Остались считаные часы до выхода нового альбома Фиби Бриджерс. Не знаю, как для вас, а для меня это событие межгалактического масштаба и чрезвычайной важности.
А, собственно, почему именно Фиби Бриджерс? Мало ли на свете грустных девушек с грустными песнями под гитару? Почему именно она стала феноменом, иконой, культурным явлением?
Я думаю, тут сыграло сразу много факторов.
Это и мелодии экстра-класса. И ASMR-вокал, способный при этом сорваться на дикий крик. И мощная поэзия в текстах. И здоровая доля чёрного, местами отмороженного юмора. И удивительная меметичность каждой фотки, каждого образа, каждого публичного появления Фиби. И классные друзья – от Коннора Оберста и The National до Тейлор Свифт и Билли Айлиш. И офигенная история с супергруппой boygenius. И здоровские источники вдохновения во главе с Эллиотом Смитом и Bright Eyes. И тяжёлый бэкграунд, с которым можно рилейтиться.
И просто песни, которые помогают жить.
Уж мне так точно: песни Фиби стали для меня путеводной звездой, освещают мне путь посреди тёмных двадцатых, спасают в тяжкие моменты. Вот некоторые из моих любимых песен Фиби.
Smoke Signals. Первая песня с первого альбома Фиби – и сразу выстрел наповал. С ходу захлёстывающий поток сознания, где есть место и ностальгии по детству, и осознанию, что его не вернуть, и картинам распадающихся отношений, и смертям Боуи и Лемми, и смитсовской «How Soon Is Now». Такое вот смешение личных переживаний и культурной, меломанской рефлексии – очень характерная черта Фиби, и это одна из причин, по которой мне настолько близки её песни.
Garden Song. Та, с которой для меня всё началось. Эфирный звук, приглушённые переборы и атмосфера мрачноватой сказки, в которую погружаешься с головой. Дом на холме с красивым садом и призраками, пропавший без вести сосед-скинхед, киноэкран, превращающийся в приливную волну, – сюрреалистическая череда образов, но интуитивно понятная история о взрослении, обидах прошлого и умении их отпускать.
Halloween. Мой персональный фаворит – мрачноватая, окутывающая осенним туманом песня об обречённых отношениях и попытках стать ради партнёра другим человеком – или хотя бы нацепить хэллоуинскую маску. Опять не обошлось без тру-крайма: на этот раз – не пропавший скинхед, а убитый у стадиона фанат.
Kyoto. Главный инди-роковый бэнгер с альбома Punisher, но за приподнятым темпом и весёлым хромакейным клипом стоит мрачная рефлексия о трудных отношениях Фиби и её отца.
I Know The End. Ну, ОНА! Гранд-финал великого альбома Punisher, трёхчастная вещь, разгоняющаяся от еле слышного шёпота до концовки, где Фиби переходит на скрим, ревут гитары и трубы, и мир сгорает в очистительном пламени. Захватывающее путешествие через Америку, где на каждом шагу встречаются приметы грядущего апокалипсиса, а каждый встреченный билборд предупреждает: «Конец близок». Я помню, как шёл под эту вещь по опустевшему Екатеринбургу, и меня просто разрывало. Это было шесть лет назад, ковидный 2020-й – как выяснится позже, ещё более-менее спокойное и приятное время. Теперь же… Цитируя СБПЧ, вот это уже действительно конец, и надежда, в общем-то, осталась только на Фиби Бриджерс и её новый альбом, до выхода которого остались считаные часы.
А, собственно, почему именно Фиби Бриджерс? Мало ли на свете грустных девушек с грустными песнями под гитару? Почему именно она стала феноменом, иконой, культурным явлением?
Я думаю, тут сыграло сразу много факторов.
Это и мелодии экстра-класса. И ASMR-вокал, способный при этом сорваться на дикий крик. И мощная поэзия в текстах. И здоровая доля чёрного, местами отмороженного юмора. И удивительная меметичность каждой фотки, каждого образа, каждого публичного появления Фиби. И классные друзья – от Коннора Оберста и The National до Тейлор Свифт и Билли Айлиш. И офигенная история с супергруппой boygenius. И здоровские источники вдохновения во главе с Эллиотом Смитом и Bright Eyes. И тяжёлый бэкграунд, с которым можно рилейтиться.
И просто песни, которые помогают жить.
Уж мне так точно: песни Фиби стали для меня путеводной звездой, освещают мне путь посреди тёмных двадцатых, спасают в тяжкие моменты. Вот некоторые из моих любимых песен Фиби.
