Успевайте поучаствовать в розыгрыше книги Марка Фишера — результаты уже в грядущий понедельник, 29 июня!

И по такому поводу — небольшая подборочка любимых хонтологических альбомов:

Broadcast — Noise is Made by People (2000). Группа, которая раскрыла поп-потенциал хонтологии — превратили записи мастерской BBC, библиотечную музыку, саундтреки к древнему сайфаю и европейскому артхаусу в полноценные и неотразимые песни с куплетами и припевами. А голос безвременно ушедшей Триш Кинан сквозь годы и эпохи всё так же навевает сон золотой.

Pram — Helium (1994). Замечательная группа из первой волны пост-рока — без тремоло и пафоса, но с терменвоксом, детскими музыкальными инструментами и вайбом странноватого домашнего театра или страшилки, рассказанной шёпотом на чердаке в дождливую ночь. Тут может быть абсолютно любой из их альбомов. Надо бы написать про них отдельно нормально!

Boards of Canada — Music Has the Right to Children (1998). Святой грааль хонтологии, альбом вылинявших фотокарточек, которые разглядываешь, боясь узнать в этих размытых лицах самого себя.

4 Позиции Бруно — Прильни Щекой К Звезде На Дедовом Погоне (2005). В 2005 году в Екатеринбурге проходила выставка «Помни дедушку-2», посвящённая тому, как современные люди воспринимают советское прошлое. По воспоминаниям Поз, «там были какие-то слепые доярки, окровавленные пионеры». Позы записали звуковое сопровождение к экспозиции, ставшее впоследствии этим альбомом. В протяжных дабовых треках вспыхивают и гаснут отрывки «Прощания славянки» и других военных маршей, тонут фрагменты выступлений Брежнева, солдатские романсы, куски искажённых эстрадных песен — это хонтология на советских флюидах.

Burial — Untrue (2007) и всё остальное. История о людях, ушедших с рейва, но так и не нашедших дорогу к нормальной жизни, развоплотившихся в призраков, незримо курсирующих по восточному Лондону на ночных автобусах и поющих свои грустные гулкие песни под ломаные биты Бэриала.

Oneohtrix Point Never — Replica (2011). Из рекламных джинглов, телезаставок и прочего культурного мусора Дэниел Лопатин создал бесконечно грустный концептуальный альбом о ностальгии и памяти.

The Caretaker — An Empty Bliss Beyond This World (2011). Если честно, я так и не послушал целиком тот его шестичасовой альбом про деменцию, да и как-то страшновато. На этом альбоме поднимаются те же темы и используются те же методы (криповые сэмплы с пластинок с бальной музыкой 1920-х), но он идёт хотя бы человеческие 45 минут.

William Basinski — Lamentations (2020). Та же история. Disintegration Loops, конечно, великая вещь, но чтобы её послушать, нужны часы и часы и часы и часы, а тут примерно то же, но в более классическом альбомном формате. Очень страшная запись о том, как время становится руинами.

Broadcast and The Focus Group Investigate Witch Cults of the Radio Age (2009). Дичайший аудиоспектакль, описывающий параллельную Англию 70-х с жутковатыми детскими передачами, оккультными собраниями и прожигающей мозг психоделией. Всё это — в 23 коротких, по минуте-две, треках, напоминающих свихнувшийся радиоприёмник. Грандиозная вещь.

Lee Noble — Horrorism (2011). Красивый, печальный и призрачный дроун-фолк-альбом, рецензию на который я 15 лет назад зачем-то написал в студенческую газету.

Вышел сольный альбом уральского Вини Райли – бывшего гитариста Tip Top Tellix Андрея Карамана.

Люди, жившие в Екб на рубеже нулевых и десятых, помнят, каким невозможным чудом были Tip Top Tellix. Группа играла дрим-поп абсолютно запредельного качества – не под Slowdive, Lush и прочих классиков, а прямо на том же уровне. Они издавались на американском лейбле Saint Marie Records, про них писала «Афиша» и Lookatme – в общем, круче них здесь не было никого, и казалось, что они будут действительно большими.

Но до полноценного альбома группа не дожила. Вокалистка Катя Йондер построила мощную сольную карьеру – записывает эмбиент-поп небесной красоты, получает хорошие оценки от Питчфорка. А вот гитарист и архитектор их звука Андрей Караман к своему сольному дебюту шёл долго.

Материал для «Каменного болота» – так называется его альбом – был собран «за 10 лет путешествий, переездов, возвращений, импровизаций и спонтанных записей». Медитативная, прозрачно-текучая нью-эйджевая электроника, местами растворяющаяся в эмбиенте, но чаще ритмичная, причём за ритм тут отвечают и электронные биты, и живые джазовые ударные.

В этой музыке много жизни: сэмплы из путешествий, чьи-то призрачные голоса, мелодии, которые приходят ниоткуда и уходят в никуда, плеск воды, шум ветра – в общем, жизнь. То, что альбом создавался так долго, пошло ему только на пользу – на нём будто запечатлено само течение времени.

И связующей нитью выступает гитара – уже совсем не шугейзовая, а чистая, хрупкая, чуть подёрнутая эхом и хорусом – примерно как у скромного манчестерского гения Вини Райли из The Durutti Column. А Екатеринбург – это российский Манчестер, так что всё сходится.

Подробнее об альбоме можно почитать в изящной рецензии канала Сад: «Роскошным кажется не только звуковой дизайн, но и сами песни разворачиваются с почти расточительным чувством неторопливости, позволяя глиссандо баса и эрзац-духовым отражать друг друга в медленных чувственных движениях».

Альбом вышел на уральском лейбле Фактура Records — его уже можно купить на красиво оформленных кассетах. А послушать стримингах «Каменное болото» можно здесь.

Как утверждает Валентин с канала oliverdead channel, только я мог начать рецензию на Converge с The National и Тейлор Свифт:

​Двойной удар по-бостонски: каким получился второй за год альбом Converge.

Жизнь не готовила нас к двум альбомам Converge за один год. Впрочем, уникальным такой случай не назовёшь: пару лет назад The National выдали двойную дозу меланхолии, до них – RHCP, ну и как не вспомнить карантинный фолк-дуплет от мисс Свифт. У них всех, впрочем, эти альбомы не сильно друг от друга отличались: «Evermore» казался логичным продолжением «Folklore», «Laugh Track» воспринимался как более экспериментальная версия «Франкенштейна», и так далее. У Converge всё совсем иначе – два совершенно разных альбома.

Февральский «Love is Not Enough» продолжал линию, которой Converge придерживались начиная с «Axe to Fall» 2009 года – замес из металкора, маткора и сладжа с непредсказуемой сменой скоростей и запредельным продакшеном от гитариста группы Курта Баллу. «Hum of Hurt» вышел совсем иным – «Коржи» тут, кажется, откатываются к настройкам эпохи «You Fail Me» (2004), если не более ранним. Альбом куда более сырой по звуку, среднетемповый, тут поменьше мелодических хуков и побольше злости – можно сказать, группа припадает к хардкор-корням. Впрочем, фансервисом пластинку не назовёшь: в этой свирепой музыке звенит боль сегодняшнего дня.

Когда признанная группа с большой историей и богатой дискографией выпускает новый материал, всегда возникает вопрос: встанет ли он вровень со старым материалом, войдут ли новые песни в число каноничных? В случае с «Hum of Hurt» очевидный вариант для попадания в вечность – шестиминутный номер «Dream Debris», монументально возвышающийся над остальным материалом: тяжёлая сладжевая поступь, сверлящая мозг одной нотой бас-гитара, крышесносное крещендо – это определённо моментальная классика. Остальные вещи, впрочем, на таком фоне не проигрывают: «Slip The Noose» открывает дверь с ноги и сразу даёт хорошего пинка, «Detonator» атакует диссонансами, «Doom in Bloom» просто качает, ну а с названием песни «It Only Gets Worse» трудно не согласиться. Мир в огне, будет ещё хуже, но такая музыка худо-бедно, но поможет пройти через тёмные времена.

