оно должно звучать.
Решает он эту задачу двумя способами:
⠀
1. Приведение фортепиано в соответствие со строем. Т.е. чтобы каждая нота звучала как она должна звучать.
⠀
Процесс приведения в строй довольно долгий и муторный. Нота за нотой настройщик повторяет одни и те же действия: с диагностирует степень «расстроенности» ноты обычно с помощью камертона (второе фото), докручивает струны до идеала специальным ключом (третье фото).
⠀
2. Помимо приведения в строй есть еще столярно-слесарная часть работы настройщика. Это те действия, которые касаются непосредственно механической исправности инструмента. Это когда нужно что-то склеить, отрезать (те же струны, например).
⠀
То есть настройщик должен быть одновременно «слухастым» и «рукастым». На самом деле по всей Москве высококлассных настройщиков фортепиано человек 5 максимум и каждого из них нужно приглашать за 3 недели — настолько у них плотный график #нотыиблокноты
https://instagram.com/p/BmoJK4TFdaO/
Решает он эту задачу двумя способами:
⠀
1. Приведение фортепиано в соответствие со строем. Т.е. чтобы каждая нота звучала как она должна звучать.
⠀
Процесс приведения в строй довольно долгий и муторный. Нота за нотой настройщик повторяет одни и те же действия: с диагностирует степень «расстроенности» ноты обычно с помощью камертона (второе фото), докручивает струны до идеала специальным ключом (третье фото).
⠀
2. Помимо приведения в строй есть еще столярно-слесарная часть работы настройщика. Это те действия, которые касаются непосредственно механической исправности инструмента. Это когда нужно что-то склеить, отрезать (те же струны, например).
⠀
То есть настройщик должен быть одновременно «слухастым» и «рукастым». На самом деле по всей Москве высококлассных настройщиков фортепиано человек 5 максимум и каждого из них нужно приглашать за 3 недели — настолько у них плотный график #нотыиблокноты
https://instagram.com/p/BmoJK4TFdaO/
Instagram
David
Настройщик. Есть такая профессия. Задача настройщика очень понятна — сделать так, чтобы фортепиано звучало так как оно должно звучать. ⠀ Решает он эту задачу двумя способами: ⠀ 1. Приведение фортепиано в соответствие со строем. Т.е. чтобы каждая нота звучала…
Сегодня поговорим про ещё одного годного пианиста. Знакомьтесь, Горовиц Владимир Самойлович.
⠀
1. Родился 1 октября 1903 года в Киеве в еврейской семье. Отец у Горовица был инженером, а мать – пианисткой.
⠀
2. В 10 лет Г. выступил перед Скрябиным, который был ошеломлен его талантом. Выступление помог организовать дядя Г., Александр Горовиц, ученик и друг Скрябина.
⠀
3. Учился Г. в киевской консерватории, которую так и не окончил.
⠀
4. Фирменной короночкой Г. становится первый фортепианный концерт Чайковского.
⠀
5. В 22 года Горовиц уезжает на запад, где приходит к колоссальному успеху, играя свою фирменную короночку (ссылка на первый концерт внизу).
⠀
6. В Америке знакомится с двумя Сергеями: Прокофьевым и Рахманиновым. Рахманинов впоследствии скажет, что круче всех его 3й концерт (у меня есть отдельный пост про этот концерт на странице) играет именно Горовиц.
⠀
7. Горовиц был зятем Тосканини – вспоминаем дирижера-тирана с предыдущих постов. Был женат на его дочери Ванде. В 1943 году Г. вместе с тестем забацают фирменную короночку (первый концерт) в Карнеги-холле.
⠀
8. Руки Горовица. Техника игры была необычной, я вообще не понимаю, как с такой техникой он умудрялся играть виртуозные произведения. Он касался клавиш почти полной фалангой. А еще полностью сгибал мизинцы каждый раз, когда они были незадействованы. Сгибать мизинец среди пианистов считается буквально недопустимым, потому что на сгибании/разгибании сильно теряешь в скорости.
⠀
9. Горовица можно назвать потрясающим композитором, потому что он, как и Дьердь Цифра очень любил переделывать и усложнять произведения. Г. даже переделал сонату Рахманинова (с разрешения самого Рахманинова), создав свою "горовицевскую" редакцию. Ее обожал исполнять Султанов 🙂 #нотыиблокноты
https://www.instagram.com/p/BmvzqVVlBcB/?taken-by=pianiste.da
Владимир Горовиц и Артуро Тосканини исполняют первый концерт Петра Чайковского https://youtu.be/4ksVduF2rr4
⠀
1. Родился 1 октября 1903 года в Киеве в еврейской семье. Отец у Горовица был инженером, а мать – пианисткой.
⠀
2. В 10 лет Г. выступил перед Скрябиным, который был ошеломлен его талантом. Выступление помог организовать дядя Г., Александр Горовиц, ученик и друг Скрябина.
⠀
3. Учился Г. в киевской консерватории, которую так и не окончил.
⠀
4. Фирменной короночкой Г. становится первый фортепианный концерт Чайковского.
⠀
5. В 22 года Горовиц уезжает на запад, где приходит к колоссальному успеху, играя свою фирменную короночку (ссылка на первый концерт внизу).
⠀
6. В Америке знакомится с двумя Сергеями: Прокофьевым и Рахманиновым. Рахманинов впоследствии скажет, что круче всех его 3й концерт (у меня есть отдельный пост про этот концерт на странице) играет именно Горовиц.
⠀
7. Горовиц был зятем Тосканини – вспоминаем дирижера-тирана с предыдущих постов. Был женат на его дочери Ванде. В 1943 году Г. вместе с тестем забацают фирменную короночку (первый концерт) в Карнеги-холле.
