Я уже пару месяцев пишу о композиторах. Сегодня настало время рассказать, что же общего между музыкой этих композиторов. А общее в их музыке ровно то, что ее можно отнести к романтической, а композиторов к романтикам. Давайте разберемся, что значит романтизм в музыке. В основе романтизма лежат, на мой взгляд, 2 составляющие:

1. Отрицание любых принятых норм. Композиторы-романтики стали впервые “забивать” на гармонические и структурные требования к музыке, сформированные в период классицизма.

– Они стали игнорить правила “стандартных форм”. Например, стали называть сонатой чуть ли не любое произведение для фортепиано длиннее 15 минут :) При том что требования к сонатной форме были четко “зарегламентированы” в период Моцарта и Гайдна, но об этом поговорим позже.

– У ребят романтиков считалось, что собственные произведения не могут даже близко напоминать друг-друга. Каждое произведение должно быть абсолютно уникальным. Приведу пару примеров. Классик Гайдн написал 104 симфонии (для меня почти все они одинаковые), а Романтик Чайковский – 6 симфоний, каждая из которых совершенно “новая”. Моцарт написал 27 концертов для фортепиано с оркестром (на мой взгляд, поддаются осмысленному восприятию только концерты начиная с 20го), Рахманинов – 4 (каждый из которых – шедевр, максимально узнаваемый в мире)

2. Программность музыки. Впервые музыка стала использоваться для изображения конкретных сюжетов, чувств, событий. То есть музыка стала программироваться, отсюда и название – программная музыка. В период классицизма музыка носила абсолютный характер, т.е. автор в явном виде не закладывал, во что именно слушателю надо вслушиваться. В период романтизма музыка стала считаться инструментом, способным передать суть любого сюжета зачастую лучше чем изобразительное искусство или литература. Ярким примером программной музыки являются “Ромео и Джульетта” Чайковского, “Фантастическая симфония” Берлиоза, “Времена года” Чайковского.

Отдельно про виды программности поговорим в следующих постах

https://instagram.com/p/BlVrrPtFDr4/

Помимо веселых и не очень фактов из жизни композиторов, я буду иногда рассказывать про теорию музыки. Начнём с простого теоретического объяснения сонатной формы на мишках харибо.
⠀
В сонатах может быть и четыре части, а может две (как в 27 сонате Бетховена). Но я беру обычный трёхчастный строй сонаты, мудрить пока не будем 🙂 Каждая часть уникальна и важна по-своему, пройдемся сначала по ним, а потом я объясню, как соната эволюционировала из классицизма в романтизм.
⠀
I. Первая часть сонаты (самая "зарегламентированная" из всех) состоит из трёх частей: экспозиции, разработки и репризы (первая, вторая и третья пары мишек, соответственно). Экспозиция. Она передает характер и дух всей первой части через знакомство слушателя с основной мелодией в "базовой" тональности.
Разработка. В ней может содержаться противоположный экспозиции смысл произведения. Например, он может быть более лирический или более пламенный.
Реприза. В ней смысл сонаты возвращается к экспозиции, но, композитор может специально уйти в другое тональное русло, например, в 7 сонате Бетховена в экспозиции побочная партия в си миноре, а в разработке в ми миноре.
⠀
II. Вторая часть.
Обычно противопоставляется первой и третьей части. Как говорил Генрих Нейгауз про вторую часть 14 сонаты Бетховена "цветок меж двух бездн".
⠀
III. Третья часть.
Финал композиторы обычно делают быстрым и эффектным, но и тут есть исключения, вспомним финал 17 сонаты Бетховена.
⠀
Сонатная форма в четких своих границах и правилах существовала в период венских классиков (Бетховен, Гайдн, Моцарт), но Бетховен начал развивать сонатную форму и добавил туда романтический окрас и изобретательность. Он открыл ворота в эпоху романтизма: начал писать более свободно, более страстно и более темпераментно (вспоминайте прошлый пост про музыку романтиков) #нотыиблокноты

https://instagram.com/p/BlbBRwqlLpM/

Фридерик Шопен – еще один композитор трудной судьбы. Вот пара фактов из биографии, за которые его можно считать польским Дэвидом Боуи XIX века.

1. Шопена считают поляком. Это, конечно, правильно, но у него были и французские корни. Его отец Николя Шопен, учитель французского языка, в юности переехал в Польшу.

2. Шопен был очень ранимой натурой (прям как Скрябин). Ранимость и чувствительность оставила большой отпечаток на его творчестве. Он писал музыку лишь в переизбытке ЧУВСТВ. И передать эти чувства – самая трудная задача во время исполнения его произведений.

3. В 1837 Шопен начал чувствовать боль в лёгких. Не сразу было понятно что с ним, но потом выяснилось, что туберкулёз.

4. Помните Жорж Санд и ее отношения с Листом? Так вот, Шопен женился на ней. За 10 лет совместной жизни болезнь Шопена и количество стервозных выходок писательницы прогрессировали. В 1847 году они расстались.

5. А с Листом Шопен дружил до конца жизни. Лист даже написал книгу о друге. Из всего написанного творческими людьми о творческих людях вряд ли найдется еще книга, в которой бы с такой любовью, преданностью, проницательностью и откровенностью один гений высказался о другом.

6. В 1848 году Ш. “уедет жить в Лондон”, где будет давать концерты и уроки. Эта поездка станет для него последним туром.

7. Вскоре после возвращения в Париж осенью 1849 года Шопен умирает. В завещании он просит похоронить его сердце в Польше и заказывает плейлист на свои похороны: «Реквием» Моцарта и его собственную прелюдию № 4 (ми-минор).

Несмотря на то, что последние пункты списка в целом выглядят как: гроб, гроб кладбище, Шопен, давайте закончим на хорошей ноте. Ну, попытаемся.

8. Последний концерт Шопена состоялся 16 ноября 1848 года и имел успех. Так что умер он молодым, но знаменитым. Настоящая рок-звезда. Проводить Шопена съехалась вся культурная тусовка Европы #нотыиблокноты

https://www.instagram.com/p/Blf-QKWlJsq/?utm_source=ig_share_sheet&igshid=18pad10rg5eza

Фредерик Шопен. Этюд 10 оp. 25

По характеру этюд отличается от других своим мраком. Мой учитель даже сравнивает его с “Сонатой по прочтении Данте” Листа.

Начинается этюд сразу с хроматических интонаций октав и идёт по возрастающей, пока не доходит до драматического тонического аккорда (про виды аккордов поговорим отдельно потом).

“Середину” каждый представляет себе как-то по-разному. По мне ее характеризуют 3 слова: мир, свет, любовь (вот щитъ, до чего ж банальщина, но это реально так). И вот кажется, что середина будет продолжаться и продолжаться, но неустойчивый соль бекар возвращает нас обратно в круговорот аккордов и в основную си-минорную тональность.

“Середина”, кстати, написана в си-мажоре. Минута теории: мажорные и минорные тональности одного и того же названия (как до-мажор и до-минор и тд.) называют одноименными.

Техническая сложность этюда в том, что он написан на крупную технику: то есть октавы очень трудно даются людям с маленькими ладонями и короткими пальцами. Если пианисту тяжело осилить такой вид техники, считайте, что в этом случае половину из возможного репертуара он просто не сыграет:(

https://youtu.be/2Z28Tfh3Nxc

В чем разница между консерваторией и филармонией?

С консерваторией все просто – это высшее музыкальное учебное заведение. Филармония – это экосистема/платформа, цель которой – просвещать общество.

Экосистема филармонии может состоять из 3 элементов: композиторы, исполнители, концертные залы. Объединяя эти элементы филармония добивается цели – просвещает слушателя.

Интересный факт. Большой зал Московской консерватории является одним из концертных залов Московской филармонии, несмотря на то, что фактически принадлежит Московской консерватории.

Все околомузыкальные термины теперь буду складывать по хештегу #словарь_да #нотыиблокноты

https://instagram.com/p/BlvbSo8lQpy/

Профессионалы выделяют двух самых трудных композиторов: это Шопен и Моцарт. О Моцарте мы поговорим позже, а пока разберёмся с шопеновским звуком и тем, как правильно исполнять его произведения.

Сложность шопеновского звука в том, что в нем нет страсти. От слова совсем. Некоторые поддаются ложной иллюзии того, что Шопен был композитором очень страстным. Это композитор исключительно чистых и благих помыслов 👼🏻

Вы в жизни не найдёте более трудного занятия, чем поиск того самого "шопеновского" звука. Даже если не брать в счёт техническую сложность. Когда я играл 1 балладу, я оказывался в совершенно тесных рамках возможностей в плане динамики. Слишком большой перебор звука — грубо. Game over. Слишком тихо — проваливаются клавиши. Game over. Золотую середину искать оооооочень долго и сложно.

