Разыгрываем книгу «Призраки моей жизни»!

Полное название сборника статей британского музыкального журналиста и философа Марка Фишера звучит исчерпывающе: «Призраки моей жизни. Тексты о депрессии, хонтологии и утраченном будущем».

Внутри — грустные и поэтичные эссе про Joy Division, Japan, Burial, Трики, The Caretaker — а также про Кубрика, Нолана, Джона Ле Карре и много кого ещё. Выход книги на русском языке дал начало уже культовой серии издательства НЛО «История звука».

Для участия в розыгрыше необходимо подписаться на каналы:
Свидетели и Егоры
Нормальный инди-рок

И не забудьте нажать на кнопку «участвовать» под этим постом! Победитель будет определён рандомботом.

Внимание! Доставка книги возможна только в РФ.

И к слову о Порезе на Собаке — у великой уральской группы вышел новый сингл “Наша эра”. Сингл новый, а песня старая — звучит на порезовских концертах уже десять лет, с момента основания группы, и только сейчас обрела студийное воплощение. Сам трек — стопроцентная ситниковская классика.

Похоже, Порез стал для Ситникова в последние годы основным проектом. Релизы выходят регулярно, слушателей в разы больше, чем у 4 Поз — наверняка есть слушатели, для которых именно порезовские песни-сказки стали точкой входа в ситниковскую вселенную. И то верно: въехать в Порез проще, дискография более ровная и понятная, в то время как у Поз чёрт ногу сломит, а потом медведь ещё наступит ему на ухо, без гида не разберёшься (кстати, пять лет назад я написал для DTF вот такой гайд по дискографии, полюбопытствуйте).

Последний релиз Поз выходил в 2024-м — то был сингл “Коммивояжёр”. Я точно не знаю, но, возможно, пути Саши Ситникова и Антона Клевцова с тех пор разошлись, хотя официально об этом объявлено не было. У Саши с тех пор возник сольный проект Протоприкус, во многом продолжающий дабовую линию Поз.

Антон же вновь активизировал проект Ты23 и выпускает альбомы с красивой призрачной электроникой. А живьём валит тысячепроцентный токсик-рейв. Я ходил на его лайв минувшей осенью: ожидал сумрачных битов, а получил ядрёные песни и впляски, в том числе из классического позовского рейвпертуара: “Во мне это есть”, “Вий под стаффом” и всё такое. После выступления я перекинулся с ним парой слов (к Саше бы подойти поостерёгся!) и из краткой беседы узнал, что он сейчас больше играет на электронных вечеринках в Питере и Москве (хотя в субботу, например, вновь выступает в Екб).

Возможно, новых релизов 4 Позиций Бруно и правда не будет — но это не повод печалиться. Уже сделанного хватит на несколько вечностей (даже я, фанат с 17-летним стажем, до сих пор не слышал, например, альбом “Абевега Русских Приходов”, и совершенно не помню, что там было на “Седьмой позиции”). Да и новые записи Пореза, Ты23 и Протоприкуса так или иначе произрастают на знакомых бруновских дрожжах.

Начните день с нового сингла Фиби Бриджерс! Lost Boys — первая ласточка с альбома Lost Weekend, который выйдет уже 14 августа.

Не буду скрывать, это один из самых ожидаемых альбомов года для меня. В этом году я не раз и не два обнаруживал себя лежащим лицом в диван и слушающим песни Фиби — мало какое занятие оказывает на меня настолько терапевтический эффект. Новый материал мне был жизненно необходим, и мои молитвы были услышаны.

Есть все основания полагать, что альбом будет велик — доселе дискография Фиби не знала осечек. Её дебютник Strangers in the Alps утянул знакомое, казалось бы, искусство инди-фолка на какую-то совершенно новую глубину. Её второй альбом Punisher — вообще главный альбом этого десятилетия для меня. Пластинка супергруппы boygenius тоже абсолютно гениальна. Кстати, другие её участницы Люси Дакус и Джулиэн Бейкер подпевают в новой песне — команда мечты снова в сборе. Ну а эльфийский образ Фиби не менее иконический, чем предыдущий — скелетный.

Клип Lost Bots целиком — по ссылке.

Также послушайте нормальный инди-рок от Чарли ЕЖК. Сингл Wink Wink относится к альбому Music, Fashion, Film, который выйдет 24 июля. Это будет уже второй альбом Чарли Уралвагонзавод за год — первым был февральский Wuthering Heights, который формально был саундтреком к кэмповому фильму по Бронте, а на деле являл собой полноценную — и довольно мощную — пластинку с песнями. Там был арт-поп с оркестром, теперь же ожидаются гитары, поп-рок, инди-слиз — в общем, классно.

Мне кажется, Чарли УрГУ даже слишком щедра — могла бы почивать на лаврах после межгалактического успеха Brat, а нет же, работает, меняет эру за эрой и не даёт заскучать — вот и в новой песне заявляет, что больше не хочет быть бэд гёрл и вообще остепенилась, но в то же время сама себе противоречист, подмигивает слушателю, короче, всячески обыгрывает свой образ в ироничной манере.

Ну и главная новинка недели: у Пи Джей Харви, любимейшей моей певицы, вышел новый сингл – во всех смыслах фантастический. О новом альбоме пока не объявлено, но по такому поводу решил спонтанно расставить все её альбомы (кроме дуэтов с Джоном Пэрришем, которые я плохо помню) в порядке от очень хорошего до абсолютно гениального. Рейтинг абсолютно субъективный и завязан не на качестве альбомов (феноменальном у всех до единого), а на моём личном отношении.

10. Uh Huh Her (2004). После суперуспешного и богатого по звуку «Stories from the City, Stories from the Sea» Пи Джей поступила радикально – следующий альбом записала целиком самостоятельно (кроме ударных, которых тут немного), максимально минималистично и по-лоуфаю. Знаю, что этот альбом для многих – один из самых любимых у Пи Джей, но мне как-то трудно сжиться с его угрюмым и замкнутым нравом.

9. White Chalk (2007). У Пи Джей нет неудачных альбомов. Более того – у неё нет негениальных записей. «Белый мел» – это шедевр. Викторианский хоррор под гулкое фортепиано, на котором Пи Джей научилась играть специально для альбома. Атмосфера, драматургия – всё выдержано идеально. Просто я крайне редко бываю в настроении, созвучном этому альбому, оттого и редко его переслушиваю.

8. I Inside the Old Year Dying (2023). Ещё один камерный фолк-хоррор от Пи Джей. Должен сказать, что я не очень понял эту вещь, что, впрочем, неудивительно – альбом записан на древнем дорсетском диалекте. Но красотища, конечно, невероятная.

7. Rid of Me (1993). Пи Джей даёт панк-блюза. Альбом спродюсировал Стив Альбини, и динамический диапазон тут просто колоссальный – от еле слышного писка до оглушительного грохота.

6. Dry (1992). Взахлёб-рок, атакующий сразу все органы чувств. Секс, пот, кровь, песни с названиями «Платье», «Волосы» и «Вода». Это дебютный альбом Полли, и всем бы такие дебютники.

5. To Bring You My Love (1995). Первый альбом Пи Джей Харви как сольной исполнительницы, а не Пи Джей Харви как группы. Полли тут становится одновременно и доступнее, и страннее: хитовые и богато аранжированные вещи соседствуют с какими-то совсем экспериментальными треками, а главным хитом стала зловеще жужжащая босанова про утопленную дочь.

4. The Hope Six Demolition Project (2016). Недооценённый альбом, который многие поспешили окрестить грубоватым и чересчур политизированным сиквелом Let England Shake. А по мне, так грандиозная антивоенная вещь. Местами Пи Джей достигает каких-то заоблачных высот – как, например, в зловещей «River Anacostia», или в «The Wheel» – самой мощной и сокрушительной песне Полли.

3. Stories from the City, Stories from the Sea (2000). Самый безотказный из альбомов Полли – роскошно звучащий, размашистый, хитовый. Это самая мейнстримная запись Пи Джей – впрочем, в первой же песне она тут орёт «дайте мне пушку!», так что мейнстрим мейнстриму рознь. Тут есть любовный дуэт с Томом Йорком «The Mess We’re In», предрассветный финальный заплыв в «We Float», душевнейшая «A Place Called Home», под которую реально здорово возвращаться домой – да что говорить, тут все песни крутые.

2. Let England Shake (2011). Концептуальная пластинка о Первой мировой, записанная в головокружительном полуакустическом звуке. Камерная и в то же время монументальная. По справедливости, это величайший альбом Пи Джей Харви.

1. Is This Desire (1998). А это – самый выстраданный альбом Пи Джей, записанный после расставания с Ником Кейвом (как вспоминал сам Кейв, «когда Полли позвонила мне и сказала, что мы расстаёмся, я был так удивлён, что чуть не выронил шприц»). Тут есть невесомый трип-хоп, зловещий (третий раз за текст использую это слово, а как без него) электро-индастриал, абразивный рок и баллады немыслимой красоты и горечи.

#нормальнаядискография

В эти выходные в Сысерти на Лете на заводе проходит Фестиваль молодой уральской музыки, и среди прочих в нём участвует ваш автор. В это воскресенье в 15:30 будем смотреть и обсуждать клипы екатеринбургских групп.

Посмотрим закупорившие дух Екб клипы Курары, криповые кукольные представления Пореза на Собаке, брутальные ролики группы Запад-81, артхаус эак жака, санденсовское инди от эйриал вью и другие видеоработы.

Также устроим премьеру нового клипа группы Runway53 — самых космических инди-рокеров Екатеринбурга.

Также в программе — паблик-ток с Олегом Ягодиным и лайвы классных групп: марево, друнк, по краю и других.

Боб Дилан: белые пятна, черные дыры. Серия 1

Продолжаем публиковать эксклюзивные отрывки из невышедшей книги А. Кушнира «Поколение Вудстока: герои, маргиналы, аутсайдеры». На очереди — цикл, посвященный Бобу Дилану. К 60-летию альбома «Blonde on blonde».

Еще со времен учебы в провинциальном Хиббинге Дилан мечтал о собственной группе. Переехав в Нью-Йорк, он несколько лет выступал под акустическую гитару и гармошку, а альбомы писал либо в джемовом режиме, либо со студийными музыкантами. С натуральной рок-группой Дилан впервые сыграл на Ньюпортском фолк-фестивале 1965 года.

«Берите его, он ваш!» — анонсировали организаторы появление поэта на сцене этого клуба самодеятельной песни. Фермеры, студенты и очкастые контркультурщики, затаив дыхание, ждали появления кудрявого «спасителя народной музыки». Но, как говорится, не тут-то было. Дилан ударил с фланга — электрическим блюзом и зычным рок-н-роллом. Вышел и расстрелял все ожидания публики — быстро и безжалостно.

В тот июльский день фанаты испытали на себе, какое это страшное оружие — Дилан с искусной рок-группой за спиной. Он успел отрепетировать всего несколько композиций — в компании с гениальным клавишником Элом Купером, музыкантами The Butterfield Blues Band и, в частности, с чикагским блюзменом Майком Блумфилдом. Сохранились черно-белые фотографии, на которых два безумных еврея, один из Хиббинга, другой из Чикаго, корчат на сцене друг другу рожи, херачат по струнам и смакуют изнасилование патриархальных заветов правнуков Моисея.

В финале их выступления случился скандал, когда фолк-пуритане решили перерубить кабель и отключить электричество — исключительно за то, что их 24-летний кумир предал акустические идеалы Ньюпорта. Позднее критики писали Дилану «открытые» письма, зрители орали: «Иуда!», но Боб двигался вперед на космической скорости.

«Редактор фолк-фанзина Sing Out! Ирвин Силбер в своем письме отчитывал меня, как будто он один и с ним кое-кто еще владели ключами к реальному миру, — вспоминал Дилан. — Но я прекрасно знал, чем занимаюсь, и не собирался делать шаг назад или отступать ради кого бы то ни было».

Продолжение следует…

Боб Дилан: белые пятна, черные дыры. Серия 2

Уместно напомнить, что незадолго до Ньюпорта собранный Диланом, Блумфилдом и Купером студийный состав зафиксировал искрометный альбом «Highway 61 Revisited». К сожалению, так случилось, что сохраниться этой блестящей команде было не суждено. Купер создал собственный Blues Project, Блумфилд основал Electric Flag, а впоследствии переиграл со всей блюзовой элитой — от Джанис Джоплин до самого Купера, но затем умер от передозировки.

После выхода «Highway 61» и выступления в Ньюпорте Дилан сжег все мосты, соединявшие его с фолк-сообществом. Теперь «убийца фолк-музыки» грезил исключительно об электрических концертах, блюзах и громких рок-н-роллах. Дилан-бард остался где-то в прошлом: в небольших клубах, кофехаузах и фолк-центрах Гринвич-Виллидж. Вооружившись электрогитарой, «новый» Дилан взял канадскую группу The Hawks («Ястребы») и вылетел с ней в тур по Англии. Документальный фильм 1965 года «Eat the Document»наглядно демонстрирует, насколько «Ястребы» были хороши на сцене.

Но в студии Дилана ожидало разочарование. Попробовав зафиксировать с The Hawks несколько песен, Боб отчетливо понял, что звукозаписывающие сессии — не их стихия. «Ястребы» были отличным концертным составом, но в студии не шли ни в какое сравнение с героями альбома «Highway 61». Попытка записать семиминутную балладу «Visions of Johanna», посвященную певице Джоан Баэз, потерпела крах. Полтора десятка дублей дали провальный результат. С горем пополам музыканты зафиксировали сингл «One of Us Must Know (Sooner Or Later)», но на это ушло больше недели работы и порядка 25 (!) дублей.

Продолжение следует…

Успевайте поучаствовать в розыгрыше книги Марка Фишера — результаты уже в грядущий понедельник, 29 июня!

И по такому поводу — небольшая подборочка любимых хонтологических альбомов:

Broadcast — Noise is Made by People (2000). Группа, которая раскрыла поп-потенциал хонтологии — превратили записи мастерской BBC, библиотечную музыку, саундтреки к древнему сайфаю и европейскому артхаусу в полноценные и неотразимые песни с куплетами и припевами. А голос безвременно ушедшей Триш Кинан сквозь годы и эпохи всё так же навевает сон золотой.

Pram — Helium (1994). Замечательная группа из первой волны пост-рока — без тремоло и пафоса, но с терменвоксом, детскими музыкальными инструментами и вайбом странноватого домашнего театра или страшилки, рассказанной шёпотом на чердаке в дождливую ночь. Тут может быть абсолютно любой из их альбомов. Надо бы написать про них отдельно нормально!

Boards of Canada — Music Has the Right to Children (1998). Святой грааль хонтологии, альбом вылинявших фотокарточек, которые разглядываешь, боясь узнать в этих размытых лицах самого себя.

4 Позиции Бруно — Прильни Щекой К Звезде На Дедовом Погоне (2005). В 2005 году в Екатеринбурге проходила выставка «Помни дедушку-2», посвящённая тому, как современные люди воспринимают советское прошлое. По воспоминаниям Поз, «там были какие-то слепые доярки, окровавленные пионеры». Позы записали звуковое сопровождение к экспозиции, ставшее впоследствии этим альбомом. В протяжных дабовых треках вспыхивают и гаснут отрывки «Прощания славянки» и других военных маршей, тонут фрагменты выступлений Брежнева, солдатские романсы, куски искажённых эстрадных песен — это хонтология на советских флюидах.

Burial — Untrue (2007) и всё остальное. История о людях, ушедших с рейва, но так и не нашедших дорогу к нормальной жизни, развоплотившихся в призраков, незримо курсирующих по восточному Лондону на ночных автобусах и поющих свои грустные гулкие песни под ломаные биты Бэриала.

Oneohtrix Point Never — Replica (2011). Из рекламных джинглов, телезаставок и прочего культурного мусора Дэниел Лопатин создал бесконечно грустный концептуальный альбом о ностальгии и памяти.

The Caretaker — An Empty Bliss Beyond This World (2011). Если честно, я так и не послушал целиком тот его шестичасовой альбом про деменцию, да и как-то страшновато. На этом альбоме поднимаются те же темы и используются те же методы (криповые сэмплы с пластинок с бальной музыкой 1920-х), но он идёт хотя бы человеческие 45 минут.

William Basinski — Lamentations (2020). Та же история. Disintegration Loops, конечно, великая вещь, но чтобы её послушать, нужны часы и часы и часы и часы, а тут примерно то же, но в более классическом альбомном формате. Очень страшная запись о том, как время становится руинами.

Broadcast and The Focus Group Investigate Witch Cults of the Radio Age (2009). Дичайший аудиоспектакль, описывающий параллельную Англию 70-х с жутковатыми детскими передачами, оккультными собраниями и прожигающей мозг психоделией. Всё это — в 23 коротких, по минуте-две, треках, напоминающих свихнувшийся радиоприёмник. Грандиозная вещь.

Lee Noble — Horrorism (2011). Красивый, печальный и призрачный дроун-фолк-альбом, рецензию на который я 15 лет назад зачем-то написал в студенческую газету.

Вышел сольный альбом уральского Вини Райли – бывшего гитариста Tip Top Tellix Андрея Карамана.

Люди, жившие в Екб на рубеже нулевых и десятых, помнят, каким невозможным чудом были Tip Top Tellix. Группа играла дрим-поп абсолютно запредельного качества – не под Slowdive, Lush и прочих классиков, а прямо на том же уровне. Они издавались на американском лейбле Saint Marie Records, про них писала «Афиша» и Lookatme – в общем, круче них здесь не было никого, и казалось, что они будут действительно большими.

Но до полноценного альбома группа не дожила. Вокалистка Катя Йондер построила мощную сольную карьеру – записывает эмбиент-поп небесной красоты, получает хорошие оценки от Питчфорка. А вот гитарист и архитектор их звука Андрей Караман к своему сольному дебюту шёл долго.

Материал для «Каменного болота» – так называется его альбом – был собран «за 10 лет путешествий, переездов, возвращений, импровизаций и спонтанных записей». Медитативная, прозрачно-текучая нью-эйджевая электроника, местами растворяющаяся в эмбиенте, но чаще ритмичная, причём за ритм тут отвечают и электронные биты, и живые джазовые ударные.

В этой музыке много жизни: сэмплы из путешествий, чьи-то призрачные голоса, мелодии, которые приходят ниоткуда и уходят в никуда, плеск воды, шум ветра – в общем, жизнь. То, что альбом создавался так долго, пошло ему только на пользу – на нём будто запечатлено само течение времени.

И связующей нитью выступает гитара – уже совсем не шугейзовая, а чистая, хрупкая, чуть подёрнутая эхом и хорусом – примерно как у скромного манчестерского гения Вини Райли из The Durutti Column. А Екатеринбург – это российский Манчестер, так что всё сходится.

Подробнее об альбоме можно почитать в изящной рецензии канала Сад: «Роскошным кажется не только звуковой дизайн, но и сами песни разворачиваются с почти расточительным чувством неторопливости, позволяя глиссандо баса и эрзац-духовым отражать друг друга в медленных чувственных движениях».

