Forwarded from Бизнес Юность на Телеге
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Чудесный отчетный ролик с первого дня феста Новая музыка Екатеринбурга в Парке Маяковского пару недель назад.
Звук с пульта, прямо там записанный. Дождливо было, зато «На Урале не было лета» антуражу отлично подходит.
Спасибо ПАНДE за саунд, Виталию за монтаж, да и всем, кто играл с нами в этот вечер — приятно быть частью такой крутой и разнообразной сцены!
Завтра, 16 августа, во дворе Музея Андеграунда пройдет вторая часть фестиваля — заходите, там например будет наш друг Душь и группа Титанъ — новый проект от легенд местного андера из групп ЕрЕсЬ и Курара.
А сами мы с БЮ будем там же на Лету Конец Фесте 6 сентября. Ждем вас!
Звук с пульта, прямо там записанный. Дождливо было, зато «На Урале не было лета» антуражу отлично подходит.
Спасибо ПАНДE за саунд, Виталию за монтаж, да и всем, кто играл с нами в этот вечер — приятно быть частью такой крутой и разнообразной сцены!
Завтра, 16 августа, во дворе Музея Андеграунда пройдет вторая часть фестиваля — заходите, там например будет наш друг Душь и группа Титанъ — новый проект от легенд местного андера из групп ЕрЕсЬ и Курара.
А сами мы с БЮ будем там же на Лету Конец Фесте 6 сентября. Ждем вас!
❤🔥4🔥4🆒3
19 августа в Ельцин Центре сыграет группа «Мегаполис». Я мечтаю попасть на их концерт уже лет 15, но что-то всё не складывалось. Но теперь это наконец свершится — не передать, как я рад!
«Мегаполис» восьмидесятых, девяностых и современный — это три разных группы, удивительно перетекающих одна в другую.
Начиналось всё с синтезаторной романтики. О выступлении «Мегаполиса» на фестивале рок-лаборатории в 1987 году «Московский комсомолец» отзывался так: «В таинствах электронной магии уверенно себя чувствует “Мегаполис”». В том же 87-м вышел их дебютный альбом «Утро», в котором искомой электронной магии — хоть отбавляй. Песни — бытовые зарисовки из жизни позднесоветской Москвы с удивительными образами: «Заря, заняв мою жилплощадь, бюстгальтер розовый полощет».
Вскоре группа свернула на рельсы гитарной музыки, а конкретнее — очень интеллигентного пост-панка: Олег Нестеров внимательно послушал альбом Disintegration одной там группы и представил самое близкое среди российских групп его прочтение на альбомах «Женское сердце» и «Пёстрые ветерочки» (в «Афише» его классно назвали «уменьшительно-ласкательным пост-панком»). Как тут не вспомнить песню «Там» с Лещенко! Хотя широкому слушателю тогдашний «Мегаполис» был лучше знаком по дурашливым «Яйцам дрозда» и «Карл-Маркс-Штадту».
Вторую половину девяностых и все нулевые «Мегаполис» отдыхал, а потом вернулся совсем другим — пост-роковым. Материал на «Супертанго» ещё пока имеет первичные признаки песен, но звук уже совсем другой — прозрачный, минималистичный, при этом объёмный. Это как будто даже не пост-рок, а пред-рок, некий альтернативный путь, по которому когда-то могла пойти гитарная музыка, но не пошла.
На последующих релизах группа сделала ещё более решительные шаги к полному развоплощению музыки — это и сногсшибательно красивый и трагичный «Zerolines», и масштабный проект «Из жизни планет» с саундтреками к неснятому оттепельному кино.
Ну а пиком нынешнего «Мегаполиса» стал прошлогодний альбом «С прочностью нитки». Кристина Сарханянц здорово сказала, что это альбом-апрель. Он соткан из самого свежего воздуха. Это песни без куплетов и припевов, это бесконечно поэтичные тексты, это печальные, но полные света песни, это бескрайние пейзажи, написанные искусным импрессионистом. Спокойствие и подлинное величие.
Пиковая точка альбома —песня «Возвращайся». Тревожная, несущаяся на всех парах радиохедовская вещь. В качестве приглашённого вокалиста тут выступил Антон Беляев, создатель группы Therr Maitz, автор проекта The Lab. Его мощный голос будто бы медленно тонет в звуковом водовороте, до тех пор пока совсем не скрывается под бешено нахлёстывающими волнами. Финальная же часть трека отдана под обалденное гитарное соло — стихийное, но в то же время детально продуманное, многоуровневое и под конец прямо-таки разрывающее ткань бытия.
Не могу поверить, что услышу всё это уже в среду! Услышьте и вы. Концерт пройдёт в рамках программы «Август 91-го. 35 лет спустя», посвящённой одному из самых драматичных моментов российской истории.
Ельцин Центр
19 августа, 19:00
билеты по ссылке
«Мегаполис» восьмидесятых, девяностых и современный — это три разных группы, удивительно перетекающих одна в другую.
Начиналось всё с синтезаторной романтики. О выступлении «Мегаполиса» на фестивале рок-лаборатории в 1987 году «Московский комсомолец» отзывался так: «В таинствах электронной магии уверенно себя чувствует “Мегаполис”». В том же 87-м вышел их дебютный альбом «Утро», в котором искомой электронной магии — хоть отбавляй. Песни — бытовые зарисовки из жизни позднесоветской Москвы с удивительными образами: «Заря, заняв мою жилплощадь, бюстгальтер розовый полощет».
Вскоре группа свернула на рельсы гитарной музыки, а конкретнее — очень интеллигентного пост-панка: Олег Нестеров внимательно послушал альбом Disintegration одной там группы и представил самое близкое среди российских групп его прочтение на альбомах «Женское сердце» и «Пёстрые ветерочки» (в «Афише» его классно назвали «уменьшительно-ласкательным пост-панком»). Как тут не вспомнить песню «Там» с Лещенко! Хотя широкому слушателю тогдашний «Мегаполис» был лучше знаком по дурашливым «Яйцам дрозда» и «Карл-Маркс-Штадту».
Вторую половину девяностых и все нулевые «Мегаполис» отдыхал, а потом вернулся совсем другим — пост-роковым. Материал на «Супертанго» ещё пока имеет первичные признаки песен, но звук уже совсем другой — прозрачный, минималистичный, при этом объёмный. Это как будто даже не пост-рок, а пред-рок, некий альтернативный путь, по которому когда-то могла пойти гитарная музыка, но не пошла.
На последующих релизах группа сделала ещё более решительные шаги к полному развоплощению музыки — это и сногсшибательно красивый и трагичный «Zerolines», и масштабный проект «Из жизни планет» с саундтреками к неснятому оттепельному кино.
Ну а пиком нынешнего «Мегаполиса» стал прошлогодний альбом «С прочностью нитки». Кристина Сарханянц здорово сказала, что это альбом-апрель. Он соткан из самого свежего воздуха. Это песни без куплетов и припевов, это бесконечно поэтичные тексты, это печальные, но полные света песни, это бескрайние пейзажи, написанные искусным импрессионистом. Спокойствие и подлинное величие.
Пиковая точка альбома —песня «Возвращайся». Тревожная, несущаяся на всех парах радиохедовская вещь. В качестве приглашённого вокалиста тут выступил Антон Беляев, создатель группы Therr Maitz, автор проекта The Lab. Его мощный голос будто бы медленно тонет в звуковом водовороте, до тех пор пока совсем не скрывается под бешено нахлёстывающими волнами. Финальная же часть трека отдана под обалденное гитарное соло — стихийное, но в то же время детально продуманное, многоуровневое и под конец прямо-таки разрывающее ткань бытия.
Не могу поверить, что услышу всё это уже в среду! Услышьте и вы. Концерт пройдёт в рамках программы «Август 91-го. 35 лет спустя», посвящённой одному из самых драматичных моментов российской истории.
Ельцин Центр
19 августа, 19:00
билеты по ссылке
❤🔥11🔥3🍾3🆒2
А вот недавнее пополнение моей пока небольшой коллекции — сборник In Love, выпущенный в 2003 году. Это прихотливо составленная ретроспектива «Мегаполиса» с песнями о любви и только и любви: от забавного эротоманско «Ezhik forever» до трепетного «Дебюта» на стихотворение Бродского.
💘15🍓4
Пришла пора купаться в фонтанах. Первый сингл с грядущего нового альбома — готические пульсации, драматический оркестр, вайбы Depeche Mode 90-х и, конечно, фирменный дублинский мрак. Альбом Dopamine Chamber выйдет 16 октября.
🔥20🍾11
Forwarded from 0107 музыка
Лизард в пиджаке: о дебютном альбоме Man/Woman/Chainsaw.
На протяжении последних лет Man/Woman/Chainsaw ходили в самых талантливых последователях Black Country, New Road: скрипочки и духовые, гитарно-барабанная эквилибристика, три вокала, затейливые структуры, барочный звук. К дебютному альбому группа выходит из тени старых товарищей и являет своё собственное лицо, которое оказывается краше и милее, чем можно было ожидать.