Учителя и музыковеды не пришли к единому мнению насчет того, как должна звучать его музыка. Это как с окрошкой: на кефире или на квасе. Каждый будет считать, что его точка зрения более верная, более убедительная, более "шопеновская". Вы наверняка скажете, что с другими композиторами то же самое и будете частично правы: сколько музыкантов, столько же и мнений, но таких разногласий, какие возникнут при игре Шопена, вы не услышите больше ни у какого композитора.

Простой пример — 7 соната Прокофьева. Каждый может играть её совершенно по-своему, поскольку музыка это позволяет. Очень пламенно, темпераментно, жестко, местами грубо (да, в Прокофьеве это разрешено). Но любое произведение Шопена «жюри» разложит по косточкам. Я знаю только двух людей, к чьему исполнению Шопена не придираются — это Султанов и Рихтер, у них потрясающий дар.

С Шопеном, кажется, все. Дальше по алфавиту Шуман #нотыиблокноты

https://instagram.com/p/Bl0lHO0lwLe/

Топ-3 моих любимых исполнений Шопена:
Фредерик Шопен. Скерцо №2. Алексей Султанов https://youtu.be/DbhunEaFAAE
Фредерик Шопен. Скерцо №3. Алексей Султанов https://youtu.be/h_CRYA9c0OI
Фредерик Шопен. Баллада №4. Святослав Рихтер https://youtu.be/20R2y6VSxN4

Педали. В классическом рояле их обычно две: г̶а̶з̶ ̶и̶ ̶т̶о̶р̶м̶о̶з левая и правая.

Левая педаль. Нажимая ее, получаем звук тише и тоньше. Это происходит за счет сдвига клавиатуры и молоточков на несколько сантиметров вправо. В результате молоточки бьют по одной струне вместо 3-х (да, каждая нота в собирается из трех струн, кроме басов). Такой тип взятия педали в нотах обозначается как una corda (одна струна).

Правая педаль (sostenuto). Поднимает демпферы (мягкие подушечки) над струнами и удлиняет звук. Если очень сильно нажать на клавишу, он продлится аж 20-25 секунд. В нотном тексте обозначается надписью Ped.

Педаль обычно берётся на вкус исполнителя. В музыкальных школах, как правило, до четвертого класса не дают брать педали, чтобы ощущение музыкального вкуса не искажалось и не портилось.

Постепенно музыкант становится профессионалом и лучше чувствует, как брать педаль. В конечном итоге нога сама будет автоматически подстраиваться под ваши руки. Да, звучит мистически, но это так: во время исполнения мозгам вообще не до педали, и нога сама себе хозяин.

Когда вы разучиваете произведение, заниматься нужно без педали. Так пианист не будет «замазывать» произведение. Ведь, по сути, педаль служит украшением музыки, а не инструментом, маскирующим технические недочеты. Александр Зилоти (дядя Сергея Рахманинова) говорил, что педаль – душа рояля. Во время работы над сложными произведениями, например, 4 или 23 этюды Шопена, педаль может только усугубить ситуацию, так как вы «замазываете» трудные технические пассажи произвольным нажатием клавиш.

Еще есть третья педаль (посередине). Она служит для оглушения звука. Между молоточками и струнами располагается специальная ткань (на ощупь похожая на бархат): звук гасится, поскольку молоточки бьют по струнам через этот самый материал. Очень полезно, если у вас злые соседи 🙂 #нотыиблокноты

https://instagram.com/p/Bl5vhhuFacA/

Сегодня будет коротко, но красиво. Ловите мой личный рейтинг 10 лучших концертных залов со всего мира (фотографии расположены по возрастанию). Это залы, в которых мечтает играть каждый пианист. Если перейдете по ссылкам, сможете погулять по Google-панорамам залов. Они есть почти у всех мест, можно надолго залипнуть.

