Начнем с чистого Листа!
Точнее, с жизненных принципов, женщин, соперников и учителей Ференца Листа.
1. До сих пор непонятно, какое же имя Листа – настоящее. При рождении ему дали святое имя Франциск, во Франции его звали Франсуа, ещё его называли Ференцем и Францем.
2. Лист ненавидел консерваторию. Он считал, что все плохие пианисты окончили именно консерваторию. Скорее всего, это как-то связано с тем, что в свое время самого Листа не взял туда — итальянский композитор, педагог и теоретик Луиджи Керубини.
3. Следите за руками: дядя и учитель Рахманинова в консерватории – Александр Зилоти (ударение на О, а не на И) брал частные уроки у Листа. В свою очередь Лист был учеником Карла Черни, а Черни, как мы знаем, был учеником Бетховена.
4. Критику к своим произведениям Лист мог слушать, ее он считал неплохой вещью, но он ненавидел, когда критиковали его как человека. А, возможно, и было за что. Лист, например, обесчестил некоторое количество женщин, а у них потом были проблемы со вступлением в брак – XIX век на дворе.
5. А вот к Венгрии Лист относился очень трепетно. За всю жизнь Лист пожертвовал соотечественникам огромную сумму – 24K австрийских гульденов (в пересчете на современные деньги примерно € 384K).
6. Лист был очень состоятельным. У него даже свой Стеинвей был, что и сейчас довольно дорого, а по тем временам было вообще нереально.
7. Еще Лист встречался с будущей женой Шопена – французской писательницей Жорж Санд. Говорят, характер у нее был скверный.
8. Лист был близким другом композитора Рихарда Вагнера. И однажды спас его. Вагнер принял участие в Дрезденском восстании и был объявлен государственным преступником. Ему пришлось бежать из Дрездена, а потом – и из Германии. Он приехал в Веймар к Листу, тот достал ему паспорт на имя профессора Видмана и дал денег на аренду квартиры. Вагнер сразу же отправился в Йену, а оттуда перебрался в Цюрих.
Правда потом они крупно поссорились из-за сестры Листа.
9. А вот с австрийцами Лист не очень дружил. С одним – точно. Одним из лучших сильнейших конкурентов Листа был Сигизмунд Тальберг – австрийский пианист-виртуоз. С Листом они соперничали довольно серьезно, оба играли гениально. Их спор разрешила княгиня Бельджойозо. Она вынесла вердикт афоризмом, который цитируют чуть ли не во всех биографиях Листа: «Тальберг – первый пианист мира, Лист – единственный».
Такой вот кризисный менеджмент по-французски. В следующем посте мы расскажем про венгерские рапсодии Листа
https://www.instagram.com/p/Bjk5NTvg2O3/
Точнее, с жизненных принципов, женщин, соперников и учителей Ференца Листа.
1. До сих пор непонятно, какое же имя Листа – настоящее. При рождении ему дали святое имя Франциск, во Франции его звали Франсуа, ещё его называли Ференцем и Францем.
2. Лист ненавидел консерваторию. Он считал, что все плохие пианисты окончили именно консерваторию. Скорее всего, это как-то связано с тем, что в свое время самого Листа не взял туда — итальянский композитор, педагог и теоретик Луиджи Керубини.
3. Следите за руками: дядя и учитель Рахманинова в консерватории – Александр Зилоти (ударение на О, а не на И) брал частные уроки у Листа. В свою очередь Лист был учеником Карла Черни, а Черни, как мы знаем, был учеником Бетховена.
4. Критику к своим произведениям Лист мог слушать, ее он считал неплохой вещью, но он ненавидел, когда критиковали его как человека. А, возможно, и было за что. Лист, например, обесчестил некоторое количество женщин, а у них потом были проблемы со вступлением в брак – XIX век на дворе.
5. А вот к Венгрии Лист относился очень трепетно. За всю жизнь Лист пожертвовал соотечественникам огромную сумму – 24K австрийских гульденов (в пересчете на современные деньги примерно € 384K).
6. Лист был очень состоятельным. У него даже свой Стеинвей был, что и сейчас довольно дорого, а по тем временам было вообще нереально.
7. Еще Лист встречался с будущей женой Шопена – французской писательницей Жорж Санд. Говорят, характер у нее был скверный.
8. Лист был близким другом композитора Рихарда Вагнера. И однажды спас его. Вагнер принял участие в Дрезденском восстании и был объявлен государственным преступником. Ему пришлось бежать из Дрездена, а потом – и из Германии. Он приехал в Веймар к Листу, тот достал ему паспорт на имя профессора Видмана и дал денег на аренду квартиры. Вагнер сразу же отправился в Йену, а оттуда перебрался в Цюрих.
Правда потом они крупно поссорились из-за сестры Листа.
9. А вот с австрийцами Лист не очень дружил. С одним – точно. Одним из лучших сильнейших конкурентов Листа был Сигизмунд Тальберг – австрийский пианист-виртуоз. С Листом они соперничали довольно серьезно, оба играли гениально. Их спор разрешила княгиня Бельджойозо. Она вынесла вердикт афоризмом, который цитируют чуть ли не во всех биографиях Листа: «Тальберг – первый пианист мира, Лист – единственный».
Такой вот кризисный менеджмент по-французски. В следующем посте мы расскажем про венгерские рапсодии Листа
https://www.instagram.com/p/Bjk5NTvg2O3/
Instagram
David
Начнем с чистого Листа! Точнее, с жизненных принципов, женщин, соперников и учителей Ференца Листа. 1. До сих пор непонятно, какое же имя Листа – настоящее. При рождении ему дали святое имя Франциск, во Франции его звали Франсуа, ещё его называли Ференцем…
Ференц Лист. Венгерская рапсодия №6.
Рапсодия – это музыкальное произведение, написанное в свободной форме и основывающееся на народных мелодиях.
Лист первый начал писать "венгерские" рапсодии. Он создал инструментальную рапсодию – фортепианное сочинение на венгерские темы.
Лучшие рапсодии писали Брамс, Шуман и Лист. В принципе, как жанр, рапсодия схожа с фантазией. Оба носят фактически импровизационный характер, только если в фантазии это может касаться любой тематики, то в рапсодии должно быть связано с национальным ладом и фольклором.
Всего Лист написал 19 венгерских рапсодий. Большинство его рапсодий состоят из нескольких частей. Шестая, например, из четырех.
Венгерская рапсодия №6 написана в танцевальном стиле. Лист явно глубокого смысла в неё не вкладывал. Она считалась чем-то типа «Despacito» XIX века. Это не Мефисто-вальс и уж тем более не си минорная соната. Это жанр, написанный для того, чтобы было, чем зажечь, когда позовут на бис.
В моем репертуаре Венгерская рапсодия №6 занимает особое место. Она эффектная, виртуозная, танцевальная и очень заводная. Публика обожает эту музыку
https://youtu.be/9BRcBIPv168
Рапсодия – это музыкальное произведение, написанное в свободной форме и основывающееся на народных мелодиях.
Лист первый начал писать "венгерские" рапсодии. Он создал инструментальную рапсодию – фортепианное сочинение на венгерские темы.
Лучшие рапсодии писали Брамс, Шуман и Лист. В принципе, как жанр, рапсодия схожа с фантазией. Оба носят фактически импровизационный характер, только если в фантазии это может касаться любой тематики, то в рапсодии должно быть связано с национальным ладом и фольклором.
Всего Лист написал 19 венгерских рапсодий. Большинство его рапсодий состоят из нескольких частей. Шестая, например, из четырех.
Венгерская рапсодия №6 написана в танцевальном стиле. Лист явно глубокого смысла в неё не вкладывал. Она считалась чем-то типа «Despacito» XIX века. Это не Мефисто-вальс и уж тем более не си минорная соната. Это жанр, написанный для того, чтобы было, чем зажечь, когда позовут на бис.
В моем репертуаре Венгерская рапсодия №6 занимает особое место. Она эффектная, виртуозная, танцевальная и очень заводная. Публика обожает эту музыку
https://youtu.be/9BRcBIPv168
Как роняют Запад в мире классической музыки.
Пианист пришел к успеху, если дает около 200 концертов в год и играет в залах уровня Карнеги Холл и Большого зала Московской консерватории.
Есть три способа стать популярным пианистом.
1. Конкурсы.
Чтобы заявить о себе, музыканту нужно участвовать и, желательно, побеждать на конкурсах. Есть четыре самых популярных и особенно трудных. В каждом из них сначала участников предварительно отбирают по видеозаписям, затем проводят три очных тура. Это конкурсы имени:
– Чайковского (Москва)
– Вэна Клайберна (Нью-Йорк)
– Шопена (Варшава)
– Королевы Елизаветы (Брюссель)
2. Пиар (Правильное слово – Awareness, но его нет в русском).
Благодаря хорошему пиарщику пианиста начинают замечать владельцы / управляющие концертных залов и спонсоры. Надо использовать подворачивающиеся шансы и при этом продолжать усердно работать, потому что только талант (смотри п.1) определяет, пригласят тебя на академические площадки или нет.
3. Знакомства.
С моим другом случилась вот какая история. Он сыграл очень здорово (не буду говорить на каком конкурсе) и мы с ним были уверены, что у него первая или вторая (на крайняк) премия. На конкурсе не объявляли места победителей аж до самого гала-концерта. Мы пришли на него, оказалось, что нашему другу не дали и третьей премии! И тут опять надо следить за руками: второе место досталось ученику жены председателя жюри, а первая премия — ученику друга председателя жюри. Вот такая вот музыка.
Можно подружиться с нужными людьми и стать лицом премиального бренда часов, только успешным пианистом вы от этого не станете. Чтобы добиться успеха в музыке, надо очень много работать и побеждать в конкурсах. Как к ним готовятся, расскажу в следующих постах.
https://instagram.com/p/Bju_cPMAcUy/
На фотографии Святослав Теофилович Рихтер
Пианист пришел к успеху, если дает около 200 концертов в год и играет в залах уровня Карнеги Холл и Большого зала Московской консерватории.
Есть три способа стать популярным пианистом.
1. Конкурсы.
Чтобы заявить о себе, музыканту нужно участвовать и, желательно, побеждать на конкурсах. Есть четыре самых популярных и особенно трудных. В каждом из них сначала участников предварительно отбирают по видеозаписям, затем проводят три очных тура. Это конкурсы имени:
– Чайковского (Москва)
– Вэна Клайберна (Нью-Йорк)
– Шопена (Варшава)
– Королевы Елизаветы (Брюссель)
2. Пиар (Правильное слово – Awareness, но его нет в русском).
Благодаря хорошему пиарщику пианиста начинают замечать владельцы / управляющие концертных залов и спонсоры. Надо использовать подворачивающиеся шансы и при этом продолжать усердно работать, потому что только талант (смотри п.1) определяет, пригласят тебя на академические площадки или нет.
3. Знакомства.
С моим другом случилась вот какая история. Он сыграл очень здорово (не буду говорить на каком конкурсе) и мы с ним были уверены, что у него первая или вторая (на крайняк) премия. На конкурсе не объявляли места победителей аж до самого гала-концерта. Мы пришли на него, оказалось, что нашему другу не дали и третьей премии! И тут опять надо следить за руками: второе место досталось ученику жены председателя жюри, а первая премия — ученику друга председателя жюри. Вот такая вот музыка.
