Рушана

Пару лет назад во время празднования Нового года я в какой-то момент дошёл до такой кондиции, когда срочно нужно было послушать песню Рушаны «К окраинам». Вот прямо немедленно. Возможно, вам знакомо это чувство — когда просто необходимо, чтобы какая-то конкретная песня прозвучала здесь и сейчас — и пусть весь мир подождёт.

Итак, нетвёрдой, но целеустремлённой походкой я двинулся к компьютеру, с которого ставили музыку, и вдруг меня резко подрезал мой барабанщик Димон. Я уже готов был издать возмущённое «эээ!», но не успел. «Щас, погодь, я одну песню включу», — сказал Димон. И включил… «К окраинам» Рушаны.

Когда-нибудь я забуду, кто я такой, кем был, что писал, о чём мечтал. Но тот момент я не забуду никогда!

Ещё один момент на долгую память — концерт Рушаны, который я наконец посетил вчера в Екб. На случай, если вы пропустили последние два года на российской сцене, вот краткая справка: экс-участница «Голоса» теперь играет офигенный, инрейнбоусовской цветущей сложности и тонкости инди-рок.

Рушана выпустила уже два альбома, один другого краше: «уф!» и «Вот-вот». Материала хватает на полноценный, увесистый сет, который и был вчера отыгран на летнике бара «Вечно молодой» и, по совместительству, Музея андеграунда. Было круто — разве что, на мой вкус, многовато баллад, но это я старый панк.

У Рушаны фантастические музыканты: драммер играет сложно и точно, басист круто держит грув, гитарист как будто всю дорогу играет отдельный эмбиент-сет.

Сама Рушана налегает на синты и часто берёт в руки акустическую гитару, причём использует её не как это принято у фронтменов в роке — не просто играет боем основные аккорды, а выдаёт нетривиальные арпеджио, добавляет общему звучанию дополнительных живых текстур. Ну и, конечно, поёт свои рвущие душу в клочья песни.

Точнее всех про эффект от этих песен сказал мой вокалист Толя: «Мне почти больно от ощущений, которые вызывает её музыка — как будто я упустил что-то очень тёплое и хорошее 15 лет назад, а теперь вспоминаю об этом ночью, укутавшись в одеяло».

Танцуй как убитый, пляши как больной: СБПЧ выпустили альбом-убийцу танцполов

В следующем году дебютнику СБПЧ исполнится двадцать лет. Серьёзный срок — за это время иные карьеры успевают пройти полный круг, а артисты — забронзоветь, застрять в самоповторах. Кирилл Иванов сразу обезопасил себя от таких перспектив.

Весь секрет — в названии: самое большое простое число — величина непостоянная, человечество постоянно открывает всё новые и новые крупные числа. Также и СБПЧ постоянно меняются, пробуют новое, никогда не повторяются: от мрачных речитативов под раскаты нойза — к открытым песням под гитару, от тонкой электроники — к гимнам с детским хором.

Сполна отгоревав на двух предыдущих релизах, на новом СБПЧ закатывают вечеринку. Это альбом для танцпола и про танцпол. «Мне кажется, что пластика, движение, тело — всё это точнее передаёт чувства и ощущения. Точнее, чем слова. У меня был в голове такой образ: человек вытанцовывает из себя всё плохое, страшное, всю боль. Ещё он через танец выражает всю красоту окружающего мира, восторг от секунды счастья. Этот альбом — коллекция таких мгновений», — говорит Кирилл Иванов в пресс-релизе.

Примерно половина, а то и больше треков так или иначе посвящены опыту танца: «Бас и бит гремят», «Бас взял за горло, бит взял за жабры», «Я на танцполе самая храбрая», «Мой отец танцпол, моя мама — стробоскоп», «Лучше не суйся на танцпол, если я тут». А стартует альбом и вовсе с цитаты из «Войны и мира» — волнение Наташи Ростовой перед первым балом.

СБПЧ подтверждают слова делом: нарубают и бодрого-борзого хауса, и подвижного тустепа. Момент, когда в «Sensation» вступает бейслайн — один из лучших на альбоме, чистый впрыск адреналина; и вправду танцевальная сенсация, как поёт Женя Борзых.

Получился своего рода концептуальный альбом о походе на вечеринку: от томительного предвкушения, через угар на танцполе, и до усталого-счастливого возвращения домой.

Впрочем, посреди всех этих плясок находится место и для фирменных поддерживающих, эмпатичных песен на вечные (и вечно актуальные) темы. «И было будущее, и будет прошлое, и всё пройдёт, моя хорошая», — снова и снова поётся в песне «Мир», лучшей на альбоме и моём претенденте на титул любимой песни года.

Это вообще, кажется, самый минималистичный в плане текстов альбом СБПЧ — короткие строчки, много повторов (хотя фит с Феничевым вполне говорлив). Но строчки — как всегда, в самое сердце: «Будь у меня всё время мира, мне бы его всё равно не хватило, чтоб рассказать, какая ты милая».