⠀
8. Руки Горовица. Техника игры была необычной, я вообще не понимаю, как с такой техникой он умудрялся играть виртуозные произведения. Он касался клавиш почти полной фалангой. А еще полностью сгибал мизинцы каждый раз, когда они были незадействованы. Сгибать мизинец среди пианистов считается буквально недопустимым, потому что на сгибании/разгибании сильно теряешь в скорости.
⠀
9. Горовица можно назвать потрясающим композитором, потому что он, как и Дьердь Цифра очень любил переделывать и усложнять произведения. Г. даже переделал сонату Рахманинова (с разрешения самого Рахманинова), создав свою "горовицевскую" редакцию. Ее обожал исполнять Султанов 🙂 #нотыиблокноты
https://www.instagram.com/p/BmvzqVVlBcB/?taken-by=pianiste.da
Владимир Горовиц и Артуро Тосканини исполняют первый концерт Петра Чайковского https://youtu.be/4ksVduF2rr4
Instagram
David
Сегодня поговорим про ещё одного годного пианиста. Знакомьтесь, Горовиц Владимир Самойлович. ⠀ 1. Родился 1 октября 1903 года в Киеве в еврейской семье. Отец у Горовица был инженером, а мать – пианисткой. ⠀ 2. В 10 лет Г. выступил перед Скрябиным, который…
Я уже писал про сленг пианистов, но у них столько внутряков, что эту рубрику можно продолжать вечно. Сегодня разберемся с пальцами и халтурой.
1. Прогнать программу. Это когда перед концертом играешь весь материал с начала до конца, как будто на концерте. После прогона преподаватель дает последние шлифующие замечания / наставления.
2. Произведение в пальцах. Это когда уже хорошо выучил его наизусть и готов показывать преподавателям для получения замечаний.
3. Какофония. Это на самом деле термин, который в виду своей звучности стал использоваться гораздо чаще чем используется любой другой термин. Означает бессмысленное сочетание звуков. «Какос» с древнегреческого = плохой.
4. Играть халтуру. Это когда неготовое произведение (которое не в пальцах) уже пытаешься исполнить в быстром темпе, у тебя не получаются сложные технические места (что не удивительно на данном этапе) и ты играешь все мимо нот (но зато быстро, Карл!). В итоге руки устают и работа над произведением удлиняется еще на пару дней.
5. Острые пальцы. Говорят, когда исполнитель берет клавиши точно, быстро и цепко. Часто можно услышать замечание от преподавателя: «острее пальцы!»
Больше музыкальных терминов и сленга ждет вас в следующих постах 🙂 #нотыиблокноты #словарь_да
https://instagram.com/p/Bm08_16l1U5/
1. Прогнать программу. Это когда перед концертом играешь весь материал с начала до конца, как будто на концерте. После прогона преподаватель дает последние шлифующие замечания / наставления.
2. Произведение в пальцах. Это когда уже хорошо выучил его наизусть и готов показывать преподавателям для получения замечаний.
3. Какофония. Это на самом деле термин, который в виду своей звучности стал использоваться гораздо чаще чем используется любой другой термин. Означает бессмысленное сочетание звуков. «Какос» с древнегреческого = плохой.
4. Играть халтуру. Это когда неготовое произведение (которое не в пальцах) уже пытаешься исполнить в быстром темпе, у тебя не получаются сложные технические места (что не удивительно на данном этапе) и ты играешь все мимо нот (но зато быстро, Карл!). В итоге руки устают и работа над произведением удлиняется еще на пару дней.
5. Острые пальцы. Говорят, когда исполнитель берет клавиши точно, быстро и цепко. Часто можно услышать замечание от преподавателя: «острее пальцы!»
Больше музыкальных терминов и сленга ждет вас в следующих постах 🙂 #нотыиблокноты #словарь_да
https://instagram.com/p/Bm08_16l1U5/
Instagram
David
Я уже писал про сленг пианистов, но у них столько внутряков, что эту рубрику можно продолжать вечно. Сегодня разберемся с пальцами и халтурой. ⠀ 1. Прогнать программу. Это когда перед концертом играешь весь материал с начала до конца, как будто на концерте.…
Сегодня поговорим об одном из самых крутых преподавателей в истории фортепианной музыки — Генрихе Густавовиче Нейгаузе.
⠀
Педагог для исполнителя примерно то же самое, что и тренер для фигуриста. Его задача вдохновлять, наставлять, помогать подбирать программу и ставить ее.
⠀
1. Нейгауз родился 31 марта 1888 года в Елисаветграде (Украина) в немецкой семье.
⠀
2. С 1909 до начала первой мировой войны (1914) учился в Венском университете музыки, после чего вернулся в Россию, где окончил Петербургскую консерваторию.
⠀
3. В 24 года предпринял попытку суицида. Почему? Да просто услышал в Берлине исполнение второй сонаты Шимановского Артуром Рубинштейном и понял, что не быть ему на этом свете ни исполнителем, ни композитором. И что жить он с этим больше не сможет. Н. сделал все красиво: поехал во Флоренцию и там в отеле перерезал себе вены. Благо вовремя спасли.
⠀
4. Написал крутейшую книгу «Искусство фортепианной игры». Это примерно как система Станиславского, только в фортепианной музыке. Есть там хорошая глава, называется «Об уверенности как основе свободы». Вообще, считаю, что по-настоящему свободная игра — это отличительная черта лучших исполнителей.
⠀
5. Нейгауз преподавал в Киеве, где подружился с Горовицем, а затем 42 года! (люди столько не живут) преподавал в Московской консерватории.
