Раскол, отбой и ни кому ни кабельность

Автор канала «вещаю из дурки» призвал к участию в челлендже и рассказать о музыке, которую раньше любил, а потом разлюбил. А я что? А мне есть, что сказать. И для меня такая группа – это Nautilus Pompilius.

Не спешите кидаться помидорами, сейчас поясню. Наутилус был моей первой любимой группой в жизни. Когда мне было восемь, родители взяли меня на акустический концерт Бутусова – сама группа тогда как раз только-только распалась, и в родной город Бутусов приезжал сольно. Услышанное меня поразило, дома была найдена кассета «Легенды русского рока» и заслушана до дыр.

Позже, лет в 14, когда я открывал для себя русский рок, любовь к Нау только возросла: заслушивался альбомами, читал книгу «Введение в Наутилусоведение», фанател только так. Даже очевидные столпы вроде «Кино» не цепляли меня так, как «Наутилус».

А потом – всё, как отрезало. Дальнейшие попытки вернуться к Наутилусу успеха не имели – этот мир, который раньше играл для меня всеми цветами, как-то поблёк и скомкался, и я перестал понимать, что я там раньше такое мог расслышать.

При всей народности НАУ, они оказались странно нерелевантны сейчас. Я говорю о звуке: тексты Кормильцева, напротив, стали только актуальнее, это вечная классика. Но вот что касается музыки… Я не знаю ни одной молодой группы, которая попытались бы как-то реактуализировать наутилусовский стиль. Очень многие вдохновляются Кино и Агатой Кристи. Некоторые играют в духе АукцЫона и Звуков Му. Про Летова нечего и говорить, его влияние просто безгранично. Но нигде не слышно отголосков Наутилуса. Почему?

Может быть, дело в эклектичной дискографии. Хард-рок на дебютном «Переезде», нью-вейв на «Неведимке» и «Разлкуке», более богатые синтовые аранжировки на «Князе тишины», потом вдруг арт-рок/пост-панк на «Чужой земле» и других альбомах рубежа 80-х и 90-х, вновь богатый, но уже несколько усталый стиль на «Титанике» и «Крыльях», совсем уж неописуемый «Яблокитай»… Каждый из периодов был по-своему хорош, в каждом найдётся золото, но всё это не складывается в какую-то единую картину, непонятно, откуда плясать, что брать в качестве стартовой звуковой модели. И почему-то не сильно тянет всё это переслушивать. Вот и коллеги не дадут соврать: «переслушивать не хочется, хоть ты тресни», пишет Святослав Иванов.

И всё же пара альбомов, на которые всё вышеописанное не распространяется, и которые по-кайфу переслишиваются и сейчас. Это действительно крутая «Чужая земля» с беспокойным пост-панком, джэнгловыми гитарами и обалденной песней «Летучая мышь». И это «Акустика», записанная в ДК «Горбунова» в 1996-м, уже на излёте существования группы. Насыщенный, но в то же время удивительно прозрачный звук, классный сет-лист («Музыка на песке», «Джульетта» и другие клёвые дип каты) и хорошая атмосфера – всё там.

А вас приглашаю поделиться в комментариях своими примерами групп, которые вы любили, но разлюбили/остыли/отвергли и всё такое.

Не оставляют нас, любимые:

​На своём новом альбоме Viagra Boys воссоединяются в классическом составе: тёмненькая, светленькая, рыженьк… Простите, перепутали рецепты, приняли не ту «Виагру».

На своём новом альбоме Viagra Boys не сбавляют оборотов, и нет никого, кто сказал бы им: «стоп, стоп, стоп». Стокгольмские арт-панки остаются верны выбранному ещё на дебюте направлению: в основе большинства их песен всё так же лежит тяжёлая, ощетинившаяся басовая линия, вокруг которой пляшет всё остальное – напористые барабаны, лязгающие гитары, завывания саксофона, обаятельная болтовня, крики и кряки Себастиана Мёрфи. При этом свой звук группа всё время обновляет и прокачивает, вот и тут можно услышать, например, всполохи флейты и племенную перкуссию – кажется, такого раньше за ними не водилось.

На большинстве треков царит фирменный виагробойский угар: под танцевальные ритмы и хаотичный звукоряд Себатьян Мёрфи продолжает вскрывать сумрачный абсурд современной жизни и неизбывную человеческую глупость. Он вещает о политике и еде, высмеивает нелепые конспирологические теории, и пусть порой выходит путано и непонятно, но по большей части – круто и невероятно. А главное, смотрит фронтмен не только вокруг, но и на самого себя.

Один из хайлайтов альбома – трек «You N33d Me», довольно безжалостный автопортрет самого Себастиана. Лирический герой этой песни бахвалится, что может рассказать много интересных фактов о Европе 1950-х годов и выпить около 15 банок пива – или 25, смотря какая банка. Он всех расстраивает, портит атмосферу на вечеринках, пытается произвести на всех впечатление и требует к себе внимание, и чем дальше, тем больше отчаяния сквозит в этом пьяном монологе – даже не знаешь, что и делать с этою бедой.

Ну а настоящей неожиданностью стали два трогательных медляка – просторная «Medicine For Horses» и финальная дождливая баллада «River King». В последней Мёрфи поёт под одно фортепиано, и голос его звучит так хрупко и невесомо, будто притяженья больше нет. Такими серьёзным и прочувствованными Viagra Boys мы точно ещё не слышали. Несмотря на твёрдую дэнс-панковую основу, группа определённо меняется: интересно теперь, какой будет их попытка №5.

