17 апреля в галерее Reloft Art @reloft_art откроется дебютная выставка “Шахматы” от проекта CHESS.LAB, который представляет эксклюзивные шахматные наборы от современных художников.
Шахматы занимают особое место в мире искусства и веками привлекают художников всего мира своей известной структурой, на которую можно нанизывать собственный стиль, видение и применять новые формы. Так шахматы стали своеобразным видом художественных studies, полем для экспериментов, в которых в разное время упражнялись Сальвадор Дали, Ман Рэй, Макс Эссер, Виктор Вазарели, Дэмиен Херст, Яёи Кусама и многие другие. CHESS.LAB продолжает эту традицию и собирает коллекционные шахматные наборы от современных художников, объединяя великую игру и современное искусство в бесконечное число форм и смыслов.
Художники: NONSNS, Oper Bomse, Всеволод Абазов, Алина Андрейчишена, Оксана Афанасьева, Катя Афонина, Дарья Безруких, Торнике Бенделиани, Алексей Булдаков, Эльдар Ганеев, Саша Заливако, Екатерина Кобзарь, Инна Кржановская, Арсений Кротков, Антон Левдиков, Влад Мальцев, Кирилл Манчунский, Маруся Нестерова, Алина Нигам, Александр Повзнер, ППСС (Павел Пепперштейн, Соня Стереостырски), Серафима Сажина, Матвей Сегал, Александра Творогова, Ξ
Куратор: Влада Закс
Выставка продлится до 10 мая.
Денисовский переулок, 23 стр.1
Открытие 16 апреля
Регистрация по ссылке:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf3Wn3ZSDFO7PiW0nTQejL8Nk0tvXpSVnuobwG421-CHKjpeA/viewform
Шахматы занимают особое место в мире искусства и веками привлекают художников всего мира своей известной структурой, на которую можно нанизывать собственный стиль, видение и применять новые формы. Так шахматы стали своеобразным видом художественных studies, полем для экспериментов, в которых в разное время упражнялись Сальвадор Дали, Ман Рэй, Макс Эссер, Виктор Вазарели, Дэмиен Херст, Яёи Кусама и многие другие. CHESS.LAB продолжает эту традицию и собирает коллекционные шахматные наборы от современных художников, объединяя великую игру и современное искусство в бесконечное число форм и смыслов.
Художники: NONSNS, Oper Bomse, Всеволод Абазов, Алина Андрейчишена, Оксана Афанасьева, Катя Афонина, Дарья Безруких, Торнике Бенделиани, Алексей Булдаков, Эльдар Ганеев, Саша Заливако, Екатерина Кобзарь, Инна Кржановская, Арсений Кротков, Антон Левдиков, Влад Мальцев, Кирилл Манчунский, Маруся Нестерова, Алина Нигам, Александр Повзнер, ППСС (Павел Пепперштейн, Соня Стереостырски), Серафима Сажина, Матвей Сегал, Александра Творогова, Ξ
Куратор: Влада Закс
Выставка продлится до 10 мая.
Денисовский переулок, 23 стр.1
Открытие 16 апреля
Регистрация по ссылке:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf3Wn3ZSDFO7PiW0nTQejL8Nk0tvXpSVnuobwG421-CHKjpeA/viewform
❤7
Forwarded from Дохуя аналитики
В эфире наша постоянная, но не прям регулярная рубрика "Обои на ваш телефон от художников". Сегодня специально для нас обои сделали художники группы NONSNS. Эта группа когда-то вышла из Архива и с тех пор победоносно шагает по художественной сцене, используя свои неожиданные форматы телешоу, перформансов и презентаций. Любимки сделали для вас аж два экрана (в айфонах это залоченный и обычный). Один из них отсылает к проекту "Живопись хромакей", это салатового цвета холсты в каких угодно рамах, в каждом из которых, по словам авторов, существует вся мировая живопись, на усмотрение зрителя, и зависит только от его воображения. Обнажая нелепости корпоративного языка, NONSNS предлагают второй экран со слоганом "Вы создаете то, что вы выбираете", и если не это должно уморительно красоваться у вас на телефоне, то что вообще?