Можно подружиться с нужными людьми и стать лицом премиального бренда часов, только успешным пианистом вы от этого не станете. Чтобы добиться успеха в музыке, надо очень много работать и побеждать в конкурсах. Как к ним готовятся, расскажу в следующих постах.
https://instagram.com/p/Bju_cPMAcUy/
На фотографии Святослав Теофилович Рихтер
Instagram
David
Как роняют Запад в мире классической музыки. Пианист пришел к успеху, если дает около 200 концертов в год и играет в залах уровня Карнеги Холл и Большого зала Московской консерватории. Есть три способа стать популярным пианистом. 1. Конкурсы. Чтобы заявить…
Сегодня у меня экзамен по специальности, я расскажу, как они обычно проходят в моем училище.
Экзамен проходит очень напряженно. Главное на нем – умение перевести волнение во внутреннее горение, это поможет согреть руки, к тому же волнение само собой пройдёт.
Специальность – это предмет, задача которого непосредственно научить тебя играть на инструменте. Помимо нее есть еще другие сопровождающие дисциплины. Сольфеджио – учит теории музыки, Музлит – музыкальная литература и Гармония, где преподают теории гармонии и тд. Оценка за экзамен на третьем курсе пойдет в диплом, а на четвёртом будет государственный экзамен, который повлияет на вступительные в Консерваторию.
Экзамен по специальности проходит в течение двух дней в концертном зале нашего училища. Я стараюсь играть в первый день, раньше сдашь – раньше освободишься. Перед игрой я сдаю зачётку, сажусь за инструмент и собираюсь с мыслями секунд 40. Потом начинаю играть, а когда заканчиваю – выхожу из зала и дожидаюсь конца экзамена.
После окончания экзамена комиссия из пяти человек выставляет свои оценки. Из них складывается оценка за экзамен.
Основные критерии оценки:
1. Музыкальность и умение владеть фортепианным звуком. Мы не спортсмены, а музыканты. На первом месте у нас стоит не быстрота пальцев, а умение играть кантилену (плавная и связная игра), что получается ДАЛЕКО не у каждого пианиста. Лучше всех в кантилену могли: Султанов, Рихтер, Гилельс, Кисин и Рубинштейн.
2. Чистота исполнения. Буквально надо стараться попадать по нужным нотам. Даже если загрязнишь где-то, ни в коем случае нельзя обращать внимание, нужно продолжать играть дальше.
Мой друг на переводном экзамене с первого курса забыл текст левой руки в Бахе, но способность импровизировать у него просто от Бога. Он продолжал играть правой рукой Баха, а левой — то, что сочинял сам. В итоге ему поставили пятерку за находчивость и умение выходить из ситуации.
3. Третье требование довольно простое: играть то, что нужно.
На экзамене есть определенная программа. Она всегда включает полифонию, этюды, крупную форму и пьесу. Если произведения, которые ты исполняешь, не соответствуют программным требованиям, тебе снизят оценку или отправят на пересдачу в следующем году. Прямо как в фигурном катании: заявил легкие прыжки — на победу можно не рассчитывать.
4. Ну и желательно, чтобы на экзамене присутствовал твой учитель, поскольку он может либо не согласиться с мнением комиссии, либо высказать своё мнение насчёт исполнения своего студента.
Сегодня я сдал на пятерку. Теперь можно вздохнуть полной грудью и морально успокоиться
https://instagram.com/p/Bj2XAxSAR0y/
Экзамен проходит очень напряженно. Главное на нем – умение перевести волнение во внутреннее горение, это поможет согреть руки, к тому же волнение само собой пройдёт.
Специальность – это предмет, задача которого непосредственно научить тебя играть на инструменте. Помимо нее есть еще другие сопровождающие дисциплины. Сольфеджио – учит теории музыки, Музлит – музыкальная литература и Гармония, где преподают теории гармонии и тд. Оценка за экзамен на третьем курсе пойдет в диплом, а на четвёртом будет государственный экзамен, который повлияет на вступительные в Консерваторию.
Экзамен по специальности проходит в течение двух дней в концертном зале нашего училища. Я стараюсь играть в первый день, раньше сдашь – раньше освободишься. Перед игрой я сдаю зачётку, сажусь за инструмент и собираюсь с мыслями секунд 40. Потом начинаю играть, а когда заканчиваю – выхожу из зала и дожидаюсь конца экзамена.
После окончания экзамена комиссия из пяти человек выставляет свои оценки. Из них складывается оценка за экзамен.
Основные критерии оценки:
1. Музыкальность и умение владеть фортепианным звуком. Мы не спортсмены, а музыканты. На первом месте у нас стоит не быстрота пальцев, а умение играть кантилену (плавная и связная игра), что получается ДАЛЕКО не у каждого пианиста. Лучше всех в кантилену могли: Султанов, Рихтер, Гилельс, Кисин и Рубинштейн.
2. Чистота исполнения. Буквально надо стараться попадать по нужным нотам. Даже если загрязнишь где-то, ни в коем случае нельзя обращать внимание, нужно продолжать играть дальше.
Мой друг на переводном экзамене с первого курса забыл текст левой руки в Бахе, но способность импровизировать у него просто от Бога. Он продолжал играть правой рукой Баха, а левой — то, что сочинял сам. В итоге ему поставили пятерку за находчивость и умение выходить из ситуации.
3. Третье требование довольно простое: играть то, что нужно.
На экзамене есть определенная программа. Она всегда включает полифонию, этюды, крупную форму и пьесу. Если произведения, которые ты исполняешь, не соответствуют программным требованиям, тебе снизят оценку или отправят на пересдачу в следующем году. Прямо как в фигурном катании: заявил легкие прыжки — на победу можно не рассчитывать.
4. Ну и желательно, чтобы на экзамене присутствовал твой учитель, поскольку он может либо не согласиться с мнением комиссии, либо высказать своё мнение насчёт исполнения своего студента.
Сегодня я сдал на пятерку. Теперь можно вздохнуть полной грудью и морально успокоиться
https://instagram.com/p/Bj2XAxSAR0y/
Instagram
David
Сегодня у меня был экзамен по специальности, я расскажу, как они обычно проходят в моем училище. Экзамен проходит очень напряженно. Главное на нем – умение перевести волнение во внутреннее горение, это поможет согреть руки, к тому же волнение само собой пройдёт.…
Там дальше будет много букв про особенности музыки Листа-композитора, но запомнить надо главное: Лист был гением «вне правил». А почему – рассказываю ниже.
Читать можно тут или в Телеграфе http://telegra.ph/Osobennosti-muzyki-Lista--kompozitora-06-13
I. Лист придумал свой уникальный стиль, не присущий традиционному романтизму (романтики – большинство композиторов от Бетховена до Рахманинова). Что именно он привнес?
Во-первых, игнорировал гармонические нормы романтизма. Это сложно описать, слушайте, сонату «По прочтении Данте» или сонату си-минор.
Во-вторых, добавил разнообразия, даже в рамках одного произведения. Для примера возьмем этюд Мазепа. Лист умудрялся уместить напряженное начало, лирическую середину, торжественное окончание в шести минутах. Несмотря на то, что на Листа сильно лирически повлиял его современник, Шопен, музыка Листа все же более масштабная и «вне правил». Если Шопен — это ангел романтизма, то Лист — дьявол. Один знак форте (это про громкость исполнения) Листа сопоставим по масштабу с тремя знаками форте у Шопена. Представьте теперь, как звучат три знака форте у Листа.
Особенности музыки Листа впоследствии нашли отражение в творчестве Рахманинова (может быть, через дядюшку Зилоти передалось). Разбирая произведения Рахманинова и Листа, понимаю, насколько они похожи структурно и по масштабу.
II. Невероятная техническая сложность. Сыграть Листа будет посложнее, чем Кендрика Ламара зачитать. Техническую сложность легче всего понять на примере его этюдов.
У Листа есть три категории этюдов:
1. Обычные этюды, если их вообще можно так называть 🙂 Например, Хоровод гномов, ре-бемоль, мажор. Мы их не рассматриваем в рамках обсуждения технической сложности.
2. Этюды серии Паганини (6 этюдов), самые трудные 3 и 6.
В третьем есть две сложных проволочки: это скачки в две октавы в правой руке (32 см как бэ), а еще этот этюд постоянно напрягает самые слабые пальцы – безымянный и мизинец.
Шестой этюд – это 11 вариаций темы Паганини. С первых страниц опять скачки, только на этот раз двумя руками одновременно. Фишка в том, что темп мелодии нужно сохранять в течение всех 11 вариаций, а с каждым разом сложность растет. В конце тебя ждет босс, к которому ты доходишь с полностью атрофированной правой рукой. В 11 вариации надо как-то сыграть сверхскоростные пассажи вверх и вниз при том, что мелодия идет в левой руке и ее нужно прослушать (это когда все внимание уделяешь конкретным нотам или фразам, чтобы они обрели по-настоящему музыкальность). Так вот, надо не задушить мелодию в левой руке и одновременно сыграть виртуозно пассажи в правой руке, которая на тот момент уже совершенно без чувств.
3. Этюды трансцендентного исполнения. Это вообще дичь, даже из названия видно. Возьму для примера 8 этюд «Дикая охота».
Три трудности: очень быстро (темп — Presto furiouso или около 180 ударов в минуту), очень громко (три знака форте встречаются очень часто, т.е. нужно нормально так долбить клавиатуру), сложная фактура (очень широкие аккорды с кучей нот внутри). Пока доиграешь, с тебя три пота сойдет.
Короче, маленькой ручкой Листа не сыграть чисто физически. Кстати, говорят, у него была огромная рука – он брал до двух октав (те же 32 см). Это многое объясняет)
Можно долго рассказывать про гениальность Листа, но все сразу станет понятно, если вы послушаете его самые сильные произведения.
По прочтении Данте https://youtu.be/EeqfQCnMusE
Дикая охота https://youtu.be/crprL4skrY4
Мазепа https://youtu.be/5yGtuIGjMng
Блуждающие огни https://youtu.be/W2fQZ9gM4cE
Мефисто-вальс https://youtu.be/lIWqTWeVKKk
Соната си-минор https://youtu.be/Zx8Wq_HHEg0
La Campanella https://youtu.be/0FbQZCsYXVg
Для тех, кто дочитал до конца – bonus track. Кто найдет взаимосвязь между частями коллажа и произведениями Листа и расшифрует ее в комментариях к посту — тот молодец!
Читать можно тут или в Телеграфе http://telegra.ph/Osobennosti-muzyki-Lista--kompozitora-06-13
I. Лист придумал свой уникальный стиль, не присущий традиционному романтизму (романтики – большинство композиторов от Бетховена до Рахманинова). Что именно он привнес?
Во-первых, игнорировал гармонические нормы романтизма. Это сложно описать, слушайте, сонату «По прочтении Данте» или сонату си-минор.
Во-вторых, добавил разнообразия, даже в рамках одного произведения. Для примера возьмем этюд Мазепа. Лист умудрялся уместить напряженное начало, лирическую середину, торжественное окончание в шести минутах. Несмотря на то, что на Листа сильно лирически повлиял его современник, Шопен, музыка Листа все же более масштабная и «вне правил». Если Шопен — это ангел романтизма, то Лист — дьявол. Один знак форте (это про громкость исполнения) Листа сопоставим по масштабу с тремя знаками форте у Шопена. Представьте теперь, как звучат три знака форте у Листа.