Converge – Hum of Hurt (2026)

#0107_album #hardcore #metalcore #sludge_metal

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Респект ин эври аспект:

5 хороших каналов про музыку до 5 тысяч подписчиков, которые мы читаем сами:

канал — заслуженный инди-диггер, ВЕСЬ музыкальный телеграм каждое воскресенье ходит к Лере подсматривать самые интересные инди-новинки.

Нормальный инди-рок — мировой инди-рок, уральская и в целом российская сцена, перспективные ноунеймы и признанные легенды в фирменных авторских текстах. Дима — единственный профессиональный журналист в нашей редакции за все время ее существования, гордимся.

ДК Данс — самая оригинальная подача контента в музыкальном телеграме, Никита легко сделает мини-игру по мотивам какого-нибудь тренда.

oliverdead — если вы думаете, что мы рассказываем про большое количество музыки, то зайдите к Валентину, он еще и на все эти и многие другие релизы пишет внушительные обзоры, а диапазон жанров варьируется от кей-попа до грайнда.

аппрув — фактурные тексты про отечественную музыку, причем про какой-нибудь малозначительный новый сингл может быть написано больше и интереснее, чем про хайповый альбом.

Просто дружеский мув, респект вам всем, коллеги

Лекция «Кто есть кто на уральской инди-сцене»

В среду, 8 июля, встречаемся в Литературном квартале и говорим о самом важном и любимом – о екатеринбургском инди-роке!

В программе:

– супер-краткая история уральского рока;
– семь поколений екатеринбургского инди;
– великий и могучий уральский шугейз;
– мидюрал-эмо;
– пост-панк, пост-рок, пост-всё;
– паблик-ток с нормальными уральскими инди-рокерами;
– возможно, печеньки.

Приходите!

8 июля // 19:00 // 300 руб // 16+

регистрация

Пролетарская,10 // музей "Литературная жизнь Урала ХХ века"

Фестиваль лейбла SHABASH RECORDS — уже в эту пятницу!

Два Обреза — одна из самых удивительных групп современности, их история просто обязана быть увековечена в статьях, книгах, фильмах. Они начинали с не вполне серьёзного хип-хопа — одна из ранних песен носит название «Моя мама курит блант» — а продолжили эйсид-хаусом, индастриал-готикой и чем только не. При этом, за какой звук бы они не брались, какой бы жанр не препарировали, неизменным оставался высокий уровень угара. Я имел счастье наблюдать их выступление в 2019 году на разогреве у Арсения Крестителя — это было незабываемо.

В прошлом году у Двух Обрезов вышел альбом-прорыв «Шабаш Радио»: ретро-пост-нью-вейв, босанова, олдскульный синти-поп, электро, джинглы – чего там только не было. Уверен, что услышать всё это дело живьём – один из самых захватывающих музыкальных опытов в 2026-м.

Также на фестивале:

– гипнагоджик-рэп от Размахи
– таинственный краут-рок от таīна
– сокровенная фолктроника от эак жака
– молодецкий рэп от Kir Cash
– Slow Moto (пока не слушал, с удовольствием послушаю) и TOP SICRET (загадка).

3 июля, пятница, 19:30
Летний двор Музея Андеграунда и рестобара Вечно Молодой
Билеты по ссылке

Недавно говорили с вами про Пи Джей Харви, а вот новый хороший альбом, спродюсированный её извечным коллаборатором Джоном Пэришем:

​Нежность пополам с тревогой: о новом альбоме Олдос Хардинг.

