Трёхногий табурет UX: как создавать продукты, которые «не падают»
В 1990-х Дональд Норман, «отец» термина User Experience, во время работы над продуктами Apple предложил простую, но мощную метафору: устойчивый продукт — как трёхногий табурет. Если одна «нога» слабее других, конструкция рухнет
Эта концепция до сих пор остается ключевой в создании цифровых и физических продуктов
Три ноги баланса:
1️⃣ Пользовательские потребности
Что реально важно людям? Какие задачи они хотят решить? Какие боли испытывают?
2️⃣ Бизнес-потребности
Как продукт будет зарабатывать? Какую ценность он принесет компании? Почему вообще стоит вкладывать в его развитие деньги?
3️⃣ Технические ограничения
Что возможно сделать прямо сейчас? Где границы реальности: бюджеты, сроки, технологии, команды?
Выглядит всё очень просто (как и всё гениальное), но на практике зачастую происходит перегиб в одну из сторон
Почему одна нога часто «ломается»?🤔
❌ Только про пользователя → продукт нравится, но не зарабатывает денег (классика стартапов без бизнес-модели)
❌ Только про бизнес → продукт приносит прибыль, но отталкивает пользователей (приложения, перегруженные навязчивыми баннерами и платными функциями)
❌ Только про технологии → получается технически сложный и «умный» продукт, но без реальной пользы для людей (как многие стартапы, которые впечатляют технологиями, но не решают реальных задач)
Как проверить баланс в реальности?
Быстрый тест в три простых вопроса:
— Кому это нужно? (пользователь)
— Как это поможет заработать? (бизнес)
— Можем ли мы это реально сделать? (технологии)
Если на любой вопрос нет чёткого ответа — «табурет шатается»
✅ Пример «стойкого табурета»: Тинькофф Т-банк
— Пользователь: «Я хочу управлять деньгами без походов в офис»
— Бизнес: «Банк без отделений экономит миллионы и быстро растет»
— Технологии: «Мобильное приложение закрывает 90% потребностей»
→ Идеальный баланс = рост + лояльные клиенты
Устойчивый продукт — это не компромисс между тремя сторонами. Это точка пересечения, где пользователю хорошо, бизнесу выгодно, а технологиям — по силам🚀
Однажды Далай-лама спросил у своего ученика:
Ну, может, и не Далай-лама
#normal_read
В 1990-х Дональд Норман, «отец» термина User Experience, во время работы над продуктами Apple предложил простую, но мощную метафору: устойчивый продукт — как трёхногий табурет. Если одна «нога» слабее других, конструкция рухнет
Эта концепция до сих пор остается ключевой в создании цифровых и физических продуктов
Три ноги баланса:
Что реально важно людям? Какие задачи они хотят решить? Какие боли испытывают?
Как продукт будет зарабатывать? Какую ценность он принесет компании? Почему вообще стоит вкладывать в его развитие деньги?
Что возможно сделать прямо сейчас? Где границы реальности: бюджеты, сроки, технологии, команды?
Выглядит всё очень просто (как и всё гениальное), но на практике зачастую происходит перегиб в одну из сторон
Почему одна нога часто «ломается»?
Как проверить баланс в реальности?
Быстрый тест в три простых вопроса:
— Кому это нужно? (пользователь)
— Как это поможет заработать? (бизнес)
— Можем ли мы это реально сделать? (технологии)
Если на любой вопрос нет чёткого ответа — «табурет шатается»
— Пользователь: «Я хочу управлять деньгами без походов в офис»
— Бизнес: «Банк без отделений экономит миллионы и быстро растет»
— Технологии: «Мобильное приложение закрывает 90% потребностей»
→ Идеальный баланс = рост + лояльные клиенты
Устойчивый продукт — это не компромисс между тремя сторонами. Это точка пересечения, где пользователю хорошо, бизнесу выгодно, а технологиям — по силам
Однажды Далай-лама спросил у своего ученика:
«На какой табурет сам сядешь, на какой бизнес посадишь?»
#normal_read
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Rosetta Electro — это проект, в котором скульптура встречается с электротехникой. Автор и вдохновитель, скульптор Кирилл Масягин, создает розетки и выключатели вручную, превращая повседневные предметы в элементы искусства. Здесь нет случайных деталей — только керамика, винтажные формы и глубокий эстетизм
#normal_art
#normal_art
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Aniso — онлайн-инструмент для быстрого создания ASCII-графики из фото, видео и 3D-моделей. Можно настроить различные параметры, такие как набор символов, размер шрифта, цвет, фон и другие визуальные эффекты, чтобы получить стилизованное изображение
Просто перетащите ваш файл в окно браузера и начинайте творить
Поддерживаемые форматы:
Импорт:
Экспорт:
Где можно применить?
Это может быть полезно для создания абстрактных обложек, постеров или просто для экспериментов с типографикой
#normal_resource
Просто перетащите ваш файл в окно браузера и начинайте творить
Поддерживаемые форматы:
Импорт:
.glb,.mp4,.mov,.webm,.png,.webp,.avif Экспорт:
.pngГде можно применить?
