Forwarded from 0107 музыка
От шёпота до грохота: как Фиби Бриджерс переизобрела себя на «Lost Weekend».
Фиби Бриджерс сделала себе имя на грустнейшем и тишайшем инди-фолке – аранжировки на её первых двух альбомах были выполнены мастерски, но всегда оставались в тени, служили декорациями на камерном выступлении певицы. Альбом «Punisher», который стал для Фиби прорывом, был весь как натянутая струна, приглушённый и напряжённый, и лишь в последних минутах «I Know The End» взрывался барабанами и духовыми. Как теперь выясняется, это был задел на будущие свершения.
На «Lost Weekend» Фиби блистательно осваивает динамический диапазон: от еле слышного шёпота до грохота перегруженных электрогитар (на которых тут играют, в частности, Джастин Бродрик из Godflesh и Jesu, Майк Кинселла из American Football и Ник Зиннер из Yeah Yeah Yeahs – прямо команда молодости нашей). Звуковая палитра расширилась радикально: привычный фолк-инструментарий потеснили размашистые синтезаторы, а вокодер окрасил голос Фиби в новые тона. Саунд-дизайн невероятный: песни застревают в глитчах, раскрываются неземными текстурами, уходят в дроун, заходятся фидбеком. Пластинка сложно устроена: мелодии приходят ниоткуда и уходят в никуда, а потом возвращаются неожиданными кодами, интерлюдиями, отзвуками.
Фиби изменила звук, однако не перестала быть собой. На «Lost Weekend» обнаруживается россыпь хоть и по-новому аранжированных, но безошибочно узнаваемых бриджерсовских песен, где мрачный юмор, культурные отсылки (от «Сияния» до Марка Козелека), сюрреалистические образы и личные истории сплетаются в нечто неповторимое.
Что это за песни? «Bobby» – жизнерадостный гимн, любовное послание бойфренду Бо Бёрнхэму (на банджо подыгрывает вездесущий Джек Антонофф). «The Governor's Waltz», та самая с обращением к «Сиянию», отсылает к предыдущему роману Фиби с Полом Мескалом, но для Фиби это не способ расквитаться с нерадивым бывшим, а повод для рефлексии о превратностях публичной жизни. «Still Standing» – сокрушительная песня о потере отца, с которым у певицы были очень сложные отношения. Строчка «Sometimes I want you back, but not today» убивает наповал – так может спеть только Фиби. Все ниточки сходятся в кульминационной «As Above», с которой можно хоть и ненадолго, но воспарить над землёй.
Всё это – лишь заметки на полях: «Lost Weekend» даёт огромное количество материала для интерпретаций, расшифровок, да и просто для размышлений о жизни. Получился ли альбом лучше или хуже предшественников? Пожалуй, ему недостаёт цельности «Punisher» или хитовости дебюта, но он предлагает нечто иное – путешествие, после которого можно почувствовать себя немного другим человеком.
Phoebe Bridgers — Lost Weekend (2026)
#0107_album #indie_folk #folktronica
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
Фиби Бриджерс сделала себе имя на грустнейшем и тишайшем инди-фолке – аранжировки на её первых двух альбомах были выполнены мастерски, но всегда оставались в тени, служили декорациями на камерном выступлении певицы. Альбом «Punisher», который стал для Фиби прорывом, был весь как натянутая струна, приглушённый и напряжённый, и лишь в последних минутах «I Know The End» взрывался барабанами и духовыми. Как теперь выясняется, это был задел на будущие свершения.
На «Lost Weekend» Фиби блистательно осваивает динамический диапазон: от еле слышного шёпота до грохота перегруженных электрогитар (на которых тут играют, в частности, Джастин Бродрик из Godflesh и Jesu, Майк Кинселла из American Football и Ник Зиннер из Yeah Yeah Yeahs – прямо команда молодости нашей). Звуковая палитра расширилась радикально: привычный фолк-инструментарий потеснили размашистые синтезаторы, а вокодер окрасил голос Фиби в новые тона. Саунд-дизайн невероятный: песни застревают в глитчах, раскрываются неземными текстурами, уходят в дроун, заходятся фидбеком. Пластинка сложно устроена: мелодии приходят ниоткуда и уходят в никуда, а потом возвращаются неожиданными кодами, интерлюдиями, отзвуками.
Фиби изменила звук, однако не перестала быть собой. На «Lost Weekend» обнаруживается россыпь хоть и по-новому аранжированных, но безошибочно узнаваемых бриджерсовских песен, где мрачный юмор, культурные отсылки (от «Сияния» до Марка Козелека), сюрреалистические образы и личные истории сплетаются в нечто неповторимое.
Что это за песни? «Bobby» – жизнерадостный гимн, любовное послание бойфренду Бо Бёрнхэму (на банджо подыгрывает вездесущий Джек Антонофф). «The Governor's Waltz», та самая с обращением к «Сиянию», отсылает к предыдущему роману Фиби с Полом Мескалом, но для Фиби это не способ расквитаться с нерадивым бывшим, а повод для рефлексии о превратностях публичной жизни. «Still Standing» – сокрушительная песня о потере отца, с которым у певицы были очень сложные отношения. Строчка «Sometimes I want you back, but not today» убивает наповал – так может спеть только Фиби. Все ниточки сходятся в кульминационной «As Above», с которой можно хоть и ненадолго, но воспарить над землёй.
Всё это – лишь заметки на полях: «Lost Weekend» даёт огромное количество материала для интерпретаций, расшифровок, да и просто для размышлений о жизни. Получился ли альбом лучше или хуже предшественников? Пожалуй, ему недостаёт цельности «Punisher» или хитовости дебюта, но он предлагает нечто иное – путешествие, после которого можно почувствовать себя немного другим человеком.
Phoebe Bridgers — Lost Weekend (2026)
#0107_album #indie_folk #folktronica
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
💘17
💘13🍓11🔥5
Олег Соболев сообщает, что он лютый фанат Yo La Tengo. Я вынужден возразить, что это я лютый фанат Yo La Tengo. Однако пост про них написал Олег, и текст прекрасен — почитайте его (предварительно включив Yo La Tengo):
👻7❤🔥4
Forwarded from Sobolev//Music
И короткая музыкальная рекомендация этим вечером: послушать группу Yo La Tengo.
Потому что вчера с утра на улице впервые почувствовал другой свет, другой ветер, другой воздух, чем прежде за всё лето. Наконец стало заканчиваться московское лето и началась ранняя московская осень. Сгусток недель, который нужно классифицировать как отдельное время года. Моё любимое в Москве.
Есть в нём романтика, которую трудно облечь в слова. Её нужно видеть и проживать. Романтика медленного умирания, которое, продолжаясь, раскрывает потайную красоту, в этом городе вроде бы вообще не предусмотренную. Москва была придумана и построена — задизайнена — для холодных времён года. Для весны и лета в ней есть разве что парки и леса, которые берегут от всей души, но поди до них в большинстве случаев ещё дойди; для многих это отдельное событие. И ранней осенью Москва становится идеальной как будто немножко случайно.
Вот с этим временем у меня и ассоциируется Yo La Tengo — группа, насколько мне известно, никогда не бывавшая ни в Москве, ни в России. Слушаю их уже два дня.
Я вообще их лютый фанат. Обожаю примерно всё, что они записали. Но Yo La Tengo — это классическая «культовая» группа, поэтому её сложно объяснить. Фундаментально, как любой предмет культа, она либо заходит, либо не заходит. Нужно внутреннее родство, без которого сложно понять музыку, взглянув на неё сбоку. Но я попробую объяснить.
Yo La Tengo в своём классическом виде — это три человека: гитарист Айра Каплан, его жена, барабанщица Джорджия Хабли и басист Джеймс Макнью. Все трое поют.
Они таким составом с 1991 года вместе записали кучу альбомов, все прекрасные. И примерно все одинаковые — ну, плюс-минус. И о музыке Yo La Tengo можно говорить только в самых простых терминах, потому что она насквозь лишена любого намёка на претенциозность и претензию.
Звук Yo La Tengo — это счастье простоты и гитарного марева. У них есть быстрые песни и медленные, короткие и долгие, негромкие и очень громкие. Они часто состоят из трехаккордных мелодий, гитарных шумов и простых запилов, тупых грувов, тихого пения, очень бытовых сюжетов и широких барабанов, будто полярно расположенных в панораме. У них много каверов. Во время прослушивания Yo La Tengo на вас спускается ощущение, будто с вами разговаривают по душам.
Их песни бывают очень бесхитростны, местами даже слащавы, — и они трогательны, но только если вам не хочется от жизни рисков. Любые экстремальные эмоции Yo La Tengo направляют в худшем случае в апатию, а в лучшем — в здоровое принятие вещей такими, какими они есть. И это работает раз за разом. Метод, который группа выработала — отсутствие явных претензий, широта звука, ориентация в звуковом и мелодическом плане на очень простые вещи, — позволяет им делать чуть волшебными даже самые пустяковые мелодии и приторные чувства.
Прямое доказательство магии — хотя бы в том, что клонов Yo La Tengo за тридцать с лишним лет не появилось.
От музыки Yo La Tengo остаётся чувство исчезающего и прощающегося — но намекающего на возвращение. Крепкие объятия в конце встречи, которая непонятно когда повторится, но обязательно будет. В этом есть нечто очень простое, случайно добирающееся до очень сложных эмоций. Как конец лета и начало осени.
Очень хороший пример — песня «We’re an American Band», спрятанная в самый конец альбома «I Can Hear the Heart Beating As One». Называется она так же, как хит Grand Funk Railroad, да и смысл примерно тот же: мы американская группа, колесим по городам и весям. Но Grand Funk Railroad пели о своих группи, а Yo La Tengo — о том, как им на концерте в каком-то колледже не отстроили звук на концерте. В такой лирике — поэзии простоты, быта, поэзии неудач и преодолений — Yo La Tengo как раз и специализируются. Это им идёт.
Как идёт посреди глубокого вечнозакатной дымки расправлять гитарное соло. Вот это они и есть — отзвуки постоянно уходящего.
Потому что вчера с утра на улице впервые почувствовал другой свет, другой ветер, другой воздух, чем прежде за всё лето. Наконец стало заканчиваться московское лето и началась ранняя московская осень. Сгусток недель, который нужно классифицировать как отдельное время года. Моё любимое в Москве.
Есть в нём романтика, которую трудно облечь в слова. Её нужно видеть и проживать. Романтика медленного умирания, которое, продолжаясь, раскрывает потайную красоту, в этом городе вроде бы вообще не предусмотренную. Москва была придумана и построена — задизайнена — для холодных времён года. Для весны и лета в ней есть разве что парки и леса, которые берегут от всей души, но поди до них в большинстве случаев ещё дойди; для многих это отдельное событие. И ранней осенью Москва становится идеальной как будто немножко случайно.
Вот с этим временем у меня и ассоциируется Yo La Tengo — группа, насколько мне известно, никогда не бывавшая ни в Москве, ни в России. Слушаю их уже два дня.
Я вообще их лютый фанат. Обожаю примерно всё, что они записали. Но Yo La Tengo — это классическая «культовая» группа, поэтому её сложно объяснить. Фундаментально, как любой предмет культа, она либо заходит, либо не заходит. Нужно внутреннее родство, без которого сложно понять музыку, взглянув на неё сбоку. Но я попробую объяснить.
Yo La Tengo в своём классическом виде — это три человека: гитарист Айра Каплан, его жена, барабанщица Джорджия Хабли и басист Джеймс Макнью. Все трое поют.
Они таким составом с 1991 года вместе записали кучу альбомов, все прекрасные. И примерно все одинаковые — ну, плюс-минус. И о музыке Yo La Tengo можно говорить только в самых простых терминах, потому что она насквозь лишена любого намёка на претенциозность и претензию.
Звук Yo La Tengo — это счастье простоты и гитарного марева. У них есть быстрые песни и медленные, короткие и долгие, негромкие и очень громкие. Они часто состоят из трехаккордных мелодий, гитарных шумов и простых запилов, тупых грувов, тихого пения, очень бытовых сюжетов и широких барабанов, будто полярно расположенных в панораме. У них много каверов. Во время прослушивания Yo La Tengo на вас спускается ощущение, будто с вами разговаривают по душам.
Их песни бывают очень бесхитростны, местами даже слащавы, — и они трогательны, но только если вам не хочется от жизни рисков. Любые экстремальные эмоции Yo La Tengo направляют в худшем случае в апатию, а в лучшем — в здоровое принятие вещей такими, какими они есть. И это работает раз за разом. Метод, который группа выработала — отсутствие явных претензий, широта звука, ориентация в звуковом и мелодическом плане на очень простые вещи, — позволяет им делать чуть волшебными даже самые пустяковые мелодии и приторные чувства.
Прямое доказательство магии — хотя бы в том, что клонов Yo La Tengo за тридцать с лишним лет не появилось.
От музыки Yo La Tengo остаётся чувство исчезающего и прощающегося — но намекающего на возвращение. Крепкие объятия в конце встречи, которая непонятно когда повторится, но обязательно будет. В этом есть нечто очень простое, случайно добирающееся до очень сложных эмоций. Как конец лета и начало осени.
Очень хороший пример — песня «We’re an American Band», спрятанная в самый конец альбома «I Can Hear the Heart Beating As One». Называется она так же, как хит Grand Funk Railroad, да и смысл примерно тот же: мы американская группа, колесим по городам и весям. Но Grand Funk Railroad пели о своих группи, а Yo La Tengo — о том, как им на концерте в каком-то колледже не отстроили звук на концерте. В такой лирике — поэзии простоты, быта, поэзии неудач и преодолений — Yo La Tengo как раз и специализируются. Это им идёт.
Как идёт посреди глубокого вечнозакатной дымки расправлять гитарное соло. Вот это они и есть — отзвуки постоянно уходящего.
YouTube
Yo La Tengo - "We're an American Band" (Official Audio)
"We're an American Band" is taken from the Yo La Tengo album, 'I Can Hear The Heart Beating As One.'
Stream the digital deluxe version of the album and pre-order the limited 25th anniversary vinyl edition out July 29 (US/CA) & Aug 12 (ROW): https://ylt…
Stream the digital deluxe version of the album and pre-order the limited 25th anniversary vinyl edition out July 29 (US/CA) & Aug 12 (ROW): https://ylt…
🔥17❤🔥2
Нормальный инди-рок pinned «Всем спасибо за Пласибо Первый гостевой выпуск подкаста #послушайэтонедолго уже на всех площадках — успешно сообразили на троих с Дашей, эксперткой по Placebo и женой Димы @normalindierock (у нас всё не по блату, а по любви!), обсудили не только всю дискографию…»
Forwarded from Интересные песни
Разыгрываем два билета на концерт Brandy Kills — драматического декадентского синти-поп проекта в духе 80-х от Игоря Шапранского из прославленной группы Сруб!
Выступление пройдёт 13 сентября в Санкт-Петербурге и будет приурочено к выходу нового альбома «Кричат Дома», в котором реверансы в сторону популярной культуры мастерски переплетаются с великолепной музыкой, вдохновлённой эстетикой эпохи VHS.
Ознакомиться с альбомом и ближайшими мероприятиями можно по данной ссылке: band.link/kri4atdoma
Для участия в розыгрыше билетов подписывайтесь на каналы:
@spbgigs
@normalindierock
@Castelul_Bran
@raresongs666
Бот определит победителя 2 сентября.
Выступление пройдёт 13 сентября в Санкт-Петербурге и будет приурочено к выходу нового альбома «Кричат Дома», в котором реверансы в сторону популярной культуры мастерски переплетаются с великолепной музыкой, вдохновлённой эстетикой эпохи VHS.
Ознакомиться с альбомом и ближайшими мероприятиями можно по данной ссылке: band.link/kri4atdoma
Для участия в розыгрыше билетов подписывайтесь на каналы:
@spbgigs
@normalindierock
@Castelul_Bran
@raresongs666
Бот определит победителя 2 сентября.
🍾6❤🔥5👾5
6 сентября во дворе Музея Андеграунда пройдёт Лету Конец Фест – фестиваль от ИНДИКАТа, по которому, а не по календарю, я уже который год кряду понимаю, что настала осень. Вот кого там можно будет услышать:
hopelake. Роскошный гранжгейз из Перми. Парни взяли лучшее от альтернативы 90-х и играют всё это на современных мощностях – получился самый актуальный рок двадцатых (в их исполнении – не тёмных, а очень даже светлых).
Летний Лагерь Заря. Чуваки из Ижевска играют эмо-рок, где-то растекающийся шугейзом, порой рассыпающийся тёплыми мидвестовыми переборами, иногда дающий пинка хардкор-панковой подачей, зачастую – серьёзный и собранный, но не забывающий про угар. Готовимся вместе орать: «Где деньги, Лебовски?»
El Mashe. Группа, назвавшаяся в честь легендарного екатеринбургского микрорайона Эльмаш, изначально появилась как проект двух опытных деятелей тяжёлой сцены, решивших по угару сделать пародию на пацанский уральский рэпчик. Но прикол вышел из-под контроля, пародия получилась на уровне лучших образцов оригинала. А потом парни вспомнили про любовь к тяжеляку, собрали полноценный бэнд и стали уральским лимпбизкитом с огромными турами и сотнями тысяч слушателей.
Пекинский Велосипед. Центровые игроки уральского мидвест-эмо (поправочка: мидюрал-эмо) находятся в своём прайме: выпустили суперхитовый сингл «Я влюблён», а затем его достойное продолжение «Хлопушки». В этих треках группа раскрыла свой поп-потенциал – единожды услышав, выкинуть эти мелодии из головы не представляется возможным. А на фестивале ожидаем услышать и более ранний и панкушный пекинский материал.
Бизнес Юность. Группа, в которой играет ваш автор, наконец дописала дебютный альбом. Остались сущие мелочи: сведение, мастеринг, обложка, съемка проклятых рилсов – в общем, лет через 10 ожидайте на прилавках постапокалиптического Екатеринбурга, шутка, выпустим уже скоро. Ну а на фесте сыграем самые борзые вещи из репертуара – ожидаются пляски под арт-панк. Также впервые живьём прозвучит дуэт с уже знакомой читателям этого обзора группой Летний Лагерь Заря – сингл «Похмелье».
Среди других участников – Truckdrivers, Dead Bitch Surf Club и HEARG.
6 сентября, 15:00-22:30, билеты – по ссылке.
А если вы решите, что только-только-только этого мало, то пожалуйте 5 сентября на хардкор-препати в Синдроме.
hopelake. Роскошный гранжгейз из Перми. Парни взяли лучшее от альтернативы 90-х и играют всё это на современных мощностях – получился самый актуальный рок двадцатых (в их исполнении – не тёмных, а очень даже светлых).
Летний Лагерь Заря. Чуваки из Ижевска играют эмо-рок, где-то растекающийся шугейзом, порой рассыпающийся тёплыми мидвестовыми переборами, иногда дающий пинка хардкор-панковой подачей, зачастую – серьёзный и собранный, но не забывающий про угар. Готовимся вместе орать: «Где деньги, Лебовски?»
El Mashe. Группа, назвавшаяся в честь легендарного екатеринбургского микрорайона Эльмаш, изначально появилась как проект двух опытных деятелей тяжёлой сцены, решивших по угару сделать пародию на пацанский уральский рэпчик. Но прикол вышел из-под контроля, пародия получилась на уровне лучших образцов оригинала. А потом парни вспомнили про любовь к тяжеляку, собрали полноценный бэнд и стали уральским лимпбизкитом с огромными турами и сотнями тысяч слушателей.
Пекинский Велосипед. Центровые игроки уральского мидвест-эмо (поправочка: мидюрал-эмо) находятся в своём прайме: выпустили суперхитовый сингл «Я влюблён», а затем его достойное продолжение «Хлопушки». В этих треках группа раскрыла свой поп-потенциал – единожды услышав, выкинуть эти мелодии из головы не представляется возможным. А на фестивале ожидаем услышать и более ранний и панкушный пекинский материал.
Бизнес Юность. Группа, в которой играет ваш автор, наконец дописала дебютный альбом. Остались сущие мелочи: сведение, мастеринг, обложка, съемка проклятых рилсов – в общем, лет через 10 ожидайте на прилавках постапокалиптического Екатеринбурга, шутка, выпустим уже скоро. Ну а на фесте сыграем самые борзые вещи из репертуара – ожидаются пляски под арт-панк. Также впервые живьём прозвучит дуэт с уже знакомой читателям этого обзора группой Летний Лагерь Заря – сингл «Похмелье».
Среди других участников – Truckdrivers, Dead Bitch Surf Club и HEARG.
6 сентября, 15:00-22:30, билеты – по ссылке.
А если вы решите, что только-только-только этого мало, то пожалуйте 5 сентября на хардкор-препати в Синдроме.
🔥8🍾4🆒3
Написал для РБК Life текст про Долли Партон. Олдовые подписчики этого канала знают, что помимо всякого нормального инди-рока я также очень даже люблю кантри! Повод для материала печальный, но писал я с удовольствием.
💔21🕊14🏆2
Пара концертов, которые пройдут в Екатеринбурге 28 августа – одновременно и практически в одной локации. При этом сами гиги диаметрально противоположны по настроению.
В баре «Вечно молодой» пройдёт фестиваль «Великий могучий русский эмбиент». Это кочующий фест инструментальной музыки, затеянный двумя екатеринбургскими композиторами – Алексеем Поляниным (Сказание) и Кириллом Ундольским (как выбрать птицу). Откроет вечер совершенно новый проект «Отзвуки и блики». Что мы ждём от этого фестиваля? Гитары, синтезатор, фортепиано, аналоговые эффекты, живое исполнение, медитативность, невероятную красоту – и никаких слов.
18:00, вход бесплатный, регистрация по ссылке.
В то же самое время на летнюю сцену Музея Андеграунда поднимется группа Nuggers чтобы задать слушателям сакраментальный вопрос: брасс ты мне или не брасс? Впрочем, Nuggers — не классический брасс-бэнд: они также активно используют синтезаторы, а свой стиль характеризуют как drum’n’brass. А больше всего Nuggers напоминают полноценную рок-группу, просто с необычным инструментарием: за риффы вместо электрогитар отвечают саксофоны и труба, а в роли бас-гитары выступает сузафон, обеспечивая звуковую палитру низкими частотами. В музыке группы присутствуют и фанковая раскачка, и панковский нахрап, и залихватские балканские ритмы, и трип-хоповая меланхолия, и джазовая лёгкость, и синтезаторный космос. Ну а живьём Nuggers – это неостановимая грув-машина.
19:00, билеты по ссылке
В баре «Вечно молодой» пройдёт фестиваль «Великий могучий русский эмбиент». Это кочующий фест инструментальной музыки, затеянный двумя екатеринбургскими композиторами – Алексеем Поляниным (Сказание) и Кириллом Ундольским (как выбрать птицу). Откроет вечер совершенно новый проект «Отзвуки и блики». Что мы ждём от этого фестиваля? Гитары, синтезатор, фортепиано, аналоговые эффекты, живое исполнение, медитативность, невероятную красоту – и никаких слов.
18:00, вход бесплатный, регистрация по ссылке.
В то же самое время на летнюю сцену Музея Андеграунда поднимется группа Nuggers чтобы задать слушателям сакраментальный вопрос: брасс ты мне или не брасс? Впрочем, Nuggers — не классический брасс-бэнд: они также активно используют синтезаторы, а свой стиль характеризуют как drum’n’brass. А больше всего Nuggers напоминают полноценную рок-группу, просто с необычным инструментарием: за риффы вместо электрогитар отвечают саксофоны и труба, а в роли бас-гитары выступает сузафон, обеспечивая звуковую палитру низкими частотами. В музыке группы присутствуют и фанковая раскачка, и панковский нахрап, и залихватские балканские ритмы, и трип-хоповая меланхолия, и джазовая лёгкость, и синтезаторный космос. Ну а живьём Nuggers – это неостановимая грув-машина.
19:00, билеты по ссылке
🍓6🔥2🆒2🐳1