Новая Зеландия в этом году радует инди-новинками. Про свежую пластинку Office Dog мы с вами ещё поговорим, а сейчас речь пойдёт об одном из самых захваленных критиками альбомов минувшей весны – «Train on the Island» Олдос Хардинг. На родине певицы релиз вышел на главном местном инди-лейбле Flying Nun, во всём мире – на не нуждающемся в представлении 4AD. С такими не пропадёшь – вот и Олдос к своему пятому студийнику наконец оказалась в центре внимания – давно пора.

Олдос исполняет камерный фолк. Интерьеры её песен обставлены минималистично и со вкусом: в звуковом убранстве альбома можно заметить слайд-гитару, арфу, модульный синтезатор, орган. Продюсером альбома выступил Джон Пэрриш – давний соратник Пи Джей Харви, также работающий с Dry Cleaning, – словом, человек, знающий цену минимализму и умеющий работать с необычными женскими голосами. Здесь аранжировочные нюансы не отвлекают от дымчатого голоса Хардинг, а вместо этого подчёркивают драматургию песен.

Песни Олдос таинственны и часто ускользают от понимания, будто слушаешь пересказ чьего-то сна. Тревожные воспоминания о детстве с откровенными признаниями про РПП («Sometimes I eat 'til I vomit») соседствуют с сюрреалистическими образами, а некоторые строчки и вовсе сбивают с толку («I pray for the incel»). Певица изъясняется полунамёками, оставляет странную и завораживающую неопределённость – благодаря этому через её простые с виду песни начинают дуть иные ветра.

Aldous Harding – Train on the Island (2026)

#0107_album #chamber_folk #indie_folk

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Ваш автор вдруг завел канал с музыкальными мемами — с одной стороны, эка невидаль, а с другой, зря я их, что ли, собирал годами и десятилетиями. Также в программе — какие-нибудь картиночки, ссылочки и прочая ерундистика. Извольте подписаться, будет средне!

Важнейшим из искусств для нас является новозеландский инди-рок:

​Офисный пёс на летающей монахине: о новом альбоме новозеландских инди-рокеров Office Dog.

Инди-сцена Новой Зеландии имеет славную и богатую историю. Её эпицентром стал провинциальный даже по новозеландским меркам университетский городок Данидин, где в 1982-м образовался независимый лейбл Flying Nun. На нём выпускало свои релизы целое поколение локальных групп – The Clean, The Chills, The Bats, The Verlaines и другие коллективы играли шероховатый и мелодичный пост-панк. Ни одна из них не имела большого коммерческого успеха, но они были услышаны во всём мире и повлияли много на кого: в числе поклонников данидин-саунда – это официальный термин – называли себя R.E.M., Yo La Tengo, Cat Power, Guided by Voices, Pavement и другие классики инди-рока.

Данидин-саунд жив и сейчас. Некоторые из классиков жанра, например, The Bats, всё ещё в строю и радуют новым материалом. Но есть и свежая кровь – например, Office Dog. Издаётся группа разумеется, на «Летающей монахине». По звуку напоминает, скорее, тех же Pavement, но новозеландский колорит в их музыке тоже присутствует. В 2024-м у трио вышел дебютный альбом «Spiel», сходу цеплявший красивой обложкой и уверенным инди-роком, идеальным для того, чтобы ненастным утром тащиться под него из дома на работу как настоящий офисный пёс. Два года спустя вышло продолжение. «Prime Corner» не сильно расширяет звуковую палитру: это всё тот же отстранённый дэдпэн-вокал и всё та же плотная и несколько диссонантная гитара (на этот раз – в альтернативных строях) в сопровождении ведущей увлекательные диалоги ритм-секции. Впрочем, в сравнении с дебютом звук стал объёмнее и текстурнее – его будто можно попробовать на ощупь, как скальную породу.