10. Rudolfinum. Концертный зал Рудольфинум (Прага, Чехия)
goo.gl/uymWLt

9. Royal Albert Hall. Альберт Холл (Лондон, Великобритания)
goo.gl/vDynkr

8. Концертный зал им. Арама Хачатуряна (Ереван, Армения)
goo.gl/2h6ua9

7. Koninklijk Conservatorium Brussel – Концертный зал Брюссельской консерватории (Брюссель, Бельгия)
goo.gl/L1GQPw

6. Gewandhaus — Гевардхаус (Лейпциг, Германия)
goo.gl/3dMU7W

5. Renée and Henry Segerstrom Concert Hall (Коста Месса, США)
goo.gl/FD2CDk

4. Sydney Opera House — Концертный зал Сиднейской оперы (Сидней, Австралия)
goo.gl/ZuiVm5

3. Warsaw Philharmonic. Концертный зал Варшавской консерватории. (Варшава, Польша)
Он считается одним из лучших потому что там проходит международный конкурс имени Фредерика Шопена
goo.gl/TYWzed

2. Большой зал Московской консерватории (Москва, Россия)
Большой зал консерватории считается одной из лучших по двум причинам: в зале 1737 мест и здесь проходит международный конкурс имени Чайковского.
goo.gl/G1t7A1

1. Ну и конечно же Carnegie Hall (Нью-Йорк, США)
Карнегги-холл считается легендарной сценой для исполнителей. Здесь проходит конкурс Вэна Клайберна. Зал вмещает 2804 гостя.
goo.gl/Kgy8iz

Фотографии можно посмотреть тут https://www.facebook.com/625747314425315/posts/675111989488847/

Кажется, композиторы с нормальными судьбами закончились. Сегодня мы в этом убедимся на примере пары фактов из биографии Роберта Шумана.

1. Родился 8 июня 1810 года в Цвиккау (современная Германия). Пока все нормально.

2. Учителем Шумана был Фридрих Вик. Он верил, что Шуман покорит все концертные залы Европы и станет потрясающим пианистом. А вот тут начинается.

3. С концертной жизнью у Шумана не сложилось, а вот покорить дочь учителя – пианистку Клару Вик – ему удалось. Ее талантом восхищался Иоганнес Брамс, который был младше на 14 лет, но до конца жизни обожал её. Также с ней кокетничал Ференц Лист. Куда же без Листа. В общем, все сложно было.

4. Но вернемся к музыке. Руки композитора не позволяли ему играть произведения с широкими аккордами и интервалами, поэтому он занимался биохакингом и к 20 годам заработал паралич среднего и указательного пальцев. Есть несколько версий, как он получил эти увечья.

5. Первая версия. Ш. переусердствовал с тренажером для расширения рук. Тренажёр представлял собой специальный механизм с веревкой, крепившийся к потолку. На конце верёвки было колечко, в него надо было совать палец и делать движения вверх и вниз.

6. Вторая версия. Шуман пытался увеличить себе руки и вырезал ножом перепонки на ладонях. Руки в итоге были изуродованы, но остались прежних размеров. Однако эту версию не подтверждает Клара Вик.

7. В 23 Шуман начинает страдать душевной болезнью, но некоторые считают, что ментальные проблемы у него с рождения.

8. Он лечился, но периоды просветления сменялись кризисами. В 44 Шуман пытался покончить жизнь самоубийством, сиганув в Рейн. Его спасли и посадили в психиатрическую лечебницу. Там он пробыл два года до своей смерти 29 июля 1856 года.

9. Клара Вик осталась одна с восемью детьми и содержала свою семью. Она стала одной из самых выдающихся пианисток эпохи романтизма, влиятельным учителем, композитором и дожила до 78 лет. Ее похоронил Брамс, который умер через 11 месяцев.

Надеюсь, Netflix когда-нибудь снимет сериал про запутанную жизнь европейской богемы XIX века, а пока я буду рассказывать вам эти истории в блоге #нотыиблокноты

https://instagram.com/p/BmDyqubF9ow/

Сегодня я расскажу об одном из двух моих любимых пианистов – Алексее Султанове.

1. Он родился 7 августа 1969 года в Ташкенте в узбекско-русской семье известных музыкантов.

2. Его отдали на струнное отделение, но очень скоро он сломал скрипку пополам, ударив об угол стола, и заявил, что хочет играть только на фортепиано.

3. Характер у Султанова был, как у Шелдона из Теории большого взрыва, – невозможный. Нежелание подчиняться кому-либо делало работу с ним сложной, но Алексею повезло с учителем. Он поступил в Московскую консерваторию в класс Льва Наумова – одного из лучших учеников Генриха Нейгауза (учителя Святослава Рихтера). Наумов понимал, что в Алексее кипит невероятная сила, которую не имел ни один пианист, эта сила иначе называется темпераментом.

