Внеплановое.
Смотрите, сегодня день рождения у (я не могу придумать феминитив для композитор) Лены Рыковой.
Лена училась в колледже в Уфе, затем в МГК, затем уехала на магистерскую в Кёльн, а теперь получает PhD в Гарварде у Хайи Черновин — мегазвезды совракадема.
И вот Лена припомнила фрагмент довольно стыдного для статуса профессора МГК интервью Александра Чайковского. Её жест, со стороны даже мне кажется чрезмерным: лежачих не бьют, и, ну, все, кому вообще не насрать на внутрицеховые скандалы, и так никогда не питали никаких иллюзий. Но даже по тону интервью вы можете убедиться, насколько человек источает авторитет как дышит. И вот Александр Чайковский реально вобрал в себя прямо все негативные стереотипы о профессорах композиции сразу, но ему нормально, он пользуется авторитетом у молодых студентов. Чего уж, в Перми на моей памяти по нему дипломы защищали.
Сосновые шишки, которые фактически запустили карьеру Лены.

Серёжа Невский добавляет про Чайковского, а я и забыл.
Короче, beware.

Пока композиторов не зовут ни Дудь, ни Солодников, они опрашивают себя сами

Найдите 84 отличия

4 года назад, когда я снимал свой док про российских композиторов ещё до всего этого, я договорился о разговоре Жижека с одним российским композитором. Каким не скажу.

Не. Чтобы попасть к Солодникову, надо либо помереть, либо быть близким к этому. Не будет же он с живыми, адекватными людьми в 307й раз вздыхать по Арсеньевичу, экзистециально придерживая бороду.

поскольку последняя запись от ноября, идеальной ситуации для идеального поста я никогда не найду, а подписчики тихонечко выходят - посмотрите как почивший сегодня классик польского авангарда Кшиштоф Пендерецки в 80 лет дирижирует своей Полиморфией 1961 года.
Последние годы он практически отказался не только от этого звучания, но и от композиции в целом, предпочитая работать в саду, и вот тут он как-то также окучивает струнников. При том, что функционально он обозначает работу партитуры: разделы, вступления групп, динамику, жесты не то, чтобы скупые, а почти как бы случайные: фактура жестовых событий поверх звука. ну, т.е. он правда как будто посреди сада наблюдает где бы ещё приполоть, добавить земельки.
удивительно.

https://youtu.be/vwImX18AS_E

Я не особенно следил за творчеством Пендерецкого, НО...

Понятно, что во всех некрологах будут впоминать "Трен", как главный шлягер. И как со всяким хитом, трудно было эту вещь пропустить через себя по-настоящему, не дистанцируясь.

Даже я, не самый случайный человек в академе, всерьёз въехал в "Трен" только 3 года назад, когда вышла та-самая-восьмая-серия нового Твин Пикса. Вот тогда я и всмотрелся в эту стонущую всепожирающую бездну.

Вот и вы всмотритесь поглубже.

Пендерецкий был силён.

https://www.youtube.com/watch?v=4IKUeIEdRMY

меж тем союз композиторов России устроил флешмоб среди коллег и просит композиторов рассказывать о том, как проходит их быт.
из реально интересного пока 4-секундное видео зигующей русской пизды и хреновой матери compositrice Настасьи Хрущёвой, которая сделала всю свою семью, включая себя в роли матери и своих детей, арт-группой, и материалом для цифровой инсталляции.
этически к размещению изображения детей в соц.сетях много вопросов от банальных privacy и conscent до проблем цифровой этики, предиктивные алгоритмы и т.д. Про это я поговорю с Настей в интервью.
Но сейчас только что выпустила книжку "МЕТАМОДЕРН В МУЗЫКЕ И ВОКРУГ НЕЁ" — в первую очередь, книжка-жест, книжка-манифест, эксплицирующая и легитимирующая её и их с Сашей Артёмовым дискурс и практики.
Текст знаковый и реально
беспрецедентный, посмотрите кусочек.
Отдельное удовольствие в книге - ненавязчивая трансгрессия петербуржской академии в языке.

Вот ещё композитор и музыковед Антон Светличный хорошо пишет про Пендерецкого, что он стал великим потому что работал, не выходя из зоны комфорта.

Написал некролог Пендерецкому, а сюда, пожалуй, запощу кроме ссылки на сам текст еще и кусочек, который в окончательную редакцию не поместился - а мысль, в нем изложенная, мне кажется любопытной.

***

Изучая каталог ранних сочинений Пендерецкого, легко обнаружить любопытную закономерность - он очень сильно тяготел к струнным инструментам.

В период, когда общим местом авангарда был декларируемый разрыв с романтическими нежностями, Пендерецкий написал практически подряд три сочинения для струнного оркестра (Эманации, Хиросима, Полиморфия) и струнный квартет. Плюс в еще нескольких сочинениях струнные играли вместе с ударными (Анакласис), хором (Меры времени и тишины) или записью самих себя на пленку (Канон).

Складывается впечатление, что Пендерецкий поначалу сознательно пользовался только тем инструментарием, который хорошо знал как практик. Играть на скрипке он учился, барабанить, в общем, можно и без специальной школы, издавать звуки голосом тоже - тем более, что хор в его радикальных сочинениях больше свистит или шепчет фонемы, чем поет бельканто.

Помещая себя в жесткие рамки, Пендерецкий оказывался в своеобразной зоне комфорта - ее сущность композитор Филановский позже выразит формулой "знай и умей своё". Это знание, безусловно, способствовало уверенности, с которой Пендерецкий принимал свои самые радикальные решения.

Взять хотя бы нетрадиционные техники игры на струнных. Те самые "антихудожественные приемы, напоминающие американского дилетанта Кейджа" (рецензент), из-за которых музыканты в Венеции и Стокгольме (по другой версии, впрочем, в Мюнхене и Риме) отказывались играть, опасаясь за инструменты. Пендерецкий не мог усвоить эти приемы из еще не сочиненных тогда квартетов Лахенмана или фон Биля, но мог - из собственного опыта скрипача-автодидакта.

Позже он, разумеется, писал и для большого оркестра, но про этот первый этап его развития не следует забывать. После Шопена и его отношений с фортепиано ограничение себя рамками одного медиума является в каком-то смысле частью польской музыкальной исторической традиции - с которой Пендерецкий, таким образом, не порывал даже на пике внешнего радикализма.

http://journal.masters-project.ru/kogda-derevya-byli-bolshimi/

коллеги, добрый вечер
вот пока лучшее, что можно прочитать сегодня о состоянии критики новой композиторской музыки России

коллеги, репост из слабой позиции. плейлист маленький, но вы же всё равно либо уже слышали, либо в другом месте не послушаете скорее всего никогда
а я пока в рамках цифровой заботы готовлю вам тотальный плейлист асмр

Составила для радио @prllmusic плэйлист современной отечественной акадeмической музыки. Кроме Уствольской, все ныне живущие. Позволила себе сделать концепт "объективно важные композиторы" & "субъективный выбор произведений". Кто не вошёл в список, не обессудьте, я была ограничена 10ю. https://a.currents.fm/post/fK6KTRq3W3DMqXZHUoMs
#si_плэйлист

