Пожалуйста танцуйте:

​Lime Garden: четыре подруги из Брайтона синхронно пережили расставания и записали альбом забойного инди-диско.

О гёрл-бэнде Lime Garden стало слышно в начале 2020-х — первые синглы сделали им имя на британской инди-сцене, а дебютный альбом «One More Thing» только укрепил их позиции. В хедлайнеры они пока не выбились, но имеют все шансы: мода на инди-слиз только разгорается, а Lime Garden прямо-таки возрождают дух дэнс-панка нулевых. Кто-нибудь скажет, что дэнс-панк нулевых возрождал дух дэнс-панка конца 70-х, но к чёрту эти исторические экскурсы: мы имеем дело с живой и безотлагательной энергией.

С синдромом второго альбома девчонки расправляются играючи: «Maybe Not Tonight» и бодрее, и хитовее дебютника, который и без того был бодрым и хитовым. В экономные 28 минут группа утрамбовала вагон запоминающихся мелодий и заводных ритмов. Электроклэшевые боевики вроде «Cross My Heart» соседствуют с чистосердечным слэкер-роком «Downtown Lover», пляшущий диско-бас в «All Bad Parts» напоминает Blondie, строгие гитарные линии заглавной песни сделали бы честь ранним Franz Ferdinand, дерзкий грув открывашки «23» воскрешает в памяти The Kills в лучшие годы.

Всё это вовсе не означает, что у Lime Garden ничего своего за спиной: Lime Garden обладают вполне индивидуальным вайбом, который узнаётся с первых звуков, просто они обращаются к той же энергии, что и Элисон Моссхарт в нулевых, и Дебби Харри в конце семидесятых — это энергия молодости, неустроенности. Альбом выстроен как хроники одной бурной ночи: от волнительного предвкушения, через разгар вечеринки — к рассветной меланхолии. В нагрузку к танцам идёт рефлексия о том, легко ли жить, когда тебе 23. Даже если слушателю далеко за обозначенный возраст, не проникнуться живительной энергией этой музыки невозможно.

Lime Garden — Maybe Not Tonight (2026)

#0107_album #dance_punk #alternative_dance #new_rave

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

В последнее время всерьёз зациклился на песне The National “Not in Kansas”. Это самая длинная песня с самого длинного альбома группы — “I Am Easy To Find”, который я изначально принял прохладно, но чем дальше, тем больше думаю, что это недооценённый бриллиант в дискографии Нэшнл. А уж песня — и подавно бриллиантище.

Изначально это была инструментальная демка, которую Аарон Десснер отправил Мэтту Бернингеру. Слушая её, тот вошёл в творческий раж, и его понесло.

Это захватывающий поток сознания: Мэтт поёт почти без продыху (а когда замолкает, вступает хор). Мэтт вспоминает образы из детства — игрушечные поезда, мороженое, старую комнату, размышляет о бруталистском искусстве, католической школе и своём брате, зарывается в чужие биографии, рефлексирует о распространении ультраправой идеологии (и даже боится, что ему не хватит мужества дать по яйцам нацисту), обращается то ли к отцу, то ли к богу, и признаётся, что он не знает, где он, но точно не в Канзасе (отсылка к “Волшебнику страны Оз — “Мы больше не в Канзасе, Тото”).

На самом деле, очень сложно сказать, о чём конкретно эта песня, но трудно не проникнуться её красотой.

А ещё песня прошита отсылками на всяческий (нормальный) инди-рок. Мэтт сравнивает Ветхий Завет и Новый Завет с первыми двумя альбомами The Strokes. Превращает в хорал цитату из Thinking Fellers Union Local 282. Но чаще всего вспоминает R.E.M. — поёт строчки из их красивейшей “Flowers of Guatemala” и чистосердечно признаётся:

I'm listening to R.E.M. again
Begin The Begin, over and over
Begin The Begin, over and over

R.E.M. тут, конечно, возникли неспроста. Я думаю, после их распада именно The National заняли место самой интеллигентной и интровертной стадионной группы. Символическая передача эстафеты состоялась во время ремовского тура 2008 года, который в итоге оказался для них последним. The National тогда катались на разогреве — они уже выпустили бронебойные альбомы Alligator и Boxer и готовились стать действительно большими. Джентльмены из Афин их на это благословили, а Майкл Стайп за кулисами подкинул дельную идею: “Почему бы вам, ребята, не записать просто поп-песню?”.