Особенности музыки Листа впоследствии нашли отражение в творчестве Рахманинова (может быть, через дядюшку Зилоти передалось). Разбирая произведения Рахманинова и Листа, понимаю, насколько они похожи структурно и по масштабу.
II. Невероятная техническая сложность. Сыграть Листа будет посложнее, чем Кендрика Ламара зачитать. Техническую сложность легче всего понять на примере его этюдов.
У Листа есть три категории этюдов:
1. Обычные этюды, если их вообще можно так называть 🙂 Например, Хоровод гномов, ре-бемоль, мажор. Мы их не рассматриваем в рамках обсуждения технической сложности.
2. Этюды серии Паганини (6 этюдов), самые трудные 3 и 6.
В третьем есть две сложных проволочки: это скачки в две октавы в правой руке (32 см как бэ), а еще этот этюд постоянно напрягает самые слабые пальцы – безымянный и мизинец.
Шестой этюд – это 11 вариаций темы Паганини. С первых страниц опять скачки, только на этот раз двумя руками одновременно. Фишка в том, что темп мелодии нужно сохранять в течение всех 11 вариаций, а с каждым разом сложность растет. В конце тебя ждет босс, к которому ты доходишь с полностью атрофированной правой рукой. В 11 вариации надо как-то сыграть сверхскоростные пассажи вверх и вниз при том, что мелодия идет в левой руке и ее нужно прослушать (это когда все внимание уделяешь конкретным нотам или фразам, чтобы они обрели по-настоящему музыкальность). Так вот, надо не задушить мелодию в левой руке и одновременно сыграть виртуозно пассажи в правой руке, которая на тот момент уже совершенно без чувств.
3. Этюды трансцендентного исполнения. Это вообще дичь, даже из названия видно. Возьму для примера 8 этюд «Дикая охота».
Три трудности: очень быстро (темп — Presto furiouso или около 180 ударов в минуту), очень громко (три знака форте встречаются очень часто, т.е. нужно нормально так долбить клавиатуру), сложная фактура (очень широкие аккорды с кучей нот внутри). Пока доиграешь, с тебя три пота сойдет.
Короче, маленькой ручкой Листа не сыграть чисто физически. Кстати, говорят, у него была огромная рука – он брал до двух октав (те же 32 см). Это многое объясняет)
Можно долго рассказывать про гениальность Листа, но все сразу станет понятно, если вы послушаете его самые сильные произведения.
По прочтении Данте https://youtu.be/EeqfQCnMusE
Дикая охота https://youtu.be/crprL4skrY4
Мазепа https://youtu.be/5yGtuIGjMng
Блуждающие огни https://youtu.be/W2fQZ9gM4cE
Мефисто-вальс https://youtu.be/lIWqTWeVKKk
Соната си-минор https://youtu.be/Zx8Wq_HHEg0
La Campanella https://youtu.be/0FbQZCsYXVg
Для тех, кто дочитал до конца – bonus track. Кто найдет взаимосвязь между частями коллажа и произведениями Листа и расшифрует ее в комментариях к посту — тот молодец!
Telegraph
Особенности музыки Листа – композитора
Там дальше будет много букв про особенности музыки Листа-композитора, но запомнить надо главное: Лист был гением «вне правил». А почему – рассказываю ниже.
Сергей Рахманинов. Этюд op. 39 номер 6.
Можно долго думать и воображать, что же хотел передать Рахманинов в этом этюде, но мне важно выделить три детали:
1. У этюдов Рахманинова нет названий, но этот все стали называть «Le Chaperon rouge et le loup – Красная шапочка и Серый Волк». Рахманинов в письме композитору Оттарио Ресепиги сообщал: «Второй этюд (a-moll) — вдохновлен образами Красной Шапочки и Волка». Образ, на самом деле, очень правдоподобен, но я не уверен, что такому гению, как Рахманинов, было бы достаточно выразить the point произведения такой простой аллюзией.
2. Этюд написан в 1917 году, отсюда и революционный характер музыки. Революция – вот что, на мой взгляд, пытался передать композитор. Произведение напоминает мне вскипающий чайник: грузно и основательно в начале, раскручиваясь, переходит в свисты, крики и агрессию в конце.
3. Этюд считается очень технически трудным, в частности середина со скачками в левой руке, передающая некий страх и суету.
На видео я играю этот этюд на конкурсе triomphe de l'Art в Брюсселе. Там я получил приз фонда Arinka Soap и награду, как самый молодой исполнитель
https://youtu.be/kFeGe1o6jQ4
Можно долго думать и воображать, что же хотел передать Рахманинов в этом этюде, но мне важно выделить три детали:
1. У этюдов Рахманинова нет названий, но этот все стали называть «Le Chaperon rouge et le loup – Красная шапочка и Серый Волк». Рахманинов в письме композитору Оттарио Ресепиги сообщал: «Второй этюд (a-moll) — вдохновлен образами Красной Шапочки и Волка». Образ, на самом деле, очень правдоподобен, но я не уверен, что такому гению, как Рахманинов, было бы достаточно выразить the point произведения такой простой аллюзией.
2. Этюд написан в 1917 году, отсюда и революционный характер музыки. Революция – вот что, на мой взгляд, пытался передать композитор. Произведение напоминает мне вскипающий чайник: грузно и основательно в начале, раскручиваясь, переходит в свисты, крики и агрессию в конце.
3. Этюд считается очень технически трудным, в частности середина со скачками в левой руке, передающая некий страх и суету.
На видео я играю этот этюд на конкурсе triomphe de l'Art в Брюсселе. Там я получил приз фонда Arinka Soap и награду, как самый молодой исполнитель
https://youtu.be/kFeGe1o6jQ4
YouTube
Давид Арутюнян. Сергей Рахманинов. Этюд op 39 № 6
David Arutyunyan. Sergei Rachmaninoff. Etude-tableaux op.39 no.6
В этой серии мы узнаем самые интересные факты из жизни Рахманинова по версии меня. Поехали.
1. Рахманинов был музыкальным внуком Листа. Его дядя Александр Зилоти брал частные уроки у Ференца Листа.
2. Рахманинов застал обе мировые войны. Он родился в 1 апреля 1873 года, а умер 28 марта 1943 года.
3. Он был женат на своей двоюродной сестре Наталье Сатиной.
4. Рахманинов был на моей исторической родине – Армении, а именно в Нахичеванской области (тогда она еще входила в состав Армении). Его пригласила ярая фанатка – писательница Мариэтта Шагинян.
5. Рахманинов учился сначала в Санкт-Петербургской консерватории имени Римского-Корсакова, но потом разочаровался и вместо занятий тусовался с друзьями на катке. Позже дядюшка Зилоти узнает об этом и быстро выпишет племянника в Московскую консерваторию, в собственный класс.
6. Там Рахманинов учился вместе с пианистом и композитором Александром Скрябиным. Говорят, что Москвичи фанатели от музыки Скрябина, а Рахманинову это не нравилось. Скрябин никогда не проявлял ни малейшего интереса к сочинениям Рахманинова — за ними не следил и их и не знал. Когда ему приходилось выслушивать произведения Рахманинова, он физически страдал — так они ему были чужды.
7. Не до конца понятно, кто Рахманинов по национальности: то ли татарин, то ли молдаванин. Я склонен больше ко второму. Но это все неважно, так как корни не помешали Рахманинову стать самым «наирусским» композитором.
8. Рахманинов тратил огромные средства на поддержку Красной армии во время Великой Отечественной войны. Все свои гонорары, полученные в США, он отправлял в Советский Союз. Узнав о победе Красной армии в Сталинграде (уже почти перед смертью), он сказал: «Слава Богу».
9. У Рахманинова были чуть ли не самые большие руки в истории фортепианной музыки. Они с Листом еще и размером рук похожи. Рахманинов брал квинту через октаву!!! Квинту, не пинту. Это где-то 27 сантиметров.
В следующих сериях расскажу про музыку Рахманинова, не переключайтесь
https://instagram.com/p/BkFZuJTg0X8/
1. Рахманинов был музыкальным внуком Листа. Его дядя Александр Зилоти брал частные уроки у Ференца Листа.
2. Рахманинов застал обе мировые войны. Он родился в 1 апреля 1873 года, а умер 28 марта 1943 года.
3. Он был женат на своей двоюродной сестре Наталье Сатиной.
4. Рахманинов был на моей исторической родине – Армении, а именно в Нахичеванской области (тогда она еще входила в состав Армении). Его пригласила ярая фанатка – писательница Мариэтта Шагинян.
5. Рахманинов учился сначала в Санкт-Петербургской консерватории имени Римского-Корсакова, но потом разочаровался и вместо занятий тусовался с друзьями на катке. Позже дядюшка Зилоти узнает об этом и быстро выпишет племянника в Московскую консерваторию, в собственный класс.
6. Там Рахманинов учился вместе с пианистом и композитором Александром Скрябиным. Говорят, что Москвичи фанатели от музыки Скрябина, а Рахманинову это не нравилось. Скрябин никогда не проявлял ни малейшего интереса к сочинениям Рахманинова — за ними не следил и их и не знал. Когда ему приходилось выслушивать произведения Рахманинова, он физически страдал — так они ему были чужды.
7. Не до конца понятно, кто Рахманинов по национальности: то ли татарин, то ли молдаванин. Я склонен больше ко второму. Но это все неважно, так как корни не помешали Рахманинову стать самым «наирусским» композитором.
8. Рахманинов тратил огромные средства на поддержку Красной армии во время Великой Отечественной войны. Все свои гонорары, полученные в США, он отправлял в Советский Союз. Узнав о победе Красной армии в Сталинграде (уже почти перед смертью), он сказал: «Слава Богу».
9. У Рахманинова были чуть ли не самые большие руки в истории фортепианной музыки. Они с Листом еще и размером рук похожи. Рахманинов брал квинту через октаву!!! Квинту, не пинту. Это где-то 27 сантиметров.
В следующих сериях расскажу про музыку Рахманинова, не переключайтесь
https://instagram.com/p/BkFZuJTg0X8/
Instagram
David
В этой серии мы узнаем самые интересные факты из жизни Рахманинова по версии меня. Поехали. 1. Рахманинов был музыкальным внуком Листа. Его дядя Александр Зилоти брал частные уроки у Ференца Листа. 2. Рахманинов застал обе мировые войны. Он родился в 1 апреля…
18. Это не только возраст, с которого продают винчик, но еще и количество лет, которые тебе надо потратить на то, чтобы стать музыкантом.
Музыкальная школа – семь лет
Что дает? Основы техники, музыкальности и сольфеджио
Все начинается с того, что родители приводят тебя к педагогу. Дальше идут пять лет фортепиано для детских нежных ручек: учишь простого Баха – произведения, которые он писал для своих детей (инвенции и маленькие фуги). Их дают детям с 1 по 4–5 классы.
К седьмому классу ты уже должен знать солидные полифонические произведения (это если говорить только о Бахе), которые вполне могут вписаться во вступительную программу для училища.
В музыкалке можно учиться пять лет, но это будет неполное образование – не боись, диплом тебе все равно выпишут.
Училище – четыре года
Что дает? Техническую виртуозность, основной репертуар
Сдаете ОГЭ, показываете школьный аттестат, проходите вступительные в училище и попадаете в увлекательный (увлекательный, Карл!) мир среднего музыкального образования.