⠀
6. Говорил Нейгауз по-русски плохо, зато шутил смешно. Во всяком случае так говорили его ученики.
⠀
7. В 1941 году Нейгауза сажают в тюрьму (угадайте почему?). Говорят, когда Н. сидел, он просил у охраны ноты, чтобы смотреть в них и воображать, как он их играет. Благодаря этому сразу после освобождения он быстро вернулся в строй.
⠀
8. Нейгауз — мой педагогический прадедушка. Мой педагог училась у ученицы Нейгауза, Горностаевой.
⠀
9. Самый крутой ученик Н. — Святослав Рихтер. Его одного достаточно, чтобы назвать Нейгауза одним из лучших педагогов на свете 🙂 #нотыиблокноты
https://instagram.com/p/Bm6G6lKFXca/
⠀
Педагог для исполнителя примерно то же самое, что и тренер для фигуриста. Его задача вдохновлять, наставлять, помогать подбирать программу и ставить ее.
⠀
1. Нейгауз родился 31 марта 1888 года в Елисаветграде (Украина) в немецкой семье.
⠀
2. С 1909 до начала первой мировой войны (1914) учился в Венском университете музыки, после чего вернулся в Россию, где окончил Петербургскую консерваторию.
⠀
3. В 24 года предпринял попытку суицида. Почему? Да просто услышал в Берлине исполнение второй сонаты Шимановского Артуром Рубинштейном и понял, что не быть ему на этом свете ни исполнителем, ни композитором. И что жить он с этим больше не сможет. Н. сделал все красиво: поехал во Флоренцию и там в отеле перерезал себе вены. Благо вовремя спасли.
⠀
4. Написал крутейшую книгу «Искусство фортепианной игры». Это примерно как система Станиславского, только в фортепианной музыке. Есть там хорошая глава, называется «Об уверенности как основе свободы». Вообще, считаю, что по-настоящему свободная игра — это отличительная черта лучших исполнителей.
⠀
5. Нейгауз преподавал в Киеве, где подружился с Горовицем, а затем 42 года! (люди столько не живут) преподавал в Московской консерватории.
⠀
6. Говорил Нейгауз по-русски плохо, зато шутил смешно. Во всяком случае так говорили его ученики.
⠀
7. В 1941 году Нейгауза сажают в тюрьму (угадайте почему?). Говорят, когда Н. сидел, он просил у охраны ноты, чтобы смотреть в них и воображать, как он их играет. Благодаря этому сразу после освобождения он быстро вернулся в строй.
⠀
8. Нейгауз — мой педагогический прадедушка. Мой педагог училась у ученицы Нейгауза, Горностаевой.
⠀
9. Самый крутой ученик Н. — Святослав Рихтер. Его одного достаточно, чтобы назвать Нейгауза одним из лучших педагогов на свете 🙂 #нотыиблокноты
https://instagram.com/p/Bm6G6lKFXca/
Instagram
David
Сегодня поговорим об одном из самых крутых преподавателей в истории фортепианной музыки — Генрихе Густавовиче Нейгаузе. ⠀ Педагог для исполнителя примерно то же самое, что и тренер для фигуриста. Его задача вдохновлять, наставлять, помогать подбирать программу…
Решил запустить #давидометр (очень скромное название, знаю:). Это субъективная шкала оценки крутости произведения. В шкале всего 30 баллов. Каждое произведение может набрать от 0 до 30 баллов.
⠀
Крутость определяется на основании трех критериев, за каждый из которых произведение может набрать не более 10 баллов.
⠀
Три критерия:
⠀
1. Техническая сложность. Здесь учитываю наличие крупной техники, сложных пассажей, темп произведения, а также длительность произведения.
⠀
2. Лирическая сложность. Когда нужно «пропеть» (см. первый мой пост про сленг) мелодию в особо тяжких условиях. К таким условиям можно отнести, например, забористый аккомпанемент в левой руке (или вообще аккомпанемент в лице оркестра).
⠀
3. Желание включить в свой репертуар. Зависит от двух вещей: насколько произведение не заиграно (т.е. еще не попсово / не слишком на слуху) и насколько при исполнении допускаются отклонения от «эталона» – все-таки хочется играть произведения, где можно вкладывать свой смысл, а не только передавать чужой 🙂
⠀
К примеру 30 из 30 – это 3 концерт Рахманинова. Про этот концерт у меня есть отдельный пост ниже на странице. А 0 из 30 – это «Розовое вино» Федука. Хоть это и не классическое произведение 🙂
⠀
Итак, Дикая охота Листа получает 25 баллов из 30
– Техническая сложность: 9
Быстрые скачки в обеих руках
– Лирическая сложность: 8
В середине произведения нужно мягко пропеть мелодию при очень технически сложной партии в левой руке
– Желание включить в репертуар: 8
Отличное произведение в обойме, но не мечта, так сказать #нотыиблокноты
https://www.instagram.com/p/BnB1QVMl5ZD/?taken-by=pianiste.da
А вот ссылка на видео с исполнением «Дикой охоты» Березовским https://youtu.be/McUQ7aj2E5g
⠀
Крутость определяется на основании трех критериев, за каждый из которых произведение может набрать не более 10 баллов.
⠀
Три критерия:
⠀
1. Техническая сложность. Здесь учитываю наличие крупной техники, сложных пассажей, темп произведения, а также длительность произведения.
⠀
2. Лирическая сложность. Когда нужно «пропеть» (см. первый мой пост про сленг) мелодию в особо тяжких условиях. К таким условиям можно отнести, например, забористый аккомпанемент в левой руке (или вообще аккомпанемент в лице оркестра).