🔥3❤2👏1
Forwarded from Дохуя аналитики
❤7🔥2🥰2
Forwarded from Галерея FUTURO
NONSNS. НИЖЕГОРОДСКИЕ СЕЗОНЫ: ТВОРИТЬ ВЕЧНОСТЬ ПРЯМО СЕЙЧАС!
Дорогие друзья!
В рамках параллельной программы ярмарки графики «Контур», галерея FUTURO и арт-группа NONSNS приглашают вас на художественное событие — совместный просмотр и обсуждение познавательно-скандального ток-шоу* «Пусть творят!», где гости, эксперты, ведущие и зрители передачи задаются вечными вопросами современного искусства.
Параллельно с NONSNS SHOW вы сможете воочию лицезреть легендарное полотно в стиле хромакей, и встретиться с бесконечной потенциальностью
заключенной в золотую раму идеальных пропорций.
18 мая в 13:00 вас ждет уникальное событие — обсуждение с экспертами всех поднятых вопросов о природе искусства, сразу после просмотра NONSNS SHOW.
расписание просмотров:
15 мая — 13:00, 15:00, 17:00
16 мая — 13:00
18 мая — 13:00 (просмотр с экспертами), 16:00, 18:00
Галерея FUTURO,
ул. Рождественская 6
ВНИМАНИЕ! Это не шоу — это видеоарт!
Дорогие друзья!
В рамках параллельной программы ярмарки графики «Контур», галерея FUTURO и арт-группа NONSNS приглашают вас на художественное событие — совместный просмотр и обсуждение познавательно-скандального ток-шоу* «Пусть творят!», где гости, эксперты, ведущие и зрители передачи задаются вечными вопросами современного искусства.
Параллельно с NONSNS SHOW вы сможете воочию лицезреть легендарное полотно в стиле хромакей, и встретиться с бесконечной потенциальностью
заключенной в золотую раму идеальных пропорций.
18 мая в 13:00 вас ждет уникальное событие — обсуждение с экспертами всех поднятых вопросов о природе искусства, сразу после просмотра NONSNS SHOW.
расписание просмотров:
15 мая — 13:00, 15:00, 17:00
16 мая — 13:00
18 мая — 13:00 (просмотр с экспертами), 16:00, 18:00
Галерея FUTURO,
ул. Рождественская 6
ВНИМАНИЕ! Это не шоу — это видеоарт!
❤5🥰1👏1
Forwarded from Галерея FUTURO
NONSNS. НИЖЕГОРОДСКИЕ СЕЗОНЫ: БЫТЬ В ИСКУССТВЕ
В рамках параллельной программы ярмарки графики «Контур», галерея FUTURO представляет вам уникальный художественный проект от NONSNS.
Сделайте шаг навстречу новому представлению о том, что в искусстве можно находиться постоянно, а не только ходить к нему на свидание в музей, чтобы испытать на себе его надменный взгляд из вечности…
с 15 по 18 мая,
уличные витрины
официального бутика
Emporio Armani
LP Fashion Gallery
по адресу:
ул. Алексеевская, 10/16
ВНИМАНИЕ! Это не магазин одежды — это тотальная инсталляция!
ВНИМАНИЕ! Это не одежда — это тиражное искусство!
ВНИМАНИЕ! Это не человек-бутерброд — это перформер!
ВНИМАНИЕ! Это не промоакция — это хеппенинг!
При поддержке официальной сети бутиков премиальных и люксовых брендов Milo Group
В рамках параллельной программы ярмарки графики «Контур», галерея FUTURO представляет вам уникальный художественный проект от NONSNS.
Сделайте шаг навстречу новому представлению о том, что в искусстве можно находиться постоянно, а не только ходить к нему на свидание в музей, чтобы испытать на себе его надменный взгляд из вечности…
с 15 по 18 мая,
уличные витрины
официального бутика
Emporio Armani
LP Fashion Gallery
по адресу:
ул. Алексеевская, 10/16
ВНИМАНИЕ! Это не магазин одежды — это тотальная инсталляция!
ВНИМАНИЕ! Это не одежда — это тиражное искусство!
ВНИМАНИЕ! Это не человек-бутерброд — это перформер!
ВНИМАНИЕ! Это не промоакция — это хеппенинг!
При поддержке официальной сети бутиков премиальных и люксовых брендов Milo Group
🔥6👍1🥰1
Forwarded from Сноб
Осенью 2024 года в московском филиале нижегородской галереи Futuro на Винзаводе прошла выставка арт-группы NONSNS под названием «Быть в искусстве», на которой была представлена серия произведений искусства в виде одежды. Продолжение проекта можно будет увидеть до 18 мая в Нижнем Новгороде во время ярмарки современной графики «Контур».
Почему одежда может стать инструментом концептуального художественного высказывания и как это работает у NONSNS рассказывает искусствовед и куратор Илья Крончев-Иванов.
@snobru
Почему одежда может стать инструментом концептуального художественного высказывания и как это работает у NONSNS рассказывает искусствовед и куратор Илья Крончев-Иванов.
Сам по себе вопрос — может ли одежда быть произведением искусства? — сегодня уже не кажется радикальным. История современного искусства дала на него множество утвердительных ответов. Более ста лет назад французский художник Марсель Дюшан предложил стратегию, к которой до сих пор обращаются художники (и NONSNS — не исключение): любой повседневный объект может стать произведением искусства, если художник наделяет его определенным смыслом.
@snobru
🔥6❤5👍1👎1🥰1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Исторический момент
Любви к искусству документ!
Двадцатилетний юбилей*
Одной из ведущих галерей!
NONSNS
collab production
представляет
ANNA NOVA
«современное искусство
полюбила я»
Юбилею галереи посвящается:
художественная работа
по производству культурно-массового действия
Ваш уникальный шанс
принять участие
в художественном процессе!
Задокументируйте
свою любовь к искусству!
Займите
своё место в искусстве!
ВАШЕ МЕСТО В ИСКУССТВЕ
*Внимание!
Это не юбилей — это хеппенинг!
18 и 19 октября 2025
Дресс-код: чёрное / белое
📍 Anna Nova Gallery
ул. Жуковского, 28
Вход бесплатный, по слотам. Для участия зарегистрируйтесь!
*билет может быть использован индивидуально или группой до 5 человек
Любви к искусству документ!
Двадцатилетний юбилей*
Одной из ведущих галерей!
NONSNS
collab production
представляет
ANNA NOVA
«современное искусство
полюбила я»
Юбилею галереи посвящается:
художественная работа
по производству культурно-массового действия
Ваш уникальный шанс
принять участие
в художественном процессе!
Задокументируйте
свою любовь к искусству!
Займите
своё место в искусстве!
ВАШЕ МЕСТО В ИСКУССТВЕ
*Внимание!
Это не юбилей — это хеппенинг!
18 и 19 октября 2025
Дресс-код: чёрное / белое
ул. Жуковского, 28
Вход бесплатный, по слотам. Для участия зарегистрируйтесь!
*билет может быть использован индивидуально или группой до 5 человек
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10🔥5🥰2
Forwarded from Галерея FUTURO
NONSNS × FUTURO
ПРОКАЧИВАНИЕ
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ
КВАЛИФИКАЦИИ
Резиденция
Художник на прокачку
Интересно, насколько более прокаченными могут стать художники за время резиденции FUTURO в Нижнем Новгороде?
Узнаем в конце месяца, а пока делимся кадрами из художественной мастерской, где идёт активная работа над проектами NONSNS.
*ВНИМАНИЕ!
Это не физические упражнения — это прокачивание художественной квалификации!
Это не сотрудник галереи — это соучастник художественного процесса!
Программа арт-резиденции реализуется при поддержке регионального правительства и АНО «Центр 800»
ПРОКАЧИВАНИЕ
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ
КВАЛИФИКАЦИИ
Резиденция
Художник на прокачку
Интересно, насколько более прокаченными могут стать художники за время резиденции FUTURO в Нижнем Новгороде?
Узнаем в конце месяца, а пока делимся кадрами из художественной мастерской, где идёт активная работа над проектами NONSNS.
*ВНИМАНИЕ!
Это не физические упражнения — это прокачивание художественной квалификации!
Это не сотрудник галереи — это соучастник художественного процесса!