коллеги, привет
напомню, что коллегами я называю вообще всех чтобы в рамках, хотя бы языкового усилия приближать наступление постработы.
2020 год штопора, конечно, для многих, я чуть не убил себя в августе.
но в целом, я, конечно, стал другим чуваком, и у меня появилось больше сил, в т.ч. на этот канал.
за то время, что я почти его не вёл, я накопил какой-то интеллектуальный ресурс и уверенность, которые позволяют мне теперь не плакать на полу в приступе дереализации (не шучу, год назад так и было) и не совершать фрустрирующий по своим масштабам рисёрч перед каждым постом.
короче, смотрите.
я леон целебровски fka лёня именных, человек с мерцающей профессиональной идентичностью в области искусства и смежных практик. в целом, я композитор и, кроме непосредственно работы с проблематизацией письма внутри самой практики сочинения музыки мне сейчас интересна рефлексия на границе внутри- и вне-цеховых практик музыкальной композиции.
ну и много другого.
в моём текущем нарративе я воспринимаю музыку как частный случай существования энергии. понятно, что это, как и любой другой разговор о музыке в подобном языковом развороте - очевидная спекуляция, мы не будем этого сейчас касаться, но, короче, мне интересна интермедиальность: музыкальность, музыкальные жесты в работе с немузыкальным материалом или наоборот - немузыкальная, внехудожественная прагматика в работе с музыкальным материалом.
оля тараканова на днях написала о концерте "РУССКАЯ МУЗЫКА 2.0" о том, что не уверена, несколько репрезентативна выборка композиторов в проекте с таким названием.
ну и вот рассказываю, что ещё 5 лет назад я занимался док.сериалом про композиторов с уравнивающей интонацией, где герои с условно дилетантским для академии языком, решающие как будто обывательские проблемы в музыке или выстраивающие наивные утопии теснились в монтаже с бесконечно развитыми композиторами, с глубокой невротической рефлексией, чекающие своё всё.
и вот мне тогда казалось важным приподразъебать эмансипировать и затем деколонизировать понятие композитора. ну, и я там начал делать это разными способами, посмотрите.
это одновременно и документальный сериал и мультимедиа композиция.
т.е. я работаю как композитор, т.е. сочинитель, т.е. человек, сопоставляющий какие-то энергетические объекты на какой-то территории, условно художественной.
у меня были документальные интервью с композиторами, организованные съёмки футажей, найденные футажи, какие-то техники монтажа, и я довольно долго и кропотливо составлял структурные матрицы, которых я придерживался в финальном монтаже.
т.е. это и перформативная работа, потому что я сам себе задавал фрейм существования в работе, при этом взаимодействуя с огромным количеством неподконтрольных мне неизвестных переменных.
где-то до конца года запускаю одноимённый каналу подкаст, поэтому сейчас я пока останавливаюсь в этом рассказе.
акцент мой на том, что в моей условно композиторской карьере этот сериал является сейчас, по всей видимости, пока ещё, к сожалению, моей центральной работой. к сожалению потому, что ну, я её делал с 2012 по 2016 и пора бы уже двинуться дальше. ну и вот я сейчас делюсь с вами относительно новой, гораздо менее детальной работой, которую я сделал для лаборатории BLACKBOX в Центре Мейерхольда как сопровождение к дискуссии, которую я модерировал. С той разницей, что здесь я добавил саундскейп. Он прикладной и просто чуть держит внимание, ну, там с небольшими оговорками, ну просто не думайте что я как-то к такому саунду серьёзно отношусь. основное композиционное усилие у меня в видео. На реальной дискуссии была бесконечно красивая ткань из тишин/умолчаний и очень тихих звуков.
Это одновременно такая визитка
Можно мне сразу указать, что это перфолекция, но это не она. В видео объясняется почему, ну и я готов, в целом, топить за определение формы этой работы.
ну и в целом я для себя формулирую задачу изменить культурный ландшафт вокруг профессии, как минимум в условном пост-советском пространстве.

коллеги, утро
в рамках проговаривания как стратегии создания будущего немножко личной инфы потому что я пока в коммьюнити повестку не могу.

я в Перми, приехал работать на двух спектаклях на фестивале ремпуть театральная биржа.
Один - Интермедиальная опера двойни
Второй - перформативная дискуссия "...ляции" с юрой сорокиным и жителями Перми, которые откликнулись на наш колл. включая мою маму.
Фестиваль ремпуть инициировал Владимир Гурфинкель. Продюсер Саша Шумилин перед тем как вышел из проекта подобрал очень мощную команду кураторов, которые держат просто дичайшую планку качества внутренней работы фестиваля. Вот если бы я хотел оказаться в одном из возможных будущих театра, то вот это оно.
последние две-три недели я вошёл в режим депривации сна и чувствую это одновременно как продуктивное так и деструктивное движение. вчера после первого дня сборки работали с Анна Хлёсткина до 5 утра. вчера я спал 36 минут поэтому сегодня решил поспать 4 часа до 9 утра, но как мне это помогло кроме потери времени не знаю. сейчас я пишу этот пост, одновременно не делая спектакль и делая его.