Smoke Signals. Первая песня с первого альбома Фиби – и сразу выстрел наповал. С ходу захлёстывающий поток сознания, где есть место и ностальгии по детству, и осознанию, что его не вернуть, и картинам распадающихся отношений, и смертям Боуи и Лемми, и смитсовской «How Soon Is Now». Такое вот смешение личных переживаний и культурной, меломанской рефлексии – очень характерная черта Фиби, и это одна из причин, по которой мне настолько близки её песни.
Garden Song. Та, с которой для меня всё началось. Эфирный звук, приглушённые переборы и атмосфера мрачноватой сказки, в которую погружаешься с головой. Дом на холме с красивым садом и призраками, пропавший без вести сосед-скинхед, киноэкран, превращающийся в приливную волну, – сюрреалистическая череда образов, но интуитивно понятная история о взрослении, обидах прошлого и умении их отпускать.
Halloween. Мой персональный фаворит – мрачноватая, окутывающая осенним туманом песня об обречённых отношениях и попытках стать ради партнёра другим человеком – или хотя бы нацепить хэллоуинскую маску. Опять не обошлось без тру-крайма: на этот раз – не пропавший скинхед, а убитый у стадиона фанат.
Kyoto. Главный инди-роковый бэнгер с альбома Punisher, но за приподнятым темпом и весёлым хромакейным клипом стоит мрачная рефлексия о трудных отношениях Фиби и её отца.
I Know The End. Ну, ОНА! Гранд-финал великого альбома Punisher, трёхчастная вещь, разгоняющаяся от еле слышного шёпота до концовки, где Фиби переходит на скрим, ревут гитары и трубы, и мир сгорает в очистительном пламени. Захватывающее путешествие через Америку, где на каждом шагу встречаются приметы грядущего апокалипсиса, а каждый встреченный билборд предупреждает: «Конец близок». Я помню, как шёл под эту вещь по опустевшему Екатеринбургу, и меня просто разрывало. Это было шесть лет назад, ковидный 2020-й – как выяснится позже, ещё более-менее спокойное и приятное время. Теперь же… Цитируя СБПЧ, вот это уже действительно конец, и надежда, в общем-то, осталась только на Фиби Бриджерс и её новый альбом, до выхода которого остались считаные часы.
🔥16❤🔥6💯4💘3
Forwarded from непостоянное радио
Я наконец-то нормально послушала новый альбом Charli xcx — Music, Fashion, Film и снова планирую ворваться в мир лонгридов, потому что поняла, за что я её так люблю: главный талант Чарли не в том, чтобы однажды стать самой крутой, а в том, чтобы снова и снова решать, что крутым теперь будет вот это.
После BRAT у неё появилась неприятная для любого артиста проблема: альбом стал больше себя самого — цвет, шрифт, майки, сигареты, очки, мемы, политические лозунги и карикатурный образ brat girl. Самый предсказуемый вариант после такого — сделать ещё один BRAT, потому что:
Именно про этот кошмар и был прекрасный мокьюментари The Moment: Чарли играет доведённую до абсурда версию самой себя, вокруг которой все пытаются бесконечно монетизировать момент, пока она сходит с ума. Фильм очень смешной, местами почти хоррор про индустрию, и это идеальное прощание с brat summer.
Чарли, к счастью, думает так же: ещё до релиза MFF она говорила, что делать после BRAT очередной танцевальный альбом было бы просто грустно, поэтому они с коллабораторами взялись за «рок-музыку» — в кавычках, потому что Music, Fashion, Film не рок-альбом, но очень рокерский.
Гитары тут есть, но Чарли обращается с ними как с синтезатором: режет, пережимает, повторяет, оставляет от песни один рифф и одну фразу, а потом смотрит, нужно ли вообще что-то добавить. Ну если только немного.
🖤 Rock Music — манифест человека, который решил сменить декорации посреди спектакля и примерить новую личность
🖤 SS26 — одновременно неделя моды и конец света: пренебречь, вальсируем, даже если нас не ждёт ничего хорошего
🖤 Card Declined превращает покупку новой личности в очень смешную и довольно точную метафору
🖤 Wink Wink — хиханьки и хаханьки в мире победившего перформанса:
Ещё нравятся фирменные откровения в автофикшн-стиле: Camera, где она объясняет желание сниматься в кино, и I'm Afraid, в котором делится переживаниями о семье и браке, выставляя себя не в самом приглядном свете.
Главные симпатии отдаю Magic Metal Montana, посвящённому A. G. Cook, который давно дружит с Чарли и работает с ней. Я всегда радуюсь, когда у популярных людей есть нормальные человеческие отношения, а особенно — настоящие классные друзья.
В результате получился короткий, грязноватый альбом на полчаса — и это реально клёво. После культурного бронепоезда BRAT было бы легко сделать Важную Следующую Работу, а вместо этого Чарли выпускает пластинку, которая временами звучит так, будто трое друзей придумали прикольный рифф, записали его, нарядились и пошли гулять.