⠀
3. Желание включить в свой репертуар. Зависит от двух вещей: насколько произведение не заиграно (т.е. еще не попсово / не слишком на слуху) и насколько при исполнении допускаются отклонения от «эталона» – все-таки хочется играть произведения, где можно вкладывать свой смысл, а не только передавать чужой 🙂
⠀
К примеру 30 из 30 – это 3 концерт Рахманинова. Про этот концерт у меня есть отдельный пост ниже на странице. А 0 из 30 – это «Розовое вино» Федука. Хоть это и не классическое произведение 🙂
⠀
Итак, Дикая охота Листа получает 25 баллов из 30
– Техническая сложность: 9
Быстрые скачки в обеих руках
– Лирическая сложность: 8
В середине произведения нужно мягко пропеть мелодию при очень технически сложной партии в левой руке
– Желание включить в репертуар: 8
Отличное произведение в обойме, но не мечта, так сказать #нотыиблокноты
https://www.instagram.com/p/BnB1QVMl5ZD/?taken-by=pianiste.da
А вот ссылка на видео с исполнением «Дикой охоты» Березовским https://youtu.be/McUQ7aj2E5g
Instagram
David
Решил запустить #давидометр (очень скромное название, знаю:). Это субъективная шкала оценки крутости произведения. В шкале всего 30 баллов. Каждое произведение может набрать от 0 до 30 баллов. ⠀ Крутость определяется на основании трех критериев, за каждый…
Сегодня разберемся, почему же люди хотят становиться классическими исполнителями? Ни композиторами, ни диджеями, ни дирижерами, а именно исполнителями.
⠀
Деньги? Нет.
Даже будучи в глобальной первой лиге исполнителей деньги вы начнете зарабатывать ближе к 30. Это не будет формат «сводить концы с концами», но и лишнего шика тоже не будет. Квартира, машина, дача может, отпуск. Все как у людей. Но это первая лига. Во второй лиге и далее все гораздо хуже.
⠀
Известность и слава? Нет.
У Мацуева 100 тыс. подписчкиков в Инстаграме, у Оксимирона — 1,9 млн.
У меня 830 — у Покраса лампаса — 258 тыс.
Так что нет, слава тоже не мотиватор.
⠀
Удовольствие! И только! Удовольствие от творения руками. Это про меня. Не представляю, что может быть приятнее, чем играть на фортепиано. В 13 лет, когда я решил, что хочу быть пианистом, меня отговаривали всей семьей. Правда недолго — потом меня начали особенно сильно поддерживать в моих делах.
⠀
Ну и иногда бывает, что профессию исполнителя выбирают по остаточному принципу. Например, «физик или математик из меня врядли выйдет — пойду по клавишам лабать», или «живу рядом с музыкальным училищем, почему бы и нет?». Ничем хорошим, как вы понимаете, выбор по такому принципу не кончается:) #нотыиблокноты
⠀
Деньги? Нет.
Даже будучи в глобальной первой лиге исполнителей деньги вы начнете зарабатывать ближе к 30. Это не будет формат «сводить концы с концами», но и лишнего шика тоже не будет. Квартира, машина, дача может, отпуск. Все как у людей. Но это первая лига. Во второй лиге и далее все гораздо хуже.
⠀
Известность и слава? Нет.
У Мацуева 100 тыс. подписчкиков в Инстаграме, у Оксимирона — 1,9 млн.
У меня 830 — у Покраса лампаса — 258 тыс.
Так что нет, слава тоже не мотиватор.
⠀
Удовольствие! И только! Удовольствие от творения руками. Это про меня. Не представляю, что может быть приятнее, чем играть на фортепиано. В 13 лет, когда я решил, что хочу быть пианистом, меня отговаривали всей семьей. Правда недолго — потом меня начали особенно сильно поддерживать в моих делах.
⠀
Ну и иногда бывает, что профессию исполнителя выбирают по остаточному принципу. Например, «физик или математик из меня врядли выйдет — пойду по клавишам лабать», или «живу рядом с музыкальным училищем, почему бы и нет?». Ничем хорошим, как вы понимаете, выбор по такому принципу не кончается:) #нотыиблокноты
Пришло время поговорить о живых пианистах — мертвые кончились (шутка, не кончились). Аркадий Володось — жив, здоров, признан, успешен. Разрушитель стереотипов — разберемся почему.
⠀
1. Родился 24 февраля 1972 в Ленинграде в семье вокалистов.
⠀
2. Занимался в хоровом училище, талантом не блистал, его хотели отчислить. Фортепиано изучал постольку поскольку в рамках курса общего фортепиано (общее ф-но - это когда музыканты, от скрипачей до фаготистов, по касательной проходят азы игры на фортепиано параллельно со своим основным инструментом).
⠀
3. В 16 лет поступил в училище при петербургской консерватории, хотя до этого на прослушивании ему сказали, что шансов нет (он уже даже решил было стать настройщиком). Позже переехал в Москву.
⠀
4. В. – педагогический внук Нейгауза. Учился в том же училище, где учусь я – в АМУ при МГК имени П.И. Чайковского (кто знает, как его называют в своих кругах?).
⠀
5. Герой одного из недавних постов Дьердь Цифра стал фанатом юного Володося, как только впервые услышал его выступление.
⠀
6. Я как-то писал, что надо выигрывать музыкальные конкурсы (типа конкурса Чайковского), чтобы прийти к успеху. Ан-нет. Володось даже не участвовал ни в одном. Это принципиально. Он ненавидит конкурсы и считает их издевательством над музыкой.
⠀
Вот такой самородок. Ни школы, ни конкурсов. А ведь крут.
⠀
А теперь топ-3 произведений в исполнении Володося:
1. 13 рапсодия Листа https://youtu.be/S1XvnskfluU
2. Итальянская полька Сергея Рахманинова https://youtu.be/ZQPaNDEW1Yg
3. Турецкий марш Моцарта https://youtu.be/0qG9PZNJI_k
⠀
Все произведения в его собственной обработке. Обработка — это почти как диджейская обработка: битов там добавить, грува, бочку бахнуть, только в академической музыке #нотыиблокноты
⠀
1. Родился 24 февраля 1972 в Ленинграде в семье вокалистов.
⠀
2. Занимался в хоровом училище, талантом не блистал, его хотели отчислить. Фортепиано изучал постольку поскольку в рамках курса общего фортепиано (общее ф-но - это когда музыканты, от скрипачей до фаготистов, по касательной проходят азы игры на фортепиано параллельно со своим основным инструментом).
⠀
3. В 16 лет поступил в училище при петербургской консерватории, хотя до этого на прослушивании ему сказали, что шансов нет (он уже даже решил было стать настройщиком). Позже переехал в Москву.
⠀
4. В. – педагогический внук Нейгауза. Учился в том же училище, где учусь я – в АМУ при МГК имени П.И. Чайковского (кто знает, как его называют в своих кругах?).
⠀
5. Герой одного из недавних постов Дьердь Цифра стал фанатом юного Володося, как только впервые услышал его выступление.
⠀
6. Я как-то писал, что надо выигрывать музыкальные конкурсы (типа конкурса Чайковского), чтобы прийти к успеху. Ан-нет. Володось даже не участвовал ни в одном. Это принципиально. Он ненавидит конкурсы и считает их издевательством над музыкой.
⠀
Вот такой самородок. Ни школы, ни конкурсов. А ведь крут.
⠀
А теперь топ-3 произведений в исполнении Володося:
1. 13 рапсодия Листа https://youtu.be/S1XvnskfluU
2. Итальянская полька Сергея Рахманинова https://youtu.be/ZQPaNDEW1Yg
3. Турецкий марш Моцарта https://youtu.be/0qG9PZNJI_k
⠀
Все произведения в его собственной обработке. Обработка — это почти как диджейская обработка: битов там добавить, грува, бочку бахнуть, только в академической музыке #нотыиблокноты
Сегодня поговорим про еще одного товарища на букву Ш — Франца Шуберта. Его жизнь можно описать одной фразой: везучий холостяк-бисексуал.
⠀
1. Шуберт родился 31 января 1797 года в Австрийской империи.
⠀
2. У родителей Шуберта было 14 детей, только 5 из них выжили. Шуберт был одним из 5 - #везучий. Забегая вперед, скажу, что умер он в 31 год. Надо же было так удачно выжить, чтобы так рано умереть! #илиневезучий
⠀
3. Традиционно Шуберта считают отцом романтизма. Но де-факто первый романтик — Бетховен, несмотря на то что считается одним из 3 венских классиков (еще Моцарт и Гайдн). О том, почему Бетховен-таки романтик поговорим в следующих постах.
⠀
4. У Шуберта было не очень с математикой. Не получалось и все. Мне математика тоже не особо по душе — тут мы с ним в чем-то похожи.
⠀
5. Шуберт никогда не был женат, хотя шансов было ой как много. В итоге многочисленные увлечения как женщинами, так и мужчинами закончились сифилисом в возрасте 25 лет.
⠀
6. От сифилиса он вроде вылечился, но не тут-то было: спустя несколько лет умер от брюшного тифа в неполные 32 года.
⠀
7. Да и еще: он не написал ни одного фортепианного концерта! Просто не успел.
Зато написал много чего другого. Про особенности его музыки расскажу в одном из следующих постов #нотыиблокноты
⠀
1. Шуберт родился 31 января 1797 года в Австрийской империи.
⠀
2. У родителей Шуберта было 14 детей, только 5 из них выжили. Шуберт был одним из 5 - #везучий. Забегая вперед, скажу, что умер он в 31 год. Надо же было так удачно выжить, чтобы так рано умереть! #илиневезучий
⠀
3. Традиционно Шуберта считают отцом романтизма. Но де-факто первый романтик — Бетховен, несмотря на то что считается одним из 3 венских классиков (еще Моцарт и Гайдн). О том, почему Бетховен-таки романтик поговорим в следующих постах.
⠀
4. У Шуберта было не очень с математикой. Не получалось и все. Мне математика тоже не особо по душе — тут мы с ним в чем-то похожи.
⠀
5. Шуберт никогда не был женат, хотя шансов было ой как много. В итоге многочисленные увлечения как женщинами, так и мужчинами закончились сифилисом в возрасте 25 лет.
⠀
6. От сифилиса он вроде вылечился, но не тут-то было: спустя несколько лет умер от брюшного тифа в неполные 32 года.
⠀
7. Да и еще: он не написал ни одного фортепианного концерта! Просто не успел.
Зато написал много чего другого. Про особенности его музыки расскажу в одном из следующих постов #нотыиблокноты
Арам Ильич Хачатурян – "Танец с саблями" из балета Гаяне.
⠀
Это реально мировой хит советского производства. Оркестры всего мира играли произведение всю вторую половину 20 века. Танец с саблями в 1948 занял первую строчку в хит-параде классических произведений америанского Журнала Billboard.
⠀
Интересна история создания этого произведения. Хачатурян получает заказ на новый балет с супер срочным дедлайном (да, композиторы часто писали новые произведения на заказ и за деньги). Он садится за стол, начинает постукивать пальцами и размышлять о том, что же будет писать. Вдруг прислушивается к стуку своих пальцев и в голову врывается идея о написании Танца с саблями.
⠀
На видео я играю это произведение в собственном переложении. Переложение - это когда партию всего оркестра перекладывают на фортепиано #нотыиблокноты
https://youtu.be/Arl3phJF44Y
⠀
Это реально мировой хит советского производства. Оркестры всего мира играли произведение всю вторую половину 20 века. Танец с саблями в 1948 занял первую строчку в хит-параде классических произведений америанского Журнала Billboard.
⠀
Интересна история создания этого произведения. Хачатурян получает заказ на новый балет с супер срочным дедлайном (да, композиторы часто писали новые произведения на заказ и за деньги). Он садится за стол, начинает постукивать пальцами и размышлять о том, что же будет писать. Вдруг прислушивается к стуку своих пальцев и в голову врывается идея о написании Танца с саблями.
⠀
На видео я играю это произведение в собственном переложении. Переложение - это когда партию всего оркестра перекладывают на фортепиано #нотыиблокноты
https://youtu.be/Arl3phJF44Y
YouTube
Арам Хачатурян - Танец с саблями из балета "Гаянэ", Давид Арутюнян
Aram Khachaturian - Sabre Dance, ballet "Gayane"
Большинство людей не могут даже «подобраться» к прослушиванию классической музыки, потому что считают, что это долго, скучно и непонятно.
⠀
Действительно, чтобы понимать и получать удовольствие от прослушивания классической музыки, требуется достаточно развитый музыкальный вкус. Для того, чтобы помочь своим читателям (да и самому себе) развивать этот самый вкус, я решил запустить рубрику #7минутвкуса
⠀
Буду с какой-то периодичностью рассказывать о коротких произведениях или их частях (не больше 7, ну или около 7 минут). Произведения будут разного уровня сложности для восприятия.
⠀
Уровень требуемой продвинутости музыкального вкуса будет обозначаться тремя знаками:
- Знак бутылки в правом нижнем углу — это самый сложный уровень, т.е. без бутылки не разобраться 🙂 я буду очень рад, если в какой-то момент мои читатели начнут слушать, понимать и получать удовольствие от таких произведений. Но если сразу начать слушать их, то можно возненавидеть классику раз и навсегда.
- Чуть левее — наполненный бокал — это произведения, требующие определенного опыта слушания, однако можно обойтись одним бокалом 🙂
- Самый простой уровень — это почти пустой бокал слева — это относительно простые для восприятия произведения, для новичков в этом деле.
⠀
К простым для восприятия, но от этого не менее гениниальным произведениям относится сегодняшняя соль минорная прелюдия Рахманинова.
⠀
Итак, дегустируем! Прелюдию условно можно разделить на 3 части. Первая и третья части для меня — марш, русская тройка, сила, взвешенность. Вторая часть — поле, стоги сена, колосья, речка.
⠀
Лучшие исполнители — это сам Рахманинов https://youtu.be/M8RyWFA7PSY, а также Прокофьев https://youtu.be/xjutQ97DRhw
⠀
#7минутвкуса #нотыиблокноты
⠀
Действительно, чтобы понимать и получать удовольствие от прослушивания классической музыки, требуется достаточно развитый музыкальный вкус. Для того, чтобы помочь своим читателям (да и самому себе) развивать этот самый вкус, я решил запустить рубрику #7минутвкуса
⠀
Буду с какой-то периодичностью рассказывать о коротких произведениях или их частях (не больше 7, ну или около 7 минут). Произведения будут разного уровня сложности для восприятия.
⠀
Уровень требуемой продвинутости музыкального вкуса будет обозначаться тремя знаками:
- Знак бутылки в правом нижнем углу — это самый сложный уровень, т.е. без бутылки не разобраться 🙂 я буду очень рад, если в какой-то момент мои читатели начнут слушать, понимать и получать удовольствие от таких произведений. Но если сразу начать слушать их, то можно возненавидеть классику раз и навсегда.
- Чуть левее — наполненный бокал — это произведения, требующие определенного опыта слушания, однако можно обойтись одним бокалом 🙂
- Самый простой уровень — это почти пустой бокал слева — это относительно простые для восприятия произведения, для новичков в этом деле.
⠀
К простым для восприятия, но от этого не менее гениниальным произведениям относится сегодняшняя соль минорная прелюдия Рахманинова.
⠀
Итак, дегустируем! Прелюдию условно можно разделить на 3 части. Первая и третья части для меня — марш, русская тройка, сила, взвешенность. Вторая часть — поле, стоги сена, колосья, речка.
⠀
Лучшие исполнители — это сам Рахманинов https://youtu.be/M8RyWFA7PSY, а также Прокофьев https://youtu.be/xjutQ97DRhw
⠀
#7минутвкуса #нотыиблокноты
Сегодня поговорим о такой профессии, как пианист-аккоманиатор. Такого пианиста еще называют концертмейстером. Он «подыгрывает» другим исполнителям, то есть выступает не фронтменом, купающимся в лучах сафитов, а бэк-вокалистом.
⠀
Эта профессия – печальный план Б для пианиста, как минимум, потому что не ты выбираешь репертуар, а тебе говорят, что играть. Да и денег немного (35 тыс. руб. в месяц).
⠀
Чаще всего концертмейстерами становятся исполнители, чья сольная карьера не сложилась. Не удивительно, ведь только один из нескольких тысяч исполнителей становится хотя бы немного успешным сольным пианистом (что такое успешный пианист писал в прошлых постах). Надеюсь, что у меня все-таки получится попасть в число этих «нескольких».
