6 сентября во дворе Музея Андеграунда пройдёт Лету Конец Фест – фестиваль от ИНДИКАТа, по которому, а не по календарю, я уже который год кряду понимаю, что настала осень. Вот кого там можно будет услышать:
hopelake. Роскошный гранжгейз из Перми. Парни взяли лучшее от альтернативы 90-х и играют всё это на современных мощностях – получился самый актуальный рок двадцатых (в их исполнении – не тёмных, а очень даже светлых).
Летний Лагерь Заря. Чуваки из Ижевска играют эмо-рок, где-то растекающийся шугейзом, порой рассыпающийся тёплыми мидвестовыми переборами, иногда дающий пинка хардкор-панковой подачей, зачастую – серьёзный и собранный, но не забывающий про угар. Готовимся вместе орать: «Где деньги, Лебовски?»
El Mashe. Группа, назвавшаяся в честь легендарного екатеринбургского микрорайона Эльмаш, изначально появилась как проект двух опытных деятелей тяжёлой сцены, решивших по угару сделать пародию на пацанский уральский рэпчик. Но прикол вышел из-под контроля, пародия получилась на уровне лучших образцов оригинала. А потом парни вспомнили про любовь к тяжеляку, собрали полноценный бэнд и стали уральским лимпбизкитом с огромными турами и сотнями тысяч слушателей.
Пекинский Велосипед. Центровые игроки уральского мидвест-эмо (поправочка: мидюрал-эмо) находятся в своём прайме: выпустили суперхитовый сингл «Я влюблён», а затем его достойное продолжение «Хлопушки». В этих треках группа раскрыла свой поп-потенциал – единожды услышав, выкинуть эти мелодии из головы не представляется возможным. А на фестивале ожидаем услышать и более ранний и панкушный пекинский материал.
Бизнес Юность. Группа, в которой играет ваш автор, наконец дописала дебютный альбом. Остались сущие мелочи: сведение, мастеринг, обложка, съемка проклятых рилсов – в общем, лет через 10 ожидайте на прилавках постапокалиптического Екатеринбурга, шутка, выпустим уже скоро. Ну а на фесте сыграем самые борзые вещи из репертуара – ожидаются пляски под арт-панк. Также впервые живьём прозвучит дуэт с уже знакомой читателям этого обзора группой Летний Лагерь Заря – сингл «Похмелье».
Среди других участников – Truckdrivers, Dead Bitch Surf Club и HEARG.
6 сентября, 15:00-22:30, билеты – по ссылке.
А если вы решите, что только-только-только этого мало, то пожалуйте 5 сентября на хардкор-препати в Синдроме.
hopelake. Роскошный гранжгейз из Перми. Парни взяли лучшее от альтернативы 90-х и играют всё это на современных мощностях – получился самый актуальный рок двадцатых (в их исполнении – не тёмных, а очень даже светлых).
Летний Лагерь Заря. Чуваки из Ижевска играют эмо-рок, где-то растекающийся шугейзом, порой рассыпающийся тёплыми мидвестовыми переборами, иногда дающий пинка хардкор-панковой подачей, зачастую – серьёзный и собранный, но не забывающий про угар. Готовимся вместе орать: «Где деньги, Лебовски?»
El Mashe. Группа, назвавшаяся в честь легендарного екатеринбургского микрорайона Эльмаш, изначально появилась как проект двух опытных деятелей тяжёлой сцены, решивших по угару сделать пародию на пацанский уральский рэпчик. Но прикол вышел из-под контроля, пародия получилась на уровне лучших образцов оригинала. А потом парни вспомнили про любовь к тяжеляку, собрали полноценный бэнд и стали уральским лимпбизкитом с огромными турами и сотнями тысяч слушателей.
Пекинский Велосипед. Центровые игроки уральского мидвест-эмо (поправочка: мидюрал-эмо) находятся в своём прайме: выпустили суперхитовый сингл «Я влюблён», а затем его достойное продолжение «Хлопушки». В этих треках группа раскрыла свой поп-потенциал – единожды услышав, выкинуть эти мелодии из головы не представляется возможным. А на фестивале ожидаем услышать и более ранний и панкушный пекинский материал.
