Попался с утра на глаза ранний, 30-летней давности клип любимой группы Wilco (не смотрите на подпись 2005 в видео, на самом деле это 1996 год). Я никогда не видел Джеффа Твиди таким молодым – привык к его бородатому-твидовому облику, а тут он юн, свеж и весьма летуч.

Видео простое, но смелое: Wilco загружаются в самолёт с надписью Wilco на борту, прыгают с парашютами и играют песню прямо в воздухе. Чтобы снять видео на две с половиной минут, музыкантам пришлось подняться в воздух аж 29 раз.

Впрочем, это официальная версия, а есть и альтернативная точка зрения, согласно которой прыгали только каскадёры, а музыканты снимались на фоне большого вентилятора и декорации неба.

Но крутизны видео это не умаляет – как справедливо отметил один из комментатров, «playing guitar while skydiving with a snowboard? that's badass».

Сама песня – отвязный рокешкник с альбома Being There, второго у Wilco и двойного. А вот тут я расписывал свой топ-7 альбомов Wilco.

А вот роскошная видеоновинка – дебютный клип группы sotode 外で

sotode 外で — главная уральская сенсация последнего времени. Дрим-поп с мат-роковой ритмикой, воздушным девичьим вокалом и текстом на русском и японском языках. Дебютный сингл группы мгновенно покорил стриминговые сервисы, группу взяли на лейбл Диско клуб, и теперь она вовсю ездит по фестивалям и издаётся на виниле.

Песни sotode 外で источают зримую красоту — нужно ли удивляться, что их первый клип возмутительно, непозволительно красив. Отправьтесь в завораживающий трип по зимнему Екб под уральский джейрок.

Манчестерскую инди-роковую группировку WU LYF нельзя назвать особенно популярной, и тому есть причины – во-первых, их музыки не сыщешь на стримингах, а во-вторых, между первым и вторым их альбомами была пауза в 15 лет. А меж тем их весенний альбом A Wave That Will Never Break был хорош – экзальтированный арт-рок стадионного размаха с камерным органом и госпел-хорами.

Это всё я к чему? К тому, что вчера вышел лайв WU LYF на KEXP. В кадре – уже не те порывистые юноши из начала десятых, а серьёзного вида мужики, но в глазах – тот же огонь, а фирменный крик всё так же хрипл. Играют круто – впятером воспроизводят весь этот соборный альбомный звук. Когда-то на сайте Openspace их музыку здорово охарактеризовали как «боевую версию Arcade Fire». Сравнение всё ещё релевантно, но необязательно: WU LYF – отдельный культ, и даже если их следующего альбома придётся ждать ещё 15 лет, я в деле.

Вниманию подписчиков из Москвы – отправьтесь в круиз по волнам Москвы-реки и постминимализма:
 
27 сентября на дневном рейсе в финальный день сезона Cruise II by Kuznyahouse фестиваль современной музыки Lостинг представит «Крушение "Титаника"» («The Sinking of the Titanic») английского композитора Гэвина Брайерса — одно из ключевых и самых необычных произведений современной академической музыки.

Сочинение считают одним из предшественников эмбиента: его первая запись открыла каталог лейбла Брайана Ино Obscure Records в 1975 году, а в середине 1990-х Aphex Twin переработал одну из версий в ремикс «Raising the Titanic». В основе музыки — история об оркестре «Титаника», который продолжал играть, пока корабль шел ко дну. После вступления звучит епископальный гимн «Осень»: долгое время считалось, что именно его исполняли музыканты в последние минуты перед гибелью лайнера.

Исполнения «Крушения “Титаника”» порой становились сложными пространственными проектами, связанными с акустикой конкретного места. Lостинг предлагает услышать пьесу на корабле, в окружении воды. Ее исполнят музыканты Vacuum Quartet, одного из ведущих российских струнных квартетов, специализирующихся на современной академической музыке, перкуссионист Юрий Посыпанов и пианист Стефанида Ермолаева.

«Крушение "Титаника"» станет главным событием коллаборации Lостинга и Cruise II by Kuznyahouse. 26 сентября в 14:45 художественный руководитель Lостинга Сергей Зыков и куратор коммуникаций фестиваля Олег Соболев сыграют совместный диджей-сет — плавную и небанальную музыку, вызывающую ощущения потерянности и обретения (билеты покупать отдельно).

У группы Morphine вышла новая песня (а в декабре выйдет и новый альбом из найденных треков), это ого-го какая новость. Что сказать, всё тот же великий нуарный джаз-рок, слушать желательно пасмурным вечером и чтобы неоновые огни вывесок отражались в лужах: https://www.youtube.com/watch?v=UqIfuVG4xUo

​Конфетно-букетный дрим-поп: Slow Pulp и их третий альбом.

Ревнителей брит-попа просим не беспокоиться: это не ансамбль, играющий замедленные версии нетленок группы Pulp (хотя послушать такой хотелось бы), а вполне самостоятельная и уже крепко стоящая на ногах группа. Slow Pulp возникли к концу десятых, выпустили дебютный альбом в пандемийные времена, а настоящий прорыв совершили в 2023-м со своим вторым альбомом «Yard». Третья пластинка призвана зацементировать успех – и справляется с этой задачей вполне успешно.

