Меня тут, кстати, поправляют, что тот же свинг нацистская верхушка все же слушала, а Геббельс в какой-то момент стал оправдываться за то, что у "людей отнимают танцевальную музыку".

Во-первых, что позволено Юпитеру и далее по тексту, во-вторых, все равно слушала опять же до запрета, а в-третьих, Геббельс был и поклонником "дегенеративного искусства", и хотел экспрессиониста Нольде сделать лицом арийской живописи, но ему дали по рукам.

Другое дело, что вся европейская популярная музыка тогда уже носила следы джаза, как молочный шоколад содержит следы орехов, и избежали этого страны с исключительной изоляцией, и/или с собственной сильной городской музыкальной традицией. Потому даже в итальянском танго фашистского периода можно найти элементы свинга, а в Испании и французском шансоне их нет.

- 19 июня в Москве выступает знаменитый вонки-размазня Flying Lotus, билеты на которого в жирный музей совриска Гараж - 2500 р

- 10 июня в Москве и 11го июня в Петербурге пребудет бейс-террорист Кевин Мартин, он же the Bug, и с целыми двумя тостерами. Цена билета как в московскую дыру, так и в моднейшую Эрарту - 800р.

Выбор очевиден.
Почитайте, кстати, прошлогоднее интервью с Мартином, неплохое
http://mixmag.io/article/43416

Зато давать ссылку на трекеры все еще не возбраняется, enjoy
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5405862

Коллега @nomoremuzak сообщил, что в одной там сетке уже вовсю дают новых алжирцев и вот я слушаю The Underside of Power (и мне вдвойне неловко, потому что 1) за месяц до релиза и 2) читатели из Украины и так всегда просят ссылку на Спотифай, но в нынешней ситуации давать ссылку на Вк — well, you know. Вот, блять, и музыкальный канал без политики. Идите на трекеры, друзья!). Так вот, альбом идет, альбом идет, охуенный альбом!

Все опасения в духе second album syndrome оказались напрасными, и при такой расстановке сил меня удивляет лишь, что в Европе А. на разогреве у ДМ, а не наоборот.

По-прежнему хочу на концерт алжирцев в каком-нибудь кабаке или на любой иной некрупной площадке.

Раз уж у нас вчера был день зигонавтики пополам с синефилией, то можно и продолжить.

Жоффруа Делакруа, более известный как Dernière Volonté, не был первым, кто напоминал согражданам о не самых приятных страницах французской истории.
В ныне полностью выдохшемся жанре маршиал-индастриала несколько менее известен его соотечественник Эрик Конофаль с проектом Les Joyaux de la Princesse, у истоков этого самого жанра стоявший.

Однако, если Жоффруа в основном оперирует поэтикой как политическим символом, используя в качестве своего основного материала возбуждающий запах предательства со страниц писателей-коллаборационистов и прочих (ныне) маргиналов убийственного Парижа, работа Конофаля отличается и технически, и тематически.

Вместо песенной формы, принесшей Жоффруа славу гениального мелодиста, Эрик берет как основу достаточно абстрактное звуковое полотно. Прежде чем плеваться, что для жанра такой подход является типичным - я еще раз напоминаю, что Конофаль стоял у его истоков.
Сэмплы речей, маршей и прочих атрибутов, вгоняющих в экстаз неофита со свежезабритыми висками, тут, конечно присутствуют, но в умеренных и строго дозированных порциях. Эрик, в первую очередь, оперирует привычными индустриальными техниками - достаточная часть его музыки строится на использовании звуковых петель, аналогового шумоизвлечения (временами перерастающего во вполне себе паэурэлектроникс) и звукового коллажирования, кое-где разбавленных собственной мелодекломацией.

Однако подобная форма как раз насыщена достаточно конкретизированным содержанием. Каждый альбом не растекается мысею по древу, ветвящемуся набором тезисов, а иллюстрирует цельный сюжет из истории douce France первой половины прошлого века - Парижская выставка 1937го, детство в оккупации, французские фашистские движения интербеллума, etc. Наибольшую известность Конофалю принесла совместная работа с Blood Axis, воспевающая известно какой национальный напиток.

