Визуализация эмоциональных горок при создании чего-то творческого ♾

#normal_process

🟧

Один из «триггеров», который в своё время подтолкнул меня заинтересоваться дизайном, — это обложка альбома The Life of Pablo Канье Уэста (он же Йе). Этот релиз вышел в 2016, когда большинство обложек популярных исполнителей представляли собой формулу «фотка + название альбома». Всё достаточно понятно и прогнозируемо

И вдруг — этот хаос, утыканный повторяющимися словами со смещениями и случайными на первый взгляд фотками, будто вырезанные из разных историй. Всё это выглядело не как обложка того времени, а как рандомная работа в пэинте. Стало интересно — это концептуальная игра с формой или реально графический хаос без какой либо логики

Тогда я ещё не знал имени Питера Де Поттера — художника, который стоял за этой визуальной конструкцией. Не понимал, что повтор слов могут работать как ритм, что смещение текста может быть смысловым движением, а несовпадающие фотографии — диалогом между разными версиями «Пабло». А также, что обложка ведёт этот разговор точно тем же способом, что и альбом: рвано, нервно, фрагментарно

Поэтому данная работа точно пробудила мой интерес к изучению визуала: не через эстетику, а через ощущение, что в форме может жить мысль, и что её можно почувствовать, даже если ты пока не знаешь всех слов для её описания

#normal_cover

Что нужно предусмотреть дизайнеру, чтобы макет был готов к вёрстке?

В работе над проектами мне регулярно приходится обсуждать макеты с разработчиками: уточнять логику экранов, выбирать цвет кнопочки 2 часа и отслеживать, какие моменты могут вызвать сложности при реализации. На основе этих взаимодействий я выработал ряд базовых правил для корректной передачи макетов в вёрстку, чтобы разработчику не пришлось самому изобретать велосипед, как зачастую это бывает

В новой статье я разобрал, что именно делает макет готовым к вёрстке и как избежать токсично-абьюзивных отношений с разработчиком

🔗Ссылка на статью: https://dsgners.ru/AM.D/24601-chto-nujno-predusmotret-dizayneru-chtobyi-maket-byil-gotov-k-vjorstke

Последняя в этом году статья из рубрики #normal_read

Почему «правильного» цвета не существует

Работая с цветом, вы рано или поздно придёте к простому наблюдению: он почти никогда не равен самому себе. Тот же оттенок в разных условиях даёт разный эффект, и чем больше ты это замечаешь, тем сложнее продолжать говорить о цвете как о стабильной величине

Именно к этому опыту обращается Interaction of Color Йозефа Альберса. Художник, педагог и один из ключевых теоретиков Баухауса использует цвет не для того, чтобы зафиксировать его свойства или предложить «правильные» решения, а чтобы лишить дизайнера привычной опоры на объективность. Альберс сознательно отказывается от идеи универсальной теории цвета и предлагает смотреть на цвет как на событие восприятия, а не как на устойчивый физический факт

В книге есть практики наблюдения, которые ломают привычное восприятие:

📌один и тот же цвет может выглядеть как два разных — значит, восприятие сильнее самого «факта» цвета

📌два разных цвета могут выглядеть как один — различие не гарантирует различимости

📌фон начинает работать сильнее фигуры — значит, контекст оказывается важнее объекта

📌«гармония» возникает сама, как побочный эффект правильно выстроенных отношений, а не как цель

Поэтому работа с цветом это постоянные сомнения, которые сдвигают фокус с самого цвета на внимание к ситуации, в которой он возникает. Это делает наблюдение важнее любого заранее принятого решения

#normal_book