⠀
Как и в любой профессии среди концертмейстеров тоже есть люди, достигшие значимых успехов в своей сфере. Например, Джеральд Мур – британский аккомпаниатор, с которым мечтали работать чуть ли не все самые крутые певцы-современники #нотыиблокноты
⠀
Эта профессия – печальный план Б для пианиста, как минимум, потому что не ты выбираешь репертуар, а тебе говорят, что играть. Да и денег немного (35 тыс. руб. в месяц).
⠀
Чаще всего концертмейстерами становятся исполнители, чья сольная карьера не сложилась. Не удивительно, ведь только один из нескольких тысяч исполнителей становится хотя бы немного успешным сольным пианистом (что такое успешный пианист писал в прошлых постах). Надеюсь, что у меня все-таки получится попасть в число этих «нескольких».
⠀
Как и в любой профессии среди концертмейстеров тоже есть люди, достигшие значимых успехов в своей сфере. Например, Джеральд Мур – британский аккомпаниатор, с которым мечтали работать чуть ли не все самые крутые певцы-современники #нотыиблокноты
Решил рассказать немного о том, что я буду изучать в этом семестре на третьем курсе училища при Московской консерватории.
Итак, около трети учебного времени уйдет на предметы, связанные с теорией музыки. Это сольфеджио, гармония и методика обучения игре на фортепиано. Общая цель всех этих предметов – научить «логике» музыки, т.е. грубо говоря понимать взаимосвязи и последовательности в музыке. О каждом из этих предметов расскажу в последующих постах.
Четверть времени уходит на историю музыки. Это музыкальная литература (музлит) и история исполнительского искусства. На этих предметах будем изучать биографии композиторов и исполнителей, особенности творчества и т.д.
22% времени уйдет на общеобразовательные гуманитарные предметы. Математики уже нет (ура).
И меньше 20% учебного времени потратим на саму игру на фортепиано. На занятиях в классе ты демонстрируешь прогресс и получаешь бесценные комментарии от опытных преподавателей. А изучаешь произведения дома самостоятельно. Поэтому собственно только 20% #нотыиблокноты
Итак, около трети учебного времени уйдет на предметы, связанные с теорией музыки. Это сольфеджио, гармония и методика обучения игре на фортепиано. Общая цель всех этих предметов – научить «логике» музыки, т.е. грубо говоря понимать взаимосвязи и последовательности в музыке. О каждом из этих предметов расскажу в последующих постах.
Четверть времени уходит на историю музыки. Это музыкальная литература (музлит) и история исполнительского искусства. На этих предметах будем изучать биографии композиторов и исполнителей, особенности творчества и т.д.
22% времени уйдет на общеобразовательные гуманитарные предметы. Математики уже нет (ура).
И меньше 20% учебного времени потратим на саму игру на фортепиано. На занятиях в классе ты демонстрируешь прогресс и получаешь бесценные комментарии от опытных преподавателей. А изучаешь произведения дома самостоятельно. Поэтому собственно только 20% #нотыиблокноты
Один из частых вопросов, которых мне задают: «а сколько времени у тебя заняло научиться так играть?».
⠀
Отвечаю: у меня лично 6,5к часов (примерно, конечно же).
- С 1 по 4 класс — 1000 часов. Занимался в среднем по 40 мин в день
- с 5 по 7 — 1500 часов. 1,5 часа в день
- 8 класс — 1000 часов. 3 часа в день
- 1-2 курс — 3000 часов. >4 часов в день
⠀
А дальше будет только больше :)
⠀
Заниматься 4 часа подряд физически очень сложно — спина очень устает. Поэтому, я лично соблюдаю два правила: делать перерывы (хотя бы раз в 1,5 часа), чтобы спина отдыхала, и заниматься спортом, укреплять спину, чтобы перерывы можно было делать реже :) #нотыиблокноты
⠀
Отвечаю: у меня лично 6,5к часов (примерно, конечно же).
- С 1 по 4 класс — 1000 часов. Занимался в среднем по 40 мин в день
- с 5 по 7 — 1500 часов. 1,5 часа в день
- 8 класс — 1000 часов. 3 часа в день
- 1-2 курс — 3000 часов. >4 часов в день
⠀
А дальше будет только больше :)
⠀
Заниматься 4 часа подряд физически очень сложно — спина очень устает. Поэтому, я лично соблюдаю два правила: делать перерывы (хотя бы раз в 1,5 часа), чтобы спина отдыхала, и заниматься спортом, укреплять спину, чтобы перерывы можно было делать реже :) #нотыиблокноты
Поговорим об особенности музыки Шуберта. Коротко его музыку можно описать двумя характеристиками: ⠀
– загнобленная современниками
– с сильным упором на вокал
⠀
А теперь подробнее:
1. Ш. не очень технически сложный для исполнения, крупной техники у него почти не встретишь
⠀
2. Ш. считается салонным композитором, т.е. его круто исполнять в аудитории 25-30 человек в небольшом помещении
⠀
3. Музыку Ш. при его жизни иногда считали несерьезной и даже высмеивали. Например, его 6 симфонию впервые исполнили спустя целое поколение после смерти автора
⠀
4. Вообще в XIX веке в творческих кругах очень любили чморить друг друга – даже про музыку Шопена(!) говорили, что это какофония и слушать её невозможно. Шуберта поливали грязью еще жёстче
⠀
5. У Ш. был прекрасный голос. В детстве его взяли «певчим мальчиком» в венскую придворную капеллу, затем голос сломался, а вместе с ним и карьера хориста. Тем не менее, Ш. остался певчим парнем. Из 1500 его произведений 600 – вокальные. Среди них самое известное его произведение – Третья песня Эллен, мы всего его знаем как «Ave Maria». Шуберта
⠀
6. Я Ш. не играл ни разу, однако все-таки подумываю об этом #нотыиблокноты
– загнобленная современниками
– с сильным упором на вокал
⠀
А теперь подробнее:
1. Ш. не очень технически сложный для исполнения, крупной техники у него почти не встретишь
⠀
2. Ш. считается салонным композитором, т.е. его круто исполнять в аудитории 25-30 человек в небольшом помещении
⠀
3. Музыку Ш. при его жизни иногда считали несерьезной и даже высмеивали. Например, его 6 симфонию впервые исполнили спустя целое поколение после смерти автора
⠀
4. Вообще в XIX веке в творческих кругах очень любили чморить друг друга – даже про музыку Шопена(!) говорили, что это какофония и слушать её невозможно. Шуберта поливали грязью еще жёстче
⠀
5. У Ш. был прекрасный голос. В детстве его взяли «певчим мальчиком» в венскую придворную капеллу, затем голос сломался, а вместе с ним и карьера хориста. Тем не менее, Ш. остался певчим парнем. Из 1500 его произведений 600 – вокальные. Среди них самое известное его произведение – Третья песня Эллен, мы всего его знаем как «Ave Maria». Шуберта
⠀
6. Я Ш. не играл ни разу, однако все-таки подумываю об этом #нотыиблокноты
Московская консерватория в самом её расцвете держалась на трёх китах: Нейгауз, Игумнов и Гольденвейзер.