Прежние записи группа продюсировала сама, теперь же призвала человека со стороны. Человек с прекрасной фамилией Эллиотт Козел работал с артистами калибра Росалии и SZA, хотя в данном случае существеннее его сотрудничество с инди-звёздочкой Индиго Де Сузой. И без того красочный саунд Slow Pulp стал тут совсем уж конфетно-букетным – сплошь кисельные гитарные реки да молочные синтовые берега. Гранжевая шероховатость ранних альбомов сменилась дрим-поповой патокой. Впрочем, нарядными посиделками с чаем и плюшками дело не ограничивается: сердцевина альбома отдана под вполне ударный пауэр-поп, располагающий к танцам и прыжкам. Правда, до неё ещё нужно дослушать – в начало треклиста отчего-то поставлена пара акустических баллад, которыми логичнее было бы альбом закрыть.

Впрочем, для финала группа припасла нечто посильнее: песню «Slip Away» написал гитарист группы Генри Стойер, в основе – драматичное переживание из его юности. В свои двадцать он чувствовал себя потерянным и отчуждённым, и однажды, проходя рядом с хозяйственным магазином, он увидел знакомых, которые сделали вид, что его не знают. Краткий, но болезненный эпизод будто подтвердил худшие представления Генри о самом себе. Фоновая тревога засела в нём на годы – и в итоге вылилась в эту пронзительную песню. Тут уже нет никаких украшательств – только подёрнутая хорусом гитара да сырой голос вокалистки Эмили Мэсси, сумевшей превратить личную историю своего коллеги по группе в универсальную историю.

И это лишь одна из песен, другие тут не менее драматичны и рефлексивны. Таким и получился «Melodie» – сладкий, но с горьким послевкусием.

Slow Pulp – Melodie (2026)

#0107_album #indie_pop #dream_pop #slacker_rock

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Вышел новый альбом M83, но подробнее о нём мы поговорим чуть позже, ибо рука привычно тянется включить мой любимый Before the Dawn Heals Us (2005). Мне кажется, уже на нём этот проект достиг абсолютного совершенства.

К тому моменту M83 уже превратились из дуэта в сольный проект Энтони Гонсалеса, и тут он развернулся во всю ширь: пиротехнические гитары, эфирные женские голоса, размашистые барабаны, возвышенное пианино. Ощущение надвигающегося катарсиса и романтической хрупкости, пронизывающее весь альбом, от торжественного интро «Moonchild» до вселенского 10-минутного финала «Lower Your Eyelids to Die with the Sun». Ну и мелодии — самоочевидной, даже бесстыдной красоты, как, например, в «Farewell / Goodbye», как по мне — одной из величайших баллад всех времён.

Кинематографичность просто зашкаливает — будто не альбом слушаешь, а смотришь «Донни Дарко» — та же смесь подростковой тревоги («Teen Angst»), апокалиптических предчувствий («Safe») и странной, трагической, упадочной красоты (вообще весь альбом).

«Донни Дарко» был любовным посланием 80-м — как и всё творчество M83. Ещё сильнее Энтони Гонсалес углубился в то десятилетие на своём следующем альбоме Saturdays = Youth (2008), где рулили синти-поп и атмосфера фильмов Джона Хьюза.

А дальше, на Hurry Up, We’re Dreaming (2011), Гонсалес и вовсе на пять лет опередил появление «Очень странных дел», этот размашистый концептуальный двойник — ретрофутуристическая история про необычайных детей, только в другом сеттинге — не маленький городок в духе Стивена Кинга, а сверкающий неоном мегаполис, где всегда царит полночь. То был ещё и инди-аналог MBDTF Канье Уэста — роскошный, мегаломанский, помпезный.

За эту помпезность, склонность к театральным жестам группе часто прилетало — в «Афише», например, как-то назвали Гонсалеса фигляром и позёром. Меня же, возможно, в силу каких-то личных качеств, эта музыка цепляла безоговорочно: в свои студенческие годы я заслушивался этими тремя альбомами, как ничем другим, переживал под них бесконечные катарсисы и откровения. Но в какой-то момент перегорел — начиная с альбома Junk всё это космически-восьмидесятническое очарование M83 перестало на меня действовать.

Но спустя полтора десятилетия после Hurry Up пришла пора вернуться в этот мерцающий ночной мегаполис из синтезаторов и гитар. «Однажды Гонсалес, конечно, будет канонизирован на уровне Кевина Шилдса», — предрекал когда-то Антон Серенков. Думаю, самое время!

На канале «Спасибо, послушаю» вышло критическое видео про Muse по сценарию Петра Полещука ака Field of Pikes. Такой разговор давно напрашивался, и авторы предъявляют Беллами и его соратникам ряд обоснованных претензий. Видео удачное, однако у меня есть некоторые комментарии по некоторым тейкам.

