MÖD – Дочери (2023)

Мировая премьера на «Нормальном инди-роке»: чуваки из московского дуэта MÖD прислали мне свой новый трек, я его послушал, и мне понравилось. Послушайте и вы!

Группа MÖD – не новички на музыкальной сцене, их самые ранние записи датируются 2013-14 годами. Играли они инди-рок – иногда более электронный, иногда более гитарный, всегда довольно психоделичный. Вероятно, препятствием на пути к известности были англоязычные тексты. Новый сингл – русскоязычный дебют дуэта. Слово музыкантам:

«Припев родился случайно в полусне, и это была первая песенная строчка, пришедшая вокалисту на русском языке. Строчка показалась важной и необычной, потом развилась в полноценную песню. Написанная под влиянием идей психоанализа, в первую очередь песня «Дочери» посвящена конфликту поколений и ценностей, но выстроена таким образом, что с ней можно произвольно идентифицироваться. Что-то точно поётся от лица гиперопекающей матери, стремящейся проникнуть в самые сокровенные мысли своей дочери.

Песню записывали со студентами-звукорежиссёрами в студии ГИТИСа сводили и украшали дома. Можем сказать, что песня не имитирует другие музыкальные проекты и стремится быть вещью в себе с оригинальной структурой и аранжировкой».

Что можно добавить? «Дочери» – взвинченный психопоп с цветастой аранжировкой, наполненной броскими деталями, но не перегруженной. Помимо извилистой вокальной линии слух цепляют две барабанные дорожки, разведенные по разным концам звуковой панорамы и дополняющие друг друга. Вспоминается группа Stereolab и их альбом «Margerine Eclipse», целиком записанный в режиме dual mono (это когда все инструменты звучат либо в левом канале, либо в правом, но ни одного посередине). Еще одна ассоциация – поздние, более электронные The Flaming Lips. Но вообще, MÖD на «Дочерях» показывают себя и вправду довольно самостоятельной группой, и теперь очень интересно, куда дальше их заведет их аппетит к звуковым экспериментам.

Все так, все так.

А у вас какая любимая песня The Smiths? Я всегда любил Barbarism Begins at Home: этот фанки-бас, не меняющийся на протяжении 7 минут, мог бы слушать хоть 777 минут кряду.

В продолжение темы The Smiths: дружественный канал Out Loud написал про мою любимую песню Морисси и компании. Подход неожиданный: автор увязал ее текст с реалиями современного российского образования. Люблю неожиданные интерпретации, и рекомендую подписаться: любопытные музыкальные и околомузыкальные культурологические заметки.

the limb – нойз-рок из Екб

Уже год в Екатеринбурге проходят вечеринки ИНДИКАТ, на которых выступают главные силы уральского и не только андеграунда. Организует эти концерты мой коллега по рок-группе «Бизнес Юность» Толя, я на них иногда играю рок, а в свободное от рока время снимаю видосы.

Последний крупный ИНДИКАТ проходил в конце июня, это был большой фестиваль с кучей групп, в том числе приезжих, а закрывали его the limb – крутые и, кстати, активно концертирующие нойз-рокеры. Дело было уже за полночь, все оглохли и охрипли, но рубились как в последний раз, утопая в клубах дым-машины. Одну из песен я заснял, и результатом вполне доволен: видео, конечно, не шедевр, но царившие в тот момент атмосферу угара и дух единения, как мне кажется, передает неплохо.

В следующий раз ощутить этот дух можно будет ровно через две недели, 26 августа, во дворе Музея андеграунда на ИНДИКАТном фестивале «Лету конец». Лимбов, правда, на нем не будет, но их фронтмен Миша выступит в составе еще одной заметной нойз-роковой формации «лиз шерман». Лайн-ап вообще подобрался исключительно сильный, ну и особенно я рекомендую посетить сеанс опорно-двигательного рока от нашей «Бизнес Юности».

This Is Птицу ЕМЪ

На днях хип-хопу стукнуло 50 лет. А поскольку на этом канале все еще идет ретроспектива лучших альбомов 2010 года, самое время достать рэп-альбом той поры.

Каким был лучший рэп-альбом 2010-го? Может быть, это был опус магнум Канье Уэста? Или сольный дебют Big Boi? Или «Вечерний Челябинск» Триагрутрики? Все это, безусловно, значительные записи, о некоторых из них мы с вами поговорим, но все же лучшая хип-хоп запись того года, а может быть, и всех времен – это, конечно же, альбом «Птицу СЪЕМ» группы «Птицу ЕМЪ».

История «Птицу ЕМЪ» началась ещё в 2006 году, когда чуваки из великой уральской электронной группы «4 позиции Бруно» решили поучаствовать в онлайн-баттле. Тема раунда звучала так: «Наутро мы проснулись в одной постели». Саша и Коля представили на суд слушателей и судей песню «Шанс» — историю о том, как мужик соблазняет гопника в зале игровых автоматов. В конце этого удивительного трека звучал сэмпл из группы «Сплин», порезанный таким образом, что Васильев повторял фразу «Бой, в одной постели с тобой». Отборочный тур парни не прошли, но не расстроились, понемногу продолжали хип-хоп-опыты, которые в итоге вылились в полноценный альбом.

Истории про плачущих пацанов, офисных лохов и школьных психопатов («А учительница по черчению бухает, кажется, а географ, парни говорят, горчицей мажется») составили материал первого альбома, где их зачитали под качающие минуса с сэмплами из «Кино», «Дюны» и Александра Градского.

На словах это звучит как стёб, но на деле всё гораздо сложнее: к своим персонажам авторы проникались настоящим сочувствием, старались их понять. Благодаря этому сами песни выходили куда более многомерными, чем могло показаться на первый взгляд. Например, когда трек «Катарсис» подходит к своей кульминации, уже и не знаешь, посмеяться над её незадачливым героем или смахнуть слезу.

Как говорил участник «поз» Антон Клевцов в великом интервью Диме Безуглову:

«То, о чём рассказывают 4ПБ, происходит на самом деле, не в какой-то вымышленной реальности. Просто у Птицу ЕМЪ немножко другая реальность, смешная и грустная, но происходящая вовне. Та, про которую маме сказать стыдно. А Бруно — это то, в чём себе самому признаться страшно».

За «Птицу СЪЕМ» последовали еще два альбома, которым дебютник немного уступает в плане продакшена и драматургической стройности текстов, зато затыкает их за пояс в плане чистого веселья – это самый смешной альбом не только у Птицу ЕМЪ, но и во всей музыке.

Когда он вышел летом 2010-го, я просто не мог им наслушаться, гонял снова и снова. Теперь переслушивать его мне уже не надо – все эти песни я помню наизусть и могу воспроизвести в голове от первой до последней ноты.

Если вы не настолько хорошо помните этот альбом, или вдруг вообще его не слушали – не откажите себе в удовольствии. А если вы хотите копнуть глубже, то вот мой большой гид по дискографии 4 позиций Бруно и всех их сайд-проектов, от Птицы до Пореза на Собаке и Ты23. Я убежден, что Саша Ситников для Урала – такое же значимое музыкальное достояние, как Егор Летов для Сибири.

Apple| Яндекс.Музыка

«Самый странный концерт был у Птицы в Перми года два назад, в бывшем кинотеатре „Молот“ в котором теперь ДК. На концерт пришло двое детей 11-летних, мужик в ковбойской шляпе и гардеробщик с синдромом Дауна — гардеробщик был в бескозырке, морячок такой. Всего было человек десять, но это был настоящий фрик-парад. Встретили овациями. Проводили овациями. Есть даже видео, где ковбой с морячком танцуют под "Птицу ЕМЪ"» — из давнего интервью группы звукам.ру.

Легендарное видео. Когда читаю комментарии к нему, становится тепло на душе:

«Нужно этот концерт на DVD выпустить»

«Режиссер записи - Дэвид Линч»

«Я хочу на их концерт, чтобы наконец-то найти себе друзей»

«Почему меня не пригласили?»

«Лучшее что я видела»

И мое любимое:

«это жизнь»

Jaga Jazzist – One-Armed Bandit (2010)

Многосоставный норвежский бэнд играет инструментальный рок с обилием духовых и клавишных, с джазовым влиянием, с легким сердцем, с добрым взглядом. Без влияния Tortoise не обошлось, но играют Jaga Jazzist менее рассудочно и более приподнято и оптимистично, местами – с какой-то залихватской прытью.

Их козырный альбом «Однорукий бандит» спродюсировал Джон Макинтайр из тех же Tortoise – по-моему, это вообще лучший звуковик на свете. Под его руководством все инструментальное богатство джазистов звучит в полную силу, при этом расслушать его можно во всех мельчайших подробностях.

Альбом лишен слабых мест, но из всех треков очевидно выделяется эпичная «Toccata», где группа мастерски нагнетает и удерживает напряжение на протяжении девяти грандиозных минут. Такой минимализм на максималках, Филип Гласс и Стив Райх играют краутрок.

Переслушивая Jaga Jazzist, я задаюсь вопросом: а почему вообще вся музыка не может быть такой – свободной, но при этом композиционно выстроенной; виртуозной, но не упивающейся этим; замороченной, но открытой; богатой и при этом щедрой?

Apple | Spotify | Яндекс.Музыка

‼️Важное сообщение про группу Pavement‼️

Люблю группу Pavement.

Топ-5 людей по имени Фиби

1. Фиби Бриджерс

Фиби Бриджерс со своим темнейшим инди-фолком ворвалась в мою жизнь ковидным летом 2020-го. Я шел по опустевшим улицам, слушал ее сногсшибательный альбом «Punisher», утирал слезы и понимал, что в пантеоне моих самых любимых исполнителей существенное пополнение. Песня «I Know The End» (слушать до конца!) срубила меня настолько, что не оправился до сих пор.

Альбом разгоняется от еле слышных гитарных переборов к совершенно апокалиптическому финалу, где ревут иерихонские трубы, а всё сущее сгорает в пламени. Отчаянная музыка для отчаянных времён — вот что такое Фиби Бриджерс.

