В последнее время всерьёз зациклился на песне The National “Not in Kansas”. Это самая длинная песня с самого длинного альбома группы — “I Am Easy To Find”, который я изначально принял прохладно, но чем дальше, тем больше думаю, что это недооценённый бриллиант в дискографии Нэшнл. А уж песня — и подавно бриллиантище.

Изначально это была инструментальная демка, которую Аарон Десснер отправил Мэтту Бернингеру. Слушая её, тот вошёл в творческий раж, и его понесло.

Это захватывающий поток сознания: Мэтт поёт почти без продыху (а когда замолкает, вступает хор). Мэтт вспоминает образы из детства — игрушечные поезда, мороженое, старую комнату, размышляет о бруталистском искусстве, католической школе и своём брате, зарывается в чужие биографии, рефлексирует о распространении ультраправой идеологии (и даже боится, что ему не хватит мужества дать по яйцам нацисту), обращается то ли к отцу, то ли к богу, и признаётся, что он не знает, где он, но точно не в Канзасе (отсылка к “Волшебнику страны Оз — “Мы больше не в Канзасе, Тото”).

На самом деле, очень сложно сказать, о чём конкретно эта песня, но трудно не проникнуться её красотой.

А ещё песня прошита отсылками на всяческий (нормальный) инди-рок. Мэтт сравнивает Ветхий Завет и Новый Завет с первыми двумя альбомами The Strokes. Превращает в хорал цитату из Thinking Fellers Union Local 282. Но чаще всего вспоминает R.E.M. — поёт строчки из их красивейшей “Flowers of Guatemala” и чистосердечно признаётся:

I'm listening to R.E.M. again
Begin The Begin, over and over
Begin The Begin, over and over

R.E.M. тут, конечно, возникли неспроста. Я думаю, после их распада именно The National заняли место самой интеллигентной и интровертной стадионной группы. Символическая передача эстафеты состоялась во время ремовского тура 2008 года, который в итоге оказался для них последним. The National тогда катались на разогреве — они уже выпустили бронебойные альбомы Alligator и Boxer и готовились стать действительно большими. Джентльмены из Афин их на это благословили, а Майкл Стайп за кулисами подкинул дельную идею: “Почему бы вам, ребята, не записать просто поп-песню?”.

Парни вняли совету Стайпа (который тогда был похож на античного философа — как к такому не прислушаться?). На их следующем альбоме High Violet были и “Terrible Love”, и “Bloodbuzz Ohio” — самые безотказные вещи во всей богатой дискографии Нэшнл, которые катапультировали их в стадионные звёзды и открыли перед ними все двери.

Кстати, у подкаста “Послушай это недолго” есть выпуск про High Violet — наверное, мой любимый из всего, что мы записали, послушайте его.

Что до “Not in Kansas”, то изначально она была на 17 строф длиннее и шла 12 минут — было бы круто услышать её в таком виде на каком-нибудь юбилейном переиздании. Тейлор же выпустила 10-минутную “All Too Well”, а Нэшнл с ней дружат и вовсю фитуют — почему бы не взять пример!

Сегодня идеальный день чтобы переслушать один из моих любимых альбомов — дебютник The Stone Roses (любой другой день не менее идеальный, но сегодня у альбома др), а также прочитать мощное эссе Петра Полещука про группу. Ещё рекомендую личный пост Олега Соболева на смерть басиста Мэни.

Вернули мой 2011-й:

​Загадочная манчестерская инди-роковая группировка WU LYF возвращается спустя 15 лет с альбомом, который нельзя нигде послушать (почти).

На рубеже нулевых и десятых WU LYF возникли будто бы ниоткуда и мгновенно заинтриговали. На фото — ребята с закрытыми лицами и дымовыми шашками, на синглах — запальчивый инди-рок с хором и органом. На сайте Openspace их музыку здорово охарактеризовали как «боевую версию Arcade Fire». Никаких интервью, никаких имён и фамилий — и высочайший уровень хайпа. В 2011-м интрига разрешилась выходом дебютного альбома «Go Tell Fire to the Mountain», записанного в заброшенном храме. Примерно тогда же стало известно, что за всем этим мистификасьоном стоят четыре парня из Манчестера. Потом группа стремительно распалась, оставив след в хипстерских душах…

...а 15 лет спустя вернулась с новым альбомом. И альбом этот богат и обилен: пост-панк превращается в арена-рок, по пути обретая арт-роковые формы. Центральный номер — 10-минутный эпик «Tib St. Tabernacle», её грохочущий финал мог бы стать одним из великих моментов классического рока, выйди лет на 50 пораньше. Остальные вещи — под стать: госпел-хоры, камерный орган.

Материал писался в Лиссабоне под руководством Sonic Boom. Обычно к экс-участнику Spacemen 3 обращаются, когда хотят навернуть глубокой психоделии, но тут звук получился ясный и торжественный. На место былой сырости и гулкости пришёл полнозвучный стадионный саунд. Впрочем, неизменным остался голос Эллери Робертса — хриплый, раскатистый. Как и раньше, он орёт так, будто от этого зависит судьба человечества. А кто знает, может быть и правда зависит? Наверное, новому слушателю такой подход может показаться чрезмерно экзальтированным, но это WU LYF, было бы странно ждать от них сдержанности и ироничной позы наблюдателя: они всегда рвутся в бой, рвут на себе последнюю рубаху и кричат самые важные слова.

И всё бы хорошо, да один момент — альбома нет на стримингах. Послушать можно на Бэндкэмпе или на специальной платформе. Но нас, хипстеров из 2011 года, такое не остановит, не правда ли?

WU LYF — A Wave That Will Never Break (2026)

#0107_album #art_rock #indie_rock

Текст: Дмитрий Ханчин

На РБК Life вышло моё интервью с Кушниром – поговорили про его новую книгу про «Кино», узнали, почему именно они стали группой номер один в русском роке, играли ли они пост-панк, в чём проблема всех остальных книг про Цоя, почему его фигура так забронзовела, и где закопана совесть участников группы. Почитать можно здесь.

Несколько нормальных новостей этого дня (должны же быть для разнообразия и нормальные новости?)

1. Любимые канадские инди-рокеры Broken Social Scene вернулись с новым альбомом Remember the Humans — первым за 9 лет. Олды знают, как как я люблю БТС БСС — недавно вот разбирал дискографию. Подробнее о новом альбоме мы ещё поговорим!

2. Ещё одни канадцы, Cola, выпустили свой третий альбом Cost Of Living Adjustment. Cola — одна из самых интересных пост-панковых групп современности, их предыдущий альбом The Gloss не на шутку меня взволновал — писал о нём вот здесь, ну а новинка заслуживает отдельного подробного разговора.

3. Чарли Уралвагонзавод открыла новую эру своего творчества синглом Rock Music. Коллеги призывают не воспринимать всё это всерьёз — а я угорел, мне понравилось, инди-слиз во все поля. Впрочем, мне нравится примерно всё, что делает Чарли УПЧК, её Brat — мой любимый альбом 2024 года, брат саммер для меня всё еще не закончился, хотя для Чарли РСДРП, похоже, да.

4. Yard Act грозятся выпустить в июле свой третий альбом в июле и делятся первым синглом — привычно болтливым, но непривычно грузным и угрожающим. Парни продолжают славные пост-панковые традиции Лидса (от Gang of Four, The Mekons до English Teacher — мощный город!)

5. A Moon Shaped Pool исполнилось 10 лет! С ума сойти. Ох, помню те майские дни 2016-го, когда он вышел, как я гонял его по кругу днями напролет и никак не мог наслушаться. Собственно, я им не наслушался до сих пор – для меня это один из лучших альбомов группы, в топ-3 наряду с OK Computer и In Rainbows (Kid A почему воспринимается вне рейтингов). Подробнее про альбом писал тут.

В следующий четверг, 14 мая, опять читаю лекцию про брит-поп, а вы приходите, коли будете в Екб! Я уже два с половиной года как понемногу выступаю в роли (ганнибала) лектора, и про лекция про брит-поп кажется мне самой удачной: тут и мощный культурно-исторический фон, и яркие персонажи (вот в каком жанре было много харизматиков), и драма, и мелодрама, и комедия — местами почти стендап.