Viagra Boys – viagr aboys (2025)

#0107_album #dance_punk #art_punk #synth_punk

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

35 лет этому дружбанчику:

16 мая в клубе Фабрика пройдёт концерт группы Порез на Собаке — действие сколь регулярное, столь же и сакральное.

Лайвы Пореза – это всегда таинство, всегда мистерия. То же можно сказать и про концерты 4 Позиций Бруно, но там никогда не знаешь, чего ожидать: могут и песен спеть, и эмбиентом окатить, и токсик-рейв зарядить. У Пореза же всё чинно и церемониально: пока Диджей Дьявол корпит над всякими электронными девайсами, а на проекторе позади мерцают жутковато-завораживающие кукольные фильмы, Саша Ситников и Оля Чернавских по очереди подходят к микрофону и поют-рассказывают всё новые и новые истории. И истории эти одна другой волшебнее: про возврат мертвецов с того света, про жительницу затопленного города, про окошко в тонкий мир, про беспощадное солнце и злую ненасытную зиму.

Дата: 16.05.25 в 20:00
Место: клуб Фабрика, Центральный рынок, 6
Встреча ВК | Билеты

Продолжаем музыкальное оборзение:

Новый выпуск подкаста! Queens of the Stone Age и их ...Like Clockwork

В четвёртом эпизоде подкаста «Послушай это недолго» мы обсуждаем любимый альбом QOTSA. Вы узнаете:

— что Джош Хомми вынес из опыта клинической смерти
— как правильно произносится его фамилия
— как фитануть с Элтоном Джоном
— что такое калопсия
— кто такие fairweather friends
— ZZ Top для миллениалов
— почему этот альбом так крут
— что послушать похожего
— как называлась моя первая группа
— как Катя съездила на Roadburn
— и другие вещи

«Послушай это недолго» — это подкаст, в котором мы не очень долго обсуждаем очень хорошие альбомы. Ведущие — Катя с канала «непостоянное радио» и Дима с канала «Нормальный инди-рок».

Слушать эпизод на разных площадках

Написал для Признаков жизни про саундтрек к одному из любимых фильмов юности. Одно время я пафосно утверждал, что это мой любимый фильм Тарантино, но потом, конечно, поменял взгляды. В любом случае, кино вполне убойное, как и музыка в нем — послушайте-почитайте:

Продолжаем рассказывать про лучшие саундтреки в истории кино - в том числе про не слишком известные или незаслуженно забытые.

1994-й стал важным годом для Трента Резнора. Вышел второй полноформатный альбом Nine Inch Nails «The Downward Spiral», и эта предельно мрачная и депрессивная пластинка, записанная в доме, где члены «семьи» Мэнсона убили Шэрон Тейт, сделала Трента настоящей звездой. Перед ним открылось сразу много дверей, и неудивительно, что одна из них вела в кинематограф. Как и то, что первый фильм, над аудио-дизайном которого он поработал, был об убийцах. Прирождённых убийцах.

Фильм Оливера Стоуна по сценарию Квентина Тарантино (тот, правда, от картины всячески открещивается) рассказывает о парочке влюблённых, которая колесит по США, убивает всех встречных-поперечных и при этом становится кумирами молодёжи. Находившийся тогда, возможно, на пике формы Стоун снял предельно визуально эклектичное кино. Фильм ошарашивает стилистическими переходами: цветные и чёрно-белые кадры, 16-миллиметровая плёнка и «Супер-8», стилизации под теленовости и ситком сменяют друг друга, как в калейдоскопе.

Такой картинке требовалось столь же динамичное и разношёрстное музыкальное сопровождение, и Резнор, выступивший продюсером саундтрека, справился с задачей идеально. В фильме звучат и Леонард Коэн с Бобом Диланом, и Доктор Дре, и Rage Against the Machine – и это только навскидку. Патти Смит, Jane’s Addiction, Cowboy Junkies и даже Модест Петрович Мусоргский – кого тут только нет!

Впрочем, кое-кого тут и вправду нет – а именно, Снуп Догга. Стоун с Резнором очень хотели использовать в фильме один из его треков, но Warner Bros. были против, потому что рэпера в тот момент судили, причём не за то, о чём вы могли подумать, а вот как раз за убийство. Нет, сам Снуп никого не убивал, но вёл машину, из которой велась стрельба. Безусловно, песня такого персонажа пришлась бы впору этому фильму – но впрочем, и без неё вышло вполне убойно.

Над саундтреком Резнор работал в гостиницах во время тура в поддержку «спирали», вычленяя из звуковой дорожки фильма запоминающиеся фразы и микшируя их с песнями при помощи ProTools. Он хотел сделать не просто набор музыки, которая уже выходила раньше, а настоящий адовый звуковой коллаж. От себя же он добавил зловещую балладу «Something I Can Never Have» с дебютного альбома NIN и инструменталку «A Warm Place» со «спирали» (вот тут я писал о связи этой песни с Дэвидом Боуи, рекламой сакэ и «Днём Сурка»), а также написал специально для картины боевик «Burn», который потом стал мощным концертным хитом.

Альбом, что называется, «выстрелил», заняв 19 строчку чарта Billboard 200 - всего было продано более 600 000 его копий. И разумеется, для Резнора «Прирождённые убийцы» стали только началом. Уже через несколько лет он курировал саундтрек к линчевскому «Шоссе в никуда», который получился ещё более удачным. Ну а по-настоящему его карьера в кино закрутилась, когда Дэвид Финчер предложил ему написать музыку для фильма про одного молодого айтишника-миллионера… Но это уже другая история.