Мода для Чарли очень важна: во время записи в Париже она меняла наряды, чтобы проверить, как, например, минималистичный холодный Ann Demeulemeester меняет настроение в студии. Выходы Чарлюни на дорожках прекрасны, так что Fashion в названии максимально в тему.
С кино аналогично: после The Moment Чарли явно хочет не просто появляться в камео поп-звезды, а серьёзно пробовать себя в актёрстве, а Camera — эмоции от создания нового себя в объективе.
На обложке Чарли нет — на кухне вместо неё сидят Джон Кейл, которого мы слышали с ней в House, Марк Джейкобс и Мартин Скорсезе: буквально музыка, мода и кино в человеческом обличье.
Это альбом человека, который любит искусство и процесс создания вещей, но прекрасно понимает, что ничего из этого не длится вечно.
На финальном No One Lasts Forever появляется голос Дэвида Кроненберга, и весь лёгкий, наглый, намеренно дурацкий альбом вдруг складывается в нормальный такой memento mori: закончится альбом, эпоха, карьера, закончишься ты сам — поэтому странно бесконечно воспроизводить собственный успешный момент.
И поэтому так важно и классно двигаться дальше:
Charli xcx — Music, Fashion, Film
Apple Music | Deezer | SoundCloud | Spotify | TIDAL | YouTube Music
После BRAT у неё появилась неприятная для любого артиста проблема: альбом стал больше себя самого — цвет, шрифт, майки, сигареты, очки, мемы, политические лозунги и карикатурный образ brat girl. Самый предсказуемый вариант после такого — сделать ещё один BRAT, потому что:
BRAT! SUMMER! FOREVER!
Именно про этот кошмар и был прекрасный мокьюментари The Moment: Чарли играет доведённую до абсурда версию самой себя, вокруг которой все пытаются бесконечно монетизировать момент, пока она сходит с ума. Фильм очень смешной, местами почти хоррор про индустрию, и это идеальное прощание с brat summer.
было здорово! спасибо! всем спасибо! теперь пожалуйста хватит!
Чарли, к счастью, думает так же: ещё до релиза MFF она говорила, что делать после BRAT очередной танцевальный альбом было бы просто грустно, поэтому они с коллабораторами взялись за «рок-музыку» — в кавычках, потому что Music, Fashion, Film не рок-альбом, но очень рокерский.
Гитары тут есть, но Чарли обращается с ними как с синтезатором: режет, пережимает, повторяет, оставляет от песни один рифф и одну фразу, а потом смотрит, нужно ли вообще что-то добавить. Ну если только немного.
🖤 Rock Music — манифест человека, который решил сменить декорации посреди спектакля и примерить новую личность
🖤 SS26 — одновременно неделя моды и конец света: пренебречь, вальсируем, даже если нас не ждёт ничего хорошего
🖤 Card Declined превращает покупку новой личности в очень смешную и довольно точную метафору
🖤 Wink Wink — хиханьки и хаханьки в мире победившего перформанса:
And maybe I fucked your dad
Just kidding, I'm only saying that for effect
Ещё нравятся фирменные откровения в автофикшн-стиле: Camera, где она объясняет желание сниматься в кино, и I'm Afraid, в котором делится переживаниями о семье и браке, выставляя себя не в самом приглядном свете.
Главные симпатии отдаю Magic Metal Montana, посвящённому A. G. Cook, который давно дружит с Чарли и работает с ней. Я всегда радуюсь, когда у популярных людей есть нормальные человеческие отношения, а особенно — настоящие классные друзья.
В результате получился короткий, грязноватый альбом на полчаса — и это реально клёво. После культурного бронепоезда BRAT было бы легко сделать Важную Следующую Работу, а вместо этого Чарли выпускает пластинку, которая временами звучит так, будто трое друзей придумали прикольный рифф, записали его, нарядились и пошли гулять.
Мода для Чарли очень важна: во время записи в Париже она меняла наряды, чтобы проверить, как, например, минималистичный холодный Ann Demeulemeester меняет настроение в студии. Выходы Чарлюни на дорожках прекрасны, так что Fashion в названии максимально в тему.
С кино аналогично: после The Moment Чарли явно хочет не просто появляться в камео поп-звезды, а серьёзно пробовать себя в актёрстве, а Camera — эмоции от создания нового себя в объективе.
На обложке Чарли нет — на кухне вместо неё сидят Джон Кейл, которого мы слышали с ней в House, Марк Джейкобс и Мартин Скорсезе: буквально музыка, мода и кино в человеческом обличье.