Так, авторы пеняют Muse на то, что те всё рисуют сугубо жирными мазками и говорят общими словами, а также на стилистическую разборчивость группы: перепады от прог-рока к дабстепу, от гаражного рока к дженту не выстраиваются в какую-то цельную картину.

А по-моему, картина довольно ясная: родной жанр группы Muse — это блокбастер. А блокбастеры ведь разные в разные годы: между, скажем, «Армагеддоном», каким-нибудь «Аватаром» и поздними «Мстителями» не так много общего чисто визуально, но каждый из этих фильмов выглядит в духе времени.

Вот и Muse в каждый момент времени используют самые расхожие звуки эпохи: в начале карьеры — радиохедовщина-окей-компьютеровщина, в конце нулевых — тимбалендовский аренби, в начале десятых — дабстеповая пила, в 2018 году — ретро-синты в духе «Очень странных дел», в 2022-м — приджентованные гитары. И всё это попадает голливудскую матрицу, когда все черты выкручиваются на максимум, эмоции гипертрофированы, о нет, мировой заговор, энтропия растёт, на нас летит метеорит, мы все умрём.

Что до недостатка нюансов, то мы ведь обычно не ждём от киноблокбастеров тонкости, психологической проработки и необычных смыслов, а ждём бум-бах-тарарам. Вот и кайф группы Muse — по крайней мере, их ранних альбомов — как раз в этой бесстыдной зрелищности: слушать эти пиротехнические соло и раскаты рояля — всё равно что смотреть на большом экране какой-нибудь фильм Майкла Бэя, желательно под пиво и какую-нибудь калорийную пищу. Не особо интеллектуальное и не очень полезное для здоровья занятие, но весело. Кэмпово? Не без этого. Комично? Ещё как. Гилти? Есть такое. Плэжэ? Бесспорно.

Другое дело, что в какой-то момент веселье куда-то ушло: то ли начиная с Drones, то ли со «Второго закона» с его бростеповым «воб-воб», то ли вообще с The Resistance Muse оказались странно нерелевантны. Их всегда недолюбливала критика, но с какого-то момента и слушатели, даже давние поклонники, стали встречать каждый следующий альбом всё более и более прохладно. Потепление наметилось только в этом году: The Wow! Signal в кои-то веки собрал неплохую прессу, да и слушатели плюс-минус благосклонны. Однако сами Muse уже давно и безвозвратно выпали из цайтгайста — и вот причины и механику этого выбывания как раз интересно было бы осмыслить.

Но это тема для отдельного разговора. А видео посмотрите.

И раз зашла речь про околокрижновых стадионных рокеров — сегодня 50 лет группе U2. Относиться к ним можно по-всякому, но 50 лет вместе, без смен в составе и прочих пертурбаций — это серьёзно.

У меня с U2 вышла несколько дурацкая история. В моём детстве-юности эта группа практически отсутствовала — возможно, по MTV проскакивали клипы вроде «Vertigo», но я как-то не обращал на них внимания. А о самой группе знал… по мультсериалам. В «Южном парке» Боно изображали самым большим куском дерьма в истории, в «Monkey Dust» отрубание его головы считалось добрым делом. Вдобавок, среди моих друзей считалось, что U2 — худшая группа в мире, унылый стариковский рок и вообще очень плохо (возможно, такая точка зрения была продиктована тем же «Южным парком»).

И долгое время я разделял это мнение и совершенно не вникал в вопрос. Перелом наступил, когда я впервые смотрел «Друзей». В эпизоде, где Росс заказывает для Рейчел песню по радио, я прилип к экрану — то, что заиграло, мне определённо понравилось: какой-то нормальный инди-рок, не иначе.

Когда выяснилось, что в тот момент играла «With or Without You», я просто рассвирепел: и это те самые U2, которых вы мне всячески демонизировали и выставляли невесть чем?! Я незамедлительно скачал дискографию, и она предсказуемо оказалась крутой: все альбомы 80-х и 90-х, от Boy до Pop — абсолютный топ.

Дальше, конечно, уже не то, но, как отмечал Алексей Алеев, «творческий пик великих артистов, как правило, не превышает 10 лет, а U2 и без того на нём задержались дольше положенного». Не хухры-мухры. Да и потом есть свои моменты — мне, например, нравится How to Dismantle an Atomic Bomb — как отмечал Артём Бурцев, «он звучит в духе постпанк-ривайвла нулевых типа Editors, The Killers, White Lies». Но любимый альбом — банально, но Achtung Baby, это девяностые как они есть.

Мораль истории — никогда никому нельзя верить, нужно всё проверять самому. А U2 поздравляю с золотой свадьбой.

И раз уж зашла речь...

Без шуток — прекрасный мэшап, безумно трогательный!

Друзья, успевайте принять участие в розыгрыше этих роскошных пластинок, ибо результаты уже совсем скоро — в четверг. Placebo! Arctic Monkeys! Franz Ferdinand! MGMT! Это ли не то, что нам надо?