Альбом вышел на уральском лейбле Фактура Records — его уже можно купить на красиво оформленных кассетах. А послушать стримингах «Каменное болото» можно здесь.

Как утверждает Валентин с канала oliverdead channel, только я мог начать рецензию на Converge с The National и Тейлор Свифт:

​Двойной удар по-бостонски: каким получился второй за год альбом Converge.

Жизнь не готовила нас к двум альбомам Converge за один год. Впрочем, уникальным такой случай не назовёшь: пару лет назад The National выдали двойную дозу меланхолии, до них – RHCP, ну и как не вспомнить карантинный фолк-дуплет от мисс Свифт. У них всех, впрочем, эти альбомы не сильно друг от друга отличались: «Evermore» казался логичным продолжением «Folklore», «Laugh Track» воспринимался как более экспериментальная версия «Франкенштейна», и так далее. У Converge всё совсем иначе – два совершенно разных альбома.

Февральский «Love is Not Enough» продолжал линию, которой Converge придерживались начиная с «Axe to Fall» 2009 года – замес из металкора, маткора и сладжа с непредсказуемой сменой скоростей и запредельным продакшеном от гитариста группы Курта Баллу. «Hum of Hurt» вышел совсем иным – «Коржи» тут, кажется, откатываются к настройкам эпохи «You Fail Me» (2004), если не более ранним. Альбом куда более сырой по звуку, среднетемповый, тут поменьше мелодических хуков и побольше злости – можно сказать, группа припадает к хардкор-корням. Впрочем, фансервисом пластинку не назовёшь: в этой свирепой музыке звенит боль сегодняшнего дня.

Когда признанная группа с большой историей и богатой дискографией выпускает новый материал, всегда возникает вопрос: встанет ли он вровень со старым материалом, войдут ли новые песни в число каноничных? В случае с «Hum of Hurt» очевидный вариант для попадания в вечность – шестиминутный номер «Dream Debris», монументально возвышающийся над остальным материалом: тяжёлая сладжевая поступь, сверлящая мозг одной нотой бас-гитара, крышесносное крещендо – это определённо моментальная классика. Остальные вещи, впрочем, на таком фоне не проигрывают: «Slip The Noose» открывает дверь с ноги и сразу даёт хорошего пинка, «Detonator» атакует диссонансами, «Doom in Bloom» просто качает, ну а с названием песни «It Only Gets Worse» трудно не согласиться. Мир в огне, будет ещё хуже, но такая музыка худо-бедно, но поможет пройти через тёмные времена.

Converge – Hum of Hurt (2026)

#0107_album #hardcore #metalcore #sludge_metal

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Респект ин эври аспект:

5 хороших каналов про музыку до 5 тысяч подписчиков, которые мы читаем сами:

канал — заслуженный инди-диггер, ВЕСЬ музыкальный телеграм каждое воскресенье ходит к Лере подсматривать самые интересные инди-новинки.

Нормальный инди-рок — мировой инди-рок, уральская и в целом российская сцена, перспективные ноунеймы и признанные легенды в фирменных авторских текстах. Дима — единственный профессиональный журналист в нашей редакции за все время ее существования, гордимся.

ДК Данс — самая оригинальная подача контента в музыкальном телеграме, Никита легко сделает мини-игру по мотивам какого-нибудь тренда.

oliverdead — если вы думаете, что мы рассказываем про большое количество музыки, то зайдите к Валентину, он еще и на все эти и многие другие релизы пишет внушительные обзоры, а диапазон жанров варьируется от кей-попа до грайнда.

аппрув — фактурные тексты про отечественную музыку, причем про какой-нибудь малозначительный новый сингл может быть написано больше и интереснее, чем про хайповый альбом.

Просто дружеский мув, респект вам всем, коллеги