Это альбом человека, который любит искусство и процесс создания вещей, но прекрасно понимает, что ничего из этого не длится вечно.
На финальном No One Lasts Forever появляется голос Дэвида Кроненберга, и весь лёгкий, наглый, намеренно дурацкий альбом вдруг складывается в нормальный такой memento mori: закончится альбом, эпоха, карьера, закончишься ты сам — поэтому странно бесконечно воспроизводить собственный успешный момент.
И поэтому так важно и классно двигаться дальше:
BRAT был великолепен
brat summer был великолепен
The Moment великолепно над ним поиздевался
всё, закрываем
пора снова становиться самой крутой
а потом ещё раз
и ещё
Charli xcx — Music, Fashion, Film
Apple Music | Deezer | SoundCloud | Spotify | TIDAL | YouTube Music
🔥7❤🔥5🗿2🆒2
Forwarded from Бизнес Юность на Телеге
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Чудесный отчетный ролик с первого дня феста Новая музыка Екатеринбурга в Парке Маяковского пару недель назад.
Звук с пульта, прямо там записанный. Дождливо было, зато «На Урале не было лета» антуражу отлично подходит.
Спасибо ПАНДE за саунд, Виталию за монтаж, да и всем, кто играл с нами в этот вечер — приятно быть частью такой крутой и разнообразной сцены!
Завтра, 16 августа, во дворе Музея Андеграунда пройдет вторая часть фестиваля — заходите, там например будет наш друг Душь и группа Титанъ — новый проект от легенд местного андера из групп ЕрЕсЬ и Курара.
А сами мы с БЮ будем там же на Лету Конец Фесте 6 сентября. Ждем вас!
Звук с пульта, прямо там записанный. Дождливо было, зато «На Урале не было лета» антуражу отлично подходит.
Спасибо ПАНДE за саунд, Виталию за монтаж, да и всем, кто играл с нами в этот вечер — приятно быть частью такой крутой и разнообразной сцены!
Завтра, 16 августа, во дворе Музея Андеграунда пройдет вторая часть фестиваля — заходите, там например будет наш друг Душь и группа Титанъ — новый проект от легенд местного андера из групп ЕрЕсЬ и Курара.
А сами мы с БЮ будем там же на Лету Конец Фесте 6 сентября. Ждем вас!
❤🔥4🔥4🆒3
19 августа в Ельцин Центре сыграет группа «Мегаполис». Я мечтаю попасть на их концерт уже лет 15, но что-то всё не складывалось. Но теперь это наконец свершится — не передать, как я рад!
«Мегаполис» восьмидесятых, девяностых и современный — это три разных группы, удивительно перетекающих одна в другую.
Начиналось всё с синтезаторной романтики. О выступлении «Мегаполиса» на фестивале рок-лаборатории в 1987 году «Московский комсомолец» отзывался так: «В таинствах электронной магии уверенно себя чувствует “Мегаполис”». В том же 87-м вышел их дебютный альбом «Утро», в котором искомой электронной магии — хоть отбавляй. Песни — бытовые зарисовки из жизни позднесоветской Москвы с удивительными образами: «Заря, заняв мою жилплощадь, бюстгальтер розовый полощет».
Вскоре группа свернула на рельсы гитарной музыки, а конкретнее — очень интеллигентного пост-панка: Олег Нестеров внимательно послушал альбом Disintegration одной там группы и представил самое близкое среди российских групп его прочтение на альбомах «Женское сердце» и «Пёстрые ветерочки» (в «Афише» его классно назвали «уменьшительно-ласкательным пост-панком»). Как тут не вспомнить песню «Там» с Лещенко! Хотя широкому слушателю тогдашний «Мегаполис» был лучше знаком по дурашливым «Яйцам дрозда» и «Карл-Маркс-Штадту».
Вторую половину девяностых и все нулевые «Мегаполис» отдыхал, а потом вернулся совсем другим — пост-роковым. Материал на «Супертанго» ещё пока имеет первичные признаки песен, но звук уже совсем другой — прозрачный, минималистичный, при этом объёмный. Это как будто даже не пост-рок, а пред-рок, некий альтернативный путь, по которому когда-то могла пойти гитарная музыка, но не пошла.
На последующих релизах группа сделала ещё более решительные шаги к полному развоплощению музыки — это и сногсшибательно красивый и трагичный «Zerolines», и масштабный проект «Из жизни планет» с саундтреками к неснятому оттепельному кино.
Ну а пиком нынешнего «Мегаполиса» стал прошлогодний альбом «С прочностью нитки». Кристина Сарханянц здорово сказала, что это альбом-апрель. Он соткан из самого свежего воздуха. Это песни без куплетов и припевов, это бесконечно поэтичные тексты, это печальные, но полные света песни, это бескрайние пейзажи, написанные искусным импрессионистом. Спокойствие и подлинное величие.
Пиковая точка альбома —песня «Возвращайся». Тревожная, несущаяся на всех парах радиохедовская вещь. В качестве приглашённого вокалиста тут выступил Антон Беляев, создатель группы Therr Maitz, автор проекта The Lab. Его мощный голос будто бы медленно тонет в звуковом водовороте, до тех пор пока совсем не скрывается под бешено нахлёстывающими волнами. Финальная же часть трека отдана под обалденное гитарное соло — стихийное, но в то же время детально продуманное, многоуровневое и под конец прямо-таки разрывающее ткань бытия.
Не могу поверить, что услышу всё это уже в среду! Услышьте и вы. Концерт пройдёт в рамках программы «Август 91-го. 35 лет спустя», посвящённой одному из самых драматичных моментов российской истории.
Ельцин Центр
19 августа, 19:00
билеты по ссылке
«Мегаполис» восьмидесятых, девяностых и современный — это три разных группы, удивительно перетекающих одна в другую.
Начиналось всё с синтезаторной романтики. О выступлении «Мегаполиса» на фестивале рок-лаборатории в 1987 году «Московский комсомолец» отзывался так: «В таинствах электронной магии уверенно себя чувствует “Мегаполис”». В том же 87-м вышел их дебютный альбом «Утро», в котором искомой электронной магии — хоть отбавляй. Песни — бытовые зарисовки из жизни позднесоветской Москвы с удивительными образами: «Заря, заняв мою жилплощадь, бюстгальтер розовый полощет».
Вскоре группа свернула на рельсы гитарной музыки, а конкретнее — очень интеллигентного пост-панка: Олег Нестеров внимательно послушал альбом Disintegration одной там группы и представил самое близкое среди российских групп его прочтение на альбомах «Женское сердце» и «Пёстрые ветерочки» (в «Афише» его классно назвали «уменьшительно-ласкательным пост-панком»). Как тут не вспомнить песню «Там» с Лещенко! Хотя широкому слушателю тогдашний «Мегаполис» был лучше знаком по дурашливым «Яйцам дрозда» и «Карл-Маркс-Штадту».
Вторую половину девяностых и все нулевые «Мегаполис» отдыхал, а потом вернулся совсем другим — пост-роковым. Материал на «Супертанго» ещё пока имеет первичные признаки песен, но звук уже совсем другой — прозрачный, минималистичный, при этом объёмный. Это как будто даже не пост-рок, а пред-рок, некий альтернативный путь, по которому когда-то могла пойти гитарная музыка, но не пошла.
На последующих релизах группа сделала ещё более решительные шаги к полному развоплощению музыки — это и сногсшибательно красивый и трагичный «Zerolines», и масштабный проект «Из жизни планет» с саундтреками к неснятому оттепельному кино.
Ну а пиком нынешнего «Мегаполиса» стал прошлогодний альбом «С прочностью нитки». Кристина Сарханянц здорово сказала, что это альбом-апрель. Он соткан из самого свежего воздуха. Это песни без куплетов и припевов, это бесконечно поэтичные тексты, это печальные, но полные света песни, это бескрайние пейзажи, написанные искусным импрессионистом. Спокойствие и подлинное величие.
Пиковая точка альбома —песня «Возвращайся». Тревожная, несущаяся на всех парах радиохедовская вещь. В качестве приглашённого вокалиста тут выступил Антон Беляев, создатель группы Therr Maitz, автор проекта The Lab. Его мощный голос будто бы медленно тонет в звуковом водовороте, до тех пор пока совсем не скрывается под бешено нахлёстывающими волнами. Финальная же часть трека отдана под обалденное гитарное соло — стихийное, но в то же время детально продуманное, многоуровневое и под конец прямо-таки разрывающее ткань бытия.
Не могу поверить, что услышу всё это уже в среду! Услышьте и вы. Концерт пройдёт в рамках программы «Август 91-го. 35 лет спустя», посвящённой одному из самых драматичных моментов российской истории.
Ельцин Центр
19 августа, 19:00
билеты по ссылке
❤🔥11🔥3🍾3🆒2
А вот недавнее пополнение моей пока небольшой коллекции — сборник In Love, выпущенный в 2003 году. Это прихотливо составленная ретроспектива «Мегаполиса» с песнями о любви и только и любви: от забавного эротоманско «Ezhik forever» до трепетного «Дебюта» на стихотворение Бродского.
💘15🍓4
Пришла пора купаться в фонтанах. Первый сингл с грядущего нового альбома — готические пульсации, драматический оркестр, вайбы Depeche Mode 90-х и, конечно, фирменный дублинский мрак. Альбом Dopamine Chamber выйдет 16 октября.
