8 альбомов чикагской школы пост-рока

Я очень люблю чикагскую школу пост-рока. О ней здорово писал канал нагазин – процитирую его: «Что такое чикагский пост-рок? Если просто, то это типа jazz fusion. Чуть заковыристее: мужики, которые много чего знают, могут даже претендовать на некий академизм, а в детстве слушали King Crimson и краутрок, выходят на сцену в мятых футболках и исполняют нечто технически сложное, но со своим прикольным грувом, достигаемым, например, двумя бас-гитарами или двумя ударными установками».

В общем, это пост-рок без тремоло, крещендо, космоса и трагедии, зато с джазом, электроникой, дабом, минимализмом. Вот небольшая подборка альбомов этой сцены. На них часто играют одни и те же люди: Джим О’Рурк участвовал в Gastr del Sol, Джон МакИнтайр барабанил в Tortoise и The Sea and Cake, оба продюсировали всех подряд, музыканты кочевали из одного состава в другой,

Tortoise – TNT. Tortoise – центровая группа чикагской сцены, а TNT – альбом, на котором все характерные черты жанра воплотились в лучшем виде. Расплывчатые гитарные аккорды сменяются строгими маримбами в духе Стива Райха, свободные джазовые грувы – утонченным техно. Группа плавно скользит от одного звукового настроения к другому, и эти перемены получаются очень органичными.

The Sea and Cake – The Biz. Интеллигентнный джазистый инди-поп, двигающийся на лёгких ритмах босановы (и немного краут-рока). На самом деле, здесь мог бы быть любой альбом группы – все они совершенно замечательны и замечтательны.

Sam Prekop – Sam Prekop. Сольник фронтмена The Sea and Cake – по сути, ещё более расслабленная и естественная версия основной группы, идеальный альбом для летнего утра, если только не надо на работу. Так что приберегите до выходных.

Gastr del Sol – Camoufleur. Формально – подзабытая классика пост-рока, на самом деле – дивной красоты союз фолка, джаза и киномузыки; медитативный, глубоководный, переливающийся.

Jim O’Rourke – Eureka. Архитектор чикагского звука и большой авангардист с одним из самых доступных сольных альбомов. Хрупкий вокал, пышные оркестровки, лаунж, самба, барокко-поп – абсолютно роскошный альбом.

Stereolab – Dots and Loops. Понимаю, странно видеть в этом списке совсем не чикагскую группу, но над этим альбомом, как и над несколькими соседними у Stereolab, работали Джон МакИнтайр и Джим О’Рурк, и вложились по полной. Сверхтонкий сплав лаунжа, IDM, тропикалии и других красивых звуков – альбом местами похож как шоукейс чикагской школы.

Wilco – Yankee Hotel Foxtrot. Ещё один альбом, выходящий за рамки сцены, но из неё вполне произростающий: всё тот же Джим О’Рурк склеил из плёнок распадающейся в тот момент группы абсолютный шедевр инди-рока на все времена.

Storm and Stress – Storm&stress. Полная противоположность всему остальному в этом списке – хаотичный импровизационный мат-рок, сыгранный при участии Иена Уильямса из Don Caballero и Battles. Как написали на RYM, это фри-джаз для белых.

Приходите сегодня на нормальный инди-ток:

Разыгрываем книгу «Призраки моей жизни»!

Полное название сборника статей британского музыкального журналиста и философа Марка Фишера звучит исчерпывающе: «Призраки моей жизни. Тексты о депрессии, хонтологии и утраченном будущем».

Внутри — грустные и поэтичные эссе про Joy Division, Japan, Burial, Трики, The Caretaker — а также про Кубрика, Нолана, Джона Ле Карре и много кого ещё. Выход книги на русском языке дал начало уже культовой серии издательства НЛО «История звука».

Для участия в розыгрыше необходимо подписаться на каналы:
Свидетели и Егоры
Нормальный инди-рок

И не забудьте нажать на кнопку «участвовать» под этим постом! Победитель будет определён рандомботом.

Внимание! Доставка книги возможна только в РФ.

И к слову о Порезе на Собаке — у великой уральской группы вышел новый сингл “Наша эра”. Сингл новый, а песня старая — звучит на порезовских концертах уже десять лет, с момента основания группы, и только сейчас обрела студийное воплощение. Сам трек — стопроцентная ситниковская классика.

Похоже, Порез стал для Ситникова в последние годы основным проектом. Релизы выходят регулярно, слушателей в разы больше, чем у 4 Поз — наверняка есть слушатели, для которых именно порезовские песни-сказки стали точкой входа в ситниковскую вселенную. И то верно: въехать в Порез проще, дискография более ровная и понятная, в то время как у Поз чёрт ногу сломит, а потом медведь ещё наступит ему на ухо, без гида не разберёшься (кстати, пять лет назад я написал для DTF вот такой гайд по дискографии, полюбопытствуйте).

Последний релиз Поз выходил в 2024-м — то был сингл “Коммивояжёр”. Я точно не знаю, но, возможно, пути Саши Ситникова и Антона Клевцова с тех пор разошлись, хотя официально об этом объявлено не было. У Саши с тех пор возник сольный проект Протоприкус, во многом продолжающий дабовую линию Поз.

Антон же вновь активизировал проект Ты23 и выпускает альбомы с красивой призрачной электроникой. А живьём валит тысячепроцентный токсик-рейв. Я ходил на его лайв минувшей осенью: ожидал сумрачных битов, а получил ядрёные песни и впляски, в том числе из классического позовского рейвпертуара: “Во мне это есть”, “Вий под стаффом” и всё такое. После выступления я перекинулся с ним парой слов (к Саше бы подойти поостерёгся!) и из краткой беседы узнал, что он сейчас больше играет на электронных вечеринках в Питере и Москве (хотя в субботу, например, вновь выступает в Екб).

Возможно, новых релизов 4 Позиций Бруно и правда не будет — но это не повод печалиться. Уже сделанного хватит на несколько вечностей (даже я, фанат с 17-летним стажем, до сих пор не слышал, например, альбом “Абевега Русских Приходов”, и совершенно не помню, что там было на “Седьмой позиции”). Да и новые записи Пореза, Ты23 и Протоприкуса так или иначе произрастают на знакомых бруновских дрожжах.

Начните день с нового сингла Фиби Бриджерс! Lost Boys — первая ласточка с альбома Lost Weekend, который выйдет уже 14 августа.

Не буду скрывать, это один из самых ожидаемых альбомов года для меня. В этом году я не раз и не два обнаруживал себя лежащим лицом в диван и слушающим песни Фиби — мало какое занятие оказывает на меня настолько терапевтический эффект. Новый материал мне был жизненно необходим, и мои молитвы были услышаны.

Есть все основания полагать, что альбом будет велик — доселе дискография Фиби не знала осечек. Её дебютник Strangers in the Alps утянул знакомое, казалось бы, искусство инди-фолка на какую-то совершенно новую глубину. Её второй альбом Punisher — вообще главный альбом этого десятилетия для меня. Пластинка супергруппы boygenius тоже абсолютно гениальна. Кстати, другие её участницы Люси Дакус и Джулиэн Бейкер подпевают в новой песне — команда мечты снова в сборе. Ну а эльфийский образ Фиби не менее иконический, чем предыдущий — скелетный.

Клип Lost Bots целиком — по ссылке.

Также послушайте нормальный инди-рок от Чарли ЕЖК. Сингл Wink Wink относится к альбому Music, Fashion, Film, который выйдет 24 июля. Это будет уже второй альбом Чарли Уралвагонзавод за год — первым был февральский Wuthering Heights, который формально был саундтреком к кэмповому фильму по Бронте, а на деле являл собой полноценную — и довольно мощную — пластинку с песнями. Там был арт-поп с оркестром, теперь же ожидаются гитары, поп-рок, инди-слиз — в общем, классно.

Мне кажется, Чарли УрГУ даже слишком щедра — могла бы почивать на лаврах после межгалактического успеха Brat, а нет же, работает, меняет эру за эрой и не даёт заскучать — вот и в новой песне заявляет, что больше не хочет быть бэд гёрл и вообще остепенилась, но в то же время сама себе противоречист, подмигивает слушателю, короче, всячески обыгрывает свой образ в ироничной манере.

Ну и главная новинка недели: у Пи Джей Харви, любимейшей моей певицы, вышел новый сингл – во всех смыслах фантастический. О новом альбоме пока не объявлено, но по такому поводу решил спонтанно расставить все её альбомы (кроме дуэтов с Джоном Пэрришем, которые я плохо помню) в порядке от очень хорошего до абсолютно гениального. Рейтинг абсолютно субъективный и завязан не на качестве альбомов (феноменальном у всех до единого), а на моём личном отношении.