Слушать СБПЧ — Low Energy, High Hopes

Хотел написать про новый альбом Gnoomes, а тут глядь — Слава уже всё написал:

Другая музыка сентября у меня — новый альбом группы Gnoomes. Он вышел в начале месяца, но послушал я его только на днях. Боязно было слушать после их релиза «Ах Ох», который поселился в моём сердце на почти что весь 2023 год, и мятущаяся музыка оттуда стала личным саундтреком.

Впрочем, боялся я зря: старый альбом остался со мной, а «Losey» звучит громко и свободно, космически и моторно. Музыкантам удалось найти баланс между надоевшими безумствами мира и поисками внутренней гармонии, и звучит это очень терапевтически. С другой стороны, есть трек «Foreign Agent», для которого нужен контекст перевода. Есть странный трек, видимо навеянный булгаковским балом сатаны. Но в целом — очень хочется услышать все песни живьём, немножко оглохнуть, трясти башкой, купить кассету после сета. В общем, угореть.

В это воскресенье, 20 сентября, поучаствую в Beat Weekend в Екб — представлю зрителям фильм «Лучшее лето».

Режиссёр картины — Тамра Дэвис, жена Майка Ди из Beastie Boys. В прошлом году во время эвакуации из-за лесных пожаров в Малибу она обнаружила в гараже коробку с видеокассетами. На них — запечатлённый на ручную камеру Hi8 тур Summersault по Австралии и Азии в 1995–1996 годах. Участники тура — Sonic Youth, Foo Fighters, Pavement, Rancid, Бек — в общем, весь свет тогдашней альтернативы.

В фильме — не только заснятые из-за кулис лайвы, но и сама закулисная жизнь, разговоры, бытовуха. Сама Тамра остаётся за кадром, а в роли своего рода ведущей выступает Кэтлин Ханна из Bikini Kill — она всю интервьюирует музыкантов.

Мировая премьера фильма состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в январе, а всего полгода спустя он доехал до Урала. Показ будет единственным и закроет программу Beat Weekend в Екатеринбурге, ну а перед началом я чего-нибудь интересного расскажу про группы, которые появятся на экране, так что приходите.

Ельцин Центр
20 сентября в 19:30
билеты по ссылке

Ваш автор теперь ещё и ведёт социальные сети магазина винила «Новое искусство».

Сам магазин находится он в Москве по адресу: улица Бутырская, дом 5, а в его ассортименте — пластинки, CD, кассеты, книги о музыке и всё, что душе угодно: всего более 30 тысяч наименований.

Подписывайтесь, чтобы пополнять свои коллекции да и просто читать меня ещё больше! Пока успел обозреть некоторые новые поступления:

Moby — Future Quiet
The Black Keys — Peaches!
Paul McCartney — The Boys of Dungeon Lane
Deep Purple — Splat! (о таком в нормальном инди-роке не прочитаешь!)
Rolling Stones — Foreign Tongues
Angine de Poitrine — Vol. I и Vol. II

А в планах — подборочки, редкости, розыгрыши и прочее. Присоединяйтесь!

Попался с утра на глаза ранний, 30-летней давности клип любимой группы Wilco (не смотрите на подпись 2005 в видео, на самом деле это 1996 год). Я никогда не видел Джеффа Твиди таким молодым – привык к его бородатому-твидовому облику, а тут он юн, свеж и весьма летуч.

Видео простое, но смелое: Wilco загружаются в самолёт с надписью Wilco на борту, прыгают с парашютами и играют песню прямо в воздухе. Чтобы снять видео на две с половиной минут, музыкантам пришлось подняться в воздух аж 29 раз.

Впрочем, это официальная версия, а есть и альтернативная точка зрения, согласно которой прыгали только каскадёры, а музыканты снимались на фоне большого вентилятора и декорации неба.

Но крутизны видео это не умаляет – как справедливо отметил один из комментатров, «playing guitar while skydiving with a snowboard? that's badass».

Сама песня – отвязный рокешкник с альбома Being There, второго у Wilco и двойного. А вот тут я расписывал свой топ-7 альбомов Wilco.

А вот роскошная видеоновинка – дебютный клип группы sotode 外で

sotode 外で — главная уральская сенсация последнего времени. Дрим-поп с мат-роковой ритмикой, воздушным девичьим вокалом и текстом на русском и японском языках. Дебютный сингл группы мгновенно покорил стриминговые сервисы, группу взяли на лейбл Диско клуб, и теперь она вовсю ездит по фестивалям и издаётся на виниле.

Песни sotode 外で источают зримую красоту — нужно ли удивляться, что их первый клип возмутительно, непозволительно красив. Отправьтесь в завораживающий трип по зимнему Екб под уральский джейрок.