Бизнес Юность. Группа, в которой играет ваш автор, наконец дописала дебютный альбом. Остались сущие мелочи: сведение, мастеринг, обложка, съемка проклятых рилсов – в общем, лет через 10 ожидайте на прилавках постапокалиптического Екатеринбурга, шутка, выпустим уже скоро. Ну а на фесте сыграем самые борзые вещи из репертуара – ожидаются пляски под арт-панк. Также впервые живьём прозвучит дуэт с уже знакомой читателям этого обзора группой Летний Лагерь Заря – сингл «Похмелье».
Среди других участников – Truckdrivers, Dead Bitch Surf Club и HEARG.
6 сентября, 15:00-22:30, билеты – по ссылке.
А если вы решите, что только-только-только этого мало, то пожалуйте 5 сентября на хардкор-препати в Синдроме.
🔥8🍾4🆒3
Написал для РБК Life текст про Долли Партон. Олдовые подписчики этого канала знают, что помимо всякого нормального инди-рока я также очень даже люблю кантри! Повод для материала печальный, но писал я с удовольствием.
💔21🕊14🏆2
Пара концертов, которые пройдут в Екатеринбурге 28 августа – одновременно и практически в одной локации. При этом сами гиги диаметрально противоположны по настроению.
В баре «Вечно молодой» пройдёт фестиваль «Великий могучий русский эмбиент». Это кочующий фест инструментальной музыки, затеянный двумя екатеринбургскими композиторами – Алексеем Поляниным (Сказание) и Кириллом Ундольским (как выбрать птицу). Откроет вечер совершенно новый проект «Отзвуки и блики». Что мы ждём от этого фестиваля? Гитары, синтезатор, фортепиано, аналоговые эффекты, живое исполнение, медитативность, невероятную красоту – и никаких слов.
18:00, вход бесплатный, регистрация по ссылке.
В то же самое время на летнюю сцену Музея Андеграунда поднимется группа Nuggers чтобы задать слушателям сакраментальный вопрос: брасс ты мне или не брасс? Впрочем, Nuggers — не классический брасс-бэнд: они также активно используют синтезаторы, а свой стиль характеризуют как drum’n’brass. А больше всего Nuggers напоминают полноценную рок-группу, просто с необычным инструментарием: за риффы вместо электрогитар отвечают саксофоны и труба, а в роли бас-гитары выступает сузафон, обеспечивая звуковую палитру низкими частотами. В музыке группы присутствуют и фанковая раскачка, и панковский нахрап, и залихватские балканские ритмы, и трип-хоповая меланхолия, и джазовая лёгкость, и синтезаторный космос. Ну а живьём Nuggers – это неостановимая грув-машина.
19:00, билеты по ссылке
В баре «Вечно молодой» пройдёт фестиваль «Великий могучий русский эмбиент». Это кочующий фест инструментальной музыки, затеянный двумя екатеринбургскими композиторами – Алексеем Поляниным (Сказание) и Кириллом Ундольским (как выбрать птицу). Откроет вечер совершенно новый проект «Отзвуки и блики». Что мы ждём от этого фестиваля? Гитары, синтезатор, фортепиано, аналоговые эффекты, живое исполнение, медитативность, невероятную красоту – и никаких слов.
18:00, вход бесплатный, регистрация по ссылке.
В то же самое время на летнюю сцену Музея Андеграунда поднимется группа Nuggers чтобы задать слушателям сакраментальный вопрос: брасс ты мне или не брасс? Впрочем, Nuggers — не классический брасс-бэнд: они также активно используют синтезаторы, а свой стиль характеризуют как drum’n’brass. А больше всего Nuggers напоминают полноценную рок-группу, просто с необычным инструментарием: за риффы вместо электрогитар отвечают саксофоны и труба, а в роли бас-гитары выступает сузафон, обеспечивая звуковую палитру низкими частотами. В музыке группы присутствуют и фанковая раскачка, и панковский нахрап, и залихватские балканские ритмы, и трип-хоповая меланхолия, и джазовая лёгкость, и синтезаторный космос. Ну а живьём Nuggers – это неостановимая грув-машина.