При всем при том, что любая работа Конофаля безусловно несет в себе политическое высказывание, он далек как и от банального выписывания лозунгов на стене звука, так и от восхищенных вздохов по отношению к прекрасной эпохе. Конофаль играет роль архивиста (хотя образование у него, кстати, медицинское), который бережно хранит никому не нужные символы ушедшей эпохи. Которыми, кстати, еще и в совершенно сумасшедших количествах утрамбовывает релизы - дискогс вам в помощь.
Музыка Эрика предельно исторична - но исторична не в том смысле, что Конофаль обращается к неким фактам в подтверждение своей точки зрения, а в том, что мало у кого в подобных звуковых сферах, да и в музыке вообще присутствует некая отстранненность к предмету своей же симпатии. В полотнах Эрика нет автора как такового в смысле, противоположном кейджевскому: там слишком много элементов, затмевающих лицо создателя, но имеющих свои собственные голоса, которые никак не хотят сливаться в общий хор. Характерно то, что никакой собственной интенции у этой музыки нет - ни ностальгии, ни осуждения, ни восторга, которые, безусловно, она может вызывать.

Этим (и тематически, пожалуй, тоже) LJdlP напоминают "Печаль и жалость" Марселя Офюльса - фильм, посвященный восприятию оккупации и Виши теми, кто имел кардинально различные мотивы разойтись по разные стороны баррикад, коих было не две и не четыре. Который, кстати, только круглый идиот вроде Вуди Аллена может назвать "беспрекословным осуждением катастроф".

Музыка LJdlP подлинно кинематографична еще в одном аспекте - но не в качестве блядского аккомпанемента для трагичных документальных лент. Киносэплы - достаточно широко применяемый Конофалем инструмент, причем в ход идет не только звук и нарратив - иногда можно услышать треск кинопленки сам по себе.
Например, альбом, посященный "Белой розе" Софи Шолль и Кристофа Пробста, почти полностью соткан из сэмплов, на которые порезан одноименный фильм Михаэля Верховена (горячо рекомендуемый к просмотру).

И альбом, кстати, служит прекрасной иллюстрацией к вопросу о мнении, которое обычно имеют идентитаристы насчет немецких событий 33-45, вопреки всеобщему представлению.

Другой элемент коллажирования, которым Конофаль пользуется реже, чем источниками из кино, но не менее бережно - музыка охватываемого периода.
Конофаль известен как обладатель обширной коллекции орининальных пластинок с шансоном на 78 оборотов, вырезки с которых он и добавляет в свою работу.
Причем помимо достаточно известных вещей там присутствуют образчики достаточно неординарные, чему и служит следующий предмет повествования.

В 2006м году Эрик издал под своим именем сборник забытой французской городской песни, которую почистил (но не до пластмассового скрипа), оцифровал и издал под своим именем отдельным диском, указав, тем не менее, чьего авторства и исполнения тот или иной трек.
Характерно то, что диск не является сборником материала, которым пользовался Конофаль, какие любят издавать некоторые исполнители. Сэмплы, используемые в собственной работе, Эрик резал как раз с других песен, а данный диск издал как раз в несколько более образовательно-антропологических целях.

А фишка в том, что на пластинке он собрал записи, пользовавшиеся популярностью и ходившие по рукам во Французском государстве, то есть в Виши. И если исполнителей, певших и работавших в зоне оккупации, позднее приняли и простили, как не имевших выбора, то артистов, исполнявших на территории режима Петена, ждала менее радостная участь, и простое забвение было далеко не худшим итогом.

Такие дела.

https://www.youtube.com/watch?v=ZDHQI1QLzXQ

Три вещи, которые я терпеть не могу в современном EBM:

1) Анхальт. Слава всем богам, дергающийся в последних конвульсиях, и интересный трем с половиной качкам.
2) Дикий дроч на Wax Trax и прочий стомпинг дедовых сапог, в который ввернуть что-то свое не боятся только //TENSE// и White Car.
3) Отказ называть вещи своими именами. Да, чуваки, Statiqbloom и Youth Code - это круто, но это всамделишнейшее даркэлектро, а последние после продюссирования плотоядным пидарасом Рисом Фулбером вообще потеряли хоть какое-то лицо.

Но больше всего меня удивляет то, что при такой ретромании в стиле один элемент оказался позабыт совершенно.

В середине 80х в Бельгии EBM обрел настолько повальный успех, что вошел во вполне себе мейнстримные клубы, и все эти фронты242, клиники и прочие агрумхи ставили на дискаче вместе с итало-диско и хай-энерджи. Так что было немудрено, что рано или поздно появились бы умельцы, играющие всю перечисленную шарманку вперемешку. А тут еще и эйсид-хаус подоспел к этому празднику жизни.
Получившуюся смесь окрестили new beat, и вся страна отрывалась под нее на площадках вплоть до 92го года; дальше было понятно что - гроб гроб кладбище евродэнс, и движуху успешно позабыли.

Причем позабыли нормально так, почти с концами. Казалось бы, при сегодняшнем расцвете аутсайдер-хауса и эйсид-техно самое время вскрывать полы старых антверпенских шалманов, но отголоски ньюбита были слышны разве что у Tzusing.
Впрочем, до недавних пор.

В 2013м году два брата-акробата из Брисбейна решили пойти по стопам отцов, и выпустили три синтпанковые пластинки (Австралия, если кто не знает - это вторая родина синтпанка после Калифорнии), несколько сдобренные дарквейвом замшелых проб. Окстились, впрочем, быстро - ну и правильно, любителей переводить отходняки от медленного в аудиальную форму и без них хватает.

Результатом отказа от жеваных и невнятных границ роу-синта оказались две пластинки, просто лоснящиеся от неустанной полировки бельгийских дел. Братья Кэмпионы и не скрывают, что их музыка - чистой воды калька по сравнению с ньюбитом конца 80х.
Но знаете что, всем бы такого вторичного ретрофутуризма - на фоне нынешней волны нью бади мьюзик Multiple Man выгдлядит как искуственно выращенный киборг на ультраэйфоретиках среди винтовых торчков, валяющихся в песочнице.

При всей эпикурейской атмосфере, кстати, в Multiple Man удачно сохранена вся та первозданная ибиэмовская ирония, которой ньюбит в процессе вылепливания лишился, перейдя на nightclubbing на совсем серьезных щщах. Даже название проекта - это не отсылка к персонажу одной известной компании комиксов, а подкол любимого исполнителя Кэмпионов, ворчуна и язвы от синтпанка Minimal Man.

Так что если кто-то не знает, куда сегодня направить стопы, а размять чресла хочется - оставайтесь дома, сейчас я сюда залью лучшей в мире музыки для дискотеки на диване.

Рубрика "Гедонизм и киберпанк" на волнах нашего стремного радио.

https://www.youtube.com/watch?v=i0wNG7x2S7w

Читаю статью про интертекстуальность в пауэрэлектроникс, много хорошего.

Вообще, конечно, верно: музыка должна наводить страх на врагов, а вы видели, чтобы кто-то боялся паверэлектроникс? Я лично нет.
А вот турбофолк вселял ужас в души половины Балкан и моей еврейской бывшей.

И тема занимательная, и кейсы интересные.

Показательно, что я знаю все приведенные примеры.
Господи, что я делаю со своей жизнью.

Светофор-говнарь например

Думал поближе к вечеру накатать небольшой пост про мой самый любимый поджанр ever (гадайте пока, какой), но состояние у меня совершенно коматозное, так что я способен пока только переслушивать Test Dept. на курсовую и читать комиксы.

К слову, о последних.
Никто месяц назад на мой клич показать несколько каналов с комиксами не ответил, и как всегда все пришлось искать самому.
Так что читайте Ульяна - там много замечательного не о самых известных образчиках жанра, достаточно не слишком известного и о больших и культовых вещах, и много хороших историй из условной поп-культуры вообще - как мы знаем, девиз solve et coagula применим многими неординарными личностями как инструкция по выживанию в дебрях культурных индустрий.