Программа арт-резиденции реализуется при поддержке регионального правительства и АНО «Центр 800»
❤🔥6🥰6❤3👏1
Forwarded from Деньги в искусство
#запомнитеэтотдень
Илья Крончев-Иванов о хэппенинге арт-группы NONSNS «современное искусство полюбила я» в честь 20-летия галереи Anna Nova. Часть 1:
Одной из ведущих галерей современного искусства в России — Anna Nova — в этом году исполнилось двадцать лет. Команда галереи подошла к вопросу праздневства с невероятной ответственностью и энтузиазмом. Вместо того чтобы, как это обычно бывает, пригласить «звёздного куратора» (список таких имён давно исчерпывающ), и сделать выставку с работами собственных художников — тех, кого галерея уже не раз показывала, — Anna Nova, верная своему имени, решилась на смелый и рискованный шаг, инициаторами которого стали художники Мария Челоянц и Гоша Голицын из арт-группы NONSNS, известные своими яркими, ироничными и концептуальными проектами.
На несколько дней пространство галереи превратилось в съёмочную площадку музыкального клипа — и одновременно в большое праздничное действо, в котором мог принять участие каждый. Любой желающий, пришедший в эти дни в галерею, мог буквально «занять своё место в искусстве». Так форма юбилейного торжества стала художественной: переходя порог галереи, гости автоматически становились соучастниками и соавторами произведения искусства под названием «Современное искусство полюбила я», которое настойчиво заявляло:
Внимание! Это не юбилей — это хэппенинг!
Внимание! Это не музыкальный клип — это видеоарт!
Внимание! Это не плейлист — это саунд-арт!
Внимание! Это не диджеи — это перформеры!
Хэппенинг устроен как многоступенчатый процесс, напоминающий прохождение какой-либо бюрократической процедуры в МФЦ. В первом зале зрителей встречает приветственный текст, написанный в нарочито рекламном тоне — как «уникальный шанс принять участие в художественном процессе, задокументировать свою любовь к искусству и занять своё место в искусстве». Это характерный для группы NONSNS приём — работа с языками массовой культуры, их пародирование и переосмысление. Художники мимикрируют под язык рекламы и культурной индустрии, чтобы перекодировать его собственными смыслами. В этом же зале показана видеоинструкция, где сами художники в роли крайне высококультурных конферансье объясняют, как устроен хэппенинг, представляющий собой череду репетиций и съёмок музыкального клипа. Здесь же в первом зале — стол с «сотрудником» (на самом деле — перформером), предлагающим заполнить согласие на участие и использование изображения в видеоработе. На стене — небольшое, но ключевое, на мой взгляд, стихотворение, требующее особого внимания.
В 1960 году вышла книга советского театрального и кинокритика Якова Варшавского «Что ты ищешь в искусстве?». Я не держал её в своих в руках и не знаю, о чём именно размышляет автор на восьмидесяти страницах, но одно только название погрузило меня в долгие раздумья о природе отношений между человеком и искусством. С этого вопроса я начинаю свои занятия со студентами. И именно с него начинается художественный стишок группы NONSNS, предлагающий варианты ответа — почти как тест, обращённый ко всем нам: «что в искусстве ищешь ты? ощущенья красоты? наслажденья? развлеченья? раздраженья? отвращенья? умиленья? утешенья? угощенья? потребленья? рисовальные уменья? или мира отраженья? чтоб украсить помещенья?».
Последний вариант — «мира отраженья» — и есть то, чем занимаются сами NONSNS. Во многих своих проектах они оставляют пространство, где зритель остаётся один на один с собой. Так происходит и здесь. Во втором зале галереи вся стена превращена в огромное зеркало, где зритель видит одновременно и отражение текста песни, написанной специально для проекта, и собственное отражение. Это репетиционный зал, в котором можно отработать движения перед записью — ведь вскоре вы сами станете частью клипа. Всё это время звучит песня, написанная арт-группой и исполненная самой основательницей галереи, Анной Бариновой — в прошлом известной поп-певицей под сценическим псевдонимом Anna Nova, кандидаткой на Евровидение и ведущей программы «Top 10 with Anna Nova» на канале BRIDGE TV. Кстати, песня по признанию сотрудников галереи уже стала их неофициальным гимном.