19:00, билеты по ссылке
🍓6🔥2🆒2🐳1
Завтра, 28 августа, ваш автор будет явлен сразу в двух местах, правда не одновременно, но почти:
В 11:20 на фестивале ГикКон представлю подкаст «Послушай это недолго», который вошёл в десятку проектов-финалистов ГикКонференции. Буду защищать наше детище пред строгим взором жюри, и в случае успеха буду заручён поддержкой и одарён призами – уж не знаю какими, но в любом случае дело приятное.
Кванториум СвДЖД (Яламова, 4), вход свободный
А в 13:00 поучаствую в музыкальном форуме Колизиум, а конкретнее – в дискуссии «Музыка и Медиа: что сейчас работает в продвижении музыкальных проектов?». Компанию мне автор проекта «Русская кибернетика» и крутой электронщик Евгений Свалов, подкастер и мастеровитый барабанщик Даниил Ворожбит и другие уважаемые люди.
Екатеринбург Арена (Репина, 5), вход свободный, по регистрации
В 11:20 на фестивале ГикКон представлю подкаст «Послушай это недолго», который вошёл в десятку проектов-финалистов ГикКонференции. Буду защищать наше детище пред строгим взором жюри, и в случае успеха буду заручён поддержкой и одарён призами – уж не знаю какими, но в любом случае дело приятное.
Кванториум СвДЖД (Яламова, 4), вход свободный
А в 13:00 поучаствую в музыкальном форуме Колизиум, а конкретнее – в дискуссии «Музыка и Медиа: что сейчас работает в продвижении музыкальных проектов?». Компанию мне автор проекта «Русская кибернетика» и крутой электронщик Евгений Свалов, подкастер и мастеровитый барабанщик Даниил Ворожбит и другие уважаемые люди.
Екатеринбург Арена (Репина, 5), вход свободный, по регистрации
🔥10👾6🦄5
Майк Ди из Beastie Boys показывает, как можно дебютировать в 60 лет. На его первом сольном альбоме «Thank You» — замес из брейкбита, глитча, индитроники и нео-психоделии. Подобная эклектичность была свойственна и самим Beastie Boys, но Майк никоим образом не пытается паразитировать на наследии великой группы — это нечто совершенно иное.
«Thank You» пропитан сырой энергией и звучит так, будто создавался в ходе домашних джемов. Закипающая драм-н-бейсовая круговерть, записанный с перегрузом голос, шумный лоу-файный продакшн — во всём этом мало лоска, но много неподдельной жизни. Где-то вспоминаются позитивные вибрации Chemical Brothers, где-то — M.I.A. в своей самой экспериментальной ипостаси.
Посреди всего этого шума и гама возникают более мелодичные вещи: рефлексивная гитарная «I Don't Care» и трогательный финал «Thank You», посвящённый Адаму Яуху — другу и собрату по Beastie Boys.
Адама не стало в 2012 году, и с тех пор никто из участников группы ничего не выпускал. Вернуться к музыке Майка вдохновили его взрослые сыновья Скайлер и Дэвис — они и помогли отцу с записью. Получился угарный, глючный, категорически не пытающийся никому понравиться альбом — и от этого он нравится ещё сильнее.
А скоро можно будет увидеть Майка Ди на большом экране: на Beat Weekend покажут фильм «Лучшее лето» — картину Тамры Дэвис, супруги Майка. Она смонтирована из плёнок, отснятых во время австралийского тура Summersault в середине 90-х. В кадре — Beastie Boys, Sonic Youth, Foo Fighters, Pavement, Bikini Kill — словом, весь цвет альтернативы. Показ в Екатеринбурге пройдёт в Ельцин Центре 20 сентября в 19:00, билеты — по ссылке.
«Thank You» пропитан сырой энергией и звучит так, будто создавался в ходе домашних джемов. Закипающая драм-н-бейсовая круговерть, записанный с перегрузом голос, шумный лоу-файный продакшн — во всём этом мало лоска, но много неподдельной жизни. Где-то вспоминаются позитивные вибрации Chemical Brothers, где-то — M.I.A. в своей самой экспериментальной ипостаси.
Посреди всего этого шума и гама возникают более мелодичные вещи: рефлексивная гитарная «I Don't Care» и трогательный финал «Thank You», посвящённый Адаму Яуху — другу и собрату по Beastie Boys.
Адама не стало в 2012 году, и с тех пор никто из участников группы ничего не выпускал. Вернуться к музыке Майка вдохновили его взрослые сыновья Скайлер и Дэвис — они и помогли отцу с записью. Получился угарный, глючный, категорически не пытающийся никому понравиться альбом — и от этого он нравится ещё сильнее.
А скоро можно будет увидеть Майка Ди на большом экране: на Beat Weekend покажут фильм «Лучшее лето» — картину Тамры Дэвис, супруги Майка. Она смонтирована из плёнок, отснятых во время австралийского тура Summersault в середине 90-х. В кадре — Beastie Boys, Sonic Youth, Foo Fighters, Pavement, Bikini Kill — словом, весь цвет альтернативы. Показ в Екатеринбурге пройдёт в Ельцин Центре 20 сентября в 19:00, билеты — по ссылке.
❤🔥12🔥10💘3
Forwarded from 0107 музыка
Я не договорила: новый альбом-компаньон Джулии Холтер.
Много ли вы знаете людей, работающих по профессии? Смело включайте в их число Джулию Холтер — она получила степень магистра композиции в Калифорнийском институте искусств, и именно экспериментами с композицией и занимается на протяжении всей карьеры. Её многослойный элегический арт-поп — одно из чудес музыки XXI века.
Хоть официальным дебютом исполнительницы считается пластинка «Tragedy» 2011 года, до того она успела выпустить немалое количество музыки на CD-R. Самый первый её альбом, например, назывался «Phaedra Runs to Russia» и открывался православной литургической стихирой.
Любознательность, начитанность, эрудиция помогали Джулии записывать всё более захватывающие альбомы: уже упомянутая «Tragedy» была вдохновлена трагедией Еврипида «Ипполит», в основе «Loud City Songs» лежала новелла Колетт «Жижи», а на масштабном двойнике «Aviary» она обращалась одновременно к «Божественной комедии» и «Бегущему по лезвию». А вот на двухлетней давности «Something In The Room She Moves» — уже совсем другие источники: опыт материнства, утрата близкого человека, попытки преодолеть творческий кризис, локдаун, наконец. Получилась работа сколь монументальная, столь и абстрактная.
Оказалось, Джулия тогда выложила на стол не все карты: «Materia» — альбом-компаньон к предыдущей пластинке. Всё началось с экспериментов с композицией, собственно, «Materia» — так получились «Materia 2» и «Materia 3», а затем и весь остальной материал. Всего семь треков и чуть больше получаса музыки, но есть чем поживиться. Вступительная «The Laugh Is in the Eyes» — чудный экзотичный барокко-поп. «Fantasy» тянет на роль самой быстрой песни Джулии. «My Lost One» — главный здешний хайлайт — мрачная сказка, перерастающая из шёпота в настоящую звуковую бурю. Ну а сердце пластинки — «My Twin», записанная за один дубль десятиминутная импровизация для голоса и синтезаторов.
С одной стороны, «Materia» выглядит несколько скромно и может впоследствии затеряться в тени предыдущих альбомов-гигантов. С другой, слушается новинка вполне самостоятельно и дарит полноценный опыт. Сборником би-сайдов и ауттейков её не назовёшь — как-никак, мы имеем дело с магистром композиции!
Julia Holter — Materia (2026)
#0107_album #art_pop #ambient_pop #chamber_jazz
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
Много ли вы знаете людей, работающих по профессии? Смело включайте в их число Джулию Холтер — она получила степень магистра композиции в Калифорнийском институте искусств, и именно экспериментами с композицией и занимается на протяжении всей карьеры. Её многослойный элегический арт-поп — одно из чудес музыки XXI века.
Хоть официальным дебютом исполнительницы считается пластинка «Tragedy» 2011 года, до того она успела выпустить немалое количество музыки на CD-R. Самый первый её альбом, например, назывался «Phaedra Runs to Russia» и открывался православной литургической стихирой.
Любознательность, начитанность, эрудиция помогали Джулии записывать всё более захватывающие альбомы: уже упомянутая «Tragedy» была вдохновлена трагедией Еврипида «Ипполит», в основе «Loud City Songs» лежала новелла Колетт «Жижи», а на масштабном двойнике «Aviary» она обращалась одновременно к «Божественной комедии» и «Бегущему по лезвию». А вот на двухлетней давности «Something In The Room She Moves» — уже совсем другие источники: опыт материнства, утрата близкого человека, попытки преодолеть творческий кризис, локдаун, наконец. Получилась работа сколь монументальная, столь и абстрактная.
Оказалось, Джулия тогда выложила на стол не все карты: «Materia» — альбом-компаньон к предыдущей пластинке. Всё началось с экспериментов с композицией, собственно, «Materia» — так получились «Materia 2» и «Materia 3», а затем и весь остальной материал. Всего семь треков и чуть больше получаса музыки, но есть чем поживиться. Вступительная «The Laugh Is in the Eyes» — чудный экзотичный барокко-поп. «Fantasy» тянет на роль самой быстрой песни Джулии. «My Lost One» — главный здешний хайлайт — мрачная сказка, перерастающая из шёпота в настоящую звуковую бурю. Ну а сердце пластинки — «My Twin», записанная за один дубль десятиминутная импровизация для голоса и синтезаторов.
С одной стороны, «Materia» выглядит несколько скромно и может впоследствии затеряться в тени предыдущих альбомов-гигантов. С другой, слушается новинка вполне самостоятельно и дарит полноценный опыт. Сборником би-сайдов и ауттейков её не назовёшь — как-никак, мы имеем дело с магистром композиции!
Julia Holter — Materia (2026)
#0107_album #art_pop #ambient_pop #chamber_jazz
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
❤🔥7💘4
Люблю все альбомы Джулии Холтер, но синдром утёнка никто не отменял — любимым так и остаётся услышанный первым Ekstasis (2012) с его деревенской психоделией и возвышенными барочными элегиями, сыгранными будто через подушку. Этот клип, кстати, сняла Наоми Янг из Galaxie 500 — классно, когда великие женщины работают вместе.
YouTube
Julia Holter - Our Sorrows (Official Music Video)
SUBSCRIBE for more exclusive music videos: http://bit.ly/MgXoZp
Julia Holter premieres her music video "Our Sorrows" on Pitchfork.tv.
Directed by Naomi Yang of Galaxie 500 and Damon & Naomi, the video for "Our Sorrows" finds Julia Holter winding a miles…
Julia Holter premieres her music video "Our Sorrows" on Pitchfork.tv.
Directed by Naomi Yang of Galaxie 500 and Damon & Naomi, the video for "Our Sorrows" finds Julia Holter winding a miles…
💘7
Forwarded from Окоём | Кушнир PRod.
Всем привет! Внезапно вспомнил, что во время лекции в Переделкино я активно пускал по волнистым рядам зрителей т.н. «раздаточный материал». Как правило — в виде пластинок, фотографий и магнитоальбомов. Моими глазами топ -12 «эпохи неоформленной мифологии» выглядел следующим образом (в хронологическом порядке):
1 — Юрий Морозов: «Вишневый сад Джими Хендрикса» (1973),
2 — Градский и «Скоморохи»: «Размышление шута» (1974),
3 — «Арсенал» — концерт в Таллине (1974),
4 — «Оловянные солдатики»: «Воспоминания» (1976),
5 — Борис Гребенщиков — «С той стороны зеркального стекла» (1976),
6 — Юрий Ильченко: «Дождь» (1977),
7— «Машина времени»: «День рождения» (1978)»,
8 — «Високосное лето»: «Прометей прикованный» (1978),
9 — БГ + Майк: «Все братья-сестры» (1978),
10 — «Воскресение»: I (1979),
11— «Автоматические удовлетворители»: «Дураки и гастроли» (1980),
12 — Майк: «Сладкая N и другие» (1980).