Фронтмен Кейн Стрэнг сочинял песни, пока целый месяц присматривал за домом друзей в Западном Окленде – одиночество и изоляция оказали благотворное влияние на творческий процесс, и в итоге весь альбом пропитан мотивами поиска собственного дома. Он довольно меланхоличен, хотя и не лишён взрывных моментов: стремительная открывашка «Front Row Seat» – моментальная инди-роковая классика, а «Gold Things» – здешняя кульминация и просто мощный гитарный гимн. С ними хорошо контрастируют красивые негромкие баллады «Futures» и «Dirt». Это вообще довольно скромная, интровертная, по-хорошему будничная музыка, однако то же самое можно сказать, например, и про классические записи тех же The Bats. Так что традиции данидин-саунда – в хороших руках.

Office Dog – Prime Corner (2026)

#0107_album #indie_rock #slacker_rock

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Любимый музкритик Олег Соболев взял интервью у Алины Ежаковой — пианистки, руководительницы екатеринбургского ансамбля InterText, специализирующегося на современной академической музыке (лет 10 назад ходил на их лекцию-концерт про алеаторику и до сих пор под впечатлением).

Интервью приурочено к фестивалю современной музыки «Lостинг», который пройдёт в московском ДК «Рассвет» уже в этот четверг — 9 июля. На фестивале Алина представит российскую премьеру «Литаний огня и моря» (1969–1971) португальского композитора Эммануэла Нуниша, ученика Булеза и Штокхаузена.

Интервью вышло в «Музыкальной жизни» — почитайте его, а если вы в Москве, то приходите послушать Алину.

А если вы в Екб, то извольте завтра посетить данное кхмероприятие:

Кратко — про несколько классных альбомов за последнее время

Kelsey Lu — So Help Me God. Изумительной красоты и высочайшей амбиции арт-поп-полотно; завораживающий голос и виолончель; Ким Гордон и Камаси Вашингтон на фитах. Не пропустите, я серьёзно.

Mary in the Junkyard — Role Model Hermit. Потенциально — лучший женский инди-рок-альбом года. Под инди-роком понимаются витающие в дымке, но очень живые — и задевающие за живое — песни на грани инди-фолка и арт-рока.

Olivia Rodrigo — альбом с длинным названием. См. мем. А вообще, очень классный поп-рок, Колян не даст соврать.

zzzahara — Distant Lands. Захарий! Ты зачем залез в солярий?? Отличный бедрум-дрим-поп-шугейз: альбом течёт и переливается единым солнечным потоком, выключить не представляется возможным.

Размаха — АЕ. Ходил на днях на лайв Размахи — вживую даёт рэпа, кача и басбустеда, было круто, я почувствовал себя старым и, в то же время, молодым. А вот на её недавней ипишке настроение совсем другое — гипнагоджик-даб (я один помню группу Peaking Lights?) и просто красивые интроспективные песни.

beatrice m. — Sinking. Клёвый бейс от британской француженки, музыка для прогулок в тёмное время суток.

Fake Dust — Decrepitizing Din of the Cerebral Psyopticon. Монструозный, эмм, грайндвайоленс. 19 песен проносятся за 19 минут, звон в ушах потом стоит неделю.

Genesis Owusu — Redstar Wu & the Worldwide Scourge. Мужик поёт соул под пост-панк скачать обои.

Pond — Terrestrials. Прогулочный нео-психодел от подельника Кевина Паркера — то, что нужно для летних деньков. Кстати, а вы знали, что Тейм Импала...

Six Sex — ULTRA. Абсолютно отпиленный и ультрасексуализированный электроклэш/неоперрео. Вайбы как у праймовых Die Atnwoord. Полный расколбас. Если через полгода я настолько офигею, что назову это лучшим альбомом-2026, поймите и примите!

"За кем стоит андерграунд?", — спросят тебя на Страшном Суде.
Нужен ли будет ответ, если на тебе будет свитшот от "боже, когда все это кончится" — который можно заказать в личке у нижнетелеграмного портного @allhailstormyweather?

Чтобы выиграть свитшот, подпишись на
— Свидетели и Егоры
— боже, когда все это кончится
— Нормальный инди-рок

и подожди недельку

От академического авангарда до Паши Техника — всего несколько постов. Но, во-первых, таков путь. А во-вторых, в аквапарке реально очень здорово.