Современное прочтение традиций: деревянные скейтборды с резными орнаментами
Художник и мультидисциплинарный дизайнер из Астрахани Рустам Усманов — не просто творец, а «переводчик» культурных кодов, который берёт забытые символы русского зодчества и встраивает их в язык современного искусства. Один из главных проектов Рустама — скейтборды, превращённые в арт-объекты через призму наличников
Такие проекты напоминают, что традиции могут быть актуальными, если их правильно переосмыслить через призму современности
#normal_art
Художник и мультидисциплинарный дизайнер из Астрахани Рустам Усманов — не просто творец, а «переводчик» культурных кодов, который берёт забытые символы русского зодчества и встраивает их в язык современного искусства. Один из главных проектов Рустама — скейтборды, превращённые в арт-объекты через призму наличников
Это эксперимент — попытка создать образ наличника полностью из современных предметов, — объясняет Рустам
Такие проекты напоминают, что традиции могут быть актуальными, если их правильно переосмыслить через призму современности
#normal_art
Дайджест из 35 книг по типографике за 2024 год от type.today
В этом году, к сожалению, не прочитал еще ни одной книжки по дизайну😐
Будем исправляться
Из этого списка выбрал топ-3 книги, которые заинтересовали моё внимание:
1️⃣ Growing Up in Alphabet City
Автобиография художника Майкла Доре, сотрудничающего с Disney, Time и Pixar, и сборник советов для тех, кто занимается леттерингом. Предисловие к книге написал шрифтовой дизайнер и сооснователь Fonts In Use Ник Шерман
2️⃣ 1,000 Marks by Pentagram
1000 логотипов, которые нарисовала студия Pentagram за последние 60 лет (на 600 логотипов больше, чем в книге, которую студия опубликовала в 2009)
3️⃣ Universal Principles of Typography
100 принципов, которые помогут выбрать шрифты, сочетать шрифты и работать с ними. Предисловие к книге написала Эллен Луптон, автор книги Thinking with Type
#normal_books
В этом году, к сожалению, не прочитал еще ни одной книжки по дизайну
Будем исправляться
Из этого списка выбрал топ-3 книги, которые заинтересовали моё внимание:
Автобиография художника Майкла Доре, сотрудничающего с Disney, Time и Pixar, и сборник советов для тех, кто занимается леттерингом. Предисловие к книге написал шрифтовой дизайнер и сооснователь Fonts In Use Ник Шерман
1000 логотипов, которые нарисовала студия Pentagram за последние 60 лет (на 600 логотипов больше, чем в книге, которую студия опубликовала в 2009)
100 принципов, которые помогут выбрать шрифты, сочетать шрифты и работать с ними. Предисловие к книге написала Эллен Луптон, автор книги Thinking with Type
#normal_books
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Не бойся быть непонятым: как отвергнутый дизайн становится культовым
В 1972 году итальянский дизайнер Массимо Виньелли получил задачу, которая могла бы испугать любого: навести порядок в хаосе нью-йоркского метро. Виньелли, вдохновлённый европейскими транспортными схемами, предложил новый подход:
— Простая геометрия: только прямые линии под углами 45° и 90°
— Чёткая цветовая кодировка: каждая линия метро получила свой яркий оттенок
— Минимализм: станции обозначались чёрными точками, без лишних деталей
Для дизайнеров это была визуальная революция. Для пассажиров — катастрофа
Проблемы начались сразу после запуска. Пассажиры, привыкшие к классическим картам, столкнулись с неожиданными сложностями:
❌ Парки и реки исчезли — Виньелли считал их «ненужным шумом»
❌ Расстояния между станциями искажены (например, Бруклин «прилип» к Манхэттену)
❌ Люди терялись — без ориентиров схема стала абстракцией
В итоге газеты разнесли нововведение в пух и прах. Пассажиры жаловались, что карта сделана человеком, который никогда не ездил в метро
НО. Несмотря на всю критику, Виньелли продолжал отстаивать своё видение:
В 1979 году его карту заменили на более «географичную». Но спустя годы выяснилось:
✅ После адаптации пассажиры находили нужные линии быстрее, чем на старой карте
✅ Чёткая геометрия (45° и 90°) создавала систему, которую мозг запоминал как алгоритм
✅ Проблема была не в дизайне, а в неготовности людей к новому подходу
✅ Схематичность важнее реализма — люди хотят видеть суть, а не детали
Карта Виньелли прожила всего семь лет, но её влияние оказалось гораздо глубже, чем просто неудачный дизайнерский эксперимент. Она стала символом противостояния эстетики и функциональности, породила десятки споров и даже спустя десятилетия вдохновляет дизайнеров и картографов по всему миру
Этот случай показывает, что даже великие дизайнеры могут ошибаться, но их смелые идеи формируют будущее. Не бойтесь идти своим путём и выходить за рамки привычного
#normal_read
В 1972 году итальянский дизайнер Массимо Виньелли получил задачу, которая могла бы испугать любого: навести порядок в хаосе нью-йоркского метро. Виньелли, вдохновлённый европейскими транспортными схемами, предложил новый подход:
— Простая геометрия: только прямые линии под углами 45° и 90°
— Чёткая цветовая кодировка: каждая линия метро получила свой яркий оттенок
— Минимализм: станции обозначались чёрными точками, без лишних деталей
Для дизайнеров это была визуальная революция. Для пассажиров — катастрофа
Проблемы начались сразу после запуска. Пассажиры, привыкшие к классическим картам, столкнулись с неожиданными сложностями:
В итоге газеты разнесли нововведение в пух и прах. Пассажиры жаловались, что карта сделана человеком, который никогда не ездил в метро
НО. Несмотря на всю критику, Виньелли продолжал отстаивать своё видение:
«Если это логично, значит это правильно», — утверждал дизайнер
В 1979 году его карту заменили на более «географичную». Но спустя годы выяснилось:
Карта Виньелли прожила всего семь лет, но её влияние оказалось гораздо глубже, чем просто неудачный дизайнерский эксперимент. Она стала символом противостояния эстетики и функциональности, породила десятки споров и даже спустя десятилетия вдохновляет дизайнеров и картографов по всему миру
Этот случай показывает, что даже великие дизайнеры могут ошибаться, но их смелые идеи формируют будущее. Не бойтесь идти своим путём и выходить за рамки привычного
#normal_read
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
HeatSeat — это мебель, которая реагирует на вас, как живой организм, — всё благодаря термохромному пигменту, темнеющему при нагревании и светлеющему при охлаждении. Технологию разработали в НАСА для контроля перегрева, но дизайнер Дж. Майер Х. превратил её в художественный инструмент
Каждое прикосновение оставляет след: HeatSeats фиксирует взаимодействие, словно доказывая, что дизайн может быть не просто объектом, а формой наблюдения. Круто, что в эпоху цифрового следа эти объекты предлагают тактильную метафору человеческого присутствия в мире
#normal_art
Каждое прикосновение оставляет след: HeatSeats фиксирует взаимодействие, словно доказывая, что дизайн может быть не просто объектом, а формой наблюдения. Круто, что в эпоху цифрового следа эти объекты предлагают тактильную метафору человеческого присутствия в мире
#normal_art