⠀
Про Нейгауза мы уже говорили, а сегодня я расскажу об Александре Борисовиче Гольденвейзере.
⠀
1. Он родился 26 февраля 1875 года. Его отец был адвокатом, а мать занималась музыкой и любила ее, поэтому первые уроки Г. (как это часто бывает с великими музыкантами) стала давать именно она.
⠀
2. Гольденвейзер делал успехи, его решили профессионально учить музыке, поэтому в 8 лет мальчик с семьёй переезжает в Москву.
⠀
3. В 14 (!) лет его берут в Московскую консерваторию к Зилоти. Как мы уже выяснили, Зилоти, с одной стороны, был дядей и учителем Рахманинова, а с другой, – учеником Листа. Получается, что Гольденвейзер – музыкальный брат Рахманинова и Скрябина и музыкальный сын Листа. И это просто combo, fatality и double kill, а не жук лапкой потрогал!
⠀
4. Тут, наверно, можно дописать про себя. Я частично музыкальный правнук Гольденвейзера, поскольку у него учился Фейнберг, у Фейнберга – Мержанов, у Мержанова – Слесарев, а я сейчас у Слесарева. Вот такое генеалогическое древо преподавателей и учеников.
⠀
5. Преподавать Гольденвейзер начал в 1895 и не останавливался бы, если бы не умер в 1961 году
⠀
6. Именно Александр Гольденвейзер предлагал основать специальную школу для детей, которых с первого класса будут профессионально обучать музыке. Этой школой стала ЦМШ. Там даже в концертном зале портрет Гольденвейзера висит:)
⠀
7. Гольденвейзеру дали лауреата Сталинской премии за концертно-исполнительскую практику. Это была самая высшая его награда.
⠀
8. Гольденвейзер дружил со Львом Толстым, они сошлись на любви к шахматам. Позже Толстой убедит Г. стать вегетарианцем.
⠀
9. В кабинете, в котором я занимаюсь со Слесаревым, Гольденвейзер преподавал, если я не ошибаюсь, 55 лет (класс №42) #нотыиблокноты
⠀
Про Нейгауза мы уже говорили, а сегодня я расскажу об Александре Борисовиче Гольденвейзере.
⠀
1. Он родился 26 февраля 1875 года. Его отец был адвокатом, а мать занималась музыкой и любила ее, поэтому первые уроки Г. (как это часто бывает с великими музыкантами) стала давать именно она.
⠀
2. Гольденвейзер делал успехи, его решили профессионально учить музыке, поэтому в 8 лет мальчик с семьёй переезжает в Москву.
⠀
3. В 14 (!) лет его берут в Московскую консерваторию к Зилоти. Как мы уже выяснили, Зилоти, с одной стороны, был дядей и учителем Рахманинова, а с другой, – учеником Листа. Получается, что Гольденвейзер – музыкальный брат Рахманинова и Скрябина и музыкальный сын Листа. И это просто combo, fatality и double kill, а не жук лапкой потрогал!
⠀
4. Тут, наверно, можно дописать про себя. Я частично музыкальный правнук Гольденвейзера, поскольку у него учился Фейнберг, у Фейнберга – Мержанов, у Мержанова – Слесарев, а я сейчас у Слесарева. Вот такое генеалогическое древо преподавателей и учеников.
⠀
5. Преподавать Гольденвейзер начал в 1895 и не останавливался бы, если бы не умер в 1961 году
⠀
6. Именно Александр Гольденвейзер предлагал основать специальную школу для детей, которых с первого класса будут профессионально обучать музыке. Этой школой стала ЦМШ. Там даже в концертном зале портрет Гольденвейзера висит:)
⠀
7. Гольденвейзеру дали лауреата Сталинской премии за концертно-исполнительскую практику. Это была самая высшая его награда.
⠀
8. Гольденвейзер дружил со Львом Толстым, они сошлись на любви к шахматам. Позже Толстой убедит Г. стать вегетарианцем.
⠀
9. В кабинете, в котором я занимаюсь со Слесаревым, Гольденвейзер преподавал, если я не ошибаюсь, 55 лет (класс №42) #нотыиблокноты