Вас там ждут ни много ни мало: гармония (она же гармоха), специальность, музыкальная литература (или музлит), а также прочие предметы (the бесполезность): ОБЖ, математика, информатика, русский, литература, естествознание.
Длится все это веселье 4 года. Тебе дают диплом об окончании среднего музыкального образования и показывают, как пройти в консерваторию (там метров 150 – прямо и направо).
После училища ты сможешь играть более менее все, что написано в природе.
Консерватория – пять лет (ты спросишь, зачем, если я все уже умею)
Что дает? Ты уже не солдат, а центурион – сам выбираешь программу и сам готовишься
Вопрос для меня по-прежнему в силе: зачем нужна консерватория решительно непонятно :). Есть примеры супер-старс, которые пришли к успеху и без консерватории (например, Султанов). Поступить в консерваторию сложно – большой конкурс. На вступительных надо играть полифонию, два концертных этюда и крупную форму (сонаты, концерты), пьесы.
Можно ли поступить в консерваторию, пропустив училище? Был один человек, он учился в инженерном и сразу в Консерваторию. Этим человеком был Святослав Рихтер. Больше я таких случаев не знаю.
Аспирантура – еще два года : |
Что дает? Престиж, возможность преподавать
В аспирантуру поступают лучшие из лучших. Если вы поступите в аспирантуру, что маловероятно, потому что там одно место на 78 человек, вы получите признание и отсрочку от армии.
Лучший ваш вывод из этой истории (в формате “Пост, про то, как …”) – в начале поста
https://instagram.com/p/BkNjnt6gvJT/
Музыкальная школа – семь лет
Что дает? Основы техники, музыкальности и сольфеджио
Все начинается с того, что родители приводят тебя к педагогу. Дальше идут пять лет фортепиано для детских нежных ручек: учишь простого Баха – произведения, которые он писал для своих детей (инвенции и маленькие фуги). Их дают детям с 1 по 4–5 классы.
К седьмому классу ты уже должен знать солидные полифонические произведения (это если говорить только о Бахе), которые вполне могут вписаться во вступительную программу для училища.
В музыкалке можно учиться пять лет, но это будет неполное образование – не боись, диплом тебе все равно выпишут.
Училище – четыре года
Что дает? Техническую виртуозность, основной репертуар
Сдаете ОГЭ, показываете школьный аттестат, проходите вступительные в училище и попадаете в увлекательный (увлекательный, Карл!) мир среднего музыкального образования.
Вас там ждут ни много ни мало: гармония (она же гармоха), специальность, музыкальная литература (или музлит), а также прочие предметы (the бесполезность): ОБЖ, математика, информатика, русский, литература, естествознание.
Длится все это веселье 4 года. Тебе дают диплом об окончании среднего музыкального образования и показывают, как пройти в консерваторию (там метров 150 – прямо и направо).
После училища ты сможешь играть более менее все, что написано в природе.
Консерватория – пять лет (ты спросишь, зачем, если я все уже умею)
Что дает? Ты уже не солдат, а центурион – сам выбираешь программу и сам готовишься
Вопрос для меня по-прежнему в силе: зачем нужна консерватория решительно непонятно :). Есть примеры супер-старс, которые пришли к успеху и без консерватории (например, Султанов). Поступить в консерваторию сложно – большой конкурс. На вступительных надо играть полифонию, два концертных этюда и крупную форму (сонаты, концерты), пьесы.
Можно ли поступить в консерваторию, пропустив училище? Был один человек, он учился в инженерном и сразу в Консерваторию. Этим человеком был Святослав Рихтер. Больше я таких случаев не знаю.
Аспирантура – еще два года : |
Что дает? Престиж, возможность преподавать
В аспирантуру поступают лучшие из лучших. Если вы поступите в аспирантуру, что маловероятно, потому что там одно место на 78 человек, вы получите признание и отсрочку от армии.
Лучший ваш вывод из этой истории (в формате “Пост, про то, как …”) – в начале поста
https://instagram.com/p/BkNjnt6gvJT/
Instagram
David
18. Это не только возраст, с которого продают винчик, но еще и количество лет, которые тебе надо потратить на то, чтобы стать музыкантом. Музыкальная школа – семь лет Что дает? Основы техники, музыкальности и сольфеджио Все начинается с того, что родители…
Сегодня мы разберемся с некоторыми особенностями музыки Рахманинова.
Рахманинов сам был пианистом, поэтому писал так, чтобы можно было играть, не ломая при этом пальцы. Руки сами ложатся на его аккорды. Играть Рахманинова легче и приятнее, чем композиторов, которые успешными пианистами не были. Например, неудобно играть Чайковского и (мне лично) Шумана. Одновременно с этим Рахманинова исполнять тяжело. На один квадратный сантиметр нотного листа у него приходится слишком много нот. Также пианисту требуется много энергии (темперамента), чтобы исполнять произведения надо громко (форте) и быстро (аллегро).
Рахманинов – “наирусский” композитор. С 1890 по 1917 Рахманинов каждый год подолгу жил в усадьбе родственников в Ивановке (Тамбовская область). Там сейчас его музей-усадьба. Рядом была церковь с колокольней. Звон колоколов оставил невероятный отпечаток на всем его творчестве (конечно, 27 лет подряд просыпаться под такой рингтон). Послушайте начало второго концерта, там колокола слышно ярче всего. Лучшие романсы Рахманинова написаны про русскую душу и передают любовь к березам лучше песен группы ЛЮБЭ. Мой любимый романс (и самый трудный) – “Весенние воды” – написан на стихи Тютчева (“Еще в полях белеет снег”), его дополняет красивая вокальная партия.
В следующем посте постараюсь объяснить, почему королем фортепианных концертов (это когда фортепиано играет с оркестром) считают Рахманинова, а не вашу соседку сверху, которая постоянно бьет посуду
https://instagram.com/p/BkSzUF7AyUv/
Рахманинов сам был пианистом, поэтому писал так, чтобы можно было играть, не ломая при этом пальцы. Руки сами ложатся на его аккорды. Играть Рахманинова легче и приятнее, чем композиторов, которые успешными пианистами не были. Например, неудобно играть Чайковского и (мне лично) Шумана. Одновременно с этим Рахманинова исполнять тяжело. На один квадратный сантиметр нотного листа у него приходится слишком много нот. Также пианисту требуется много энергии (темперамента), чтобы исполнять произведения надо громко (форте) и быстро (аллегро).
Рахманинов – “наирусский” композитор. С 1890 по 1917 Рахманинов каждый год подолгу жил в усадьбе родственников в Ивановке (Тамбовская область). Там сейчас его музей-усадьба. Рядом была церковь с колокольней. Звон колоколов оставил невероятный отпечаток на всем его творчестве (конечно, 27 лет подряд просыпаться под такой рингтон). Послушайте начало второго концерта, там колокола слышно ярче всего. Лучшие романсы Рахманинова написаны про русскую душу и передают любовь к березам лучше песен группы ЛЮБЭ. Мой любимый романс (и самый трудный) – “Весенние воды” – написан на стихи Тютчева (“Еще в полях белеет снег”), его дополняет красивая вокальная партия.
В следующем посте постараюсь объяснить, почему королем фортепианных концертов (это когда фортепиано играет с оркестром) считают Рахманинова, а не вашу соседку сверху, которая постоянно бьет посуду
https://instagram.com/p/BkSzUF7AyUv/
Instagram
David
Сегодня мы разберемся с некоторыми особенностями музыки Рахманинова, в том числе постараемся понять, почему королем фортепианных концертов (это когда фортепиано играет с оркестром) считают Рахманинова, а не вашу соседку сверху, которая постоянно бьет посуду.…
8 вещей, которые надо знать, если вдруг решишь задауншифтиться и попасть на музыкальный конкурс.
0. Купи рояль. На худой конец пианино, но не цифровое!
1. Выдели годик на подготовку, а то и больше.
2. Узнай программные требования конкурса – какие произведения надо подготовить к нему?
3. Сделай правильный выбор: НИКОГДА не играй Шопена и Моцарта на конкурсах – это самые уязвимые для критики композиторы, поскольку на их счёт у каждого члена жюри всегда особое мнение. Безопасней всего играть произведения малоизвестных композиторов (напр., Дьёрдь Лигети). Гораздо безопаснее произведений любого из известных мертвых белых мужчин.
4. Запиши видос: на серьезных конкурсах нужно записать отборочное видео, чтобы пройти на первый тур.
5. Убеди жюри: первый тур (из трех) самый трудный. Там ты (один из десятков талантливых ребят) должен зацепить членов жюри.
6. Обыграй китайцев: ребята известны тем, что могут готовиться по 12 часов в день – терпение и труд.
7. Выиграй и получи… контракт: люди приезжают на конкурс только с одной целью – победить (ну или взять хоть какую-либо премию). Если конкурс престижный, премия позволяет получить контракт на определенное количество концертов в последующие годы.
8. Вернись в прошлое и поступи в училище: музыкант не может участвовать в российских конкурсах (и на конкурсе Чайковского в том числе), если у него нет музыкального образования. В Америке и Европе ты можешь принимать участие даже если ты фрезеровщик из Далласа – это нормально. А у нас так не работает: куда бы ты ни подался, везде есть графа “учебное заведение и имя преподавателя”.
На фото: Ван Клиберн на параде в Нью-Йорке, после возвращения из Москвы. 1958 год. Он стал победителем первого конкурса Чайковского, играл, кстати, Третий концерт Рахманинова
https://www.instagram.com/p/BkXkwrpAV1S/?taken-by=pianiste.da
0. Купи рояль. На худой конец пианино, но не цифровое!
1. Выдели годик на подготовку, а то и больше.
2. Узнай программные требования конкурса – какие произведения надо подготовить к нему?
3. Сделай правильный выбор: НИКОГДА не играй Шопена и Моцарта на конкурсах – это самые уязвимые для критики композиторы, поскольку на их счёт у каждого члена жюри всегда особое мнение. Безопасней всего играть произведения малоизвестных композиторов (напр., Дьёрдь Лигети). Гораздо безопаснее произведений любого из известных мертвых белых мужчин.
4. Запиши видос: на серьезных конкурсах нужно записать отборочное видео, чтобы пройти на первый тур.
5. Убеди жюри: первый тур (из трех) самый трудный. Там ты (один из десятков талантливых ребят) должен зацепить членов жюри.
6. Обыграй китайцев: ребята известны тем, что могут готовиться по 12 часов в день – терпение и труд.
7. Выиграй и получи… контракт: люди приезжают на конкурс только с одной целью – победить (ну или взять хоть какую-либо премию). Если конкурс престижный, премия позволяет получить контракт на определенное количество концертов в последующие годы.
8. Вернись в прошлое и поступи в училище: музыкант не может участвовать в российских конкурсах (и на конкурсе Чайковского в том числе), если у него нет музыкального образования. В Америке и Европе ты можешь принимать участие даже если ты фрезеровщик из Далласа – это нормально. А у нас так не работает: куда бы ты ни подался, везде есть графа “учебное заведение и имя преподавателя”.
На фото: Ван Клиберн на параде в Нью-Йорке, после возвращения из Москвы. 1958 год. Он стал победителем первого конкурса Чайковского, играл, кстати, Третий концерт Рахманинова
https://www.instagram.com/p/BkXkwrpAV1S/?taken-by=pianiste.da
Instagram
David
8 вещей, которые надо знать, если вдруг решишь задауншифтиться и попасть на музыкальный конкурс. 0. Купи рояль. На худой конец пианино, но не цифровое! 1. Выдели годик на подготовку, а то и больше. 2. Узнай программные требования конкурса – какие произведения…
В прошлый раз я обещал объяснить, почему Рахманинова считают королем фортепианных концертов. Рассказываю.