10. Uh Huh Her (2004). После суперуспешного и богатого по звуку «Stories from the City, Stories from the Sea» Пи Джей поступила радикально – следующий альбом записала целиком самостоятельно (кроме ударных, которых тут немного), максимально минималистично и по-лоуфаю. Знаю, что этот альбом для многих – один из самых любимых у Пи Джей, но мне как-то трудно сжиться с его угрюмым и замкнутым нравом.

9. White Chalk (2007). У Пи Джей нет неудачных альбомов. Более того – у неё нет негениальных записей. «Белый мел» – это шедевр. Викторианский хоррор под гулкое фортепиано, на котором Пи Джей научилась играть специально для альбома. Атмосфера, драматургия – всё выдержано идеально. Просто я крайне редко бываю в настроении, созвучном этому альбому, оттого и редко его переслушиваю.

8. I Inside the Old Year Dying (2023). Ещё один камерный фолк-хоррор от Пи Джей. Должен сказать, что я не очень понял эту вещь, что, впрочем, неудивительно – альбом записан на древнем дорсетском диалекте. Но красотища, конечно, невероятная.

7. Rid of Me (1993). Пи Джей даёт панк-блюза. Альбом спродюсировал Стив Альбини, и динамический диапазон тут просто колоссальный – от еле слышного писка до оглушительного грохота.

6. Dry (1992). Взахлёб-рок, атакующий сразу все органы чувств. Секс, пот, кровь, песни с названиями «Платье», «Волосы» и «Вода». Это дебютный альбом Полли, и всем бы такие дебютники.

5. To Bring You My Love (1995). Первый альбом Пи Джей Харви как сольной исполнительницы, а не Пи Джей Харви как группы. Полли тут становится одновременно и доступнее, и страннее: хитовые и богато аранжированные вещи соседствуют с какими-то совсем экспериментальными треками, а главным хитом стала зловеще жужжащая босанова про утопленную дочь.

4. The Hope Six Demolition Project (2016). Недооценённый альбом, который многие поспешили окрестить грубоватым и чересчур политизированным сиквелом Let England Shake. А по мне, так грандиозная антивоенная вещь. Местами Пи Джей достигает каких-то заоблачных высот – как, например, в зловещей «River Anacostia», или в «The Wheel» – самой мощной и сокрушительной песне Полли.

3. Stories from the City, Stories from the Sea (2000). Самый безотказный из альбомов Полли – роскошно звучащий, размашистый, хитовый. Это самая мейнстримная запись Пи Джей – впрочем, в первой же песне она тут орёт «дайте мне пушку!», так что мейнстрим мейнстриму рознь. Тут есть любовный дуэт с Томом Йорком «The Mess We’re In», предрассветный финальный заплыв в «We Float», душевнейшая «A Place Called Home», под которую реально здорово возвращаться домой – да что говорить, тут все песни крутые.

2. Let England Shake (2011). Концептуальная пластинка о Первой мировой, записанная в головокружительном полуакустическом звуке. Камерная и в то же время монументальная. По справедливости, это величайший альбом Пи Джей Харви.

1. Is This Desire (1998). А это – самый выстраданный альбом Пи Джей, записанный после расставания с Ником Кейвом (как вспоминал сам Кейв, «когда Полли позвонила мне и сказала, что мы расстаёмся, я был так удивлён, что чуть не выронил шприц»). Тут есть невесомый трип-хоп, зловещий (третий раз за текст использую это слово, а как без него) электро-индастриал, абразивный рок и баллады немыслимой красоты и горечи.

#нормальнаядискография

В эти выходные в Сысерти на Лете на заводе проходит Фестиваль молодой уральской музыки, и среди прочих в нём участвует ваш автор. В это воскресенье в 15:30 будем смотреть и обсуждать клипы екатеринбургских групп.

Посмотрим закупорившие дух Екб клипы Курары, криповые кукольные представления Пореза на Собаке, брутальные ролики группы Запад-81, артхаус эак жака, санденсовское инди от эйриал вью и другие видеоработы.

Также устроим премьеру нового клипа группы Runway53 — самых космических инди-рокеров Екатеринбурга.

Также в программе — паблик-ток с Олегом Ягодиным и лайвы классных групп: марево, друнк, по краю и других.