4. В 16 лет Султанов принял участие в конкурсе Чайковского 1986 года, где прошел во второй тур. На репетиции он уронил крышку рояля на мизинец и сломал его. В день конкурса ему кололи обезболивающее, но его действия хватило всего на 20 минут. Султанова не пустили в финал, решив, что тот погубит палец.

5. Начался призывной возраст, С. ушел из консерватории и уехал в Америку, понимая, что армия погубит его талант. Там он выиграл конкурс имени Вана Клайберна 1989 года – это был старт его гастрольной жизни. Он дал 400 концертов за два года.

6. Особенную любовь С. питал к Шопену. В 1995 году он участвовал в конкурсе Шопена. В финале С. гениально сыграл второй концерт Шопена. Ему вручили II премию, а I премию не присудили никому. С. был в ярости от этого решения и отказался брать приз.

В этом же году у 26-летнего Султанова случился первый инсульт.

7. В 1998 году он участвовал в конкурсе Чайковского. Запись второго тура этого конкурса, где он играет 7 сонату Прокофьева, стала легендарной: зал аплодировал ему 20 минут, но жюри посчитало слишком вольной трактовку сонаты и не пустило С. в финал.

Как говорят, кое-кто из жюри специально поставил Султанову низкий бал. Этим кем-то был Сергей Доренский – учитель Дениса Мацуева. Мацуев играл на этом конкурсе вместе с С., вот только он прошёл в финал, а С. – нет. Поднялся жуткий скандал в СМИ: говорили, что конкурс Чайковского скурвился.

8. В 2001 году у Султанова случился второй инсульт и парализовал левую сторону тела. Партию левой руки ему помогала исполнять жена – виолончелистка Даце Абеле. Алексей шёл на поправку, левая часть вроде начинала работать, но в 2005 году Алексей скончался.

Умер Алексей Султанов в 35 лет. Я искренне жалею, что этого гения нет в живых.

https://instagram.com/p/BmLwNfrlSi7/

Алексей Султанов. Сергей Прокофьев. Соната №7 https://youtu.be/MafjPNmxeCo
Алексей Султанов. Фридерик Шопен. Концерт №2 https://youtu.be/MIbkAyp3ksY

Это должен был быть пост про Топ-5 лучших музыкальных заведений мира, но пяти я не насчитал, поэтому Топ-4 лучших музыкальных заведений мира. Поехали.

4. Парижская консерватория. Окончили её два ведущих представителя музыкального импрессионизма: Морис Равель и Клод Дебюсси, а также величайший пианист современности – Аркадий Володось.

3. Санкт-Петербургская консерватория. В число величайших выпускников входят Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович. Ну и не стоит забывать про легендарную "Могучую кучку".

2. Джульярдская школа (США). Много пианистов-виртуозов прошло через эту школу, например, победитель первого международного конкурса Петра Чайковского - Ван Клайберн или современный пианист - Вазген Вартанян.

Aaaand 12 points goes to Московская консерватория. Объективно, она дала нам не только огромное количество гениев: Сергей Рахманинов, Александр Скрябин, Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, но и несколько величайших педагогов: Генрих Нейгауз, Константин Игумнов и Александр Гольденвейзер #нотыиблокноты

https://instagram.com/p/BmQ5pDuFc95/

Помимо Султанова на свете была еще парочка годных пианистов. Сегодня расскажу про Дьердя Цифру – венгерского пианиста цыганского происхождения.

1. Он родился 5 ноября 1921 года в Будапеште.

2. Такой техники, какую имел Дьердь Цифра, не имел никто из классических пианистов никогда кроме Рахманинова, Листа и Рихтера. Его даже наградили премией Ференца Листа за его виртуозность.

3. В 9 лет Цифра поступает в академию музыки Ференца Листа. Нормальных людей берут туда в 14–18, а Цифру взяли в 9 (!).

4. Теперь самая тяжёлая часть его жизни. В 1941 году начинается Великая Отечественная война. Цифра был призван в фашистскую армию. Немцы очень любили отправлять цыган и евреев на поле битвы с советскими солдатами и при этом держать в заложниках их семьи, чтобы они не бежали с поля боя.

5. Цифра был сначала пехотинцем, а потом танкистом. Он бежал оттуда, став единственным выжившим из своего батальона.

6. В 1947 году он возвращается в Венгрию. Подрабатывал в барах, чтобы содержать свою семью, но в 1950 году его арестовывают по политическим мотивам.

7. В тюрьме с Цифрой творили жестокие и кощунственные вещи. Ему ломали пальцы, давали тяжкую работу для рук, пытали.

8. В 1953 году его освободили и ему понадобилось немало времени, чтобы восстановить нормальную работу кистей и пальцев.

9. Все это не помешало ему выиграть международный конкурс Ференца Листа в 1955 году в Будапеште.

10. Сына Цифры тоже звали Дьердь. Он был дирижером, родился в 1941 и умер в 1981 году. Умер он во время пожара, Цифра был настолько потрясён смертью сына, что после его кончины больше никогда не не работал с оркестрами.

11. Умер Цифра в возрасте 72 лет (17 января 1994 года). Его мучал рак лёгких, но умер он от сердечного приступа.

Вот такая вот судьба была у этого пианиста. Мучительная.

https://instagram.com/p/BmWA8hoFRt_/

На фото два Дьердя Цифры: старший и младший

Продолжаем разбираться в тонкостях музыкальных терминов.
⠀
Секунда! Именно секундой называется созвучие, которое возникает, если сыграть две соседние ноты. На картинке к посту, например, это до и ре.
⠀
Секунда — это один из 8 основных интервалов в музыке. Интервалом называется «звуковое расстояние» между двумя любыми нотами. Каждую мелодию или аккорд можно разложить на интервалы. Умение отличать эти 8 интервалов — это первый шаг к абсолютному слуху (про то как добиться абсолютного слуха расскажу в отдельном посте).
⠀
Секунда, как и большинство интервалов, бывает 2 видов: большая и малая. Например, на картинке изображена большая секунда. Почему она большая? Потому что они вроде бы соседние, но между двумя этими нотами (до и ре) еще скрывается черная нота (до-диез).
⠀
Если сыграть до и до диез, то это будет малой секундой. Малая секунда — самый короткий интервал или, другими словами, самое короткое «расстояние» между любыми двумя звуками #словарь_да #нотыиблокноты

https://instagram.com/p/BmdwyoyFPIv/

Новеллетта – это короткая лирическая пьеса (более точное определение сложно дать, к сожалению). Первым новелетты начала писать Шуман. Согласно светским сплетням того времени Шуман названием «новелетта» намекал на свое трепетное отношение к Кларе Новелло – английской оперной певице. Впоследствии новелетты писали многие другие композиторы – вплоть до XX века (например, Джордж Гершвин).
⠀
На видео я играю первую из восьми новелетт Шумана. Технически она не трудная, однако в ней есть одна особенность, которая делает ее непростой с музыкальной точки зрения: фактически нужно сыграть произведение похожее на марш таким образом, чтобы слушатель чувствовал, что это скорее «баллада под окном».
⠀
Новелетты Шумана иногда играют циклом, то есть все 8 подряд. Займет такой концертик около часа 🙂#нотыиблокноты

https://youtu.be/eurDS1Yj-JQ

Настройщик. Есть такая профессия. Задача настройщика очень понятна — сделать так, чтобы фортепиано звучало так как оно должно звучать.

Решает он эту задачу двумя способами:
⠀
1. Приведение фортепиано в соответствие со строем. Т.е. чтобы каждая нота звучала как она должна звучать.
⠀
Процесс приведения в строй довольно долгий и муторный. Нота за нотой настройщик повторяет одни и те же действия: с диагностирует степень «расстроенности» ноты обычно с помощью камертона (второе фото), докручивает струны до идеала специальным ключом (третье фото).
⠀
2. Помимо приведения в строй есть еще столярно-слесарная часть работы настройщика. Это те действия, которые касаются непосредственно механической исправности инструмента. Это когда нужно что-то склеить, отрезать (те же струны, например).
⠀
То есть настройщик должен быть одновременно «слухастым» и «рукастым». На самом деле по всей Москве высококлассных настройщиков фортепиано человек 5 максимум и каждого из них нужно приглашать за 3 недели — настолько у них плотный график #нотыиблокноты