Жанр фортепианного концерта подразумевает соревнование сольного инструмента с оркестром. Главным отличием концертного жанра Рахманинова от всех других считают трудную партию оркестра. Особенно трудная она в 3 и 4 концертах и в “Рапсодии на тему Паганини”.
Бывают такие концерты, в которых соревнования оркестра с фортепиано бессмысленны, потому что фактура оркестра скудная. А у Рахманинова фактура такая, что посоревноваться не грех. Чтобы пианист в свою очередь продемонстрировал свое мастерство публике, композитор дает ему кусок несколько минут поиграть сольно, без оркестра. Это называется каденция. Играя с оркестром, пианист во время трудной партии фортепиано может за чем-то там скрыться, но здесь так не сработает. Надо стать главным и показать всю фортепианную мощь.
Третий концерт Рахманинова входит в число самых трудных произведений во всей фортепианной литературе. И вот почему.
1) концерт очень длинный – 35 минут,
2) для него надо дорасти, много прочесть, понять, что хотел сказать автор. Это зрелое произведение, которое Рахманинов написал в 36 лет. Там не осталось игривости из первого и второго концертов.
3) нужны большие руки и виртуозность. Надо годами тренироваться, учиться, сыграть много другого Рахманинова, чтобы в конце концов получились быстрые пассажи из третьего концерта. Очень сложно быстро и чисто попадать по клавишам. Фактура (количество нот в одном такте) у Рахманинова здесь доходит до чудовищных цифр.
Всего Рахманинов написал четыре концерта. Иногда “Рапсодию на тему Паганини” называют пятым концертом. Ее я и предлагаю вам послушать.
https://instagram.com/p/BkfngDdg4eo/
Рапсодия на тему Паганини https://youtu.be/ORP4dlwNsKM
Второй концерт https://youtu.be/uT_ZhhQeudY
Третий концерт https://youtu.be/2uqZhnqHMAg
На фотографиях: Рахманинов и самое зубодробительное место в третьем концерте
Жанр фортепианного концерта подразумевает соревнование сольного инструмента с оркестром. Главным отличием концертного жанра Рахманинова от всех других считают трудную партию оркестра. Особенно трудная она в 3 и 4 концертах и в “Рапсодии на тему Паганини”.
Бывают такие концерты, в которых соревнования оркестра с фортепиано бессмысленны, потому что фактура оркестра скудная. А у Рахманинова фактура такая, что посоревноваться не грех. Чтобы пианист в свою очередь продемонстрировал свое мастерство публике, композитор дает ему кусок несколько минут поиграть сольно, без оркестра. Это называется каденция. Играя с оркестром, пианист во время трудной партии фортепиано может за чем-то там скрыться, но здесь так не сработает. Надо стать главным и показать всю фортепианную мощь.
Третий концерт Рахманинова входит в число самых трудных произведений во всей фортепианной литературе. И вот почему.
1) концерт очень длинный – 35 минут,
2) для него надо дорасти, много прочесть, понять, что хотел сказать автор. Это зрелое произведение, которое Рахманинов написал в 36 лет. Там не осталось игривости из первого и второго концертов.
3) нужны большие руки и виртуозность. Надо годами тренироваться, учиться, сыграть много другого Рахманинова, чтобы в конце концов получились быстрые пассажи из третьего концерта. Очень сложно быстро и чисто попадать по клавишам. Фактура (количество нот в одном такте) у Рахманинова здесь доходит до чудовищных цифр.
Всего Рахманинов написал четыре концерта. Иногда “Рапсодию на тему Паганини” называют пятым концертом. Ее я и предлагаю вам послушать.
https://instagram.com/p/BkfngDdg4eo/
Рапсодия на тему Паганини https://youtu.be/ORP4dlwNsKM
Второй концерт https://youtu.be/uT_ZhhQeudY
Третий концерт https://youtu.be/2uqZhnqHMAg
На фотографиях: Рахманинов и самое зубодробительное место в третьем концерте
Instagram
David
В прошлый раз я обещал объяснить, почему Рахманинова считают королем фортепианных концертов. Рассказываю. Жанр фортепианного концерта подразумевает соревнование сольного инструмента с оркестром. Главным отличием концертного жанра Рахманинова от всех других…
Я периодически буду делиться своими мыслями по поводу фильмов о музыке и музыкантах. Сегодня расскажу про фильм «Одержимость» (Whiplash) Дэмьена Шазелла.
Основная мысль фильма: человек, который ломается на полпути к своей мечте — слабый человек. Кино сняли годное, авторы передали дух и настроение музыкальной жизни — трудного, тернистого пути, через который может пройти далеко не каждый.
Тернистый путь главному герою-барабанщику Эндрю Ниману устраивает его наставник, Флетчер. Весь фильм строится вокруг отношений ученика и учителя, который ни разу не одуванчик. Его предыдущий протеже совершил [роскомнадзор].
Истории с наставниками-диктаторами встречаются и в жизни. Например, дирижер Артуро Тосканини (Ла Скала и Метрополитен-опера) тоже дико харрасил музыкантов и семью. На репетициях он ломал смычки, рвал струны, топтал собственные наручные часы и колотил рояли, а после неудачных выступлений запрещал семье ужинать. Могущественный дирижер, он держал в страхе весь музыкальный мир и одним взмахом палочки он мог лишить музыканта карьеры. Прямо как “авада кедавра”, только без зеленых искр и в реальности.
Сейчас так не работают. Наставники и дирижеры не гнобят, а вдохновляют музыкантов. И знаете что? Современные музыканты ничем не хуже своих предшественников, которых держали в ежовых рукавицах. Я считаю, что умный педагог и голоса повышать на способного студента не будет.
В фильме есть один странный момент. Когда главный герой бросает музыку и не занимается где-то год, ему ничего не стоит повторить все за неделю до концерта и сыграть там так круто, как он не играл никогда до этого. Это невозможно. Как невозможно в спорте после года без тренировок завоевать золотую медаль.
Вот единственный нюанс, а остальное мне понравилось, особенно конец. Но спойлерить не буду, посмотрите фильм, если еще не.
Кстати, Дж. К. Симонс (Флетчер) получил Оскар за лучшую мужскую роль второго плана, а парой лет позже режиссер «Одержимости» снимет «Ла-Ла-Ленд» и возьмёт шесть Оскаров #нотыиблокноты
https://www.instagram.com/p/BknRfv8gbzz/?taken-by=pianiste.da
На фото: Артуро Тосканини
Основная мысль фильма: человек, который ломается на полпути к своей мечте — слабый человек. Кино сняли годное, авторы передали дух и настроение музыкальной жизни — трудного, тернистого пути, через который может пройти далеко не каждый.
Тернистый путь главному герою-барабанщику Эндрю Ниману устраивает его наставник, Флетчер. Весь фильм строится вокруг отношений ученика и учителя, который ни разу не одуванчик. Его предыдущий протеже совершил [роскомнадзор].
Истории с наставниками-диктаторами встречаются и в жизни. Например, дирижер Артуро Тосканини (Ла Скала и Метрополитен-опера) тоже дико харрасил музыкантов и семью. На репетициях он ломал смычки, рвал струны, топтал собственные наручные часы и колотил рояли, а после неудачных выступлений запрещал семье ужинать. Могущественный дирижер, он держал в страхе весь музыкальный мир и одним взмахом палочки он мог лишить музыканта карьеры. Прямо как “авада кедавра”, только без зеленых искр и в реальности.
Сейчас так не работают. Наставники и дирижеры не гнобят, а вдохновляют музыкантов. И знаете что? Современные музыканты ничем не хуже своих предшественников, которых держали в ежовых рукавицах. Я считаю, что умный педагог и голоса повышать на способного студента не будет.
В фильме есть один странный момент. Когда главный герой бросает музыку и не занимается где-то год, ему ничего не стоит повторить все за неделю до концерта и сыграть там так круто, как он не играл никогда до этого. Это невозможно. Как невозможно в спорте после года без тренировок завоевать золотую медаль.
Вот единственный нюанс, а остальное мне понравилось, особенно конец. Но спойлерить не буду, посмотрите фильм, если еще не.
Кстати, Дж. К. Симонс (Флетчер) получил Оскар за лучшую мужскую роль второго плана, а парой лет позже режиссер «Одержимости» снимет «Ла-Ла-Ленд» и возьмёт шесть Оскаров #нотыиблокноты
https://www.instagram.com/p/BknRfv8gbzz/?taken-by=pianiste.da
На фото: Артуро Тосканини
Instagram
David
Я периодически буду делиться своими мыслями по поводу фильмов о музыке и музыкантах. Сегодня расскажу про фильм «Одержимость» (Whiplash) Дэмьена Шазелла. Основная мысль фильма: человек, который ломается на полпути к своей мечте — слабый человек. Кино сняли…
Я уже писал, что обучение профессии музыканта занимает 18 лет. Решить, хочешь ты связать себя с миром профессиональной музыки или нет, надо в 15. После 9 класса ты бросаешь школу и идешь в музыкальное училище. Дальше всю жизнь будет так: твои ровесники играют в PlayStation, ты – на рояле.
Для тех, кто решился поступать, расскажу, как готовился и что было на экзаменах.
Подготовка занимает год. Выучи программу досконально, занимайся каждый день по 3 часа, отыграй ее как можно больше раз на концертах и конкурсах. Обычно со специальностью все нормально, но за это время надо подтянуть сольфеджио, теорию и наработать хороший слух.
За месяц до вступительных ты только играешь и спишь (иногда).
Экзамен №1. Специальность
Требования: играть полифонию Баха (прелюдии и фуги), два этюда (не концертных, инструктивных): Черни, Клименти, Машковский. Запрещено играть инвенции, этюды на двойные ноты и октавную технику.
Экзамен проходит в концертном зале. Комиссия из 3–5 человек. Ты сидишь в классе для разыгрывания, потом выходишь на сцену, тебе говорят, что играть. У меня прелюдию спросили целиком, а фугу – первые две строчки. Комиссия все понимает с полуслова.
На что обращает внимание комиссия:
– чистота. Попадание в клавиши
– техничность. Скорость передвижения пальцев по клавиатуре
– соблюдение программы. Не бери простую программу, тут все лучшие.
При поступлении не так сильно смотрят на музыкальность. Ее будут требовать позже от более зрелых музыкантов
Специальность сильно влияет на поступление. После нее отсеивается половина людей. Если ты отыграл отлично, тебя не будут так сильно резать на сольфеджио. Директор старается присутствовать на экзаменах, это единственный человек, который может обратить внимание на потенциал абитуриента.
Экзамен №2. Сольфеджио
а) письменный диктант: запиши ноты на слух
б) слуховой анализ: играют два предложения, тебе нужно сказать за два проигрывания, сколько аккордов, какие их функции и на каких ступенях они строятся.
За день до экзамена
Завтра важный день, но не надо грызть себя и говорить: “Все, если я завтра не облажаюсь, то пойду в дворники”.
Предконцертное волнение – это нормально, но нельзя дать ему завладеть твоими руками. Непосредственно перед выступлением хорошо разыграйся. Чем больше вспотеешь – тем лучше сыграешь. Руки будут слушаться.
