Лучший в мире инди-рок делают в Канаде. Лучшие канадские инди-рокеры – Broken Social Scene, при всём уважении ко всем. Я бы даже сказал, эта группа – квинтэссенция инди-рока как такового. Она, как инди-роковый Мегазорд, собралась из участников кучи других канадских рок-групп: Do Make Say Think, Stars, Metric и многих других. Начинали с эмбиента, но довольно быстро перешли на лучший в мире инди-рок.

Remember the Humans – их шестой альбом. С предыдущего, The Hug of Thunder (2017), прошло девять лет. То, в свою очередь, выходил через семь после Forgiveness Rock Record (2010). Расставания всё дольше, но тем ценнее новые встречи.

На новом альбоме BSS воссоединились с продюсером Дэвидом Ньюфелдом, который стоял за пультом на их лучших альбомах – You Forgot in in People (2002) и Broken Social Scene (2005). Его хаотичный продакшн идеально подходит их музыке.

У BSS всегда очень много инструментов, много мелодий, много ритмов, куча всего происходит одновременно, и Ньюфелд мастерски выстраивает многослойный звук, переливающийся как в калейдоскопе. Включаешь альбом – и тебя окутывает дымка гитар, накрывает волна струнных, одна барабанная партия накладывается на другую и получается что-то третье, вдруг возникают медные духовые, на несколько тактов придают всему происходящему возвышенности, а потом тонут в потоке гитарных шумов, зато из хаоса выныривает вокал – это что, поёт Лесли Файст? Да, это она, привет, Лесли!

За всем этим бурным потоком открываются красивые, зачастую довольно меланхолично-интровертные песни: Кевин Дрю, идеолог группы, тут рефлексирует о том, в какой жопе мы все оказались, а также переживает личную драму – во время работы над альбомом не стало его матери. И всё же, о чём бы он ни пел, его голос, как и всегда, утешает, приободряет, дарит надежду: всё так с Кевином.

Не уверен, что хочу разбирать альбом попесенно – на самом деле, мне сложно писать про Broken Social Scene, слишком личные у меня с ними отношения. Я узнал о них майским днём 2009 года, когда мне было 17 – ровно полжизни назад, возможно день в день. Просто наткнулся во вконтакте на трек «Broken Social Scene – 7/4 (Shoreline)», подумал – хм, интересное название. И включил. И схлопотал одну из любимых групп на всю оставшуюся жизнь.

Их новый альбом для меня – как долгожданная встреча со старым другом. Причём не из тех, когда неловко молчите и обмениваетесь общими словами, а из тех, когда и слова не нужны – разговор идёт на телепатическом уровне.

Слушать альбом на стримингах

Не буду скрывать, доволен этим текстом (и альбомом, конечно, тоже):

​Кража личности и выход со взломом башки: про новый альбом Lip Critic.

Lip Critic играют электро-панк-рэп. Или диджитал-хардкор-хип-хоп. Как ни назови, это сочетание борзой читки, гружёной электроники и живых ударных, причём в группе сразу два барабанщика, и молотят они на совесть. Парни играют с конца 2010-х, но дебютный альбом выпустили только пару лет назад.

Пока группа была с ним в туре, у фронтмена Брета Казера украли личные данные. Злоумышленник потратил сотни долларов, в том числе купив всю дискографию группы на Bandcamp. Мошенника вычислили — им оказался молодой фанат группы. Он искренне верил, что в треках Lip Critic зашифрованы коды, которые ведут к секретной игре, и, взломав кумира, он в этой игре победил. Вместо того, чтобы обратиться в полицию, участники группы сводили парня в круглосуточную закусочную, выслушали его историю… и записали на её основе свой второй альбом.

«Theft World» — концептуальная история о краже личности и жизни в мире, где паранойя стала нормой. Впрочем, не обязательно погружаться в сюжетные перипетии, чтобы прочувствовать эту музыку — она хороша и сама по себе. Группа с лёгкостью уходит в джангл-вариации, ныряет в афробит, внезапно выдаёт немного мелодичного пост-панка в духе «Фонтанов» — блюдя, впрочем, тревожный характер звукоряда. По сравнению с дебютным альбомом расширился динамический диапазон — треки могут затихнуть, чтобы через секунду обрушиться на слушателя стеной шума.

В ход идёт целый арсенал технологий: благодаря гранулярному синтезу звуковая материя рассыпается на тысячи микрочастиц, ринг-модуляция и биткрашинг превращают мелодии в цифровой мусор. Два драммера радуют полиритмией — их установки разведены по панораме, и пока один играет ровный дэнс-панковый грув, другой ломает ритм в духе мат-рока. Что до вокалиста, то он тут наваливает как надо, порой переходит на шёпот или скрим.

Lip Critic не тратят времени на раскачку: с первых секунд музыканты хватают тебя за грудки, хлещут по щекам, бьют по голове синтезатором, по почкам — барабанными палочками. Спустя 30 минут обнаруживаешь себя где-то на окраине города, голова звенит как свихнувшийся игровой автомат, в кармане чужие документы и телефон, уровень розыска — 6 звёздочек. Вертолёты уже рядом, пора сматываться отсюда.

Lip Critic — Theft World (2026)

#0107_album #synth_punk #digital_hardcore #alternative_hip_hop

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Ваш автор уехал в лёгкий отпуск до конца весны, но несколько текстиков потомкам оставил — вот, например, про то, что квас — не кола:

​Ни Cola, ни двора: про третий альбом монреальских пост-панков.

Cola — прямые наследники влиятельной канадской группы 2010-х Ought. Ought играли пост-панк с вывернутыми ритмическими конструкциями и напоминали одновременно об арт-панке 70-х в духе клуба CBGB и о разгильдяйском инди 90-х вроде Pavement. После трёх альбомов — один краше другого — они распались, а в новом десятилетии вокалист и басист объединились с драммером U.S. Girls и основали новую группу.

Назвались просто — Cola. Работают как часы — по альбому раз в два года. «Costs of Living Adjustment» — их третий альбом. Первые два звучали совсем по-спартански: гитара, бас, барабаны, никаких наслоений, никаких излишеств, только три музыканта в маленькой комнате. На третьем подход не изменился, но звук стал более плотнее, пышнее и, местами, мягче. Это всё тот же угловатый пост-панк, но кое-какие углы сгладились. Оперируя тем же минималистичным инструментарием, группа добивается больших результатов.

Гитара тут часто по-шугейзерски заполняет всё пространство, мерцает и горит. Барабанщик временами отходит от пост-панковского минимализма — например, даёт брейкбита сингле «Hedgesitting», напоминающем одновременно о мэдчестере и группе Sonic Youth. Фронтмен Тим Дарси попросту чаще поёт, хотя фирменного спокенворда тоже немало. Есть и совсем необычные фишки типа мандолины в «Fainting Spells». Впрочем, это ещё не значит, что Cola пошли по стопам R.E.M. и решили записать свою «Losing My Religion» и покорить стадионы.

Как и во времена Ought, Дарси строит песни на странных аккордах, о которых сложно сказать однозначно, радостные они или печальные. Музыка будто пребывает в промежуточном состоянии, её настроение порой сложно трактовать однозначно. И это здорово мэтчится с темами, которые поднимаются в песнях: экзистенциальная неуверенность, неудовлетворённость, апатия, жизнь взаймы (вот типичная строчка с альбома: «Я взял кредит, чтобы посмотреть на ночное небо»). В прошлом году лесные пожары в Лос-Анджелесе уничтожили дом Тима Дарси — после такого можно было бы ожидать более отчаянных песен, но вместо жалоб и тоски по утраченной жизни фронтмен строго констатирует: «Не романтизируй лучшие времена — твою койку всё равно вынесут под дождь». В общем, какие времена, такой и пост-панк.

Cola — Costs of Living Adjustment (2026)

#0107_album #post_punk #art_punk #indie_rock

Spotify | Apple

Текст: Дмитрий Ханчин

По странному совпадению не стало Сонни Роллинза — колоссу саксофона было 95 лет. Давайте послушаем самый гигачадский альбом эвер.

