Normal Mode
272 subscribers
361 photos
16 videos
60 links
Меня зовут Андрей Максименков я свободный диджитал-дизайнер 🏴‍☠️

Делюсь своими наблюдениями о дизайне во всех его проявлениях: продукт, графика, архитектура, мерч и тд.

Обо мне: https://t.me/normal_mode_bot/app

Сотрудничество: @flagapollo
Download Telegram
Современное прочтение традиций: деревянные скейтборды с резными орнаментами

Художник и мультидисциплинарный дизайнер из Астрахани Рустам Усманов — не просто творец, а «переводчик» культурных кодов, который берёт забытые символы русского зодчества и встраивает их в язык современного искусства. Один из главных проектов Рустама — скейтборды, превращённые в арт-объекты через призму наличников

Это эксперимент — попытка создать образ наличника полностью из современных предметов, — объясняет Рустам


Такие проекты напоминают, что традиции могут быть актуальными, если их правильно переосмыслить через призму современности

#normal_art
63
Дайджест из 35 книг по типографике за 2024 год от type.today

В этом году, к сожалению, не прочитал еще ни одной книжки по дизайну 😐
Будем исправляться

Из этого списка выбрал топ-3 книги, которые заинтересовали моё внимание:

1️⃣ Growing Up in Alphabet City
Автобиография художника Майкла Доре, сотрудничающего с Disney, Time и Pixar, и сборник советов для тех, кто занимается леттерингом. Предисловие к книге написал шрифтовой дизайнер и сооснователь Fonts In Use Ник Шерман

2️⃣ 1,000 Marks by Pentagram
1000 логотипов, которые нарисовала студия Pentagram за последние 60 лет (на 600 логотипов больше, чем в книге, которую студия опубликовала в 2009)

3️⃣ Universal Principles of Typography
100 принципов, которые помогут выбрать шрифты, сочетать шрифты и работать с ними. Предисловие к книге написала Эллен Луптон, автор книги Thinking with Type

#normal_books
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
54
Не бойся быть непонятым: как отвергнутый дизайн становится культовым

В 1972 году итальянский дизайнер Массимо Виньелли получил задачу, которая могла бы испугать любого: навести порядок в хаосе нью-йоркского метро. Виньелли, вдохновлённый европейскими транспортными схемами, предложил новый подход:

— Простая геометрия: только прямые линии под углами 45° и 90°
— Чёткая цветовая кодировка: каждая линия метро получила свой яркий оттенок
— Минимализм: станции обозначались чёрными точками, без лишних деталей

Для дизайнеров это была визуальная революция. Для пассажиров — катастрофа

Проблемы начались сразу после запуска. Пассажиры, привыкшие к классическим картам, столкнулись с неожиданными сложностями:

Парки и реки исчезли — Виньелли считал их «ненужным шумом»
Расстояния между станциями искажены (например, Бруклин «прилип» к Манхэттену)
Люди терялись — без ориентиров схема стала абстракцией

В итоге газеты разнесли нововведение в пух и прах. Пассажиры жаловались, что карта сделана человеком, который никогда не ездил в метро

НО. Несмотря на всю критику, Виньелли продолжал отстаивать своё видение:

«Если это логично, значит это правильно», — утверждал дизайнер


В 1979 году его карту заменили на более «географичную». Но спустя годы выяснилось:

После адаптации пассажиры находили нужные линии быстрее, чем на старой карте
Чёткая геометрия (45° и 90°) создавала систему, которую мозг запоминал как алгоритм
Проблема была не в дизайне, а в неготовности людей к новому подходу
Схематичность важнее реализма — люди хотят видеть суть, а не детали

Карта Виньелли прожила всего семь лет, но её влияние оказалось гораздо глубже, чем просто неудачный дизайнерский эксперимент. Она стала символом противостояния эстетики и функциональности, породила десятки споров и даже спустя десятилетия вдохновляет дизайнеров и картографов по всему миру

Этот случай показывает, что даже великие дизайнеры могут ошибаться, но их смелые идеи формируют будущее. Не бойтесь идти своим путём и выходить за рамки привычного

#normal_read
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
843
HeatSeat — это мебель, которая реагирует на вас, как живой организм, — всё благодаря термохромному пигменту, темнеющему при нагревании и светлеющему при охлаждении. Технологию разработали в НАСА для контроля перегрева, но дизайнер Дж. Майер Х. превратил её в художественный инструмент

Каждое прикосновение оставляет след: HeatSeats фиксирует взаимодействие, словно доказывая, что дизайн может быть не просто объектом, а формой наблюдения. Круто, что в эпоху цифрового следа эти объекты предлагают тактильную метафору человеческого присутствия в мире

#normal_art
733