Желаю удачи!
https://www.instagram.com/p/Bksga5igjpg/?taken-by=pianiste.da
Для тех, кто решился поступать, расскажу, как готовился и что было на экзаменах.
Подготовка занимает год. Выучи программу досконально, занимайся каждый день по 3 часа, отыграй ее как можно больше раз на концертах и конкурсах. Обычно со специальностью все нормально, но за это время надо подтянуть сольфеджио, теорию и наработать хороший слух.
За месяц до вступительных ты только играешь и спишь (иногда).
Экзамен №1. Специальность
Требования: играть полифонию Баха (прелюдии и фуги), два этюда (не концертных, инструктивных): Черни, Клименти, Машковский. Запрещено играть инвенции, этюды на двойные ноты и октавную технику.
Экзамен проходит в концертном зале. Комиссия из 3–5 человек. Ты сидишь в классе для разыгрывания, потом выходишь на сцену, тебе говорят, что играть. У меня прелюдию спросили целиком, а фугу – первые две строчки. Комиссия все понимает с полуслова.
На что обращает внимание комиссия:
– чистота. Попадание в клавиши
– техничность. Скорость передвижения пальцев по клавиатуре
– соблюдение программы. Не бери простую программу, тут все лучшие.
При поступлении не так сильно смотрят на музыкальность. Ее будут требовать позже от более зрелых музыкантов
Специальность сильно влияет на поступление. После нее отсеивается половина людей. Если ты отыграл отлично, тебя не будут так сильно резать на сольфеджио. Директор старается присутствовать на экзаменах, это единственный человек, который может обратить внимание на потенциал абитуриента.
Экзамен №2. Сольфеджио
а) письменный диктант: запиши ноты на слух
б) слуховой анализ: играют два предложения, тебе нужно сказать за два проигрывания, сколько аккордов, какие их функции и на каких ступенях они строятся.
За день до экзамена
Завтра важный день, но не надо грызть себя и говорить: “Все, если я завтра не облажаюсь, то пойду в дворники”.
Предконцертное волнение – это нормально, но нельзя дать ему завладеть твоими руками. Непосредственно перед выступлением хорошо разыграйся. Чем больше вспотеешь – тем лучше сыграешь. Руки будут слушаться.
Желаю удачи!
https://www.instagram.com/p/Bksga5igjpg/?taken-by=pianiste.da
Instagram
David
Обучение музыканта занимает 18 лет. Решить, хочешь ли ты связать себя с миром профессиональной музыки, надо в 15. После 9 класса идешь в училище. Дальше всю жизнь будет так: твои ровесники играют в PlayStation, ты – на рояле. Для тех, кто решился поступать…
Каждому рейнджеру нужен верный конь, шляпа и надежный пистолет. Каждому маляру нужна парочка валиков для разных видов стен и краски. Каждому гольфисту нужен целый портфель клюшек для разных целей.
Также каждому клавишнику (тот, кто играет на клавишных инструментах – более широкое понятие, чем пианист) в идеале нужен арсенал инструментов для разных целей. Ниже моё видение идеальной коллекции инструментов для клавишника 80-го левела.
1. Рояль Steinway&Sons 188 см (6 млн руб.) – идеал. Ближайшие два соседа по размеру субоптимальны. Вариант 180 см маловат, что дает недостаточно глубокое звучание в басах. 211 см великоват и слишком громкий, особенно для квартиры:) Ну а ближайших соседей по марке рояля у Steinway&Sons просто нет – это проверенный веками, лучший производитель в мире. Просто must have в арсенале профессионального классического пианиста.
2. Hammond B3 (от 3 млн руб.) – полуаналоговый электроорган с динамиком для вибрато (reverb), Leslie. Это мечта клавишника, который играет махровый виниловый блюз или классический рок (аля deep purple). Несмотря на то, что орган придумали еще в 1935 году, до сих пор его активно юзают крутые музыканты. Послушайте, например, Joey DeFrancesco – лучший современный блюз на хамонде, который я слышал.
3. Rhodes (1 млн руб.) – полуаналоговое электропианино – звук диско и соула 70-х. Prince, Lionel Richie, вообщем любой исполнитель, вызывающий ассоциации “лунный свет”, “озеро”, “звезды”, “леггинсы”, использовал в своих записях этот инструмент. Идеально на нем играть также funk или другой стиль с качающим грувом.
4. Yamaha avant grand (300 тыс. руб.) – цифровое электропианино. На случай, если захочется поиграть классику ночью в наушниках, чтобы не бесить соседей. Единственный цифровой клавишный инструмент в мире, где механика клавиш абсолютно такая же как в фортепиано, но молоточки бьют не по струне, а по металлической пластинке.
5. Kurzweil (150 тыс. руб.) – лучший производитель синтезаторов из всех, что я знаю. На случай, если захочется сыграть хоровую кантату Баха на клавишах или какой-нибудь электротреш со звуком электрогитары.
Вот фотографии инструментов https://instagram.com/p/Bkxq3EAAfQ0/
Как вы видите чем выше “цифровизация” звука тем дешевле инструмент. Можно вообще делать электронную музыку в браузере и бесплатно https://learningmusic.ableton.com/ #нотыиблокноты
Также каждому клавишнику (тот, кто играет на клавишных инструментах – более широкое понятие, чем пианист) в идеале нужен арсенал инструментов для разных целей. Ниже моё видение идеальной коллекции инструментов для клавишника 80-го левела.
1. Рояль Steinway&Sons 188 см (6 млн руб.) – идеал. Ближайшие два соседа по размеру субоптимальны. Вариант 180 см маловат, что дает недостаточно глубокое звучание в басах. 211 см великоват и слишком громкий, особенно для квартиры:) Ну а ближайших соседей по марке рояля у Steinway&Sons просто нет – это проверенный веками, лучший производитель в мире. Просто must have в арсенале профессионального классического пианиста.
2. Hammond B3 (от 3 млн руб.) – полуаналоговый электроорган с динамиком для вибрато (reverb), Leslie. Это мечта клавишника, который играет махровый виниловый блюз или классический рок (аля deep purple). Несмотря на то, что орган придумали еще в 1935 году, до сих пор его активно юзают крутые музыканты. Послушайте, например, Joey DeFrancesco – лучший современный блюз на хамонде, который я слышал.
3. Rhodes (1 млн руб.) – полуаналоговое электропианино – звук диско и соула 70-х. Prince, Lionel Richie, вообщем любой исполнитель, вызывающий ассоциации “лунный свет”, “озеро”, “звезды”, “леггинсы”, использовал в своих записях этот инструмент. Идеально на нем играть также funk или другой стиль с качающим грувом.
4. Yamaha avant grand (300 тыс. руб.) – цифровое электропианино. На случай, если захочется поиграть классику ночью в наушниках, чтобы не бесить соседей. Единственный цифровой клавишный инструмент в мире, где механика клавиш абсолютно такая же как в фортепиано, но молоточки бьют не по струне, а по металлической пластинке.
5. Kurzweil (150 тыс. руб.) – лучший производитель синтезаторов из всех, что я знаю. На случай, если захочется сыграть хоровую кантату Баха на клавишах или какой-нибудь электротреш со звуком электрогитары.
Вот фотографии инструментов https://instagram.com/p/Bkxq3EAAfQ0/
Как вы видите чем выше “цифровизация” звука тем дешевле инструмент. Можно вообще делать электронную музыку в браузере и бесплатно https://learningmusic.ableton.com/ #нотыиблокноты
Instagram
David
Каждому рейнджеру нужен верный конь, шляпа и надежный пистолет. Каждому маляру нужна парочка валиков для разных видов стен и краски. Также каждому клавишнику (тот, кто играет на клавишных инструментах – более широкое понятие, чем пианист) в идеале нужен арсенал…
Сегодня я расскажу про Сергея Прокофьева (1891–1953), его любовь к шахматам, попытки покорить Америку и непростые отношения с вождями СССР.
1. Любовь к музыке Прокофьеву привила мать. Она играла ему произведения Бетховена и Шопена. Взрослый Прокофьев невзлюбит Шопена и будет насмехаться над теми, кому он нравится. Любимым его композитором станет Бетховен. Правда от Бетховена и Шопена в музыке Прокофьева ровным счетом ничего нет, но об этом в следующих постах.
2. Первым талант Прокофьева отметил Сергей Иванович Танеев – один из самых любимых учеников Чайковского.
3. Прокофьева не взяли в армию во время Первой мировой, поскольку он был единственным ребёнком в семье.
4. Прокофьев был прекрасным шахматистом, участвовал в любительских и профессиональных чемпионатах, даже занимался шахматной журналистикой.
В 1937 году Прокофьев и скрипач Давид Ойстрах устроили шахматный турнир, проигравший давал концерт в Центральном доме работников искусств. Смотрели турнир всей тусовкой культурных работников. Скрипач выиграл с минимальным перевесом 4:3. Пришлось сдувать пыль с рояля.
Сын Ойстраха вспоминал: «Прокофьев и Ойстрах были, вероятно, сильнейшими шахматистами среди музыкантов, не говоря уже, конечно, о том, что навсегда останутся лучшими музыкантами среди шахматистов».
5. После Революции Прокофьев дал два концерта в Японии (не зашли), а потом уехал в Америку. Он думал, что он сможет покорить местную публику, но у них уже был любимец – Рахманинов. П. вернулся в СССР лишь в 1936 году, поэтому счастливо пропустил первую волну террора.
6. П. - лауреат ленинской премии (посмертно) и шести (!) сталинских премий той или иной степени за 7-ю сонату, за 5-ю симфонию и 8-ю сонату, за музыку к 1-й серии фильма «Иван Грозный», за балет «Золушка», за сонату для скрипки и фортепиано, за вокально-симфоническую сюиту «Зимний костёр» и ораторию «На страже мира» на стихи Маршака. Но ему это не сильно помогло.
7. В 1948 году вышло постановление об опере «Великая дружба» Мурадели, в котором формалистическое направление в советской музыке назвали антинародным и ведущим к ликвидации музыки. «Формалистские» произведения Шостаковича, Хачатуряна, Прокофьева, Шебалина, Попова, Мясковского и других запретили исполнять. Через год указ слил Сталин, объявив «перегибом на местах», с 1949 года Прокофьев почти не выезжал с дачи, где писал музыку до самой смерти.
8. Он умер в один день со Сталиным 5 марта 1953 года. Из-за похорон вождя родным было сложно организовать прощание с Прокофьевым, на его могилу не хватило даже цветов. Гроб композитора провожала пара человек.
https://instagram.com/p/Bk2x-wRgvFj/
Здорово, что сохранились видеозаписи с Прокофьевым. В этом архивном видео он рассказывает о произведениях, над которыми работает, и об успешной премьере оперы «Война и мир» в Ленинграде в 1946 году https://arzamas.academy/special/idealtv?v=48
1. Любовь к музыке Прокофьеву привила мать. Она играла ему произведения Бетховена и Шопена. Взрослый Прокофьев невзлюбит Шопена и будет насмехаться над теми, кому он нравится. Любимым его композитором станет Бетховен. Правда от Бетховена и Шопена в музыке Прокофьева ровным счетом ничего нет, но об этом в следующих постах.
2. Первым талант Прокофьева отметил Сергей Иванович Танеев – один из самых любимых учеников Чайковского.