Что-то из этого списка я успел показать. что-то не успел, но это не важно. Просьба, посмотрите эти позиции внимательно, у меня пронзительный вопрос. Про какие из этих альбомов (или артистов) вам интересно было бы узнать? Во всех деталях и подробностях? Это вопрос не только к приятелям-блогерам, но и ко всем подписчикам. Пишите свои «хотелки» прямо сюда, я постараюсь более-менее оперативно ответить. Ваш Кушнир
1 — Юрий Морозов: «Вишневый сад Джими Хендрикса» (1973),
2 — Градский и «Скоморохи»: «Размышление шута» (1974),
3 — «Арсенал» — концерт в Таллине (1974),
4 — «Оловянные солдатики»: «Воспоминания» (1976),
5 — Борис Гребенщиков — «С той стороны зеркального стекла» (1976),
6 — Юрий Ильченко: «Дождь» (1977),
7— «Машина времени»: «День рождения» (1978)»,
8 — «Високосное лето»: «Прометей прикованный» (1978),
9 — БГ + Майк: «Все братья-сестры» (1978),
10 — «Воскресение»: I (1979),
11— «Автоматические удовлетворители»: «Дураки и гастроли» (1980),
12 — Майк: «Сладкая N и другие» (1980).
Что-то из этого списка я успел показать. что-то не успел, но это не важно. Просьба, посмотрите эти позиции внимательно, у меня пронзительный вопрос. Про какие из этих альбомов (или артистов) вам интересно было бы узнать? Во всех деталях и подробностях? Это вопрос не только к приятелям-блогерам, но и ко всем подписчикам. Пишите свои «хотелки» прямо сюда, я постараюсь более-менее оперативно ответить. Ваш Кушнир
🆒6🐳4
Forwarded from musick to play in the dark (Kos)
David Lynch and Beth Gibbons for Les Inrockuptibles Magazine (2002)
🔥15😍10💘7🏆1🎃1
Не хочется превращать этот канал в газету некрологов, но в данном случае не могу пройти мимо: не стало Шона Рэгона, лидера обалденной и недооценённой группы Cult of Youth. Бруклинцы мешали дарк-фолк с пост-панком и исполняли получившийся замес с лихостью и драйвом группы The Pogues: яростный акустический бой, скрипки, труба, неистощимые барабаны и огненный голос.
Шон дружил с Дженезисом Пи-Орриджем, управлял виниловым магазином, рулил лейблом, практиковал магию и был крут.
Печальный повод переслушать одноимённый альбом Cult of Youth 2011 года, которым я со страшной силой заслушивался в универские годы. Правда, его совершенно нет на нормальных стримингах, но вот хотя бы во вконтаче имеется.
Шон дружил с Дженезисом Пи-Орриджем, управлял виниловым магазином, рулил лейблом, практиковал магию и был крут.
Печальный повод переслушать одноимённый альбом Cult of Youth 2011 года, которым я со страшной силой заслушивался в универские годы. Правда, его совершенно нет на нормальных стримингах, но вот хотя бы во вконтаче имеется.
💔20
Forwarded from 0107 музыка
Песни о тревожной юности: рассказываем про дебютный альбом Westside Cowboy.
Хоть времена лейбла Factory и клуба Haçienda давно в прошлом, Манчестер остаётся музыкальным городом-героем. Только за последнее время оттуда вышли громкие (во всех смыслах) альбомы групп Maruja и Mandy, Indiana. А вот молодая четвёрка Westside Cowboy — группа собралась три года назад, поиграла на разогреве у Geese и выдала под конец лета дебютную пластинку.
Формально Westside Cowboy можно отнести к виндмилл-сцене, однако вместо привычных для неё арт-роковых завихрений они сочетают слэкер-рок с альт-кантри — разогрев Geese не был случайностью, да и продюсировал альбом работавший с «гусями» Лорен Хамфри. Свой стиль «вестсайдские ковбои» характеризуют как «британикана» — по аналогии с американой.
Альбом записывался без использования педалей овердрайва и дисторшна: музыканты пытались добиться сырого звучания, и у них это получилось — гитарная атака напоминает о The Velvet Underground, законодателях сырости и лоу-фая в роке (собственно, и название альбома «It Goes On» как бы отвечает на вельветовскую «What Goes On»). Метроном тоже оказался в студии под запретом, однако и без него группа уверенно держит ритм: первые же две песни на альбоме, «Kick Stones (The Boys)» и «Paperchains», бравируют совершенно молодецкой энергией и несутся на всех парах.
Дальше находится место и для более раздумчивых треков. Особенно хороша акустическая «Coyote», где на первый план выходит вокал басистки Аойф Ансон-О’Коннелл. Центральный же номер пластинки — «Worried Age» (сразу вспоминается «Песня о тревожной юности» Пахмутовой). Под нарастающий инди-роковый грохот группа рисует портрет поколения, живущего с перманентной тревогой, которая проникает во все аспекты жизни, разъедает отношения, проникает в мысли и во сны. Узнали, согласны!
Westside Cowboy — It Goes On (2026)
#0107_album #indie_rock #power_pop #alt_country
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
Хоть времена лейбла Factory и клуба Haçienda давно в прошлом, Манчестер остаётся музыкальным городом-героем. Только за последнее время оттуда вышли громкие (во всех смыслах) альбомы групп Maruja и Mandy, Indiana. А вот молодая четвёрка Westside Cowboy — группа собралась три года назад, поиграла на разогреве у Geese и выдала под конец лета дебютную пластинку.
Формально Westside Cowboy можно отнести к виндмилл-сцене, однако вместо привычных для неё арт-роковых завихрений они сочетают слэкер-рок с альт-кантри — разогрев Geese не был случайностью, да и продюсировал альбом работавший с «гусями» Лорен Хамфри. Свой стиль «вестсайдские ковбои» характеризуют как «британикана» — по аналогии с американой.
Альбом записывался без использования педалей овердрайва и дисторшна: музыканты пытались добиться сырого звучания, и у них это получилось — гитарная атака напоминает о The Velvet Underground, законодателях сырости и лоу-фая в роке (собственно, и название альбома «It Goes On» как бы отвечает на вельветовскую «What Goes On»). Метроном тоже оказался в студии под запретом, однако и без него группа уверенно держит ритм: первые же две песни на альбоме, «Kick Stones (The Boys)» и «Paperchains», бравируют совершенно молодецкой энергией и несутся на всех парах.
Дальше находится место и для более раздумчивых треков. Особенно хороша акустическая «Coyote», где на первый план выходит вокал басистки Аойф Ансон-О’Коннелл. Центральный же номер пластинки — «Worried Age» (сразу вспоминается «Песня о тревожной юности» Пахмутовой). Под нарастающий инди-роковый грохот группа рисует портрет поколения, живущего с перманентной тревогой, которая проникает во все аспекты жизни, разъедает отношения, проникает в мысли и во сны. Узнали, согласны!
Westside Cowboy — It Goes On (2026)
#0107_album #indie_rock #power_pop #alt_country
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
🔥10🦄5🐳3💔1
Сделал для Битвикенда подбородку музыкальных документалок. Как говорится, Женя Григорьев, у нас всё хорошо:
👻2🔥1
Forwarded from Beat Weekend ЕКБ
Смотрим подборку документальных фильмов от Дмитрия Ханчина
Мы попросили музыкального журналиста и автора канала «Нормальный инди-рок» поделиться своими любимыми документальными фильмами о музыке. Смотрим, чтобы погрузиться в мир гитар, рок-н-ролла и непростых историй культовых исполнителей.
«Боуи: последняя глава»
10 сентября – 19:00
13 сентября – 13:00
19 сентября – 14:00
«Канье Уэст: Во имя кого?»
17 сентября – 19:00
19 сентября – 18:00
«Лучшее лето»
20 сентября – 19:30
Все показы пройдут в кинозале Ельцин Центра, билеты
Мы попросили музыкального журналиста и автора канала «Нормальный инди-рок» поделиться своими любимыми документальными фильмами о музыке. Смотрим, чтобы погрузиться в мир гитар, рок-н-ролла и непростых историй культовых исполнителей.
«Боуи: последняя глава»
10 сентября – 19:00
13 сентября – 13:00
19 сентября – 14:00
«Канье Уэст: Во имя кого?»
17 сентября – 19:00
19 сентября – 18:00
«Лучшее лето»
20 сентября – 19:30
Все показы пройдут в кинозале Ельцин Центра, билеты
🔥10💘2🍓1💅1