Это может быть полезно для создания абстрактных обложек, постеров или просто для экспериментов с типографикой
#normal_resource
Терракотовый ансамбль в горах Албании
Меня, как человека с дипломом инженера-строителя, такие проекты не могут оставить равнодушным, поэтому делюсь💎
Red Sol Resort — отель-крепость, которая появится в албанском городе Дерми по проекту студии RBTA. Он задуман как курортный комплекс, идеально встроенный в горный ландшафт. Архитекторы вдохновлялись традиционной касбой — укреплённым поселением, — переосмыслив её через призму современного дизайна и европейской модульной логики
#normal_architecture
Меня, как человека с дипломом инженера-строителя, такие проекты не могут оставить равнодушным, поэтому делюсь
Red Sol Resort — отель-крепость, которая появится в албанском городе Дерми по проекту студии RBTA. Он задуман как курортный комплекс, идеально встроенный в горный ландшафт. Архитекторы вдохновлялись традиционной касбой — укреплённым поселением, — переосмыслив её через призму современного дизайна и европейской модульной логики
#normal_architecture
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Японский дизайн и сила пустоты: как работает пространство в эстетике Японии
Если вы устали от перегруженного дизайна, где каждое пустое пространство пытаются использовать на максимум, а от блочной структуры уже тошнит — японский подход может стать для вас визуальной перезагрузкой. Здесь тишина работает наравне с формой, а свободное пространство — это не потеря, а намеренный выбор. Именно это делает японский подход к пространству таким особенным — он не только визуален, он чувственный
Философия пространства
В японской культуре есть особое понятие — ма
Это про паузы, про расстояние, про «воздух» между элементами. Ма — это не пустота ради пустоты, а пространство, которое помогает фокусироваться. Оно делает каждый объект важнее и создаёт ритм, в котором глазу и уму просто комфортно
Пространство в японской эстетике всегда тесно связано с природой. Оно впускает свет, тени, ветки дерева за окном — и делает их частью композиции. Лично меня это учит быть внимательнее: к текстуре, к паузам, к тому, что обычно проскальзывает между строк. Иногда главное — это не то, что ты добавляешь, а то, что осознанно оставляешь пустым
Гармония через асимметрию
Отсюда вытекает и ещё одна важная черта — естественная асимметрия. В японском подходе не нужно, чтобы всё было идеально ровно. Наоборот, легкий сд
виг, неполнота, «ошибка» — придают вещи жизнь. Пространство играет роль молчаливого партнёра, а не просто фона. И именно эта открытость зрителю позволяет дизайну быть созерцательным, личным
Что удивительно — при всей своей поэтичности японский дизайн остаётся предельно функциональным. Он не перегружает, не давит, не мешает. Пространство становится навигацией. В нём легко ориентироваться, потому что всё логично, просто и на своём месте. Такая тишина в визуальной среде — это, пожалуй, самая дефицитная роскошь нашего времени
Японский дизайн показывает, что настоящая сила — в простоте и внимании к пространству. Это подход, который не перегружает, а помогает чувствовать, понимать и видеть главное
#normal_art
Если вы устали от перегруженного дизайна, где каждое пустое пространство пытаются использовать на максимум, а от блочной структуры уже тошнит — японский подход может стать для вас визуальной перезагрузкой. Здесь тишина работает наравне с формой, а свободное пространство — это не потеря, а намеренный выбор. Именно это делает японский подход к пространству таким особенным — он не только визуален, он чувственный
Философия пространства
В японской культуре есть особое понятие — ма
Это про паузы, про расстояние, про «воздух» между элементами. Ма — это не пустота ради пустоты, а пространство, которое помогает фокусироваться. Оно делает каждый объект важнее и создаёт ритм, в котором глазу и уму просто комфортно
Пространство в японской эстетике всегда тесно связано с природой. Оно впускает свет, тени, ветки дерева за окном — и делает их частью композиции. Лично меня это учит быть внимательнее: к текстуре, к паузам, к тому, что обычно проскальзывает между строк. Иногда главное — это не то, что ты добавляешь, а то, что осознанно оставляешь пустым
Гармония через асимметрию
Отсюда вытекает и ещё одна важная черта — естественная асимметрия. В японском подходе не нужно, чтобы всё было идеально ровно. Наоборот, легкий сд
виг, неполнота, «ошибка» — придают вещи жизнь. Пространство играет роль молчаливого партнёра, а не просто фона. И именно эта открытость зрителю позволяет дизайну быть созерцательным, личным
Что удивительно — при всей своей поэтичности японский дизайн остаётся предельно функциональным. Он не перегружает, не давит, не мешает. Пространство становится навигацией. В нём легко ориентироваться, потому что всё логично, просто и на своём месте. Такая тишина в визуальной среде — это, пожалуй, самая дефицитная роскошь нашего времени
Японский дизайн показывает, что настоящая сила — в простоте и внимании к пространству. Это подход, который не перегружает, а помогает чувствовать, понимать и видеть главное
#normal_art