Тропы.
БКЦ "НОТА"

Серия цианотипий "Вещи", 2025 (дрейф на колокольню церкви Илии Пророка на Пороховых, 16 октября 2025).

Ксилография "Дом", 2025 (дрейф на колокольню церкви Илии Пророка на Пороховых, 16 октября 2025).

Видеоарт "Глазок", 2025 (дрейф на Полигон, 13 августа 2025).

Видеоарт "Топь", 2025 (дрейф на Полигон, 13 августа 2025).

Ксилография "Топь", 2025 (дрейф на место крушения самолёта, ржевский лесопарк, 10 июля 2025).

СТУДИЯ ЗВУКОЗАПИСИ: О'ЗВУЧИМ

Помимо прямой работы со звуком, наша команда готовит просветительские посты!

О'Звучим — это серия ознакомительных публикаций о создании музыки. В них специалисты Ярослав и Элис расскажут о разных музыкальных элементах композиции, на теории и практике покажем, из чего состоит музыка.

Вспомним пост, который делали ранее: https://vk.com/wall-218169553_2025 и дополним его!

Лееринг является наслоением различных аудиодорожек, которые создают цельный аудиоряд.

Он часто применяется в электронной музыке. пример: наслоение на бас-бочку одинаковые ноты.

Оркестровая музыка эпохи романтизма (конец первой четверти XIX — первое десятилетие XX веков) практически повсеместно использовала унисоны и октавные линии. Любопытно, что в сегодняшней киномузыке и особенно музыке для кинотрейлеров унисон, в котором звучит одна мощная нота, сыгранная синтезаторами и несколькими медными духовыми инструментами, чей звук обработан дисторшном и сильно компрессирован, принято называть «Braam» или «Braams».

С одной стороны, это звукоподражательное название, а с другой — юмористическая отсылка к имени композитора периода романтизма Иоганнеса Брамса. В некоторых своих произведения в кульминационные моменты тот использовал мощный, акцентированный оркестровый унисон плюс октавные интервалы

*сохранена авторская орфография

Контакты
• Адрес студии: БКЦ «НОТА», проспект Косыгина д.28, корп.1
• Телефон: +79657481535, +7 (812) 525-04-79
• Соцсети: t.me/NOTA3VUK
• Веб-сайт: notalib.ru/recording
• Запись через Яндекс форму: https://forms.yandex.ru/u/661e97a9c417f31d018bb1b7/

За спиной женщины, в красном углу комнаты, пустой киот - тонкий и очень в духе водкинского символизма знак. Ведь эта женщина с картины и есть Богоматерь - это она должна была бы быть там, но она здесь, непосредственно рядом с нами.

Это вообще очень симптоматично и традиционно для истории искусства: женщина с ребенком - это всегда Мадонна с младенцем (даже если это «Девочка с куклой» Сезанна).

С 1998 года каждое последнее воскресенье ноября в России отмечается День Матери. А тогда, в далеком 1915 году, когда Кузьма Петров-Водкин создавал свое полотно «Мать» (из собрания Русского музея) об этом празднике еще даже не догадывались.

Но как бы в веках не относились к женщине (ведьма, богиня, порочная дева, бестия, ангел...) пиетет перед великим таинством рождения существовал всегда, ибо это есть великое благо и удивительный дар - иметь возможность подарить жизнь другому человеку.

Картинку в миру прозвали «Деревенской Мадонной», по-другому просто и быть не могло, ведь здесь и традиционные цвета Богородицы (красный и синий), и каноническое расположение фигур в пространстве, и та самая иконная тихость, подчеркнутая будничностью обстановки.

Дело в том, что время создания полотна - это начало воспевания и обожествления труда и трудящегося люда (пройдет еще совсем немного времени и начнется социалистический реализм, к которому Петров-Водкин не будет иметь никакого отношения, но любой художник всегда есть зеркало своей эпохи и, в том числе, с легкой кисти Кузьмы Сергеевича человек станет богом).

Но одного диагноза времени Петрову-Водкину мало. Каждое его полотно - сказ между строк о себе и своей личной истории: у супругов (Кузьмы Сергеевича и Марии Федоровны) за 15 лет брака не получалось завести детей, о которых художник давно мечтал. С каждым годом надежды становилось все меньше.

«Разуверившись в медицине, муж решает воздействовать на мой организм художественными образами своих картин. Он начинает рисовать картины с названиями «Мать» и «Материнство», на которых в разных вариантах он изображает одно и то же - мать, кормящую грудью своего ребенка. Он создает своеобразную религию материнства, высший образ которого он находил в образе Богородицы. Он свято верил в волшебную силу своего искусства» (из воспоминаний Марии Федоровны).

И чудо действительно произошло - в 1922 году 37-летняя супруга художника забеременела. Правда, с осложнениями - врачи предупредили Кузьму Сергеевича о том, что, возможно, спасти удастся только одного (или жену, или ребенка). Петров-Водкин решил, что «жизнь уже живущего существа важнее». А Мария Федоровна подписала письменное согласие на то, чтобы в случае опасности спасали ребенка, а не ее. Так на свет появилась «Мадонна с ребенком Пробуждающая» (1922, Русский музей). Эта работа стала буквально образом моления для Петрова-Водкина. Художник освятил ее в церкви и, по сути, это была совсем уже даже не картина. Девочка родилась здоровой, а мать осталась живой. Она 3 месяца после родов проведет в больнице и еще долго не будет вставать с постели. Все это время Кузьма Сергеевич ухаживает за ребенком, кормит, купает, по-матерински заботится.

Он напишет малышку Лену бесконечное количество раз, бросит преподавательскую деятельность и уедет с дочкой в деревню. А, спустя 5 месяцев после рождения Лены, у Петрова-Водкина появится на свет еще одна дочь, только уже не от Марии. Но это совсем другая история.

Ксения Макаренко, куратор, искусствовед, художник

*Фотографии с сайта Русского музея

#НОТА_адвент День 1

Первая книга, с которой мы встретим приближение Нового Года это «Машина времени» Герберта Уэллса. В этом году ей исполнилось 130 лет, но машина заведется и для ещё одного приключения!

Машина отправляет нас в далекий 1887 год, тогда в голове Уэллса появилась идея путешествия во времени. Всему виной студент в подвальном помещении Горной школы в Южном Кенсингтоне, который написал доклад о возможностях неевклидовой геометрии по мотивам книги Ч. Хинтона «Что такое четвёртое измерение».

Роман вышел в 1895 году. Сначала он появился в журнале «Новое обозрение» (январь-май), а затем вышел отдельной книгой. А в России в 1900 году, как приложение к газете «Россия» под названием «В глубь веков».

Интересные факты о книге-юбиляре:
Сначала Уэллс хотел написать несколько статей для английского журнала The Pall Mall Gazette, но издатель предложил ему создать на их основе рассказ.
Сам автор не считал идею машины времени научной и называл её «упражнением в воображении».
Несмотря на это, его рассказ прославил сам термин «машина времени» и сделал его классическим элементом научной фантастики.

Подсказка вторая, что вас ждёт дальше:
В Вероне ночь, с небес глядит Юнона,
Любви признание звучит с балкона.
Но вестник опоздает — решенье в чаше роковой,
Союз их вечный скреплён злодейкою Судьбой.