два момента которые я решил отразить здесь открыто:
1. мы делаем оперу двойни в первую очередь как высказывание о самом заводе и ещё одной попытке работать с проговариванием ситуации культурного кластера, наблюдать как происходит этот переход из завода пмрз в то во что он переходит (об этом ниже) и как о такой аналогии города, но благодаря контексту развернуть в вечность. я блин 26 лет прожил в Перми и вот возвращаясь сюда на проекты из Москвы чувствую себя как брошенка (я прямо именно стигматически себя чувствую, извините за слово и истерический регистр речи в целом) потому город мне всякий раз во всякой моей попытке с ним работать даёт по щщам.
2. мы собираем спектакль мыслим его как территорию катастрофы развернутой как раз вовнутрь. потому что на основе нашего пока короткого ограниченного исследования у завода мы пока не можем увидеть у завода будущего. я например думаю о фестивале белые ночи извода 2012-2013. помните как будущее материализовалось. где это будущее сейчас (я не знаю). понимаете, о чем я.
Думаю что конечно нужно спектакль выносить за территорию фестиваля и аккумулировать в большой горизонтальный проект городских инициатив.
пока я просто человечек с дрожащими от недосыпа руками, у которого мало понимания, но есть выжигающее желание преодолеть отчуждение от которого я бежал в Москву (смешно, да), и не говорить это я тоже не могу.

коллеги, сегодня я могу в коммьюнити-повестку и потому рассказываю о коллегах.
украинские композиторы лёша шмурак и олег шпудейко делают, кажется, пока лучшее русскоязычное трансмедиа о музыке АШОШ. именно благодаря блогерской горизонтальной и личной коммуникации входить в мир теории и истории музыки с ними лучше, скажем, чем через любые (около-)институциональные медиа, отягощённых контекстами своих референтных групп. ну, т.е. даже условные материалы Арзамаса от участника OQJAV и титулованного музыковеда Славы Тимофеева (посмотрите, кстати, как свободно, но всё равно довольно странно существуют слава и вадик королёв в авторском проекте союза композиторов такого дремучего бумера музыковеда петра поспелова) мне, всё-таки, подальше, ну, как и Арзамас в целом.
А вот в АШОШ говорят об устройстве музыки с известной степенью полноты понимания предмета (условно шмурак отвечает за академ, шпудейко за поп и как бы технические вопросы саунда, но они, конечно, бесконечно пересекаются) + постоянно привлекают независимых экспертов для иногда размыкающих комментариев. т.е. они говорят довольно фундаментально (но не тяжело) из опыта теории, но и из практики тоже, потому что оба много чего сделали (шпудейко не очень гуглится, но они со шмураком работают вместе много), а не, например, спекулируют личными впечатлениями или просто отстраняются от предмета пересказывая конвенции знания. ну, т.е. просто нормальный проект, и там не только подкаст или тг или ютуб. там отдельно инста шмурака, прямые эфиры с экспертами - пока небольшой, но всё равно комплекс отдельных медиа, которые уточняют и дополняют друг друга.
короче, прямо бренд, и это очень хороший кейс, который реально уменьшает отчуждение, потому что там постоянно делают понятным и доступным мышление о музыке.
шмурак вообще интересный такой, перестал быть композитором, чтобы стать блогером. бесконечно любимая петербуржская композиторка интеллектуального доминирования настя хрущева топит за уже немножко outdated тезис, что композитор должен стать мемом (я считаю, что лучше уж пусть мемы станут композиторами, тем более, они и так уже: сколько времени вашей жизни занимают мемы, а сколько — композиторы) и куртуазный метамодерн, шмурак вообще бросил всё и просто вместе с коллегой двигается к уровню Adam Neely, сразу хочется сделать также, конечно, но я в 30 лет пишу первую в жизни оперу, так что пошёл дальше писать.

коллеги, утро. я планировал сегодня рассказать вам предметно про новости в совракадеме с моим тухлым дилетантским анализом, но последние три часа безостановочно перечитываю (и пишу это чтобы остановиться) пост заремы заудиновой про павленского с шалыгиной, как они своё говно размазали по жизням людей и убили их (речь о Михаиле Угарове и Елене Греминой), и заражаюсь ненавистью, и хочется всех и всё вокруг уничтожить, в первую очередь, себя.
этот текст я бы рекомендовал прочитать всем, пока пост открытый, потому что, кажется, что прямо сейчас силой своей гравитации он проламывает, окей, не скажу нашу россию, но мою россию просто всё нахуй.