С января по март в берлинском пространстве Pace Gallery пройдёт выставка Дэвида Линча. В экспозицию войдут его живопись, скульптуры, световые объекты, фотографии и ранние экспериментальные фильмы
Да, помимо режиссуры сюрреалистично-экзистенциальных фильмов, за плечами Линча — 60-летняя карьера художника и промышленного дизайнера. На протяжении почти всей жизни он создавал материальное искусство и уделял этому особое внимание даже в своих фильмах
Моё внимание, конечно, привлекли необычные по форме и материалам светильники. Освещение в фильмах Линча один из ключевых инструментов создания угнетающей и мрачной атмосферы, и здесь свет становится самостоятельным художественным объектом
Сама выставка станет предвестником масштабной экспозиции работ Линча, которая откроется осенью 2026 года в галерее Pace в родном для художника Лос-Анджелесе
Да, помимо режиссуры сюрреалистично-экзистенциальных фильмов, за плечами Линча — 60-летняя карьера художника и промышленного дизайнера. На протяжении почти всей жизни он создавал материальное искусство и уделял этому особое внимание даже в своих фильмах
Моё внимание, конечно, привлекли необычные по форме и материалам светильники. Освещение в фильмах Линча один из ключевых инструментов создания угнетающей и мрачной атмосферы, и здесь свет становится самостоятельным художественным объектом
Сама выставка станет предвестником масштабной экспозиции работ Линча, которая откроется осенью 2026 года в галерее Pace в родном для художника Лос-Анджелесе
Neo Surreal
Когда-то я активно сохранял всякие разные картинки в ВК (кто занимался подобным собирательством — ставьте класс). Для чего мы сохраняли эти «красивые» картинки и мемы, ответить сложно, наверное, сохранёнки служили неким маркером твоих визуально-эстетических вкусов, ну а мемы — маркером твоего стиля и уровня юмора соответственно
Наткнувшись на проект Jenny Odel “Neo-Surreal”, меня сразу откинуло в далекий 2013 год, когда подобные ретро-сюрреалистичные изображения были у многих в сохранёнках. Лично у меня подобного было навалом
В этой серии работ представлены реальные изображения из рекламы журнала BYTE 80-х годов. В данной стилистике обычно намеренно играют с сюрреалистичными образами и с сочетанием несочетаемого. Особенно забавно смотреть на эти картинки в ретроспективе и осознавать, что компьютер с фуражкой и хлыстом — по сути, наша действительность, как бы прискорбно это ни звучало. Ну и подобных образов там предостаточно — залетайте
Когда-то я активно сохранял всякие разные картинки в ВК (кто занимался подобным собирательством — ставьте класс). Для чего мы сохраняли эти «красивые» картинки и мемы, ответить сложно, наверное, сохранёнки служили неким маркером твоих визуально-эстетических вкусов, ну а мемы — маркером твоего стиля и уровня юмора соответственно
Наткнувшись на проект Jenny Odel “Neo-Surreal”, меня сразу откинуло в далекий 2013 год, когда подобные ретро-сюрреалистичные изображения были у многих в сохранёнках. Лично у меня подобного было навалом
В этой серии работ представлены реальные изображения из рекламы журнала BYTE 80-х годов. В данной стилистике обычно намеренно играют с сюрреалистичными образами и с сочетанием несочетаемого. Особенно забавно смотреть на эти картинки в ретроспективе и осознавать, что компьютер с фуражкой и хлыстом — по сути, наша действительность, как бы прискорбно это ни звучало. Ну и подобных образов там предостаточно — залетайте
Как сделать самое стильное промо своей смерти
Недавно я погрузился во вселенную альбома "Blackstar" — финальная пластинка Дэвида Боуи. Музыкант умер через 2 дня после её выхода, а тема смерти является центральной темой в этом произведении. Вокруг альбома выросло множество мифов, нумерологии и конспирологических интерпретаций. Но я хотел бы остановиться более детально на обложке данного альбома, которая таит в себе смысловое послание о смерти и перерождении
Нередко обложки музыкальных альбомов работают как самостоятельное графическое высказывание, которое продолжает и расширяет идею самой музыки. Именно так устроен визуальный образ "Blackstar", созданный дизайнером Джонатоном Барнбруком — давним соавтором Боуи. Вот, что он говорил о главном символе альбома в одном из интервью:
Также есть ещё одна популярная интерпретация чёрной звезды. Симптом, обозначаемый как «поражение чёрная звезда (black star lesion)», наблюдается внутри груди и используется медицинскими работниками в качестве доказательства развития некоторых форм рака — болезни, от которой умер сам Боуи
Помимо игры с метафоричностью главного символа, внизу обложки есть стилистический приём фрагментации звезды на отдельные символы, которые расшифровываются как «B O W I E». Забавно, что сам Барнбрук сравнивал этот приём с современной визуальной коммуникацией через эмодзи, но лично для меня это сравнимо с египетскими иероглифами, которые достаточно сложно расшифровать
Отдельного внимания заслуживают метафоры, заложенные в виниловую версию альбома. Центральная чёрная звезда на обложке вырезана, и через неё видна сама пластинка словно тёмное космическое тело, поглощающее свет. Если же поднести альбом к ультрафиолетовой лампе, звезда начинает светиться люминесцентным синим цветом. А в лучах солнечного света внутри изображения проявляются едва заметные скопления галактик, изображение которых предоставлены NASA, об этом написано в буклете к пластинке. Всё это ничто иное, как одна большая метафора перехода души в другие миры после смерти и в целом о бесконечности жизни🧍
Все метафоры данного альбома просто не влезут в данный пост (и так длиннопост получился), хотя там ещё много чего интересного и загадочного
Закончить эту историю хочу подходящей цитатой маэстро:
Всем пис ★
Недавно я погрузился во вселенную альбома "Blackstar" — финальная пластинка Дэвида Боуи. Музыкант умер через 2 дня после её выхода, а тема смерти является центральной темой в этом произведении. Вокруг альбома выросло множество мифов, нумерологии и конспирологических интерпретаций. Но я хотел бы остановиться более детально на обложке данного альбома, которая таит в себе смысловое послание о смерти и перерождении
Нередко обложки музыкальных альбомов работают как самостоятельное графическое высказывание, которое продолжает и расширяет идею самой музыки. Именно так устроен визуальный образ "Blackstar", созданный дизайнером Джонатоном Барнбруком — давним соавтором Боуи. Вот, что он говорил о главном символе альбома в одном из интервью:
«Это был человек (Дэвид Боуи), который осознавал свою смертность. Символ чёрной звезды [★] вместо надписи "Blackstar" символизирует завершенность, мрачность и простоту, которые отражают суть музыки в альбоме».
Также есть ещё одна популярная интерпретация чёрной звезды. Симптом, обозначаемый как «поражение чёрная звезда (black star lesion)», наблюдается внутри груди и используется медицинскими работниками в качестве доказательства развития некоторых форм рака — болезни, от которой умер сам Боуи
Помимо игры с метафоричностью главного символа, внизу обложки есть стилистический приём фрагментации звезды на отдельные символы, которые расшифровываются как «B O W I E». Забавно, что сам Барнбрук сравнивал этот приём с современной визуальной коммуникацией через эмодзи, но лично для меня это сравнимо с египетскими иероглифами, которые достаточно сложно расшифровать
Отдельного внимания заслуживают метафоры, заложенные в виниловую версию альбома. Центральная чёрная звезда на обложке вырезана, и через неё видна сама пластинка словно тёмное космическое тело, поглощающее свет. Если же поднести альбом к ультрафиолетовой лампе, звезда начинает светиться люминесцентным синим цветом. А в лучах солнечного света внутри изображения проявляются едва заметные скопления галактик, изображение которых предоставлены NASA, об этом написано в буклете к пластинке. Всё это ничто иное, как одна большая метафора перехода души в другие миры после смерти и в целом о бесконечности жизни
Все метафоры данного альбома просто не влезут в данный пост (и так длиннопост получился), хотя там ещё много чего интересного и загадочного
Закончить эту историю хочу подходящей цитатой маэстро:
«Я не знаю, куда отправлюсь дальше, но обещаю — это точно не будет скучно.»
Всем пис ★
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
О силе вопросов и людях, которые формируют культуру
На днях я наткнулся на пост о новом маркетинговом подходе Stone Island — Community as a Form of Research. Бренд в своих соцсетях показывает известных людей, которые давно являются частью этого коммьюнити — актёров, музыкантов, архитекторов — через короткие текстовые интервью. Особенно органично в этой кампании, на мой взгляд, смотрится Чарли Ханнэм, который хорошо запомнился зрителям и мне в том числе в бежевом плаще от Stone Island в фильме Green Street Hooligans
Эта кампания заинтересовала меня не только сама по себе. Скорее она заставила меня немного порефлексировать о силе комьюнити и о том, как его можно показывать и раскрывать. А рефлексировать я начал потому, что сам работаю с похожей идеей в своём проекте spros
Почему Stone Island выбрали такую маркетинговую стратегию
Основная идея этой кампании показать своего рода портрет комьюнити бренда. Через короткие ответы гостей мы начинаем видеть не только людей, но и культурный код среды: их взгляды, интересы и источники вдохновения. В результате кампания рассказывает не столько об одежде, сколько о культуре и связанных с этой культурой людях, которые её формируют
Когда я создавал проект spros, мной двигало и продолжает двигать искреннее желание познакомиться ближе с людьми, которые создают что-то творческое, через их мышление, рабочие подходы и источники вдохновения
Поэтому в spros я задаю всем героям одинаковую систему вопросов, объединённых в шесть тем: идеология, подход, источник, архив, проект и практика. Как мне кажется, ответы гостей на эти простые/непростые вопросы в данных темах неплохо раскрывают и формируют профессиональный портрет личности
И здесь я подчеркну ключевую мысль моей рефлексии, что задавая одинаковые вопросы различным дизайнерам, художникам, архитекторам — сами по себе интервью постепенно начинают складываются в общую картину, формируя срез сообщества (как и в случае вышеупомянутой рекламной компании)
От выпуска к выпуску можно заметить какие источники вдохновения повторяются, какие методы работы оказываются близкими многим, какие идеи формируют наше поколение: появляется ощущение общей культуры, ценностей и принципов, которые объединяют это комьюнити. И в этом смысле мне кажется особенно интересным наблюдать, как похожие идеи возникают в разных контекстах
На днях я наткнулся на пост о новом маркетинговом подходе Stone Island — Community as a Form of Research. Бренд в своих соцсетях показывает известных людей, которые давно являются частью этого коммьюнити — актёров, музыкантов, архитекторов — через короткие текстовые интервью. Особенно органично в этой кампании, на мой взгляд, смотрится Чарли Ханнэм, который хорошо запомнился зрителям и мне в том числе в бежевом плаще от Stone Island в фильме Green Street Hooligans
Эта кампания заинтересовала меня не только сама по себе. Скорее она заставила меня немного порефлексировать о силе комьюнити и о том, как его можно показывать и раскрывать. А рефлексировать я начал потому, что сам работаю с похожей идеей в своём проекте spros
Почему Stone Island выбрали такую маркетинговую стратегию
Основная идея этой кампании показать своего рода портрет комьюнити бренда. Через короткие ответы гостей мы начинаем видеть не только людей, но и культурный код среды: их взгляды, интересы и источники вдохновения. В результате кампания рассказывает не столько об одежде, сколько о культуре и связанных с этой культурой людях, которые её формируют
Когда я создавал проект spros, мной двигало и продолжает двигать искреннее желание познакомиться ближе с людьми, которые создают что-то творческое, через их мышление, рабочие подходы и источники вдохновения
Поэтому в spros я задаю всем героям одинаковую систему вопросов, объединённых в шесть тем: идеология, подход, источник, архив, проект и практика. Как мне кажется, ответы гостей на эти простые/непростые вопросы в данных темах неплохо раскрывают и формируют профессиональный портрет личности
И здесь я подчеркну ключевую мысль моей рефлексии, что задавая одинаковые вопросы различным дизайнерам, художникам, архитекторам — сами по себе интервью постепенно начинают складываются в общую картину, формируя срез сообщества (как и в случае вышеупомянутой рекламной компании)
От выпуска к выпуску можно заметить какие источники вдохновения повторяются, какие методы работы оказываются близкими многим, какие идеи формируют наше поколение: появляется ощущение общей культуры, ценностей и принципов, которые объединяют это комьюнити. И в этом смысле мне кажется особенно интересным наблюдать, как похожие идеи возникают в разных контекстах
Индекс пульса
Моё внимание всегда привлекает интерактивное и партиципаторное искусство (этот термин узнал недавно), — когда зрители становятся участниками создания арт-объектов. Кстати, на канале уже было пару постов на эту тему: [1], [2]
Одним из таких проектов является интерактивная инсталляция Pulse Index художника и архитектора Рафаэля Лозано-Хеммер. Участники по очереди прикладывают палец к сенсору, система считывает отпечаток и пульс, и этот след тут же появляется на экране, пульсируя в ритме сердца
Постепенно новые участники вытесняют предыдущих: записи поднимаются вверх и исчезают, формируя живую, постоянно обновляющуюся ленту
Моё внимание всегда привлекает интерактивное и партиципаторное искусство (этот термин узнал недавно), — когда зрители становятся участниками создания арт-объектов. Кстати, на канале уже было пару постов на эту тему: [1], [2]
Одним из таких проектов является интерактивная инсталляция Pulse Index художника и архитектора Рафаэля Лозано-Хеммер. Участники по очереди прикладывают палец к сенсору, система считывает отпечаток и пульс, и этот след тут же появляется на экране, пульсируя в ритме сердца
Постепенно новые участники вытесняют предыдущих: записи поднимаются вверх и исчезают, формируя живую, постоянно обновляющуюся ленту
128 обходных стратегий
Существует достаточное количество практик в дизайне, позволяющих выйти из творческого тупика. Недавно я узнал о методе Брайна Ино — человеке, который построил целую практику на том, чтобы ломать предсказуемость
Если коротко: Ино — английский музыкант, композитор и продюсер, один из ключевых новаторов в современной музыке. Его считают основоположником эмбиента, а ещё он работал с такими артистами, как David Bowie, U2, Coldplay и другими
Одна из самых известных его практик — Oblique Strategies. Это набор из 128 карточек с короткими, иногда даже странными фразами вроде «сделай хуже», «используй ошибку» или «начни с конца»
Суть в том, что ты вытягиваешь карточку в момент, когда застрял, и просто пробуешь следовать ей буквально. Без попытки сразу «оптимизировать» или адаптировать под задачу. И за счёт этого выходишь из привычного сценария, в котором обычно и происходит тупик. Подходит для любых видов творческих задач
В карточках к этому посту я отобразил некоторые фразы из практики Oblique Strategies, которые меня позабавили. Также оставлю здесь ссылочку на генератор карточек, и там же есть ссылка на оригинальные тексты с переводом. Ну а физические карточки можно приобрести тут
Существует достаточное количество практик в дизайне, позволяющих выйти из творческого тупика. Недавно я узнал о методе Брайна Ино — человеке, который построил целую практику на том, чтобы ломать предсказуемость
Если коротко: Ино — английский музыкант, композитор и продюсер, один из ключевых новаторов в современной музыке. Его считают основоположником эмбиента, а ещё он работал с такими артистами, как David Bowie, U2, Coldplay и другими
Одна из самых известных его практик — Oblique Strategies. Это набор из 128 карточек с короткими, иногда даже странными фразами вроде «сделай хуже», «используй ошибку» или «начни с конца»
Суть в том, что ты вытягиваешь карточку в момент, когда застрял, и просто пробуешь следовать ей буквально. Без попытки сразу «оптимизировать» или адаптировать под задачу. И за счёт этого выходишь из привычного сценария, в котором обычно и происходит тупик. Подходит для любых видов творческих задач
В карточках к этому посту я отобразил некоторые фразы из практики Oblique Strategies, которые меня позабавили. Также оставлю здесь ссылочку на генератор карточек, и там же есть ссылка на оригинальные тексты с переводом. Ну а физические карточки можно приобрести тут