полтора месяца пытаюсь написать сюда текст о практиках звукого сопротивления: как слушать, слушать против, реапроприировать реальность через слушание, и столько всего происходит, что не реагировать на это невозможно, но как об этом говорить в рамках этого канала я, вот пытаюсь понять. поэтому текст стремится от формата блога к исследованию.

ну, ладно, я подумал, что вам наверняка были бы интересны рекомендации изнутри, тематические подборки современной академической музыки, как минимум, опер и важных релизов. такой информации на удивление немного. например, Happy New Ears, один из лучших каналов с обзорами на релизы современной академической музыки официально заглох, хотя я бы всё равно рекомендовал зайти туда с компа и экспортировать архив.

а пока мы с коллегами срочно пишем дарк-поп, чтобы подать заявку на Jagermeister — немного производственной поэзии от бедрум-рекординг инженера в одной картинке

ну хорошо. наговорил некоторое количество текста и распределил во времени вместе с Витей. сам я подкасты не слушаю, как, впрочем, и музыку.
при этом, настолько переживал за результат, что меня стошнило пока я записывал, но, скорее, от бессилия.
в целом, понятно, что, как и к любому другому жанровому конструкту, к подкасту необходимо применять невозможное для жизни прекария количество усилий.

ребятишки, вышел ПЯТЫЙ (вау) выпуск самого театрального радиошоу «нас всех тошнит». вы меня извините, это гениальный выпуск. я даже не буду рассказывать, о чём там. просто начните слушать. а во второй части — гость: композитор и медиахудожник Леонид Именных рассказывает (в форме асмр-интервенции) о том, как объяснить Путину современную академическую музыку, почему определение «современная академическая музыка» некорректно, как бороться с буржуазной инерцией, что такое мультиартист и куда вообще движется искусство.

пожалуйста, делитесь этим везде где можно, в том числе в инсасториз, подписывайтесь там, где удобно и оставляйте отзывы и оценки в apple podcast. ура.

apple podcast: cutt.ly/Weu6nIw
spotify: open.spotify.com/show/7mHiPGlk5htOcRHksFXlNS
castbox: castbox.fm/x/1ktaz
anchor: anchor.fm/apolloniada

по поводу особого статуса композитора и его инструментария вспомнил небольшой текст Володи Раннева о режиссёре Александре Сокурове, который среди прочего известен тем, что принижает искусство кино (в определённых обстоятельствах — вообще отказывает кино в статусе искусства) и превозносит музыку и композиторов (в одном из интервью, он буквально высказывается, что за композиторами — будущее).
вот, например, отрывок из этого текста:

Сокуров любит в музыке то, что она «всё схватывает, поглощает и обобщает» (из того же интервью). Потому что из всего кинорежиссёрского вооружения она наиболее беспредметна, информационно и драматургически амбивалентна. С её помощью Сокуров как бы обеспредмечивает происходящее на экране, уносит его из места и времени действия в «куда-то» и «когда-то». Режиссёр стремится, чтобы в бесконечное и вечное. И в прелести отдельных эпизодов эти восхождения в дали и выси искренне завораживают и не грешат спекулятивным пафосом. Но иногда Сокуров, видимо, поддаётся «заблуждению, что для укрепления в искусстве высочайшего содержания высочайшее содержание и надо излагать» (Адорно о Шёнберге) и начинает работать как технолог-симфонист, опираясь на формы музыки романтизма с их привычкой мыслить с экспансивной избыточностью. Тогда время, его течение и наполнение, начинает собираться у Сокурова в громоздкие кино-симфонические паззлы, стремящиеся «схватить» и «поглотить» зрителя как симфонии любимого им Малера — слушателя. И когда смотришь, например, очень схватывающий и поглощающий «Русский ковчег», ловишь себя на ощущении какой-то подавляюще тотальной, гипнотически обволакивающей многозначительности. Всё слишком долго, слишком мощно, слишком художественно, слишком красиво, и уже не знаешь, как из-под всего этого выбраться, чтобы оно не задавило.

Композитор Светличный пишет про интервью композитора Курляндского и проверяет его тезисы на примере сочинения композитора Шойера, который выиграл на композиторском конкурсе в Базеле 60000 швейцарских крон (почти 4 млн рублей за 17 минут музыки)
Политичность в её современном изводе совершенно не обязательно подразумевает сильную позицию, манифестарность, далеко не всегда вообще — позицию. Социальная стратификация существенно влияет на язык, и поэтому пока мир не родит нейроинтерфейсы мы обречены бесконечно проговаривать понятия и/или бесконечно обновлять инструменты редукции.
Ну то есть Митя, судя по тексту, говорит внутри субстанциональности, а Антон ему отвечает про институциональную критику.

Вообще академические (т.е. институциональные) композиторы и политика — отдельная сложная тема, по которой я сейчас готовлю статью/лекцию.
Вот, например, композитор Кирилл Широков, к языковому кейсу которого мы вернёмся в следующий раз, пишет:
аполитичность — это не способ избегания проблематик, устанавливаемых повседневностью, а, скорее, способ не выставлять защитную оболочку, не присоединяться, не готовить запасные варианты на случай, чувствовать полностью, как есть, потому что в нередуцированной реальности именно это «как есть» и полагает максимальную возможность не устраняться из текучести в сценарность, не воспринимать другого как элемент игры, что, конечно, чревато совершенной незащищённостью, но эта незащищённость, будучи открытой до конца, формирует ту незаменимую полноту ощущений, которая, если определять её с помощью языка, размывается в сети политических логик, изымая персональное из употребления в пользу предустановленного, преобразуя говорение в высказывание, остроту чувства в косвенный предмет манипуляции, силу действия — в целеполагающий обслуживающий механизм.
итд
Негласный общественный договор подразумевает, что любое человеческое проявление можно интерпретировать как текст или как жест, автоматические дискурсивные практики, все дела, поэтому политично вообще все, даже аполитичность - системная или невольная, в настолько сгущенном мире мы живём.
В рамках декадентского удовольствия мне нравится думать, что мы живём в антиутопии, например, в n-фазе Spenglerverse, где весь западный мир пришёл к failed state.
И сейчас дам такого мунипова в конце, но Светличный постом ниже анализирует уже саму музыку Шойера, особенности оркестрового письма и, как раз, более подробно - конкурсную конъюнктуру, в связи с чем в фб маленькая дискуссия.

Внеплановое.
Смотрите, сегодня день рождения у (я не могу придумать феминитив для композитор) Лены Рыковой.
Лена училась в колледже в Уфе, затем в МГК, затем уехала на магистерскую в Кёльн, а теперь получает PhD в Гарварде у Хайи Черновин — мегазвезды совракадема.
И вот Лена припомнила фрагмент довольно стыдного для статуса профессора МГК интервью Александра Чайковского. Её жест, со стороны даже мне кажется чрезмерным: лежачих не бьют, и, ну, все, кому вообще не насрать на внутрицеховые скандалы, и так никогда не питали никаких иллюзий. Но даже по тону интервью вы можете убедиться, насколько человек источает авторитет как дышит. И вот Александр Чайковский реально вобрал в себя прямо все негативные стереотипы о профессорах композиции сразу, но ему нормально, он пользуется авторитетом у молодых студентов. Чего уж, в Перми на моей памяти по нему дипломы защищали.
Сосновые шишки, которые фактически запустили карьеру Лены.

Серёжа Невский добавляет про Чайковского, а я и забыл.
Короче, beware.

Пока композиторов не зовут ни Дудь, ни Солодников, они опрашивают себя сами

Найдите 84 отличия

4 года назад, когда я снимал свой док про российских композиторов ещё до всего этого, я договорился о разговоре Жижека с одним российским композитором. Каким не скажу.

Не. Чтобы попасть к Солодникову, надо либо помереть, либо быть близким к этому. Не будет же он с живыми, адекватными людьми в 307й раз вздыхать по Арсеньевичу, экзистециально придерживая бороду.

поскольку последняя запись от ноября, идеальной ситуации для идеального поста я никогда не найду, а подписчики тихонечко выходят - посмотрите как почивший сегодня классик польского авангарда Кшиштоф Пендерецки в 80 лет дирижирует своей Полиморфией 1961 года.
Последние годы он практически отказался не только от этого звучания, но и от композиции в целом, предпочитая работать в саду, и вот тут он как-то также окучивает струнников. При том, что функционально он обозначает работу партитуры: разделы, вступления групп, динамику, жесты не то, чтобы скупые, а почти как бы случайные: фактура жестовых событий поверх звука. ну, т.е. он правда как будто посреди сада наблюдает где бы ещё приполоть, добавить земельки.
удивительно.

https://youtu.be/vwImX18AS_E

Я не особенно следил за творчеством Пендерецкого, НО...

Понятно, что во всех некрологах будут впоминать "Трен", как главный шлягер. И как со всяким хитом, трудно было эту вещь пропустить через себя по-настоящему, не дистанцируясь.

Даже я, не самый случайный человек в академе, всерьёз въехал в "Трен" только 3 года назад, когда вышла та-самая-восьмая-серия нового Твин Пикса. Вот тогда я и всмотрелся в эту стонущую всепожирающую бездну.

Вот и вы всмотритесь поглубже.

Пендерецкий был силён.

https://www.youtube.com/watch?v=4IKUeIEdRMY

меж тем союз композиторов России устроил флешмоб среди коллег и просит композиторов рассказывать о том, как проходит их быт.
из реально интересного пока 4-секундное видео зигующей русской пизды и хреновой матери compositrice Настасьи Хрущёвой, которая сделала всю свою семью, включая себя в роли матери и своих детей, арт-группой, и материалом для цифровой инсталляции.
этически к размещению изображения детей в соц.сетях много вопросов от банальных privacy и conscent до проблем цифровой этики, предиктивные алгоритмы и т.д. Про это я поговорю с Настей в интервью.
Но сейчас только что выпустила книжку "МЕТАМОДЕРН В МУЗЫКЕ И ВОКРУГ НЕЁ" — в первую очередь, книжка-жест, книжка-манифест, эксплицирующая и легитимирующая её и их с Сашей Артёмовым дискурс и практики.
Текст знаковый и реально
беспрецедентный, посмотрите кусочек.
Отдельное удовольствие в книге - ненавязчивая трансгрессия петербуржской академии в языке.

Вот ещё композитор и музыковед Антон Светличный хорошо пишет про Пендерецкого, что он стал великим потому что работал, не выходя из зоны комфорта.

Написал некролог Пендерецкому, а сюда, пожалуй, запощу кроме ссылки на сам текст еще и кусочек, который в окончательную редакцию не поместился - а мысль, в нем изложенная, мне кажется любопытной.

***

Изучая каталог ранних сочинений Пендерецкого, легко обнаружить любопытную закономерность - он очень сильно тяготел к струнным инструментам.

В период, когда общим местом авангарда был декларируемый разрыв с романтическими нежностями, Пендерецкий написал практически подряд три сочинения для струнного оркестра (Эманации, Хиросима, Полиморфия) и струнный квартет. Плюс в еще нескольких сочинениях струнные играли вместе с ударными (Анакласис), хором (Меры времени и тишины) или записью самих себя на пленку (Канон).

Складывается впечатление, что Пендерецкий поначалу сознательно пользовался только тем инструментарием, который хорошо знал как практик. Играть на скрипке он учился, барабанить, в общем, можно и без специальной школы, издавать звуки голосом тоже - тем более, что хор в его радикальных сочинениях больше свистит или шепчет фонемы, чем поет бельканто.

Помещая себя в жесткие рамки, Пендерецкий оказывался в своеобразной зоне комфорта - ее сущность композитор Филановский позже выразит формулой "знай и умей своё". Это знание, безусловно, способствовало уверенности, с которой Пендерецкий принимал свои самые радикальные решения.

Взять хотя бы нетрадиционные техники игры на струнных. Те самые "антихудожественные приемы, напоминающие американского дилетанта Кейджа" (рецензент), из-за которых музыканты в Венеции и Стокгольме (по другой версии, впрочем, в Мюнхене и Риме) отказывались играть, опасаясь за инструменты. Пендерецкий не мог усвоить эти приемы из еще не сочиненных тогда квартетов Лахенмана или фон Биля, но мог - из собственного опыта скрипача-автодидакта.

Позже он, разумеется, писал и для большого оркестра, но про этот первый этап его развития не следует забывать. После Шопена и его отношений с фортепиано ограничение себя рамками одного медиума является в каком-то смысле частью польской музыкальной исторической традиции - с которой Пендерецкий, таким образом, не порывал даже на пике внешнего радикализма.

http://journal.masters-project.ru/kogda-derevya-byli-bolshimi/

коллеги, добрый вечер
вот пока лучшее, что можно прочитать сегодня о состоянии критики новой композиторской музыки России