🔥20🍾11
Forwarded from 0107 музыка
Лизард в пиджаке: о дебютном альбоме Man/Woman/Chainsaw.
На протяжении последних лет Man/Woman/Chainsaw ходили в самых талантливых последователях Black Country, New Road: скрипочки и духовые, гитарно-барабанная эквилибристика, три вокала, затейливые структуры, барочный звук. К дебютному альбому группа выходит из тени старых товарищей и являет своё собственное лицо, которое оказывается краше и милее, чем можно было ожидать.
На «Cannonball» музыканты представили поп-версию уиндмилл-кора. Все признаки жанра на месте, но поставлены на службу понятным песням с куплетами, припевами, поп-хуками. Здесь хватает фирменной уиндмиллской непредсказуемости, когда за всхлипом скрипки следует электрогитарный шквал, но всё это упаковано в, выражаясь несколько устаревшим языком, радио-формат, и все эти арт-роковые приёмы служат скорее украшениями.
Фишка с тремя вокалистами работает — они здорово дополняют друг друга. Эмми-Мэй Эйвери блистает в поп-моментах альбома — в частности, в главном здешнем хите, танцевальном гимне «Nosedive». Билли Уорд (не барабанщик Black Sabbath, а его тёзка) берёт на себя более театральные моменты: в вампирской «Goddamn, Lizard Man!» он выдаёт вполне себе Ника Кейва, а название этой песни заставляет вспомнить о «Кобыле и Трупоглазых Жабах» и их незабвенной строчке «Я не лизард в пиджаке». Ну а Вера Леппянен отвечает за надрыв и децибелы: её коронный выход — яростная отповедь нерадивому партнёру «Still Angry».
Эта вещь в альбоме — кульминационная… И, конечно, с какими-нибудь «Snow Globes» от BCNR её не сравнить — тут и труба пониже, и дым пожиже. С другой стороны, у группы есть шансы пробиться к большой аудитории: замах у них — на стадион. Хоть от альбома с названием «Пушечное ядро» и ждёшь большей кинетической энергии, пластинка вышла красочной и хитовой — чем плохо?
Man/Woman/Chainsaw — Cannonball (2026)
#0107_album #art_rock #indie_rock #chamber_pop
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
На протяжении последних лет Man/Woman/Chainsaw ходили в самых талантливых последователях Black Country, New Road: скрипочки и духовые, гитарно-барабанная эквилибристика, три вокала, затейливые структуры, барочный звук. К дебютному альбому группа выходит из тени старых товарищей и являет своё собственное лицо, которое оказывается краше и милее, чем можно было ожидать.
На «Cannonball» музыканты представили поп-версию уиндмилл-кора. Все признаки жанра на месте, но поставлены на службу понятным песням с куплетами, припевами, поп-хуками. Здесь хватает фирменной уиндмиллской непредсказуемости, когда за всхлипом скрипки следует электрогитарный шквал, но всё это упаковано в, выражаясь несколько устаревшим языком, радио-формат, и все эти арт-роковые приёмы служат скорее украшениями.
Фишка с тремя вокалистами работает — они здорово дополняют друг друга. Эмми-Мэй Эйвери блистает в поп-моментах альбома — в частности, в главном здешнем хите, танцевальном гимне «Nosedive». Билли Уорд (не барабанщик Black Sabbath, а его тёзка) берёт на себя более театральные моменты: в вампирской «Goddamn, Lizard Man!» он выдаёт вполне себе Ника Кейва, а название этой песни заставляет вспомнить о «Кобыле и Трупоглазых Жабах» и их незабвенной строчке «Я не лизард в пиджаке». Ну а Вера Леппянен отвечает за надрыв и децибелы: её коронный выход — яростная отповедь нерадивому партнёру «Still Angry».
Эта вещь в альбоме — кульминационная… И, конечно, с какими-нибудь «Snow Globes» от BCNR её не сравнить — тут и труба пониже, и дым пожиже. С другой стороны, у группы есть шансы пробиться к большой аудитории: замах у них — на стадион. Хоть от альбома с названием «Пушечное ядро» и ждёшь большей кинетической энергии, пластинка вышла красочной и хитовой — чем плохо?