Рооооооксанн:

Печальная новость: мой отпуск окончен

Радостная новость: June is Finally Here

Также радостная новость: новый альбом Boards of Canada – жоговый. Но о нём – немного позже, а пока поговорим про…

World News

За последнее время не один, а целых два человека лично мне советовали послушать группу World News (спасибо, Лера, спасибо, Сава). Похоже, я зарекомендовал себя как ценитель джэнгл-попа (про любовь к жанру подробно писал здесь), приятно!

World News из Лондона, играют с 2018-го и до сих пор не выпустили альбома – впрочем, синглов и ипишек уже хватит на пару альбомов. Играют мелодичный пост-панк. Джэнгловая гитара в духе R.E.M. (в одном треке даже замечена мандолина), летучие ударные, драматичный вокал. И размашистый звук в духе того, что на RYM называют «big music»: из известных примеров – U2, из чуть менее известных – The Waterboys (а про них писал вот тут). Плюс к этому – лёгкий флёр нео-психоделии, в духе Echo & the Bunnymen или The Church.

С одной стороны, World News встраиваются в тренд на джэнгл-ревайвал – см. The Laughing Chimes, Chime School, The Umbrellas и много других миляг со звонкими гитарами. С другой, из этого ряда они выбиваются за счёт того, что на первом месте у них не вайб и не звук (хотя звук просто идеальный), а песни. И песни совершенно обалденные – сонграйтинг экстра-класса. Послушайте новый сингл «Sidestep» и убедитесь. Остальной материал тоже послушайте, вот прям обязательно – такая у меня для вас будет домашка на летние каникулы.

World News – группа стадионного потенциала. Единственное, что может им помешать в достижении вершин – название, которое невозможно загуглить. Но что уж, у всякой крутой группы должен быть какой-то изъян.

спустя 13 лет вызвали к доске:

​Инфернальность бытия: каким получился новый альбом Boards of Canada

Этот альбом ждали 13 лет. Немногие музыканты могут позволить себе молчать так долго и при этом не оказаться забытыми, однако BoC законы музыкального рынка побоку: они работают в своём темпе, их время течёт по своим отдельным законам.

На своей новой, всего лишь пятой за 30 лет долгоиграющей работе «Inferno» дуэт звучит моментально узнаваемо: всё тот же неторопливый даунтемпо-бит, плывущий тон синтезаторов, шугейзовое гитарное марево, странные смены аккордов. Однако есть и несколько новых фишек. В манипуляциях с голосовыми сэмплами они достигли поистине энджойкинских высот, а общая музыкальная палитра обогатилась разного рода world music: пение кришнаитов, звуки ситара, племенная перкуссия, лёгкий налёт ориентализма.

«Inferno» кажется сиквелом «Geogaddi» — самой тёмной работы дуэта. Братья Майкл Сэндисон и Маркус Эойн вновь обращаются к оккультным мотивам, к теме сект и культов, к образу огня. Однако новый альбом бьёт ощутимо больнее. На 70 минут погружает слушателя в неуютное оцепенение, из которого не вырваться, да и не хочется — драматургия выстроена безупречно. Только ближе к концу слушателю позволяют немного выдохнуть на «You Retreat in Time and Space» — треке невероятной лироэпической красоты и воздушности, который пришёлся бы ко двору и на первом альбоме дуэта «Music Has the Right to Children».

Вообще, чтобы понять, насколько изменились Boards of Canada, можно включить их новый альбом встык с дебютным. Ранние BoC звучали спокойно, даже блаженно. Однако чем дальше, тем громче в этой музыке звучала подспудная тревога. На первый план она вышла на предыдущем альбоме «Tomorrow’s Harvest» — там дуэт будто настороженно всматривался в будущее. С тех пор прошло 13 лет, это самое будущее наступило, оправдав и даже превзойдя самые мрачные ожидания. Если раньше BoC искали убежище в памяти о беззаботных детских деньках, то теперь пути к отступлению отрезаны — один из треков носит красноречивое название «Memory Death». «Inferno» — репортаж из здесь и сейчас. И если кажется, что братья нагнетают, то загляните в новости.

Boards of Canada — Inferno (2026)

#0107_album #idm #downtempo #ambient

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин