Swans — Deliquescence (2017)
Даниил с канала Вещаю из дурки сообщает, что на стримингах появился Deliquescence — лайв-альбом Swans. Вообще, живых альбомов у Swans хоть и поменьше, чем у Гиззардов, но тоже немало. Лайвы Лебедей овеяны легендами: трёхчасовые шоу с зашкаливающим уровнем громкости, на которых и без того некороткие композиции группы становятся ещё более гаргантюанскими. Альбомные варианты песен часто оказываются не окончательными: на концертах Джира с товарищами доводит их до ума (или до безумия — как посмотреть).
Собственно, на Deliquescence группа работает с материалом альбома The Glowing Man, вышедшего годом ранее. Также тут есть три песни, которые так и не дожили до студийных версий.
Ровно тот же материал мне посчастливилось услышать живьём — осенью 2017-го Swans в очередной раз приезжали в Россию, и я ездил слушать их в Питер в клуб “Аврора”. Концерт оставил сумбурные чувства. Может быть, сказалось то, что я был с поезда, усталый-помятый. А может быть, дело в том, что я слишком этого ждал, и ожидания сыграли злую шутку.
Попасть на лайв Swans я на тот момент мечтал уже шесть лет — с тех пор, как прочитал этот материал в “Афише”. Всё это время я без конца и края слушал Swans и все их сайд-проекты, читал всё, что с ними связано — в общем, жил этой группой. И к моменту концерта, возможно, немного перегорел. Или уже заочно пережил все те эмоции, которые мог бы испытать на их выступлении. В итоге по прошествии трёх часов я чувствовал себя скорее вымотанным и опустошённым, чем, как планировалось, ошеломлённым и оглушённым (к тому же, звук, вопреки ожиданиям, был достаточно комфортный).
Но это всё больше говорит обо мне, чем о самой группе — Swans определённо пребывали на пике могущества, и Deliquescence — тому подтверждение. Главная ценность альбома — это, конечно же, вступительный номер The Knot, грандиозная вещь на 45 минут, одна из самых трансцендентных во всём свонсовском каталоге. Как пел Эд Старков из "Химеры", ах как злы подлые узлы.
Даниил с канала Вещаю из дурки сообщает, что на стримингах появился Deliquescence — лайв-альбом Swans. Вообще, живых альбомов у Swans хоть и поменьше, чем у Гиззардов, но тоже немало. Лайвы Лебедей овеяны легендами: трёхчасовые шоу с зашкаливающим уровнем громкости, на которых и без того некороткие композиции группы становятся ещё более гаргантюанскими. Альбомные варианты песен часто оказываются не окончательными: на концертах Джира с товарищами доводит их до ума (или до безумия — как посмотреть).
Собственно, на Deliquescence группа работает с материалом альбома The Glowing Man, вышедшего годом ранее. Также тут есть три песни, которые так и не дожили до студийных версий.
Ровно тот же материал мне посчастливилось услышать живьём — осенью 2017-го Swans в очередной раз приезжали в Россию, и я ездил слушать их в Питер в клуб “Аврора”. Концерт оставил сумбурные чувства. Может быть, сказалось то, что я был с поезда, усталый-помятый. А может быть, дело в том, что я слишком этого ждал, и ожидания сыграли злую шутку.
Попасть на лайв Swans я на тот момент мечтал уже шесть лет — с тех пор, как прочитал этот материал в “Афише”. Всё это время я без конца и края слушал Swans и все их сайд-проекты, читал всё, что с ними связано — в общем, жил этой группой. И к моменту концерта, возможно, немного перегорел. Или уже заочно пережил все те эмоции, которые мог бы испытать на их выступлении. В итоге по прошествии трёх часов я чувствовал себя скорее вымотанным и опустошённым, чем, как планировалось, ошеломлённым и оглушённым (к тому же, звук, вопреки ожиданиям, был достаточно комфортный).
Но это всё больше говорит обо мне, чем о самой группе — Swans определённо пребывали на пике могущества, и Deliquescence — тому подтверждение. Главная ценность альбома — это, конечно же, вступительный номер The Knot, грандиозная вещь на 45 минут, одна из самых трансцендентных во всём свонсовском каталоге. Как пел Эд Старков из "Химеры", ах как злы подлые узлы.
🔥12🆒1
А сегодня др уже уже непосредственно у вашего автора, и по такому поводу — ситуативный, но ультимативный список из 35 любимых альбомов, со ссылками на тексты про них:
Fishmans – Long Season. 35 минут в другом мире.
Real Estate – Days. Звуковой эквивалент лета.
Stereolab – Dots and Loops. Самый идеально звучащий альбом в мире.
The National – High Violet. Зэ Нэшнл – группа моего четвёртого десятка. Никто так меня не понимает, как они.
Oklou – choke enough. Небесный танец и сон золотой.