Man/Woman/Chainsaw — Cannonball (2026)
#0107_album #art_rock #indie_rock #chamber_pop
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
❤🔥14💘3
Парочка литературных оффтопов:
Во-первых, дебютировал в издании «Горький» – взял интервью у Анны Матвеевой. Анна известна по книгам «Перевал Дятлова», «Завидное чувство Веры Стениной» и «Каждые сто лет». Говорили мы о её новом романе «Можно и так сказать» (очень смешном!), а также о свежей редакции сборника «Горожане», где собраны истории о легендарных екатеринбуржцах, от Жукова до Коляды и старика Б.У. Кашкина. Также поговорили о закулисье литературных премий, столетии свердловского рока, редакторской работе, литературных поездках в Швецию и Тунис, переизбытке писателей и недостатке читателей. Это моё, наверное, шестое или седьмое интервью с Анной за жизнь – когда-нибудь издам книгу диалогов. А свежее интервью почитать можно здесь.
А во-вторых, для канала прекрасной коллеги Оли Масловой немного пофоткал и написал про свою семейную дачную чердачную библиотеку – настоящий клондайк всяких редкостей, раритетных изданий и отборной дичи.
Во-первых, дебютировал в издании «Горький» – взял интервью у Анны Матвеевой. Анна известна по книгам «Перевал Дятлова», «Завидное чувство Веры Стениной» и «Каждые сто лет». Говорили мы о её новом романе «Можно и так сказать» (очень смешном!), а также о свежей редакции сборника «Горожане», где собраны истории о легендарных екатеринбуржцах, от Жукова до Коляды и старика Б.У. Кашкина. Также поговорили о закулисье литературных премий, столетии свердловского рока, редакторской работе, литературных поездках в Швецию и Тунис, переизбытке писателей и недостатке читателей. Это моё, наверное, шестое или седьмое интервью с Анной за жизнь – когда-нибудь издам книгу диалогов. А свежее интервью почитать можно здесь.
А во-вторых, для канала прекрасной коллеги Оли Масловой немного пофоткал и написал про свою семейную дачную чердачную библиотеку – настоящий клондайк всяких редкостей, раритетных изданий и отборной дичи.
🔥12😍7💘6❤🔥3
Forwarded from непостоянное радио
Всем спасибо за Пласибо
Первый гостевой выпуск подкаста #послушайэтонедолго уже на всех площадках — успешно сообразили на троих с Дашей, эксперткой по Placebo и женой Димы @normalindierock (у нас всё не по блату, а по любви!), обсудили не только всю дискографию и жизнь Брайана свет наших очей Молко, но и загадочных барабанщиков, усы, питчфорк, наряды, каверы, юбилейные туры и переиздания, а ещё то, как быстро летит время 💔
«Послушай это недолго» – это подкаст, в котором Катя с канала «непостоянное радио» и Дима с канала «Нормальный инди-рок» не так уж и недолго говорят о музыке.
Слушать выпуск: Яндекс / Spotify / Apple / Telegram / все площадки
Первый гостевой выпуск подкаста #послушайэтонедолго уже на всех площадках — успешно сообразили на троих с Дашей, эксперткой по Placebo и женой Димы @normalindierock (у нас всё не по блату, а по любви!), обсудили не только всю дискографию и жизнь Брайана свет наших очей Молко, но и загадочных барабанщиков, усы, питчфорк, наряды, каверы, юбилейные туры и переиздания, а ещё то, как быстро летит время 💔
«Послушай это недолго» – это подкаст, в котором Катя с канала «непостоянное радио» и Дима с канала «Нормальный инди-рок» не так уж и недолго говорят о музыке.
Слушать выпуск: Яндекс / Spotify / Apple / Telegram / все площадки
Yandex Music
Лекарства не работают: Placebo - Placebo
🔥14🍓3💘3❤🔥2💅2
Ну и задачку нам задала Фиби — на её новый альбом не рецензии, а дипломные и магистерские надо писать:
❤🔥5
Forwarded from 0107 музыка
От шёпота до грохота: как Фиби Бриджерс переизобрела себя на «Lost Weekend».
Фиби Бриджерс сделала себе имя на грустнейшем и тишайшем инди-фолке – аранжировки на её первых двух альбомах были выполнены мастерски, но всегда оставались в тени, служили декорациями на камерном выступлении певицы. Альбом «Punisher», который стал для Фиби прорывом, был весь как натянутая струна, приглушённый и напряжённый, и лишь в последних минутах «I Know The End» взрывался барабанами и духовыми. Как теперь выясняется, это был задел на будущие свершения.
На «Lost Weekend» Фиби блистательно осваивает динамический диапазон: от еле слышного шёпота до грохота перегруженных электрогитар (на которых тут играют, в частности, Джастин Бродрик из Godflesh и Jesu, Майк Кинселла из American Football и Ник Зиннер из Yeah Yeah Yeahs – прямо команда молодости нашей). Звуковая палитра расширилась радикально: привычный фолк-инструментарий потеснили размашистые синтезаторы, а вокодер окрасил голос Фиби в новые тона. Саунд-дизайн невероятный: песни застревают в глитчах, раскрываются неземными текстурами, уходят в дроун, заходятся фидбеком. Пластинка сложно устроена: мелодии приходят ниоткуда и уходят в никуда, а потом возвращаются неожиданными кодами, интерлюдиями, отзвуками.