Илья Крончев-Иванов о хэппенинге арт-группы NONSNS «современное искусство полюбила я» в честь 20-летия галереи Anna Nova. Часть 1:
Одной из ведущих галерей современного искусства в России — Anna Nova — в этом году исполнилось двадцать лет. Команда галереи подошла к вопросу праздневства с невероятной ответственностью и энтузиазмом. Вместо того чтобы, как это обычно бывает, пригласить «звёздного куратора» (список таких имён давно исчерпывающ), и сделать выставку с работами собственных художников — тех, кого галерея уже не раз показывала, — Anna Nova, верная своему имени, решилась на смелый и рискованный шаг, инициаторами которого стали художники Мария Челоянц и Гоша Голицын из арт-группы NONSNS, известные своими яркими, ироничными и концептуальными проектами.
На несколько дней пространство галереи превратилось в съёмочную площадку музыкального клипа — и одновременно в большое праздничное действо, в котором мог принять участие каждый. Любой желающий, пришедший в эти дни в галерею, мог буквально «занять своё место в искусстве». Так форма юбилейного торжества стала художественной: переходя порог галереи, гости автоматически становились соучастниками и соавторами произведения искусства под названием «Современное искусство полюбила я», которое настойчиво заявляло:
Внимание! Это не юбилей — это хэппенинг!
Внимание! Это не музыкальный клип — это видеоарт!
Внимание! Это не плейлист — это саунд-арт!
Внимание! Это не диджеи — это перформеры!
Хэппенинг устроен как многоступенчатый процесс, напоминающий прохождение какой-либо бюрократической процедуры в МФЦ. В первом зале зрителей встречает приветственный текст, написанный в нарочито рекламном тоне — как «уникальный шанс принять участие в художественном процессе, задокументировать свою любовь к искусству и занять своё место в искусстве». Это характерный для группы NONSNS приём — работа с языками массовой культуры, их пародирование и переосмысление. Художники мимикрируют под язык рекламы и культурной индустрии, чтобы перекодировать его собственными смыслами. В этом же зале показана видеоинструкция, где сами художники в роли крайне высококультурных конферансье объясняют, как устроен хэппенинг, представляющий собой череду репетиций и съёмок музыкального клипа. Здесь же в первом зале — стол с «сотрудником» (на самом деле — перформером), предлагающим заполнить согласие на участие и использование изображения в видеоработе. На стене — небольшое, но ключевое, на мой взгляд, стихотворение, требующее особого внимания.
В 1960 году вышла книга советского театрального и кинокритика Якова Варшавского «Что ты ищешь в искусстве?». Я не держал её в своих в руках и не знаю, о чём именно размышляет автор на восьмидесяти страницах, но одно только название погрузило меня в долгие раздумья о природе отношений между человеком и искусством. С этого вопроса я начинаю свои занятия со студентами. И именно с него начинается художественный стишок группы NONSNS, предлагающий варианты ответа — почти как тест, обращённый ко всем нам: «что в искусстве ищешь ты? ощущенья красоты? наслажденья? развлеченья? раздраженья? отвращенья? умиленья? утешенья? угощенья? потребленья? рисовальные уменья? или мира отраженья? чтоб украсить помещенья?».
Последний вариант — «мира отраженья» — и есть то, чем занимаются сами NONSNS. Во многих своих проектах они оставляют пространство, где зритель остаётся один на один с собой. Так происходит и здесь. Во втором зале галереи вся стена превращена в огромное зеркало, где зритель видит одновременно и отражение текста песни, написанной специально для проекта, и собственное отражение. Это репетиционный зал, в котором можно отработать движения перед записью — ведь вскоре вы сами станете частью клипа. Всё это время звучит песня, написанная арт-группой и исполненная самой основательницей галереи, Анной Бариновой — в прошлом известной поп-певицей под сценическим псевдонимом Anna Nova, кандидаткой на Евровидение и ведущей программы «Top 10 with Anna Nova» на канале BRIDGE TV. Кстати, песня по признанию сотрудников галереи уже стала их неофициальным гимном.
❤3