Тем обиднее, что в прошлый раз слушателей было немного — во всём виню страшный мороз и вьюгу, которые разразились в тот февральский вечер. В тёплый майский вечерок надеюсь увидеть полный полный Синдром! Билеты можно купить здесь.

Лучший в мире инди-рок делают в Канаде. Лучшие канадские инди-рокеры – Broken Social Scene, при всём уважении ко всем. Я бы даже сказал, эта группа – квинтэссенция инди-рока как такового. Она, как инди-роковый Мегазорд, собралась из участников кучи других канадских рок-групп: Do Make Say Think, Stars, Metric и многих других. Начинали с эмбиента, но довольно быстро перешли на лучший в мире инди-рок.

Remember the Humans – их шестой альбом. С предыдущего, The Hug of Thunder (2017), прошло девять лет. То, в свою очередь, выходил через семь после Forgiveness Rock Record (2010). Расставания всё дольше, но тем ценнее новые встречи.

На новом альбоме BSS воссоединились с продюсером Дэвидом Ньюфелдом, который стоял за пультом на их лучших альбомах – You Forgot in in People (2002) и Broken Social Scene (2005). Его хаотичный продакшн идеально подходит их музыке.

У BSS всегда очень много инструментов, много мелодий, много ритмов, куча всего происходит одновременно, и Ньюфелд мастерски выстраивает многослойный звук, переливающийся как в калейдоскопе. Включаешь альбом – и тебя окутывает дымка гитар, накрывает волна струнных, одна барабанная партия накладывается на другую и получается что-то третье, вдруг возникают медные духовые, на несколько тактов придают всему происходящему возвышенности, а потом тонут в потоке гитарных шумов, зато из хаоса выныривает вокал – это что, поёт Лесли Файст? Да, это она, привет, Лесли!

За всем этим бурным потоком открываются красивые, зачастую довольно меланхолично-интровертные песни: Кевин Дрю, идеолог группы, тут рефлексирует о том, в какой жопе мы все оказались, а также переживает личную драму – во время работы над альбомом не стало его матери. И всё же, о чём бы он ни пел, его голос, как и всегда, утешает, приободряет, дарит надежду: всё так с Кевином.

Не уверен, что хочу разбирать альбом попесенно – на самом деле, мне сложно писать про Broken Social Scene, слишком личные у меня с ними отношения. Я узнал о них майским днём 2009 года, когда мне было 17 – ровно полжизни назад, возможно день в день. Просто наткнулся во вконтакте на трек «Broken Social Scene – 7/4 (Shoreline)», подумал – хм, интересное название. И включил. И схлопотал одну из любимых групп на всю оставшуюся жизнь.

Их новый альбом для меня – как долгожданная встреча со старым другом. Причём не из тех, когда неловко молчите и обмениваетесь общими словами, а из тех, когда и слова не нужны – разговор идёт на телепатическом уровне.

Слушать альбом на стримингах

Не буду скрывать, доволен этим текстом (и альбомом, конечно, тоже):

​Кража личности и выход со взломом башки: про новый альбом Lip Critic.

Lip Critic играют электро-панк-рэп. Или диджитал-хардкор-хип-хоп. Как ни назови, это сочетание борзой читки, гружёной электроники и живых ударных, причём в группе сразу два барабанщика, и молотят они на совесть. Парни играют с конца 2010-х, но дебютный альбом выпустили только пару лет назад.

Пока группа была с ним в туре, у фронтмена Брета Казера украли личные данные. Злоумышленник потратил сотни долларов, в том числе купив всю дискографию группы на Bandcamp. Мошенника вычислили — им оказался молодой фанат группы. Он искренне верил, что в треках Lip Critic зашифрованы коды, которые ведут к секретной игре, и, взломав кумира, он в этой игре победил. Вместо того, чтобы обратиться в полицию, участники группы сводили парня в круглосуточную закусочную, выслушали его историю… и записали на её основе свой второй альбом.

«Theft World» — концептуальная история о краже личности и жизни в мире, где паранойя стала нормой. Впрочем, не обязательно погружаться в сюжетные перипетии, чтобы прочувствовать эту музыку — она хороша и сама по себе. Группа с лёгкостью уходит в джангл-вариации, ныряет в афробит, внезапно выдаёт немного мелодичного пост-панка в духе «Фонтанов» — блюдя, впрочем, тревожный характер звукоряда. По сравнению с дебютным альбомом расширился динамический диапазон — треки могут затихнуть, чтобы через секунду обрушиться на слушателя стеной шума.