3. Прокофьева не взяли в армию во время Первой мировой, поскольку он был единственным ребёнком в семье.
4. Прокофьев был прекрасным шахматистом, участвовал в любительских и профессиональных чемпионатах, даже занимался шахматной журналистикой.
В 1937 году Прокофьев и скрипач Давид Ойстрах устроили шахматный турнир, проигравший давал концерт в Центральном доме работников искусств. Смотрели турнир всей тусовкой культурных работников. Скрипач выиграл с минимальным перевесом 4:3. Пришлось сдувать пыль с рояля.
Сын Ойстраха вспоминал: «Прокофьев и Ойстрах были, вероятно, сильнейшими шахматистами среди музыкантов, не говоря уже, конечно, о том, что навсегда останутся лучшими музыкантами среди шахматистов».
5. После Революции Прокофьев дал два концерта в Японии (не зашли), а потом уехал в Америку. Он думал, что он сможет покорить местную публику, но у них уже был любимец – Рахманинов. П. вернулся в СССР лишь в 1936 году, поэтому счастливо пропустил первую волну террора.
6. П. - лауреат ленинской премии (посмертно) и шести (!) сталинских премий той или иной степени за 7-ю сонату, за 5-ю симфонию и 8-ю сонату, за музыку к 1-й серии фильма «Иван Грозный», за балет «Золушка», за сонату для скрипки и фортепиано, за вокально-симфоническую сюиту «Зимний костёр» и ораторию «На страже мира» на стихи Маршака. Но ему это не сильно помогло.
7. В 1948 году вышло постановление об опере «Великая дружба» Мурадели, в котором формалистическое направление в советской музыке назвали антинародным и ведущим к ликвидации музыки. «Формалистские» произведения Шостаковича, Хачатуряна, Прокофьева, Шебалина, Попова, Мясковского и других запретили исполнять. Через год указ слил Сталин, объявив «перегибом на местах», с 1949 года Прокофьев почти не выезжал с дачи, где писал музыку до самой смерти.
8. Он умер в один день со Сталиным 5 марта 1953 года. Из-за похорон вождя родным было сложно организовать прощание с Прокофьевым, на его могилу не хватило даже цветов. Гроб композитора провожала пара человек.
https://instagram.com/p/Bk2x-wRgvFj/
Здорово, что сохранились видеозаписи с Прокофьевым. В этом архивном видео он рассказывает о произведениях, над которыми работает, и об успешной премьере оперы «Война и мир» в Ленинграде в 1946 году https://arzamas.academy/special/idealtv?v=48
Instagram
David
Сегодня я расскажу про Сергея Прокофьева (1891–1953), его любовь к шахматам, попытки покорить Америку и непростые отношения с вождями СССР. 1. Любовь к музыке Прокофьеву привила мать. Она играла ему Бетховена и Шопена. Взрослый Прокофьев невзлюбит Шопена…
Сергей Прокофьев. 7 соната.
Яркий пример интеллектуального произведения Прокофьева. Соната написана в ритме ⅞. 95% музыки в мире (не только классической) написано в ритме 4/4, еще 3% написано в ритме ¾. Именно поэтому, когда вы слушаете 7 сонату в ритме ⅞, вам кажется, что это и не музыка вовсе. Ваши уши к такому совсем не привыкли, потому что они все время слушали те самые 95% музыки в ритме 4/4 🙂 Про то, как отличить 4/4 от ⅞ обещаю рассказать в одном из следующих постов.
7 соната написана во время Сталинградской битвы. Одно из самых технически сложных произведений Сергея Сергеевича. Он вложил в нее ощущение невероятного наваждения и приближения немыслимого зла – фашистской Германии.
Больше всего мне нравится финал сонаты (3 часть) – кульминация всей сонаты. На последних минутах будто происходит сражение на исходе сил, которое заканчивается триумфальной победой добра над злом.
Третью часть можно послушать по ссылке https://www.youtube.com/watch?v=r3Mo5UE6cNM&t=48s
Яркий пример интеллектуального произведения Прокофьева. Соната написана в ритме ⅞. 95% музыки в мире (не только классической) написано в ритме 4/4, еще 3% написано в ритме ¾. Именно поэтому, когда вы слушаете 7 сонату в ритме ⅞, вам кажется, что это и не музыка вовсе. Ваши уши к такому совсем не привыкли, потому что они все время слушали те самые 95% музыки в ритме 4/4 🙂 Про то, как отличить 4/4 от ⅞ обещаю рассказать в одном из следующих постов.
7 соната написана во время Сталинградской битвы. Одно из самых технически сложных произведений Сергея Сергеевича. Он вложил в нее ощущение невероятного наваждения и приближения немыслимого зла – фашистской Германии.
Больше всего мне нравится финал сонаты (3 часть) – кульминация всей сонаты. На последних минутах будто происходит сражение на исходе сил, которое заканчивается триумфальной победой добра над злом.
Третью часть можно послушать по ссылке https://www.youtube.com/watch?v=r3Mo5UE6cNM&t=48s
YouTube
Сергей Прокофьев - 7 Соната, 3 часть, Давид Арутюнян
Sergey Prokofiev - Sonata 7, Finale, David Arutyunyan
У музыкантов, как у людей всех профессий, есть свои словечки, истинное значение которых понимают только они.
1. Абсолютник – музыкант с абсолютным слухом, т.е. чувак, который услышав (с закрытыми глазами предположим) какую-то ноту или аккорд, сможет их назвать
2. Переиграть руки – это когда рука получила передоз от количества занятий и репетиций. С переигранными руками ты уже не так крут. Так, например, Александр Скрябин переиграл свою правую руку играя "Исламей" Балакирева.
3. Комкать – это когда играешь очень быстрый пассаж, зажевывая при этом некоторые звуки. Чаще всего эта проблема возникает, когда недостаточно много репетировал.
4. Гармошка – урок Гармонии. Гармония это предмет (или даже наука) о логических взаимосвязях между различными звуками или сочетаниями звуков. Знаешь гармонию – понимаешь, почему то или иное звучит хорошо / плохо.
5. Пропеть мелодию – сыграть мелодию так, чтобы последовательные ноты, из которых она состоит, как бы “соединились” в единую фразу. Больше всего просят пропеть произведения короля мелодий, Шопена.
Больше музыкальных терминов и сленга ждет вас в следующих постах 🙂
https://instagram.com/p/BlDrshTALQn/
1. Абсолютник – музыкант с абсолютным слухом, т.е. чувак, который услышав (с закрытыми глазами предположим) какую-то ноту или аккорд, сможет их назвать
2. Переиграть руки – это когда рука получила передоз от количества занятий и репетиций. С переигранными руками ты уже не так крут. Так, например, Александр Скрябин переиграл свою правую руку играя "Исламей" Балакирева.
3. Комкать – это когда играешь очень быстрый пассаж, зажевывая при этом некоторые звуки. Чаще всего эта проблема возникает, когда недостаточно много репетировал.
4. Гармошка – урок Гармонии. Гармония это предмет (или даже наука) о логических взаимосвязях между различными звуками или сочетаниями звуков. Знаешь гармонию – понимаешь, почему то или иное звучит хорошо / плохо.
5. Пропеть мелодию – сыграть мелодию так, чтобы последовательные ноты, из которых она состоит, как бы “соединились” в единую фразу. Больше всего просят пропеть произведения короля мелодий, Шопена.
Больше музыкальных терминов и сленга ждет вас в следующих постах 🙂
https://instagram.com/p/BlDrshTALQn/
Instagram
David
У музыкантов, как у людей всех профессий, есть свои словечки, истинное значение которых понимают только они. ⠀ 1. Абсолютник – музыкант с абсолютным слухом, т.е. чувак, который услышав (с закрытыми глазами предположим) какую-то ноту или аккорд, сможет их…
Сегодня мы с помощью двух пластиковых бутылок, карандаша, ластика и нот покажем, как разучивать музыкальное произведение.
Если коротко, разучивание ты учишь ноты, разбираешь все пальцы и ключевые знаки. Любое музыкальное произведение учится по одной и той же схеме.
I. Пробегаешься глазами по тексту, смотришь на насыщенность фактуры (количество нот в одном такте) и оцениваешь сложность произведения.
В школе я хотел выучить какие-то заоблачные произведения, но когда открывал ноты, желание сразу пропадало, потому что такое количество дикостей и такое количество нот, ты не можешь обуздать. Поэтому ты говоришь себе: «ну ладно, время придет», спускаешься на ступеньку ниже и учишь произведения полегче.
II. Пытаешься прочитать произведение. Смотришь в ноты и в медленном темпе, соблюдая ключевые знаки, медленно продвигаешься по произведению. Можно учить кусками. Я карандашом себе отмечаю куски, которые за день должен нормально разобрать. Если на следующий день я играю его более-менее, иду дальше. И так потихоньку до конца.
Есть два способа читать произведение.
1. Можно учить каждую руку по отдельности: сначала партию правой руки, потом левой, потом объединяешь, но это слишком долго. Учебе с отдельных рук учат в музыкальной школе. Я этим способом почти не пользуюсь, потому что хочу выучить произведение как можно скорее.
2. Я сажусь и сразу двумя руками пытаюсь сыграть. Этот скил понадобится в училище на концертмейстерском классе, когда надо будет сразу читать трудные произведения.
III. После всего этого начинается этап средней скорости. Я люблю, конечно, погонять на еще сырых произведениях, но делать этого, конечно же, не стоит. Если ты не второй Мацуев или Березовский, то есть большая вероятность зажать / переиграть руку.
IV. Выучил произведение – молодец. Теперь начинается миллион загонов насчет звука, содержания, акцентов, штрихов, крещендо, динамики. Ты понимаешь, что скрупулезно разбирать текст было в сто раз интереснее и легче.
Лайфхак.
У тебя при разборе обязательно должны быть карандаш и ластик. Записывай, какие ноты играешь какими пальцами, чтобы потом не было никакой бесовщины с пальцами.
В чем суть пальцев? Бывает, что перед концертом у тебя заплетаются руки и ты не можешь сыграть какой-то пассаж. Это происходит, потому что ты каждый раз меняешь пальцы: один раз так взял, другой – по-другому. В итоге руки функционируют как попало. Так нельзя. Особенно это касается крышесносных произведений, таких как Мефисто вальс Листа. Там только пальцы и надо соблюдать, чтобы выжить. Лучше выучить один раз, чтобы потом на сцене не волноваться.
Также надо обозначать ключевые знаки. Если ты где-то не берешь диез или бемоль и каждый раз, играя одно и то же место, продолжаешь его не брать, то снова берешь карандаш и рядом с этой нотой пишешь ее же жирно. И говоришь себе, что теперь, если ты не будешь брать эту ля бемоль, ты придурок.
Самые трудные композиторы по разбору – современные. Например, Родион Щедрин с его концертами. Это же невозможно выучить. Как это Екатерина Мечетина учит, я не знаю. Даже Мацуев его по нотам играет. Это невозможно играть наизусть. Там понапихано черт знает что. Самые легкие композиторы – романтики и классики. Барокко с полифонией очень трудно учится. Человеку нужно иметь очень хорошую память.
Музыкальная школа развивает память очень хорошо. В училище ты дальше ее развиваешь. Нас обязательно заставляют учить и сдавать стихотворения.