2. Фиби Уоллер-Бридж

Меня радует тот факт, что Фиби Уоллер-Бридж сняла клип для Фиби Бриджерс. Меня не радует тот факт, что уже точно не будет продолжения «Дряни».

3. Фиби Буффе

Все любят «Драного кота», но давайте послушаем «Crusty old man», этот лаконичный шедевр абсурда.

4. Фиби Хейердал

Круглая отличница японско-кентуккийского происхождения, единственная подруга Хельги Патаки. Её активно шипперят с арнольдовским корешем Джеральдом, и тому есть причины.

5. Фиби Райан

Певица, которую российским слушателям открыл Антон Вагин, лидер великой группы «Кобыла и Трупоглазые Жабы Искали Цезию, Нашли Поздно Утром Свистящего Хна» и автор телеграм-канала «Всякая годная попса». Песни у Фиби, может, и не так хороши, как у Кобыл, но все же это очень годный современный поп. При этом страшно недооцененный – у той же Фиби Бриджерс слушателей на несколько порядков больше, при том, что песни формально менее хитовые. Выводы? А их нет. Будьте здоровы.

Crystal Castles – Crystal Castles (II)

Группа Crystal Castles теперь вызывает… сложные чувства. Когда выяснилось, какая тяжелая обстановка царила внутри дуэта (если вкратце – там было эмоциональное, физическое и сексуальное насилие), невольно начинаешь другими глазами смотреть на их дико эмоциональную и болезненно красивую музыку, и даже возникает вопрос, этично ли вообще слушать творчество, рожденное в такой нездоровой обстановке. И все же…

…и все же, и все же, их второй альбом по-прежнему ошеломляет. Я переслушиваю его и поражаюсь, насколько плотно он забит хитами: «Celestica», «Baptism», «Suffocation», «Vietnam» – и это мы только до середины треклиста добрались.

А под конец нас ждет «Not in Love», которая также выходила синглом в виде фита с Робертом Смитом. Лишь спустя десять с лишним лет я узнал, что это, оказывается, кавер на восьмидесятнических канадских глэм-рокеров Platinum Blonde, причем узнал я об этом не где-либо, а в телеграм-канале Феликса Бондарева.

Альбом можно назвать электропопом, витч-хаусом, электроклэшем и ню-рейвом, но в общем-то это отдельная, абсолютно индивидуальная музыка. При этом, «Crystal Castles (II)» прокладывает мостик между инди-элетроникой нулевых и гиперпопом и декклабом десятых. В первую очередь, это слышно и в лютой обработке вокала: голос Элис Гласс распадается на скачущие по разным октавам фонемы, превращается в глитч, а звучит то перегруженная гитара, то как плач микросхемы, то как нечто потустороннее и необъяснимое – как угодно, но не как голос реального человека.

Впечатляет, какой рывок Crystal Castles совершили здесь по сравнению с шумным и несколько утомительным электропанковым дебютником. Альбом реально звучит как кристальный замок: с башнями, воротами, высокими сводами, залами, галереями, вестибюлями, тайными ходами, покоями... Другое дело, какая дичь творилась в этом замке.

Apple | Spotify| Яндекс

Salem – King Night (2010)

Заторможенный хип-хоп, шугейз на синтах, призрачный оперный вокал, мелодии готической красоты, общий упаднический настрой – на дебютнике Salem витч-хаус воплотился во всем своем мрачном великолепии.

Едва жанр народился, как критики тут же дружно принялись его хоронить, но, как мы знаем, история сложилась иначе: например, в России витч-хаус по-настоящему расцвел в середине десятых. Как и всегда, на опережение сыграл Феликс Бондарев, затеяв успешный в свое время проект K1llrgvp. Помню его крылатое высказывание 11-летней давности: «Я люблю шлюх, хип-хоп и шугейз. А в витч-хаусе всё это удивительным образом сочетается». Помню витч-вечеринку в 2012-м, где Бондарев выступал на разогреве у еще одно проекта с чудесным названием Vagina Vangi. По правде говоря, тот вечер я припоминаю смутно, и дело не только в количестве выпитого пива (значительном), но и в размытой, топкой природе звука…

Что-то я отклонился от темы. Но что поделать, этот витч-хаус – та ещё мадленка, одно воспоминание цепляется за другое.

После «King Night» Salem замолчали на 10 лет, но сгущающийся мрак их дебютного альбома, вопреки всем прогнозам, оказался на редкость живучей штукой. Прошлой зимой на канале БРОКЕН ДЭНС выходило видеоэссе, в котором Коля Редькин рассказал о влиянии «King Night» на всю последующую музыку. Если вкратце, влияние это было колоссальным, и затронуло фигур в диапазоне от IC3PEAK до Дрейка и Билли Айлиш (а еще у «Городка Чекистов» в песне «Лёд» был синтовый рифф как в салемской «Asia», и я не думаю, что это просто совпадение).

Наверное, большая часть витч-хауса осталась в прошлом, но точно не «King Night». Спустя 13 лет после выхода этот черный бриллиант сияет в непроглядной ночи, в которую за это время превратилась наша жизнь.