На «Cannonball» музыканты представили поп-версию уиндмилл-кора. Все признаки жанра на месте, но поставлены на службу понятным песням с куплетами, припевами, поп-хуками. Здесь хватает фирменной уиндмиллской непредсказуемости, когда за всхлипом скрипки следует электрогитарный шквал, но всё это упаковано в, выражаясь несколько устаревшим языком, радио-формат, и все эти арт-роковые приёмы служат скорее украшениями.
Фишка с тремя вокалистами работает — они здорово дополняют друг друга. Эмми-Мэй Эйвери блистает в поп-моментах альбома — в частности, в главном здешнем хите, танцевальном гимне «Nosedive». Билли Уорд (не барабанщик Black Sabbath, а его тёзка) берёт на себя более театральные моменты: в вампирской «Goddamn, Lizard Man!» он выдаёт вполне себе Ника Кейва, а название этой песни заставляет вспомнить о «Кобыле и Трупоглазых Жабах» и их незабвенной строчке «Я не лизард в пиджаке». Ну а Вера Леппянен отвечает за надрыв и децибелы: её коронный выход — яростная отповедь нерадивому партнёру «Still Angry».
Эта вещь в альбоме — кульминационная… И, конечно, с какими-нибудь «Snow Globes» от BCNR её не сравнить — тут и труба пониже, и дым пожиже. С другой стороны, у группы есть шансы пробиться к большой аудитории: замах у них — на стадион. Хоть от альбома с названием «Пушечное ядро» и ждёшь большей кинетической энергии, пластинка вышла красочной и хитовой — чем плохо?
Man/Woman/Chainsaw — Cannonball (2026)
#0107_album #art_rock #indie_rock #chamber_pop
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
На протяжении последних лет Man/Woman/Chainsaw ходили в самых талантливых последователях Black Country, New Road: скрипочки и духовые, гитарно-барабанная эквилибристика, три вокала, затейливые структуры, барочный звук. К дебютному альбому группа выходит из тени старых товарищей и являет своё собственное лицо, которое оказывается краше и милее, чем можно было ожидать.
На «Cannonball» музыканты представили поп-версию уиндмилл-кора. Все признаки жанра на месте, но поставлены на службу понятным песням с куплетами, припевами, поп-хуками. Здесь хватает фирменной уиндмиллской непредсказуемости, когда за всхлипом скрипки следует электрогитарный шквал, но всё это упаковано в, выражаясь несколько устаревшим языком, радио-формат, и все эти арт-роковые приёмы служат скорее украшениями.
Фишка с тремя вокалистами работает — они здорово дополняют друг друга. Эмми-Мэй Эйвери блистает в поп-моментах альбома — в частности, в главном здешнем хите, танцевальном гимне «Nosedive». Билли Уорд (не барабанщик Black Sabbath, а его тёзка) берёт на себя более театральные моменты: в вампирской «Goddamn, Lizard Man!» он выдаёт вполне себе Ника Кейва, а название этой песни заставляет вспомнить о «Кобыле и Трупоглазых Жабах» и их незабвенной строчке «Я не лизард в пиджаке». Ну а Вера Леппянен отвечает за надрыв и децибелы: её коронный выход — яростная отповедь нерадивому партнёру «Still Angry».
Эта вещь в альбоме — кульминационная… И, конечно, с какими-нибудь «Snow Globes» от BCNR её не сравнить — тут и труба пониже, и дым пожиже. С другой стороны, у группы есть шансы пробиться к большой аудитории: замах у них — на стадион. Хоть от альбома с названием «Пушечное ядро» и ждёшь большей кинетической энергии, пластинка вышла красочной и хитовой — чем плохо?
Man/Woman/Chainsaw — Cannonball (2026)
#0107_album #art_rock #indie_rock #chamber_pop
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
❤🔥14💘3
Парочка литературных оффтопов:
Во-первых, дебютировал в издании «Горький» – взял интервью у Анны Матвеевой. Анна известна по книгам «Перевал Дятлова», «Завидное чувство Веры Стениной» и «Каждые сто лет». Говорили мы о её новом романе «Можно и так сказать» (очень смешном!), а также о свежей редакции сборника «Горожане», где собраны истории о легендарных екатеринбуржцах, от Жукова до Коляды и старика Б.У. Кашкина. Также поговорили о закулисье литературных премий, столетии свердловского рока, редакторской работе, литературных поездках в Швецию и Тунис, переизбытке писателей и недостатке читателей. Это моё, наверное, шестое или седьмое интервью с Анной за жизнь – когда-нибудь издам книгу диалогов. А свежее интервью почитать можно здесь.
А во-вторых, для канала прекрасной коллеги Оли Масловой немного пофоткал и написал про свою семейную дачную чердачную библиотеку – настоящий клондайк всяких редкостей, раритетных изданий и отборной дичи.
Во-первых, дебютировал в издании «Горький» – взял интервью у Анны Матвеевой. Анна известна по книгам «Перевал Дятлова», «Завидное чувство Веры Стениной» и «Каждые сто лет». Говорили мы о её новом романе «Можно и так сказать» (очень смешном!), а также о свежей редакции сборника «Горожане», где собраны истории о легендарных екатеринбуржцах, от Жукова до Коляды и старика Б.У. Кашкина. Также поговорили о закулисье литературных премий, столетии свердловского рока, редакторской работе, литературных поездках в Швецию и Тунис, переизбытке писателей и недостатке читателей. Это моё, наверное, шестое или седьмое интервью с Анной за жизнь – когда-нибудь издам книгу диалогов. А свежее интервью почитать можно здесь.
А во-вторых, для канала прекрасной коллеги Оли Масловой немного пофоткал и написал про свою семейную дачную чердачную библиотеку – настоящий клондайк всяких редкостей, раритетных изданий и отборной дичи.
🔥12😍7💘6❤🔥3
Forwarded from непостоянное радио
Всем спасибо за Пласибо
Первый гостевой выпуск подкаста #послушайэтонедолго уже на всех площадках — успешно сообразили на троих с Дашей, эксперткой по Placebo и женой Димы @normalindierock (у нас всё не по блату, а по любви!), обсудили не только всю дискографию и жизнь Брайана свет наших очей Молко, но и загадочных барабанщиков, усы, питчфорк, наряды, каверы, юбилейные туры и переиздания, а ещё то, как быстро летит время 💔
«Послушай это недолго» – это подкаст, в котором Катя с канала «непостоянное радио» и Дима с канала «Нормальный инди-рок» не так уж и недолго говорят о музыке.
Слушать выпуск: Яндекс / Spotify / Apple / Telegram / все площадки
Первый гостевой выпуск подкаста #послушайэтонедолго уже на всех площадках — успешно сообразили на троих с Дашей, эксперткой по Placebo и женой Димы @normalindierock (у нас всё не по блату, а по любви!), обсудили не только всю дискографию и жизнь Брайана свет наших очей Молко, но и загадочных барабанщиков, усы, питчфорк, наряды, каверы, юбилейные туры и переиздания, а ещё то, как быстро летит время 💔
«Послушай это недолго» – это подкаст, в котором Катя с канала «непостоянное радио» и Дима с канала «Нормальный инди-рок» не так уж и недолго говорят о музыке.
Слушать выпуск: Яндекс / Spotify / Apple / Telegram / все площадки
Yandex Music
Лекарства не работают: Placebo - Placebo
🔥14🍓3💘3❤🔥2💅2
Ну и задачку нам задала Фиби — на её новый альбом не рецензии, а дипломные и магистерские надо писать:
❤🔥5
Forwarded from 0107 музыка
От шёпота до грохота: как Фиби Бриджерс переизобрела себя на «Lost Weekend».
Фиби Бриджерс сделала себе имя на грустнейшем и тишайшем инди-фолке – аранжировки на её первых двух альбомах были выполнены мастерски, но всегда оставались в тени, служили декорациями на камерном выступлении певицы. Альбом «Punisher», который стал для Фиби прорывом, был весь как натянутая струна, приглушённый и напряжённый, и лишь в последних минутах «I Know The End» взрывался барабанами и духовыми. Как теперь выясняется, это был задел на будущие свершения.
На «Lost Weekend» Фиби блистательно осваивает динамический диапазон: от еле слышного шёпота до грохота перегруженных электрогитар (на которых тут играют, в частности, Джастин Бродрик из Godflesh и Jesu, Майк Кинселла из American Football и Ник Зиннер из Yeah Yeah Yeahs – прямо команда молодости нашей). Звуковая палитра расширилась радикально: привычный фолк-инструментарий потеснили размашистые синтезаторы, а вокодер окрасил голос Фиби в новые тона. Саунд-дизайн невероятный: песни застревают в глитчах, раскрываются неземными текстурами, уходят в дроун, заходятся фидбеком. Пластинка сложно устроена: мелодии приходят ниоткуда и уходят в никуда, а потом возвращаются неожиданными кодами, интерлюдиями, отзвуками.
Фиби изменила звук, однако не перестала быть собой. На «Lost Weekend» обнаруживается россыпь хоть и по-новому аранжированных, но безошибочно узнаваемых бриджерсовских песен, где мрачный юмор, культурные отсылки (от «Сияния» до Марка Козелека), сюрреалистические образы и личные истории сплетаются в нечто неповторимое.
Что это за песни? «Bobby» – жизнерадостный гимн, любовное послание бойфренду Бо Бёрнхэму (на банджо подыгрывает вездесущий Джек Антонофф). «The Governor's Waltz», та самая с обращением к «Сиянию», отсылает к предыдущему роману Фиби с Полом Мескалом, но для Фиби это не способ расквитаться с нерадивым бывшим, а повод для рефлексии о превратностях публичной жизни. «Still Standing» – сокрушительная песня о потере отца, с которым у певицы были очень сложные отношения. Строчка «Sometimes I want you back, but not today» убивает наповал – так может спеть только Фиби. Все ниточки сходятся в кульминационной «As Above», с которой можно хоть и ненадолго, но воспарить над землёй.
Всё это – лишь заметки на полях: «Lost Weekend» даёт огромное количество материала для интерпретаций, расшифровок, да и просто для размышлений о жизни. Получился ли альбом лучше или хуже предшественников? Пожалуй, ему недостаёт цельности «Punisher» или хитовости дебюта, но он предлагает нечто иное – путешествие, после которого можно почувствовать себя немного другим человеком.
Phoebe Bridgers — Lost Weekend (2026)
#0107_album #indie_folk #folktronica
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
Фиби Бриджерс сделала себе имя на грустнейшем и тишайшем инди-фолке – аранжировки на её первых двух альбомах были выполнены мастерски, но всегда оставались в тени, служили декорациями на камерном выступлении певицы. Альбом «Punisher», который стал для Фиби прорывом, был весь как натянутая струна, приглушённый и напряжённый, и лишь в последних минутах «I Know The End» взрывался барабанами и духовыми. Как теперь выясняется, это был задел на будущие свершения.
На «Lost Weekend» Фиби блистательно осваивает динамический диапазон: от еле слышного шёпота до грохота перегруженных электрогитар (на которых тут играют, в частности, Джастин Бродрик из Godflesh и Jesu, Майк Кинселла из American Football и Ник Зиннер из Yeah Yeah Yeahs – прямо команда молодости нашей). Звуковая палитра расширилась радикально: привычный фолк-инструментарий потеснили размашистые синтезаторы, а вокодер окрасил голос Фиби в новые тона. Саунд-дизайн невероятный: песни застревают в глитчах, раскрываются неземными текстурами, уходят в дроун, заходятся фидбеком. Пластинка сложно устроена: мелодии приходят ниоткуда и уходят в никуда, а потом возвращаются неожиданными кодами, интерлюдиями, отзвуками.
Фиби изменила звук, однако не перестала быть собой. На «Lost Weekend» обнаруживается россыпь хоть и по-новому аранжированных, но безошибочно узнаваемых бриджерсовских песен, где мрачный юмор, культурные отсылки (от «Сияния» до Марка Козелека), сюрреалистические образы и личные истории сплетаются в нечто неповторимое.
Что это за песни? «Bobby» – жизнерадостный гимн, любовное послание бойфренду Бо Бёрнхэму (на банджо подыгрывает вездесущий Джек Антонофф). «The Governor's Waltz», та самая с обращением к «Сиянию», отсылает к предыдущему роману Фиби с Полом Мескалом, но для Фиби это не способ расквитаться с нерадивым бывшим, а повод для рефлексии о превратностях публичной жизни. «Still Standing» – сокрушительная песня о потере отца, с которым у певицы были очень сложные отношения. Строчка «Sometimes I want you back, but not today» убивает наповал – так может спеть только Фиби. Все ниточки сходятся в кульминационной «As Above», с которой можно хоть и ненадолго, но воспарить над землёй.
Всё это – лишь заметки на полях: «Lost Weekend» даёт огромное количество материала для интерпретаций, расшифровок, да и просто для размышлений о жизни. Получился ли альбом лучше или хуже предшественников? Пожалуй, ему недостаёт цельности «Punisher» или хитовости дебюта, но он предлагает нечто иное – путешествие, после которого можно почувствовать себя немного другим человеком.
Phoebe Bridgers — Lost Weekend (2026)
#0107_album #indie_folk #folktronica
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
💘17
💘13🍓11🔥5