Дальше, если произведение входит в твою программу, ты выступаешь с ним перед аудиторией. Это нужно для психологического спокойствия, чтобы ты понимал, что ты это произведение уже много раз играл и чувствовал себя как рыба в воде #нотыиблокноты
https://instagram.com/p/BlJDgNjA8sL/
Если коротко, разучивание ты учишь ноты, разбираешь все пальцы и ключевые знаки. Любое музыкальное произведение учится по одной и той же схеме.
I. Пробегаешься глазами по тексту, смотришь на насыщенность фактуры (количество нот в одном такте) и оцениваешь сложность произведения.
В школе я хотел выучить какие-то заоблачные произведения, но когда открывал ноты, желание сразу пропадало, потому что такое количество дикостей и такое количество нот, ты не можешь обуздать. Поэтому ты говоришь себе: «ну ладно, время придет», спускаешься на ступеньку ниже и учишь произведения полегче.
II. Пытаешься прочитать произведение. Смотришь в ноты и в медленном темпе, соблюдая ключевые знаки, медленно продвигаешься по произведению. Можно учить кусками. Я карандашом себе отмечаю куски, которые за день должен нормально разобрать. Если на следующий день я играю его более-менее, иду дальше. И так потихоньку до конца.
Есть два способа читать произведение.
1. Можно учить каждую руку по отдельности: сначала партию правой руки, потом левой, потом объединяешь, но это слишком долго. Учебе с отдельных рук учат в музыкальной школе. Я этим способом почти не пользуюсь, потому что хочу выучить произведение как можно скорее.
2. Я сажусь и сразу двумя руками пытаюсь сыграть. Этот скил понадобится в училище на концертмейстерском классе, когда надо будет сразу читать трудные произведения.
III. После всего этого начинается этап средней скорости. Я люблю, конечно, погонять на еще сырых произведениях, но делать этого, конечно же, не стоит. Если ты не второй Мацуев или Березовский, то есть большая вероятность зажать / переиграть руку.
IV. Выучил произведение – молодец. Теперь начинается миллион загонов насчет звука, содержания, акцентов, штрихов, крещендо, динамики. Ты понимаешь, что скрупулезно разбирать текст было в сто раз интереснее и легче.
Лайфхак.
У тебя при разборе обязательно должны быть карандаш и ластик. Записывай, какие ноты играешь какими пальцами, чтобы потом не было никакой бесовщины с пальцами.
В чем суть пальцев? Бывает, что перед концертом у тебя заплетаются руки и ты не можешь сыграть какой-то пассаж. Это происходит, потому что ты каждый раз меняешь пальцы: один раз так взял, другой – по-другому. В итоге руки функционируют как попало. Так нельзя. Особенно это касается крышесносных произведений, таких как Мефисто вальс Листа. Там только пальцы и надо соблюдать, чтобы выжить. Лучше выучить один раз, чтобы потом на сцене не волноваться.
Также надо обозначать ключевые знаки. Если ты где-то не берешь диез или бемоль и каждый раз, играя одно и то же место, продолжаешь его не брать, то снова берешь карандаш и рядом с этой нотой пишешь ее же жирно. И говоришь себе, что теперь, если ты не будешь брать эту ля бемоль, ты придурок.
Самые трудные композиторы по разбору – современные. Например, Родион Щедрин с его концертами. Это же невозможно выучить. Как это Екатерина Мечетина учит, я не знаю. Даже Мацуев его по нотам играет. Это невозможно играть наизусть. Там понапихано черт знает что. Самые легкие композиторы – романтики и классики. Барокко с полифонией очень трудно учится. Человеку нужно иметь очень хорошую память.
Музыкальная школа развивает память очень хорошо. В училище ты дальше ее развиваешь. Нас обязательно заставляют учить и сдавать стихотворения.
Дальше, если произведение входит в твою программу, ты выступаешь с ним перед аудиторией. Это нужно для психологического спокойствия, чтобы ты понимал, что ты это произведение уже много раз играл и чувствовал себя как рыба в воде #нотыиблокноты
https://instagram.com/p/BlJDgNjA8sL/
Instagram
David
Сегодня мы с помощью двух пластиковых бутылок, карандаша, ластика и нот покажем, как разучивать музыкальное произведение. Полный текст поста можно почитать в Фейсбуке (ссылка в профиле), а в Инстаграме – самые главные моменты. ⠀ Если коротко, разучивание…
Я бы назвал Прокофьева математиком в музыке, потому что его произведения трудны для восприятия широкой аудитории, однако являются бесконечной кладезью для тех, кто наконец разобрался, как нужно их слушать. Если хочешь научиться слушать П. и получать при этом бурю эмоций, мой совет – просто слушай много и часто:)
П. – композитор, относящийся наполовину к эпохе романтизма, и наполовину к эпохе советской классики/модернизму. Хотя принято считать Рахманинова последним романтиком, романтический очерк (аля мелодичность музыки) у Прокофьева присутствует аж до 5 сонаты.
Перелом прокофьевского звука начался с 6 фортепианной сонаты. С этого момента он начал относится к фортепиано не как к клавишно-струнному инструменту, а как к клавишно-ударному: во всех его поздних сонатах присутствует стучащий звук. В 6 сонате даже есть удар кулаком :)
Несмотря на сложность и интеллектуальность музыки, П. был достаточно производителен в своей работе. Написал 11 опер, 7 балетов, 7 симфоний, 8 инструментальных концертов (5 из которых написано для фортепиано), 9 фортепианных сонат, оратории, кантаты, камерные, вокальные сочинения и др.
https://instagram.com/p/BlNuGhpAyAf/
Ну и fan fact: именно этой сонатой с ударом кулаком Святослав Рихтер дебютировал 26 ноября 1940 года в Малом зале Московской консерватории. Прям как с ноги открыл. Видео нет, но вот запись 1956 года, на которой Рихтер играет Шестую сонату и к ней очень подходящая фотография. Кулак на 4:17 и дальше
https://www.youtube.com/watch?v=h--n70brr80&t=593s
П. – композитор, относящийся наполовину к эпохе романтизма, и наполовину к эпохе советской классики/модернизму. Хотя принято считать Рахманинова последним романтиком, романтический очерк (аля мелодичность музыки) у Прокофьева присутствует аж до 5 сонаты.
Перелом прокофьевского звука начался с 6 фортепианной сонаты. С этого момента он начал относится к фортепиано не как к клавишно-струнному инструменту, а как к клавишно-ударному: во всех его поздних сонатах присутствует стучащий звук. В 6 сонате даже есть удар кулаком :)
Несмотря на сложность и интеллектуальность музыки, П. был достаточно производителен в своей работе. Написал 11 опер, 7 балетов, 7 симфоний, 8 инструментальных концертов (5 из которых написано для фортепиано), 9 фортепианных сонат, оратории, кантаты, камерные, вокальные сочинения и др.
https://instagram.com/p/BlNuGhpAyAf/
Ну и fan fact: именно этой сонатой с ударом кулаком Святослав Рихтер дебютировал 26 ноября 1940 года в Малом зале Московской консерватории. Прям как с ноги открыл. Видео нет, но вот запись 1956 года, на которой Рихтер играет Шестую сонату и к ней очень подходящая фотография. Кулак на 4:17 и дальше
https://www.youtube.com/watch?v=h--n70brr80&t=593s
Instagram
David
Я бы назвал Прокофьева математиком в музыке, потому что его произведения трудны для восприятия широкой аудитории, однако являются бесконечной кладезью для тех, кто наконец разобрался, как нужно их слушать. Если хочешь научиться слушать П. и получать при этом…
Я уже пару месяцев пишу о композиторах. Сегодня настало время рассказать, что же общего между музыкой этих композиторов. А общее в их музыке ровно то, что ее можно отнести к романтической, а композиторов к романтикам. Давайте разберемся, что значит романтизм в музыке. В основе романтизма лежат, на мой взгляд, 2 составляющие:
1. Отрицание любых принятых норм. Композиторы-романтики стали впервые “забивать” на гармонические и структурные требования к музыке, сформированные в период классицизма.
– Они стали игнорить правила “стандартных форм”. Например, стали называть сонатой чуть ли не любое произведение для фортепиано длиннее 15 минут :) При том что требования к сонатной форме были четко “зарегламентированы” в период Моцарта и Гайдна, но об этом поговорим позже.
– У ребят романтиков считалось, что собственные произведения не могут даже близко напоминать друг-друга. Каждое произведение должно быть абсолютно уникальным. Приведу пару примеров. Классик Гайдн написал 104 симфонии (для меня почти все они одинаковые), а Романтик Чайковский – 6 симфоний, каждая из которых совершенно “новая”. Моцарт написал 27 концертов для фортепиано с оркестром (на мой взгляд, поддаются осмысленному восприятию только концерты начиная с 20го), Рахманинов – 4 (каждый из которых – шедевр, максимально узнаваемый в мире)
2. Программность музыки. Впервые музыка стала использоваться для изображения конкретных сюжетов, чувств, событий. То есть музыка стала программироваться, отсюда и название – программная музыка. В период классицизма музыка носила абсолютный характер, т.е. автор в явном виде не закладывал, во что именно слушателю надо вслушиваться. В период романтизма музыка стала считаться инструментом, способным передать суть любого сюжета зачастую лучше чем изобразительное искусство или литература. Ярким примером программной музыки являются “Ромео и Джульетта” Чайковского, “Фантастическая симфония” Берлиоза, “Времена года” Чайковского.
Отдельно про виды программности поговорим в следующих постах
https://instagram.com/p/BlVrrPtFDr4/
1. Отрицание любых принятых норм. Композиторы-романтики стали впервые “забивать” на гармонические и структурные требования к музыке, сформированные в период классицизма.
– Они стали игнорить правила “стандартных форм”. Например, стали называть сонатой чуть ли не любое произведение для фортепиано длиннее 15 минут :) При том что требования к сонатной форме были четко “зарегламентированы” в период Моцарта и Гайдна, но об этом поговорим позже.
– У ребят романтиков считалось, что собственные произведения не могут даже близко напоминать друг-друга. Каждое произведение должно быть абсолютно уникальным. Приведу пару примеров. Классик Гайдн написал 104 симфонии (для меня почти все они одинаковые), а Романтик Чайковский – 6 симфоний, каждая из которых совершенно “новая”. Моцарт написал 27 концертов для фортепиано с оркестром (на мой взгляд, поддаются осмысленному восприятию только концерты начиная с 20го), Рахманинов – 4 (каждый из которых – шедевр, максимально узнаваемый в мире)
2. Программность музыки. Впервые музыка стала использоваться для изображения конкретных сюжетов, чувств, событий. То есть музыка стала программироваться, отсюда и название – программная музыка. В период классицизма музыка носила абсолютный характер, т.е. автор в явном виде не закладывал, во что именно слушателю надо вслушиваться. В период романтизма музыка стала считаться инструментом, способным передать суть любого сюжета зачастую лучше чем изобразительное искусство или литература. Ярким примером программной музыки являются “Ромео и Джульетта” Чайковского, “Фантастическая симфония” Берлиоза, “Времена года” Чайковского.
Отдельно про виды программности поговорим в следующих постах
https://instagram.com/p/BlVrrPtFDr4/
Instagram
David
Я уже пару месяцев пишу о композиторах. Сегодня настало время рассказать, что же общего между музыкой этих композиторов. А общее в их музыке ровно то, что ее можно отнести к романтической, а композиторов - к романтикам. Давайте разберемся, что значит романтизм…