Фиби изменила звук, однако не перестала быть собой. На «Lost Weekend» обнаруживается россыпь хоть и по-новому аранжированных, но безошибочно узнаваемых бриджерсовских песен, где мрачный юмор, культурные отсылки (от «Сияния» до Марка Козелека), сюрреалистические образы и личные истории сплетаются в нечто неповторимое.
Что это за песни? «Bobby» – жизнерадостный гимн, любовное послание бойфренду Бо Бёрнхэму (на банджо подыгрывает вездесущий Джек Антонофф). «The Governor's Waltz», та самая с обращением к «Сиянию», отсылает к предыдущему роману Фиби с Полом Мескалом, но для Фиби это не способ расквитаться с нерадивым бывшим, а повод для рефлексии о превратностях публичной жизни. «Still Standing» – сокрушительная песня о потере отца, с которым у певицы были очень сложные отношения. Строчка «Sometimes I want you back, but not today» убивает наповал – так может спеть только Фиби. Все ниточки сходятся в кульминационной «As Above», с которой можно хоть и ненадолго, но воспарить над землёй.
Всё это – лишь заметки на полях: «Lost Weekend» даёт огромное количество материала для интерпретаций, расшифровок, да и просто для размышлений о жизни. Получился ли альбом лучше или хуже предшественников? Пожалуй, ему недостаёт цельности «Punisher» или хитовости дебюта, но он предлагает нечто иное – путешествие, после которого можно почувствовать себя немного другим человеком.
Phoebe Bridgers — Lost Weekend (2026)
#0107_album #indie_folk #folktronica
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
Фиби Бриджерс сделала себе имя на грустнейшем и тишайшем инди-фолке – аранжировки на её первых двух альбомах были выполнены мастерски, но всегда оставались в тени, служили декорациями на камерном выступлении певицы. Альбом «Punisher», который стал для Фиби прорывом, был весь как натянутая струна, приглушённый и напряжённый, и лишь в последних минутах «I Know The End» взрывался барабанами и духовыми. Как теперь выясняется, это был задел на будущие свершения.
На «Lost Weekend» Фиби блистательно осваивает динамический диапазон: от еле слышного шёпота до грохота перегруженных электрогитар (на которых тут играют, в частности, Джастин Бродрик из Godflesh и Jesu, Майк Кинселла из American Football и Ник Зиннер из Yeah Yeah Yeahs – прямо команда молодости нашей). Звуковая палитра расширилась радикально: привычный фолк-инструментарий потеснили размашистые синтезаторы, а вокодер окрасил голос Фиби в новые тона. Саунд-дизайн невероятный: песни застревают в глитчах, раскрываются неземными текстурами, уходят в дроун, заходятся фидбеком. Пластинка сложно устроена: мелодии приходят ниоткуда и уходят в никуда, а потом возвращаются неожиданными кодами, интерлюдиями, отзвуками.
Фиби изменила звук, однако не перестала быть собой. На «Lost Weekend» обнаруживается россыпь хоть и по-новому аранжированных, но безошибочно узнаваемых бриджерсовских песен, где мрачный юмор, культурные отсылки (от «Сияния» до Марка Козелека), сюрреалистические образы и личные истории сплетаются в нечто неповторимое.
Что это за песни? «Bobby» – жизнерадостный гимн, любовное послание бойфренду Бо Бёрнхэму (на банджо подыгрывает вездесущий Джек Антонофф). «The Governor's Waltz», та самая с обращением к «Сиянию», отсылает к предыдущему роману Фиби с Полом Мескалом, но для Фиби это не способ расквитаться с нерадивым бывшим, а повод для рефлексии о превратностях публичной жизни. «Still Standing» – сокрушительная песня о потере отца, с которым у певицы были очень сложные отношения. Строчка «Sometimes I want you back, but not today» убивает наповал – так может спеть только Фиби. Все ниточки сходятся в кульминационной «As Above», с которой можно хоть и ненадолго, но воспарить над землёй.
Всё это – лишь заметки на полях: «Lost Weekend» даёт огромное количество материала для интерпретаций, расшифровок, да и просто для размышлений о жизни. Получился ли альбом лучше или хуже предшественников? Пожалуй, ему недостаёт цельности «Punisher» или хитовости дебюта, но он предлагает нечто иное – путешествие, после которого можно почувствовать себя немного другим человеком.
Phoebe Bridgers — Lost Weekend (2026)
#0107_album #indie_folk #folktronica
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
💘17
💘13🍓11🔥5