https://instagram.com/p/BmoJK4TFdaO/

Сегодня поговорим про ещё одного годного пианиста. Знакомьтесь, Горовиц Владимир Самойлович.
⠀
1. Родился 1 октября 1903 года в Киеве в еврейской семье. Отец у Горовица был инженером, а мать – пианисткой.
⠀
2. В 10 лет Г. выступил перед Скрябиным, который был ошеломлен его талантом. Выступление помог организовать дядя Г., Александр Горовиц, ученик и друг Скрябина.
⠀
3. Учился Г. в киевской консерватории, которую так и не окончил.
⠀
4. Фирменной короночкой Г. становится первый фортепианный концерт Чайковского.
⠀
5. В 22 года Горовиц уезжает на запад, где приходит к колоссальному успеху, играя свою фирменную короночку (ссылка на первый концерт внизу).
⠀
6. В Америке знакомится с двумя Сергеями: Прокофьевым и Рахманиновым. Рахманинов впоследствии скажет, что круче всех его 3й концерт (у меня есть отдельный пост про этот концерт на странице) играет именно Горовиц.
⠀
7. Горовиц был зятем Тосканини – вспоминаем дирижера-тирана с предыдущих постов. Был женат на его дочери Ванде. В 1943 году Г. вместе с тестем забацают фирменную короночку (первый концерт) в Карнеги-холле.
⠀
8. Руки Горовица. Техника игры была необычной, я вообще не понимаю, как с такой техникой он умудрялся играть виртуозные произведения. Он касался клавиш почти полной фалангой. А еще полностью сгибал мизинцы каждый раз, когда они были незадействованы. Сгибать мизинец среди пианистов считается буквально недопустимым, потому что на сгибании/разгибании сильно теряешь в скорости.
⠀
9. Горовица можно назвать потрясающим композитором, потому что он, как и Дьердь Цифра очень любил переделывать и усложнять произведения. Г. даже переделал сонату Рахманинова (с разрешения самого Рахманинова), создав свою "горовицевскую" редакцию. Ее обожал исполнять Султанов 🙂 #нотыиблокноты

https://www.instagram.com/p/BmvzqVVlBcB/?taken-by=pianiste.da

Владимир Горовиц и Артуро Тосканини исполняют первый концерт Петра Чайковского https://youtu.be/4ksVduF2rr4

Я уже писал про сленг пианистов, но у них столько внутряков, что эту рубрику можно продолжать вечно. Сегодня разберемся с пальцами и халтурой.

1. Прогнать программу. Это когда перед концертом играешь весь материал с начала до конца, как будто на концерте. После прогона преподаватель дает последние шлифующие замечания / наставления.

2. Произведение в пальцах. Это когда уже хорошо выучил его наизусть и готов показывать преподавателям для получения замечаний.

3. Какофония. Это на самом деле термин, который в виду своей звучности стал использоваться гораздо чаще чем используется любой другой термин. Означает бессмысленное сочетание звуков. «Какос» с древнегреческого = плохой.

4. Играть халтуру. Это когда неготовое произведение (которое не в пальцах) уже пытаешься исполнить в быстром темпе, у тебя не получаются сложные технические места (что не удивительно на данном этапе) и ты играешь все мимо нот (но зато быстро, Карл!). В итоге руки устают и работа над произведением удлиняется еще на пару дней.

5. Острые пальцы. Говорят, когда исполнитель берет клавиши точно, быстро и цепко. Часто можно услышать замечание от преподавателя: «острее пальцы!»

Больше музыкальных терминов и сленга ждет вас в следующих постах 🙂 #нотыиблокноты #словарь_да

https://instagram.com/p/Bm08_16l1U5/

Сегодня поговорим об одном из самых крутых преподавателей в истории фортепианной музыки — Генрихе Густавовиче Нейгаузе.
⠀
Педагог для исполнителя примерно то же самое, что и тренер для фигуриста. Его задача вдохновлять, наставлять, помогать подбирать программу и ставить ее.
⠀
1. Нейгауз родился 31 марта 1888 года в Елисаветграде (Украина) в немецкой семье.
⠀
2. С 1909 до начала первой мировой войны (1914) учился в Венском университете музыки, после чего вернулся в Россию, где окончил Петербургскую консерваторию.
⠀
3. В 24 года предпринял попытку суицида. Почему? Да просто услышал в Берлине исполнение второй сонаты Шимановского Артуром Рубинштейном и понял, что не быть ему на этом свете ни исполнителем, ни композитором. И что жить он с этим больше не сможет. Н. сделал все красиво: поехал во Флоренцию и там в отеле перерезал себе вены. Благо вовремя спасли.
⠀
4. Написал крутейшую книгу «Искусство фортепианной игры». Это примерно как система Станиславского, только в фортепианной музыке. Есть там хорошая глава, называется «Об уверенности как основе свободы». Вообще, считаю, что по-настоящему свободная игра — это отличительная черта лучших исполнителей.
⠀
5. Нейгауз преподавал в Киеве, где подружился с Горовицем, а затем 42 года! (люди столько не живут) преподавал в Московской консерватории.
⠀
6. Говорил Нейгауз по-русски плохо, зато шутил смешно. Во всяком случае так говорили его ученики.
⠀
7. В 1941 году Нейгауза сажают в тюрьму (угадайте почему?). Говорят, когда Н. сидел, он просил у охраны ноты, чтобы смотреть в них и воображать, как он их играет. Благодаря этому сразу после освобождения он быстро вернулся в строй.
⠀
8. Нейгауз — мой педагогический прадедушка. Мой педагог училась у ученицы Нейгауза, Горностаевой.
⠀
9. Самый крутой ученик Н. — Святослав Рихтер. Его одного достаточно, чтобы назвать Нейгауза одним из лучших педагогов на свете 🙂 #нотыиблокноты