Phoebe Bridgers – Punisher. Альбом десятилетия. Альбом, с которого начались тёмные двадцатые. Альбом, которые спасает посреди тёмных двадцатых.
The War on Drugs – Lost in the Dream. Незаменимый дорожный альбом.
Charli XCX – Brat. Брат-братан-братишка, когда меня отпустит? Уже никогда. Айм со Джулиа.
Кобыла и Трупоглазые Жабы – 1917. Но мы найдём цезию и спасём Россию.
Wilco – Yankee Hotel Foxtrot. Великий монумент американского инди-рока.
Daft Punk – Discovery. В лучах стробоскопа, пока играет диско, ты и я – мы с тобою так близко.
NRKTK – Планета любовь. Драм – рулит. Бас – рулит. Гитара? Гитара вообще рулит.
Black Country, New Road – Ants From Up There. Ещё один альбом десятилетия, кульминация пост-рока и сокрушительная сила в песнях о хлебных крошках.
Mujuice – Downshifting. Остальное – неважно, нет. Остальное – неважно, нет.
АукцЫон – Девушки поют. Мне кажется, или АукцЫон на этом альбоме придумали звук виндмилл-сцены?
Soft Machine – Third. Альбом для езды на велике по расплавленному летней жарой городу. Только включайте сразу со второго трека.
Broken Social Scene – Broken Social Scene. Нормальный инди-рок, как он есть.
DJ Shadow – Endtroducing…. Шедевр прога на языке сэмплов.
Caribou – Swim. Чистосердечная танцевальная музыка.
Sweet Trip – Velocity: Design: Comfort. Глитч + шугейз = чистая стихия, вырвавшаяся на волю.
Telepathe – Dance Mother. Самый. Недооценённый. Альбом. Эвер!!!
Taylor Swift – Red. Красный октябрь.
Птицу Емъ – Давай Забудем о Морали и долге. Пускай остаток будет ярким, хоть и недолгим.
Makthaverskan – Makthaverskan II. Тревожные весенние ветра.
The Flaming Lips — The Soft Bulletin. Это прекрасная музыка. А что ещё сказать!
The Cure – Disintegration. Тоже ноу комментс.
Stevie Wonder – Songs in the Key of Live. Альбом хорошо вывез меня в трудный момент жизни – спасибо, Стиви.
Sleater-Kinney – Woods. Вот это РОК!
Miles Davis – Kind of Blue. Знаю, это супербанальный выбор, но, боже мой, как он великолепен.
The Stone Roses – The Stone Roses. Альбом-памятник эффекту реверберации.
Alice in Chains – Dirt. THE гранж-альбом.
Спасибо – Навсегда. Концептуальная инди-рок-опера, неповторимый замес из стоунера, эмо и Гумилёва.
Slowdive – Slowdive. Здесь должен был быть Souvlaki, но как-то незаметно одноимённик сместил его в моём сердце. Идеальный шугейз-камбэк.
Arcade Fire – The Suburbs. Большая американская литература.
PJ Harvey – Let England Shake. Большая английская литература.
Chromatics – Kill for Love. Радио ночных дорог.
Slint – Spiderland. Крипота, изумительная крипота.
Химера – ZUDWA. Вот что называется – огонь и медные трубы!
Yeah Yeah Yeahs – It Blitz! Кто-то скажет, что дебютник круче, а я скажу – верните мне мой 2009-й.
American Football – American Football. Вот и лето прошло, словно и не бывало.
Pixies – Doolittle. Не люблю ставить альбомам баллы, но в данном случае – 15 из 15.
Городок чекистов – Свердловск. В безвоздушном пространстве совершенно забуду о чванстве.
Boards of Canada – Music Has the Right to Children. Альбом дорогих сердцу вылинявших фотокарточек.
Mac Demarco – 2. Вот уеду на дачу, и счастливо оставаться.
R.E.M. – Murmur. Вот какой альбом надо было назвать Out of Time – звучит действительно вне времени, в отличие от самого Out of Time.
Mogwai – Happy Songs for Happy People. Мой любимый пост-рок.
Grouper – Ruins. Всё, что есть у нас – это только потери.
Cocteau Twins – Heaven or Las Vegas. Кто-то скажет – Treasure, но мне конфетно-букетный звук Лас-Вегаса милее.
Drive Like Jehu – Yank Crime. Идеал постхардкора.
Oneohtrix Point Never – Replica. Что-то с памятью моею стало.
Kanye West – MBDTF. Ты знаешь, босс любит эту красивую жизнь, это красивая жизнь, красивая жизнь.
Nick Cave – Push the Sky Away. Подлинное величие.
Возможно, тут не совсем 35 альбомов, но я гуманитарий, так что какие тут вопросы. Спасибо, что читаете! Слушайте Бизнес Юность (скоро альбом), ставьте лайки подкасту Послушай это недолго (давайте дожмём до соточки).