В ход идёт целый арсенал технологий: благодаря гранулярному синтезу звуковая материя рассыпается на тысячи микрочастиц, ринг-модуляция и биткрашинг превращают мелодии в цифровой мусор. Два драммера радуют полиритмией — их установки разведены по панораме, и пока один играет ровный дэнс-панковый грув, другой ломает ритм в духе мат-рока. Что до вокалиста, то он тут наваливает как надо, порой переходит на шёпот или скрим.

Lip Critic не тратят времени на раскачку: с первых секунд музыканты хватают тебя за грудки, хлещут по щекам, бьют по голове синтезатором, по почкам — барабанными палочками. Спустя 30 минут обнаруживаешь себя где-то на окраине города, голова звенит как свихнувшийся игровой автомат, в кармане чужие документы и телефон, уровень розыска — 6 звёздочек. Вертолёты уже рядом, пора сматываться отсюда.

Lip Critic — Theft World (2026)

#0107_album #synth_punk #digital_hardcore #alternative_hip_hop

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Ваш автор уехал в лёгкий отпуск до конца весны, но несколько текстиков потомкам оставил — вот, например, про то, что квас — не кола:

​Ни Cola, ни двора: про третий альбом монреальских пост-панков.

Cola — прямые наследники влиятельной канадской группы 2010-х Ought. Ought играли пост-панк с вывернутыми ритмическими конструкциями и напоминали одновременно об арт-панке 70-х в духе клуба CBGB и о разгильдяйском инди 90-х вроде Pavement. После трёх альбомов — один краше другого — они распались, а в новом десятилетии вокалист и басист объединились с драммером U.S. Girls и основали новую группу.

Назвались просто — Cola. Работают как часы — по альбому раз в два года. «Costs of Living Adjustment» — их третий альбом. Первые два звучали совсем по-спартански: гитара, бас, барабаны, никаких наслоений, никаких излишеств, только три музыканта в маленькой комнате. На третьем подход не изменился, но звук стал более плотнее, пышнее и, местами, мягче. Это всё тот же угловатый пост-панк, но кое-какие углы сгладились. Оперируя тем же минималистичным инструментарием, группа добивается больших результатов.

Гитара тут часто по-шугейзерски заполняет всё пространство, мерцает и горит. Барабанщик временами отходит от пост-панковского минимализма — например, даёт брейкбита сингле «Hedgesitting», напоминающем одновременно о мэдчестере и группе Sonic Youth. Фронтмен Тим Дарси попросту чаще поёт, хотя фирменного спокенворда тоже немало. Есть и совсем необычные фишки типа мандолины в «Fainting Spells». Впрочем, это ещё не значит, что Cola пошли по стопам R.E.M. и решили записать свою «Losing My Religion» и покорить стадионы.

Как и во времена Ought, Дарси строит песни на странных аккордах, о которых сложно сказать однозначно, радостные они или печальные. Музыка будто пребывает в промежуточном состоянии, её настроение порой сложно трактовать однозначно. И это здорово мэтчится с темами, которые поднимаются в песнях: экзистенциальная неуверенность, неудовлетворённость, апатия, жизнь взаймы (вот типичная строчка с альбома: «Я взял кредит, чтобы посмотреть на ночное небо»). В прошлом году лесные пожары в Лос-Анджелесе уничтожили дом Тима Дарси — после такого можно было бы ожидать более отчаянных песен, но вместо жалоб и тоски по утраченной жизни фронтмен строго констатирует: «Не романтизируй лучшие времена — твою койку всё равно вынесут под дождь». В общем, какие времена, такой и пост-панк.

Cola — Costs of Living Adjustment (2026)

#0107_album #post_punk #art_punk #indie_rock

Spotify | Apple

Текст: Дмитрий Ханчин

По странному совпадению не стало Сонни Роллинза — колоссу саксофона было 95 лет. Давайте послушаем самый гигачадский альбом эвер.

Рооооооксанн: