n = 1500

Кстати, мысли же можно сюда писать

А вот так вот: год прошел, а никто и не заметил

n ~ 1100

А что, попробуем!

Сегодня я со своим одногруппником Гридневым Ильей ходил в музей русского импрессионизма. Все потому что за целый семестр я ни разу не был в Москве. С Ильей, потому что все остальные отказались, а он согласился. В музей, потому что надо когда-нибудь начинать понимать живопись.
Могу сказать, что мне очень понравилось. Потому что картин там мало. Да, парадоксальная причина, но все же. Детские воспоминания от Русского музея, в который приходишь и просто утопаешь в этом нескончаемом потоке живописи, способствовали тому, что за последние лет 7 был в картинных галереях от силы пару раз. По крайней мере вспоминается только галерея Айвазовского в Феодосии, в которой я был всего один раз, лет 5 назад, несмотря на то, что езжу в этот славный город каждый год. Тогда мне, кстати, тоже понравилось больше, чем в Русском музее. И, видимо, по той же причине.

Но вернемся к музею русского импрессионизма. Он расположен недалеко от Белорусского вокзала и представляет собой круглое цилиндрическое четырехэтажное здание. Основная экспозиция представлена на втором этаже. И там от силы картин 30. Ну может 40. Но не больше. К многим полотнам есть исторический комментарий, который можно прочитать или прослушать в мобильном приложении музея. Это очень здорово помогает хоть что-то понять о картине, художнике, да и о живописи в целом.

Честно говоря, я не понял, кто такие импрессионисты. Пара строчек из википедии и небольшой текст на стене музея не смогли мне это объяснить. Вроде как импрессионизм - это отказ от классики, какой-то протест, попытка изображать не реальность, а что-то еще. Но мне совершенно не показалось, что изображенные на полотнах пейзажи и люди, выглядели нереалистично. Да, мазки (штрихи, или как это правильно называется) широкие (большие, смелые, тоже не знаю). Но отойди на пару метров от картины, и ты уже не почувствуешь разницы. В общем, с этим мне еще предстоит разобраться

Еще два этажа в музее (3й и -1й, чтобы было запутаннее, видимо) сейчас занимает выставка, посвященная художникам саратовской школы и, в частности, целый этаж отведен под картины Александра Ивановича Савинова. Его ранние полотна наполнены бытом дореволюционной России, показывают жизнь простого человека в то время. Они мне очень напомнили "Лето Господне" И. С. Шмелева. Наверное, больше всего запомнилась картина "Дети, играющие в песке". Здесь, в интернете, она выглядит совершенно иначе и, к сожалению, совершенно не передает той атмосферы. Тем не менее я ее приложу.

С течением времени стилистика полотен и изображенных на них героев совершенно меняется. На смену умиротворенным пейзажам с видами на Волгу приходят новые образы и герои. Самой яркой выставленной картиной безусловно является "В парке культуры". Обилие красок и бесчисленное множество прорисованных деталей погружают зрителя в шумные советские будни. Она мне напомнила "Новую Москву" Пименова. Оказывается, какие-то полотна я все же знаю...

Наверное, стоит написать, что мне понравилось из основной экспозиции. Выделю две картины. Первая - этюд "Окно" Серова. Наверное, потому что она была первой в зале и ей я уделил больше всего времени. После того, как я прослушал рассказ аудиогида о полотне и живописце и узнал, что именно он написал "Девочку с персиками", "Окно" стало напоминать мне ее. Возможно, действительно полотна одного художника похожи друг на друга. А может быть я просто подсознательно очень хотел увидеть хоть что-то знакомое.

Вторая картина написана Леонардом Туржанским и называется "Москва. Самотека". Она показалась очень близкой к образам вечернего Петербурга, а может и Москвы начала прошлого столетия, которые сложились у меня в голове. Как будто что-то родное видится тут. Ночное зимнее небо, снег, повозка... Какая-то суета в "огромном, безумном, безлюдном" городе. И все это на фоне чистого звездного неба, которое как будто выше всего этого, и где вот-вот зажжется новая звезда...