Существует такая известная в отдельных кругах группа, как X Japan, они пионеры visual kei — смеси панка, метала, глэма и джейрока. Группа мне не особо нравится, но сегодня увидел ссылку на книгу, рассказывающую о том, как их вокалисту промыли мозги и на 12 лет заманили в секту — http://yoshiki.gardens-in-japan.com/books/toshi.html

Такие адские истории всегда кажутся полумифическими, пока не сталкиваешься с ними вплотную. У меня было двое коллег, матери которых попали в секты. Одна попала к виссарионовцам, вторая — к мунитам. То есть люди натурально бросали семьи с детьми и уезжали хрен знает куда в полностью зомбированном состоянии.

Секты куда опаснее обычных религий, берегите своих знакомых и близких.

Когда меня спрашивают "с чего начать смотреть фолк-хоррор", я отвечаю стандартным списком - "Плетеный человек", "Кровь на когте Сатаны" и Witchfinder General (адекватного переложения названия на русский, кажется, нет до сих пор - ну не "Великим инквизитором" же переводить фильм, где центральная фигура совсем даже не католик).
У ценителей жанра все три фильма давно уже стали притчей во языцех, а некоторые неофиты и вовсе стараются после "Ведьмы" и Бена Уитли 2011-2013го искать что-то поновее, но тут я уверен, что лучшее - враг хорошего, адекватное представление о жанре вышеупомянутые ленты дают, порог вхождения достаточно низкий, а если человек захочет дальше копаться - так найдет сам.

Однако, кроме полнометражных вещей есть еще один примечательный экземпляр, относящийся к той сумасшедшей эпохе incredible strange things of British telly, что подарила нам Prisoner и Quatermass, но с соооовсем другим уклоном.
Речь идет об Owl Service, экранизации одноименной повести Алана Гарнера, которая служит самой показательной иллюстрацией вечного возвращения и торжества мифа в кинокатегории coming-of-age. Да еще и с крайне любопытными для молодежного сериала операторскими решениями - мало где в подобном сейчас рискнут снять монолог прямым взглядом в камеру минуты так на четыре.

Кроме того, если бы без "Плетеного человека" не было неофолка, а без Witchfinder General - дум-метала наиболее пещерных и отъехавших категорий, то "Совы на тарелках" повинны еще в одном феномене - нынешнем британском фолк-ревайвле, главная группа которого как раз носит синонимичное имя. Собственно, о ней речь дальше и пойдет

Чем безоговорочно хороши Owl Service - так это тем, что они вполне понимают, что народная музыка - не набор устоявшихся клише, и не строгий канон, шаг влево - шаг вправо из которого грозит воем о потере аутентичности. Здесь я намеренного не привожу термин "фолк", ибо добрая половина репертуара Owl Service состоит из традиционного материала, причем не всегда из того, что можно откопать в книге Чайлда.
Плюс, их фронтмен является большим поклонником Монтегю Р. Джеймса, отсылки к которому разбросаны почти по всем альбомам. А уж кто-кто, а Джеймс вполне понимал, что слышащий лес и зрячее поле в условном народном восприятии - вещи вполне пластичные.

Под неофолк Owl Service тоже записывать бессмысленно (несмотря на то, что с многими его деятелями группа дружит) - во-первых, просто потому, что традиционные маркеры неофолка там отсутствуют, а эзотеризм и эсхатология в английской песенной традиции присутствовали всегда, а во-вторых - музыкально Owl Service опираются как раз на британскую фолк-культуру 60/70 - то есть на психоделию и эксперименты.
Причем под последним имеется в виду не только прилежное штудирование наследия Пола Роланда и Comus, например, но и любовь к тому же кино - некоторая часть треков состоит как раз из переигрывания музыки из знаковых фильмов периода.

Раз - слушать
https://www.youtube.com/watch?v=o_PxrlwvU6c
Два - читать заметку/интервью
http://www.goldminemag.com/collector-resources/artists-labels/owl-service-garnering-garlands-wherever-land

Ну и коллажик по сериалу вдогонку