https://instagram.com/p/Bm6G6lKFXca/

Решил запустить #давидометр (очень скромное название, знаю:). Это субъективная шкала оценки крутости произведения. В шкале всего 30 баллов. Каждое произведение может набрать от 0 до 30 баллов.
⠀
Крутость определяется на основании трех критериев, за каждый из которых произведение может набрать не более 10 баллов.
⠀
Три критерия:
⠀
1. Техническая сложность. Здесь учитываю наличие крупной техники, сложных пассажей, темп произведения, а также длительность произведения.
⠀
2. Лирическая сложность. Когда нужно «пропеть» (см. первый мой пост про сленг) мелодию в особо тяжких условиях. К таким условиям можно отнести, например, забористый аккомпанемент в левой руке (или вообще аккомпанемент в лице оркестра).
⠀
3. Желание включить в свой репертуар. Зависит от двух вещей: насколько произведение не заиграно (т.е. еще не попсово / не слишком на слуху) и насколько при исполнении допускаются отклонения от «эталона» – все-таки хочется играть произведения, где можно вкладывать свой смысл, а не только передавать чужой 🙂
⠀
К примеру 30 из 30 – это 3 концерт Рахманинова. Про этот концерт у меня есть отдельный пост ниже на странице. А 0 из 30 – это «Розовое вино» Федука. Хоть это и не классическое произведение 🙂
⠀
Итак, Дикая охота Листа получает 25 баллов из 30
– Техническая сложность: 9
Быстрые скачки в обеих руках
– Лирическая сложность: 8
В середине произведения нужно мягко пропеть мелодию при очень технически сложной партии в левой руке
– Желание включить в репертуар: 8
Отличное произведение в обойме, но не мечта, так сказать #нотыиблокноты

https://www.instagram.com/p/BnB1QVMl5ZD/?taken-by=pianiste.da

А вот ссылка на видео с исполнением «Дикой охоты» Березовским https://youtu.be/McUQ7aj2E5g

​​Сегодня разберемся, почему же люди хотят становиться классическими исполнителями? Ни композиторами, ни диджеями, ни дирижерами, а именно исполнителями.
⠀
Деньги? Нет.
Даже будучи в глобальной первой лиге исполнителей деньги вы начнете зарабатывать ближе к 30. Это не будет формат «сводить концы с концами», но и лишнего шика тоже не будет. Квартира, машина, дача может, отпуск. Все как у людей. Но это первая лига. Во второй лиге и далее все гораздо хуже.
⠀
Известность и слава? Нет.
У Мацуева 100 тыс. подписчкиков в Инстаграме, у Оксимирона — 1,9 млн.
У меня 830 — у Покраса лампаса — 258 тыс.
Так что нет, слава тоже не мотиватор.
⠀
Удовольствие! И только! Удовольствие от творения руками. Это про меня. Не представляю, что может быть приятнее, чем играть на фортепиано. В 13 лет, когда я решил, что хочу быть пианистом, меня отговаривали всей семьей. Правда недолго — потом меня начали особенно сильно поддерживать в моих делах.
⠀
Ну и иногда бывает, что профессию исполнителя выбирают по остаточному принципу. Например, «физик или математик из меня врядли выйдет — пойду по клавишам лабать», или «живу рядом с музыкальным училищем, почему бы и нет?». Ничем хорошим, как вы понимаете, выбор по такому принципу не кончается:) #нотыиблокноты