Парни вняли совету Стайпа (который тогда был похож на античного философа — как к такому не прислушаться?). На их следующем альбоме High Violet были и “Terrible Love”, и “Bloodbuzz Ohio” — самые безотказные вещи во всей богатой дискографии Нэшнл, которые катапультировали их в стадионные звёзды и открыли перед ними все двери.

Кстати, у подкаста “Послушай это недолго” есть выпуск про High Violet — наверное, мой любимый из всего, что мы записали, послушайте его.

Что до “Not in Kansas”, то изначально она была на 17 строф длиннее и шла 12 минут — было бы круто услышать её в таком виде на каком-нибудь юбилейном переиздании. Тейлор же выпустила 10-минутную “All Too Well”, а Нэшнл с ней дружат и вовсю фитуют — почему бы не взять пример!

Сегодня идеальный день чтобы переслушать один из моих любимых альбомов — дебютник The Stone Roses (любой другой день не менее идеальный, но сегодня у альбома др), а также прочитать мощное эссе Петра Полещука про группу. Ещё рекомендую личный пост Олега Соболева на смерть басиста Мэни.

Вернули мой 2011-й:

​Загадочная манчестерская инди-роковая группировка WU LYF возвращается спустя 15 лет с альбомом, который нельзя нигде послушать (почти).

На рубеже нулевых и десятых WU LYF возникли будто бы ниоткуда и мгновенно заинтриговали. На фото — ребята с закрытыми лицами и дымовыми шашками, на синглах — запальчивый инди-рок с хором и органом. На сайте Openspace их музыку здорово охарактеризовали как «боевую версию Arcade Fire». Никаких интервью, никаких имён и фамилий — и высочайший уровень хайпа. В 2011-м интрига разрешилась выходом дебютного альбома «Go Tell Fire to the Mountain», записанного в заброшенном храме. Примерно тогда же стало известно, что за всем этим мистификасьоном стоят четыре парня из Манчестера. Потом группа стремительно распалась, оставив след в хипстерских душах…

...а 15 лет спустя вернулась с новым альбомом. И альбом этот богат и обилен: пост-панк превращается в арена-рок, по пути обретая арт-роковые формы. Центральный номер — 10-минутный эпик «Tib St. Tabernacle», её грохочущий финал мог бы стать одним из великих моментов классического рока, выйди лет на 50 пораньше. Остальные вещи — под стать: госпел-хоры, камерный орган.

Материал писался в Лиссабоне под руководством Sonic Boom. Обычно к экс-участнику Spacemen 3 обращаются, когда хотят навернуть глубокой психоделии, но тут звук получился ясный и торжественный. На место былой сырости и гулкости пришёл полнозвучный стадионный саунд. Впрочем, неизменным остался голос Эллери Робертса — хриплый, раскатистый. Как и раньше, он орёт так, будто от этого зависит судьба человечества. А кто знает, может быть и правда зависит? Наверное, новому слушателю такой подход может показаться чрезмерно экзальтированным, но это WU LYF, было бы странно ждать от них сдержанности и ироничной позы наблюдателя: они всегда рвутся в бой, рвут на себе последнюю рубаху и кричат самые важные слова.

И всё бы хорошо, да один момент — альбома нет на стримингах. Послушать можно на Бэндкэмпе или на специальной платформе. Но нас, хипстеров из 2011 года, такое не остановит, не правда ли?

WU LYF — A Wave That Will Never Break (2026)

#0107_album #art_rock #indie_rock

Текст: Дмитрий Ханчин

На РБК Life вышло моё интервью с Кушниром – поговорили про его новую книгу про «Кино», узнали, почему именно они стали группой номер один в русском роке, играли ли они пост-панк, в чём проблема всех остальных книг про Цоя, почему его фигура так забронзовела, и где закопана совесть участников группы. Почитать можно здесь.