Ну а если вдруг вам особо нравится то, что я тут делаю, и вы захотите поздравить меня материально, то смело делаете это по номеру +79193600941 (сбер-панк или альфа-панк).
P.S. В комменты от каждого – по своего любимому альбому. Понимаю, задача сложная, но уважьте старика в юблией.
Fishmans – Long Season. 35 минут в другом мире.
Real Estate – Days. Звуковой эквивалент лета.
Stereolab – Dots and Loops. Самый идеально звучащий альбом в мире.
The National – High Violet. Зэ Нэшнл – группа моего четвёртого десятка. Никто так меня не понимает, как они.
Oklou – choke enough. Небесный танец и сон золотой.
Phoebe Bridgers – Punisher. Альбом десятилетия. Альбом, с которого начались тёмные двадцатые. Альбом, которые спасает посреди тёмных двадцатых.
The War on Drugs – Lost in the Dream. Незаменимый дорожный альбом.
Charli XCX – Brat. Брат-братан-братишка, когда меня отпустит? Уже никогда. Айм со Джулиа.
Кобыла и Трупоглазые Жабы – 1917. Но мы найдём цезию и спасём Россию.
Wilco – Yankee Hotel Foxtrot. Великий монумент американского инди-рока.
Daft Punk – Discovery. В лучах стробоскопа, пока играет диско, ты и я – мы с тобою так близко.
NRKTK – Планета любовь. Драм – рулит. Бас – рулит. Гитара? Гитара вообще рулит.
Black Country, New Road – Ants From Up There. Ещё один альбом десятилетия, кульминация пост-рока и сокрушительная сила в песнях о хлебных крошках.
Mujuice – Downshifting. Остальное – неважно, нет. Остальное – неважно, нет.
АукцЫон – Девушки поют. Мне кажется, или АукцЫон на этом альбоме придумали звук виндмилл-сцены?
Soft Machine – Third. Альбом для езды на велике по расплавленному летней жарой городу. Только включайте сразу со второго трека.
Broken Social Scene – Broken Social Scene. Нормальный инди-рок, как он есть.
DJ Shadow – Endtroducing…. Шедевр прога на языке сэмплов.
Caribou – Swim. Чистосердечная танцевальная музыка.
Sweet Trip – Velocity: Design: Comfort. Глитч + шугейз = чистая стихия, вырвавшаяся на волю.
Telepathe – Dance Mother. Самый. Недооценённый. Альбом. Эвер!!!
Taylor Swift – Red. Красный октябрь.
Птицу Емъ – Давай Забудем о Морали и долге. Пускай остаток будет ярким, хоть и недолгим.
Makthaverskan – Makthaverskan II. Тревожные весенние ветра.
The Flaming Lips — The Soft Bulletin. Это прекрасная музыка. А что ещё сказать!
The Cure – Disintegration. Тоже ноу комментс.
Stevie Wonder – Songs in the Key of Live. Альбом хорошо вывез меня в трудный момент жизни – спасибо, Стиви.
Sleater-Kinney – Woods. Вот это РОК!
Miles Davis – Kind of Blue. Знаю, это супербанальный выбор, но, боже мой, как он великолепен.
The Stone Roses – The Stone Roses. Альбом-памятник эффекту реверберации.
Alice in Chains – Dirt. THE гранж-альбом.
Спасибо – Навсегда. Концептуальная инди-рок-опера, неповторимый замес из стоунера, эмо и Гумилёва.
Slowdive – Slowdive. Здесь должен был быть Souvlaki, но как-то незаметно одноимённик сместил его в моём сердце. Идеальный шугейз-камбэк.
Arcade Fire – The Suburbs. Большая американская литература.
PJ Harvey – Let England Shake. Большая английская литература.
Chromatics – Kill for Love. Радио ночных дорог.
Slint – Spiderland. Крипота, изумительная крипота.
Химера – ZUDWA. Вот что называется – огонь и медные трубы!
Yeah Yeah Yeahs – It Blitz! Кто-то скажет, что дебютник круче, а я скажу – верните мне мой 2009-й.
American Football – American Football. Вот и лето прошло, словно и не бывало.
Pixies – Doolittle. Не люблю ставить альбомам баллы, но в данном случае – 15 из 15.
Городок чекистов – Свердловск. В безвоздушном пространстве совершенно забуду о чванстве.
Boards of Canada – Music Has the Right to Children. Альбом дорогих сердцу вылинявших фотокарточек.
Mac Demarco – 2. Вот уеду на дачу, и счастливо оставаться.
R.E.M. – Murmur. Вот какой альбом надо было назвать Out of Time – звучит действительно вне времени, в отличие от самого Out of Time.
Mogwai – Happy Songs for Happy People. Мой любимый пост-рок.
Grouper – Ruins. Всё, что есть у нас – это только потери.
Cocteau Twins – Heaven or Las Vegas. Кто-то скажет – Treasure, но мне конфетно-букетный звук Лас-Вегаса милее.
Drive Like Jehu – Yank Crime. Идеал постхардкора.
Oneohtrix Point Never – Replica. Что-то с памятью моею стало.
Kanye West – MBDTF. Ты знаешь, босс любит эту красивую жизнь, это красивая жизнь, красивая жизнь.
Nick Cave – Push the Sky Away. Подлинное величие.
Возможно, тут не совсем 35 альбомов, но я гуманитарий, так что какие тут вопросы. Спасибо, что читаете! Слушайте Бизнес Юность (скоро альбом), ставьте лайки подкасту Послушай это недолго (давайте дожмём до соточки).
Ну а если вдруг вам особо нравится то, что я тут делаю, и вы захотите поздравить меня материально, то смело делаете это по номеру +79193600941 (сбер-панк или альфа-панк).
P.S. В комменты от каждого – по своего любимому альбому. Понимаю, задача сложная, но уважьте старика в юблией.
1🔥45🍾15😍8
8 альбомов чикагской школы пост-рока
Я очень люблю чикагскую школу пост-рока. О ней здорово писал канал нагазин – процитирую его: «Что такое чикагский пост-рок? Если просто, то это типа jazz fusion. Чуть заковыристее: мужики, которые много чего знают, могут даже претендовать на некий академизм, а в детстве слушали King Crimson и краутрок, выходят на сцену в мятых футболках и исполняют нечто технически сложное, но со своим прикольным грувом, достигаемым, например, двумя бас-гитарами или двумя ударными установками».
В общем, это пост-рок без тремоло, крещендо, космоса и трагедии, зато с джазом, электроникой, дабом, минимализмом. Вот небольшая подборка альбомов этой сцены. На них часто играют одни и те же люди: Джим О’Рурк участвовал в Gastr del Sol, Джон МакИнтайр барабанил в Tortoise и The Sea and Cake, оба продюсировали всех подряд, музыканты кочевали из одного состава в другой,
Tortoise – TNT. Tortoise – центровая группа чикагской сцены, а TNT – альбом, на котором все характерные черты жанра воплотились в лучшем виде. Расплывчатые гитарные аккорды сменяются строгими маримбами в духе Стива Райха, свободные джазовые грувы – утонченным техно. Группа плавно скользит от одного звукового настроения к другому, и эти перемены получаются очень органичными.
The Sea and Cake – The Biz. Интеллигентнный джазистый инди-поп, двигающийся на лёгких ритмах босановы (и немного краут-рока). На самом деле, здесь мог бы быть любой альбом группы – все они совершенно замечательны и замечтательны.
Sam Prekop – Sam Prekop. Сольник фронтмена The Sea and Cake – по сути, ещё более расслабленная и естественная версия основной группы, идеальный альбом для летнего утра, если только не надо на работу. Так что приберегите до выходных.
Gastr del Sol – Camoufleur. Формально – подзабытая классика пост-рока, на самом деле – дивной красоты союз фолка, джаза и киномузыки; медитативный, глубоководный, переливающийся.
Jim O’Rourke – Eureka. Архитектор чикагского звука и большой авангардист с одним из самых доступных сольных альбомов. Хрупкий вокал, пышные оркестровки, лаунж, самба, барокко-поп – абсолютно роскошный альбом.
Stereolab – Dots and Loops. Понимаю, странно видеть в этом списке совсем не чикагскую группу, но над этим альбомом, как и над несколькими соседними у Stereolab, работали Джон МакИнтайр и Джим О’Рурк, и вложились по полной. Сверхтонкий сплав лаунжа, IDM, тропикалии и других красивых звуков – альбом местами похож как шоукейс чикагской школы.
Wilco – Yankee Hotel Foxtrot. Ещё один альбом, выходящий за рамки сцены, но из неё вполне произростающий: всё тот же Джим О’Рурк склеил из плёнок распадающейся в тот момент группы абсолютный шедевр инди-рока на все времена.
Storm and Stress – Storm&stress. Полная противоположность всему остальному в этом списке – хаотичный импровизационный мат-рок, сыгранный при участии Иена Уильямса из Don Caballero и Battles. Как написали на RYM, это фри-джаз для белых.
Я очень люблю чикагскую школу пост-рока. О ней здорово писал канал нагазин – процитирую его: «Что такое чикагский пост-рок? Если просто, то это типа jazz fusion. Чуть заковыристее: мужики, которые много чего знают, могут даже претендовать на некий академизм, а в детстве слушали King Crimson и краутрок, выходят на сцену в мятых футболках и исполняют нечто технически сложное, но со своим прикольным грувом, достигаемым, например, двумя бас-гитарами или двумя ударными установками».
В общем, это пост-рок без тремоло, крещендо, космоса и трагедии, зато с джазом, электроникой, дабом, минимализмом. Вот небольшая подборка альбомов этой сцены. На них часто играют одни и те же люди: Джим О’Рурк участвовал в Gastr del Sol, Джон МакИнтайр барабанил в Tortoise и The Sea and Cake, оба продюсировали всех подряд, музыканты кочевали из одного состава в другой,
Tortoise – TNT. Tortoise – центровая группа чикагской сцены, а TNT – альбом, на котором все характерные черты жанра воплотились в лучшем виде. Расплывчатые гитарные аккорды сменяются строгими маримбами в духе Стива Райха, свободные джазовые грувы – утонченным техно. Группа плавно скользит от одного звукового настроения к другому, и эти перемены получаются очень органичными.
The Sea and Cake – The Biz. Интеллигентнный джазистый инди-поп, двигающийся на лёгких ритмах босановы (и немного краут-рока). На самом деле, здесь мог бы быть любой альбом группы – все они совершенно замечательны и замечтательны.
Sam Prekop – Sam Prekop. Сольник фронтмена The Sea and Cake – по сути, ещё более расслабленная и естественная версия основной группы, идеальный альбом для летнего утра, если только не надо на работу. Так что приберегите до выходных.
Gastr del Sol – Camoufleur. Формально – подзабытая классика пост-рока, на самом деле – дивной красоты союз фолка, джаза и киномузыки; медитативный, глубоководный, переливающийся.
Jim O’Rourke – Eureka. Архитектор чикагского звука и большой авангардист с одним из самых доступных сольных альбомов. Хрупкий вокал, пышные оркестровки, лаунж, самба, барокко-поп – абсолютно роскошный альбом.
Stereolab – Dots and Loops. Понимаю, странно видеть в этом списке совсем не чикагскую группу, но над этим альбомом, как и над несколькими соседними у Stereolab, работали Джон МакИнтайр и Джим О’Рурк, и вложились по полной. Сверхтонкий сплав лаунжа, IDM, тропикалии и других красивых звуков – альбом местами похож как шоукейс чикагской школы.
Wilco – Yankee Hotel Foxtrot. Ещё один альбом, выходящий за рамки сцены, но из неё вполне произростающий: всё тот же Джим О’Рурк склеил из плёнок распадающейся в тот момент группы абсолютный шедевр инди-рока на все времена.
Storm and Stress – Storm&stress. Полная противоположность всему остальному в этом списке – хаотичный импровизационный мат-рок, сыгранный при участии Иена Уильямса из Don Caballero и Battles. Как написали на RYM, это фри-джаз для белых.
YouTube
Showrooms
Provided to YouTube by Thrill Jockey, Inc.
Showrooms · Sam Prekop
Sam Prekop
℗ Thrill Jockey Records
Released on: 1999-02-09
Artist: Sam Prekop
Auto-generated by YouTube.
Showrooms · Sam Prekop
Sam Prekop
℗ Thrill Jockey Records
Released on: 1999-02-09
Artist: Sam Prekop
Auto-generated by YouTube.
1🔥16❤🔥6🕊3
Forwarded from Самоцвет
Завтра мы собираем уральских музыкальных просветителей на паблик-токе «Послушайте! Зачем, как и кому рассказывать о музыке». Читайте в карточках подробнее про участников.
Рама
Нормальный инди-рок
Музыкальный класс
Тима слухает
Стас Маршаков
Богдан Королек
18 июня • четверг • 19:30
Бар «Самоцвет» • Малышева, 29а
Вход свободный по регистрации
Рама
Нормальный инди-рок
Музыкальный класс
Тима слухает
Стас Маршаков
Богдан Королек
18 июня • четверг • 19:30
Бар «Самоцвет» • Малышева, 29а
Вход свободный по регистрации
🔥8
Forwarded from Свидетели и Егоры
Разыгрываем книгу «Призраки моей жизни»!
Полное название сборника статей британского музыкального журналиста и философа Марка Фишера звучит исчерпывающе: «Призраки моей жизни. Тексты о депрессии, хонтологии и утраченном будущем».
Внутри — грустные и поэтичные эссе про Joy Division, Japan, Burial, Трики, The Caretaker — а также про Кубрика, Нолана, Джона Ле Карре и много кого ещё. Выход книги на русском языке дал начало уже культовой серии издательства НЛО «История звука».
Для участия в розыгрыше необходимо подписаться на каналы:
Свидетели и Егоры
Нормальный инди-рок
И не забудьте нажать на кнопку «участвовать» под этим постом! Победитель будет определён рандомботом.
Внимание! Доставка книги возможна только в РФ.
Полное название сборника статей британского музыкального журналиста и философа Марка Фишера звучит исчерпывающе: «Призраки моей жизни. Тексты о депрессии, хонтологии и утраченном будущем».
Внутри — грустные и поэтичные эссе про Joy Division, Japan, Burial, Трики, The Caretaker — а также про Кубрика, Нолана, Джона Ле Карре и много кого ещё. Выход книги на русском языке дал начало уже культовой серии издательства НЛО «История звука».
Для участия в розыгрыше необходимо подписаться на каналы:
Свидетели и Егоры
Нормальный инди-рок
И не забудьте нажать на кнопку «участвовать» под этим постом! Победитель будет определён рандомботом.
Внимание! Доставка книги возможна только в РФ.
🔥14👻5💅4
Пара хороших свежих альбомов чтобы заземлиться и потрогать траву
Tara Clerkin Trio — Somewhere Good
Тара у Карлы украла кларнет и играет на нём пост-рок в духе Tortoise, камерный джаз, пост-минимализм и другую раздумчивую музыку. Бристольские корни дают о себе знать — временами трио выдаёт вполне себе трип-хопа, где-то и даба. Группа никуда не торопится и везде успевает, успевает хорошо показать себя и в живой игре на музыкальных инструментах (например, на том самом кларнете), и в играх с сэмплами, и в песнях. А грубоватая, неотполированная фактура звука делает эти песни очень живыми.
При всей своей экспериментальности, это довольно мирная музыка, она замедляет, транслирует спокойствие. Бристоль в последние годы радует подобными вещами: схожий эффект оказывал прошлогодний альбом The Foel Tower группы Quade. Но то была буколическая по духу музыка, в то время как Тара Клеркин и её трио транслируют сугубо городскую вечернюю меланхолию.
Слушать альбом на стримингах
Carla Dal Forno — Confession
А вот, видимо, та самая Карла, у которой украли кларнет. Но она нормально обходится и без него — хватает драм-машины, бас-гитарой и синтами. Исполняет она минимал-вейв — младший брат пост-панка. Обычно жанр ассоциируется с холодным минимализмом, но на этом альбоме музыка ощутимо излучает тепло, сквозь неё будто просвечивают солнечные лучики — и не скажешь, что материал писался в заброшенной больнице.
Прямолинейный, по-хорошему приземлённый сонграйтинг Карлы обретает тут дополнительную глубину за счёт дабового эха — местами похоже на то, как если бы Порез на Собаке обратились к свету. Пластинка звучит как альбом выцветших фотографий из далёкого прошлого — листаешь и смутно узнаёшь в этих размытых лицах знакомых людей и самого себя.
Слушать альбом на стримингах
Tara Clerkin Trio — Somewhere Good
Тара у Карлы украла кларнет и играет на нём пост-рок в духе Tortoise, камерный джаз, пост-минимализм и другую раздумчивую музыку. Бристольские корни дают о себе знать — временами трио выдаёт вполне себе трип-хопа, где-то и даба. Группа никуда не торопится и везде успевает, успевает хорошо показать себя и в живой игре на музыкальных инструментах (например, на том самом кларнете), и в играх с сэмплами, и в песнях. А грубоватая, неотполированная фактура звука делает эти песни очень живыми.
При всей своей экспериментальности, это довольно мирная музыка, она замедляет, транслирует спокойствие. Бристоль в последние годы радует подобными вещами: схожий эффект оказывал прошлогодний альбом The Foel Tower группы Quade. Но то была буколическая по духу музыка, в то время как Тара Клеркин и её трио транслируют сугубо городскую вечернюю меланхолию.
Слушать альбом на стримингах
Carla Dal Forno — Confession
А вот, видимо, та самая Карла, у которой украли кларнет. Но она нормально обходится и без него — хватает драм-машины, бас-гитарой и синтами. Исполняет она минимал-вейв — младший брат пост-панка. Обычно жанр ассоциируется с холодным минимализмом, но на этом альбоме музыка ощутимо излучает тепло, сквозь неё будто просвечивают солнечные лучики — и не скажешь, что материал писался в заброшенной больнице.
Прямолинейный, по-хорошему приземлённый сонграйтинг Карлы обретает тут дополнительную глубину за счёт дабового эха — местами похоже на то, как если бы Порез на Собаке обратились к свету. Пластинка звучит как альбом выцветших фотографий из далёкого прошлого — листаешь и смутно узнаёшь в этих размытых лицах знакомых людей и самого себя.
Слушать альбом на стримингах
💘10🍾2
И к слову о Порезе на Собаке — у великой уральской группы вышел новый сингл “Наша эра”. Сингл новый, а песня старая — звучит на порезовских концертах уже десять лет, с момента основания группы, и только сейчас обрела студийное воплощение. Сам трек — стопроцентная ситниковская классика.
Похоже, Порез стал для Ситникова в последние годы основным проектом. Релизы выходят регулярно, слушателей в разы больше, чем у 4 Поз — наверняка есть слушатели, для которых именно порезовские песни-сказки стали точкой входа в ситниковскую вселенную. И то верно: въехать в Порез проще, дискография более ровная и понятная, в то время как у Поз чёрт ногу сломит, а потом медведь ещё наступит ему на ухо, без гида не разберёшься (кстати, пять лет назад я написал для DTF вот такой гайд по дискографии, полюбопытствуйте).
Последний релиз Поз выходил в 2024-м — то был сингл “Коммивояжёр”. Я точно не знаю, но, возможно, пути Саши Ситникова и Антона Клевцова с тех пор разошлись, хотя официально об этом объявлено не было. У Саши с тех пор возник сольный проект Протоприкус, во многом продолжающий дабовую линию Поз.
Антон же вновь активизировал проект Ты23 и выпускает альбомы с красивой призрачной электроникой. А живьём валит тысячепроцентный токсик-рейв. Я ходил на его лайв минувшей осенью: ожидал сумрачных битов, а получил ядрёные песни и впляски, в том числе из классического позовского рейвпертуара: “Во мне это есть”, “Вий под стаффом” и всё такое. После выступления я перекинулся с ним парой слов (к Саше бы подойти поостерёгся!) и из краткой беседы узнал, что он сейчас больше играет на электронных вечеринках в Питере и Москве (хотя в субботу, например, вновь выступает в Екб).
Возможно, новых релизов 4 Позиций Бруно и правда не будет — но это не повод печалиться. Уже сделанного хватит на несколько вечностей (даже я, фанат с 17-летним стажем, до сих пор не слышал, например, альбом “Абевега Русских Приходов”, и совершенно не помню, что там было на “Седьмой позиции”). Да и новые записи Пореза, Ты23 и Протоприкуса так или иначе произрастают на знакомых бруновских дрожжах.
Похоже, Порез стал для Ситникова в последние годы основным проектом. Релизы выходят регулярно, слушателей в разы больше, чем у 4 Поз — наверняка есть слушатели, для которых именно порезовские песни-сказки стали точкой входа в ситниковскую вселенную. И то верно: въехать в Порез проще, дискография более ровная и понятная, в то время как у Поз чёрт ногу сломит, а потом медведь ещё наступит ему на ухо, без гида не разберёшься (кстати, пять лет назад я написал для DTF вот такой гайд по дискографии, полюбопытствуйте).
Последний релиз Поз выходил в 2024-м — то был сингл “Коммивояжёр”. Я точно не знаю, но, возможно, пути Саши Ситникова и Антона Клевцова с тех пор разошлись, хотя официально об этом объявлено не было. У Саши с тех пор возник сольный проект Протоприкус, во многом продолжающий дабовую линию Поз.
Антон же вновь активизировал проект Ты23 и выпускает альбомы с красивой призрачной электроникой. А живьём валит тысячепроцентный токсик-рейв. Я ходил на его лайв минувшей осенью: ожидал сумрачных битов, а получил ядрёные песни и впляски, в том числе из классического позовского рейвпертуара: “Во мне это есть”, “Вий под стаффом” и всё такое. После выступления я перекинулся с ним парой слов (к Саше бы подойти поостерёгся!) и из краткой беседы узнал, что он сейчас больше играет на электронных вечеринках в Питере и Москве (хотя в субботу, например, вновь выступает в Екб).
Возможно, новых релизов 4 Позиций Бруно и правда не будет — но это не повод печалиться. Уже сделанного хватит на несколько вечностей (даже я, фанат с 17-летним стажем, до сих пор не слышал, например, альбом “Абевега Русских Приходов”, и совершенно не помню, что там было на “Седьмой позиции”). Да и новые записи Пореза, Ты23 и Протоприкуса так или иначе произрастают на знакомых бруновских дрожжах.
YouTube
Наша Эра
Provided to YouTube by НИША
Наша Эра · Порез на Собаке
Наша Эра
℗ НИША
Released on: 2026-06-22
Cover Designer: Оля Чернавских
Composer: Александр Ситников
Lyricist: Александр Ситников
Auto-generated by YouTube.
Наша Эра · Порез на Собаке
Наша Эра
℗ НИША
Released on: 2026-06-22
Cover Designer: Оля Чернавских
Composer: Александр Ситников
Lyricist: Александр Ситников
Auto-generated by YouTube.
❤🔥17🔥4👾4
После паблик-тока «Послушайте! Зачем, как и кому рассказывать о музыке» телеграм-каналы:
«Рама» • «Нормальный инди-рок» • «Истории в баре» • «Тима слухает» • «Самоцвет» • «Музыкальный класс» запускают розыгрыш призов для страстных любителей музыки!
1 место
Пара билетов на STEREOLETO* + бутылка настойки «Ладоша» от «Самоцвета»
2 место
Виниловая пластинка от VNL Store + книга от Мишеля Шиона «Звук» от канала «Нормальный инди-рок»
3 место
Книга о музыке от «Историй в баре» + обвес от канала «Рама»
Условия
• Подпишись на все шесть каналов. Мы их заботливо объединили в папку «Музпросвет»
• Нажми на «Участвую»
• Результаты 30 июня
*Фестиваль STEREOLETO пройдет 11 июля в Харитоновском саду. Хедлайнеры: Моя Мишель, Антоха МС, Катя Павлова, Хмыров, Другой оркестр, Диктофон, Хохма и другие!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥5
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Начните день с нового сингла Фиби Бриджерс! Lost Boys — первая ласточка с альбома Lost Weekend, который выйдет уже 14 августа.
Не буду скрывать, это один из самых ожидаемых альбомов года для меня. В этом году я не раз и не два обнаруживал себя лежащим лицом в диван и слушающим песни Фиби — мало какое занятие оказывает на меня настолько терапевтический эффект. Новый материал мне был жизненно необходим, и мои молитвы были услышаны.
Есть все основания полагать, что альбом будет велик — доселе дискография Фиби не знала осечек. Её дебютник Strangers in the Alps утянул знакомое, казалось бы, искусство инди-фолка на какую-то совершенно новую глубину. Её второй альбом Punisher — вообще главный альбом этого десятилетия для меня. Пластинка супергруппы boygenius тоже абсолютно гениальна. Кстати, другие её участницы Люси Дакус и Джулиэн Бейкер подпевают в новой песне — команда мечты снова в сборе. Ну а эльфийский образ Фиби не менее иконический, чем предыдущий — скелетный.
Клип Lost Bots целиком — по ссылке.
Не буду скрывать, это один из самых ожидаемых альбомов года для меня. В этом году я не раз и не два обнаруживал себя лежащим лицом в диван и слушающим песни Фиби — мало какое занятие оказывает на меня настолько терапевтический эффект. Новый материал мне был жизненно необходим, и мои молитвы были услышаны.
Есть все основания полагать, что альбом будет велик — доселе дискография Фиби не знала осечек. Её дебютник Strangers in the Alps утянул знакомое, казалось бы, искусство инди-фолка на какую-то совершенно новую глубину. Её второй альбом Punisher — вообще главный альбом этого десятилетия для меня. Пластинка супергруппы boygenius тоже абсолютно гениальна. Кстати, другие её участницы Люси Дакус и Джулиэн Бейкер подпевают в новой песне — команда мечты снова в сборе. Ну а эльфийский образ Фиби не менее иконический, чем предыдущий — скелетный.
Клип Lost Bots целиком — по ссылке.
😍8❤🔥7💘2🗿1👾1
Также послушайте нормальный инди-рок от Чарли ЕЖК. Сингл Wink Wink относится к альбому Music, Fashion, Film, который выйдет 24 июля. Это будет уже второй альбом Чарли Уралвагонзавод за год — первым был февральский Wuthering Heights, который формально был саундтреком к кэмповому фильму по Бронте, а на деле являл собой полноценную — и довольно мощную — пластинку с песнями. Там был арт-поп с оркестром, теперь же ожидаются гитары, поп-рок, инди-слиз — в общем, классно.
Мне кажется, Чарли УрГУ даже слишком щедра — могла бы почивать на лаврах после межгалактического успеха Brat, а нет же, работает, меняет эру за эрой и не даёт заскучать — вот и в новой песне заявляет, что больше не хочет быть бэд гёрл и вообще остепенилась, но в то же время сама себе противоречист, подмигивает слушателю, короче, всячески обыгрывает свой образ в ироничной манере.
Мне кажется, Чарли УрГУ даже слишком щедра — могла бы почивать на лаврах после межгалактического успеха Brat, а нет же, работает, меняет эру за эрой и не даёт заскучать — вот и в новой песне заявляет, что больше не хочет быть бэд гёрл и вообще остепенилась, но в то же время сама себе противоречист, подмигивает слушателю, короче, всячески обыгрывает свой образ в ироничной манере.
YouTube
Charli xcx - Wink Wink (Official Video)
Charli xcx - Wink Wink
Listen: https://charlixcx.lnk.to/WinkWink
'Music, Fashion, Film' out now - https://charlixcx.lnk.to/MusicFashionFilm
Directed by Aidan Zamiri
Creative Director: Imogene Strauss
Production Company: Object & Animal
Director Assistant:…
Listen: https://charlixcx.lnk.to/WinkWink
'Music, Fashion, Film' out now - https://charlixcx.lnk.to/MusicFashionFilm
Directed by Aidan Zamiri
Creative Director: Imogene Strauss
Production Company: Object & Animal
Director Assistant:…
🍓14❤🔥5💘3