Там неделю назад у Бродрика с Мартином при половинчатом участии всеобщей любимицы Moor Mother наконец-то вышел заявленный элпи Wrecked, но чет я его послушал и остался не сказать чтобы вдохновлен. Да, это все еще круче того, что Жук и бирмингемский паук делают по отдельности, но есть подозрение, что и на совместные студийные акции пороху ветеранам скоро будет не хватать.
Тем не менее, вживую эта двойка все еще настраивает саундсистему на причинение максимального урона - посетившие прошлогодний Roadburn отмечают это разом. Желающие заценить самолично еще успевают взять билеты на утрехтский Le Guess Who?, куда кроме Moor Mother берут еще и ошалелого тостера Назамбу, а Мартин так вообще курирует часть лайнапа. Составьте там компанию @v_potemkahFM, что ли.

​​Впрочем, хватить гундеть про стариков, у нас тут все же молодежное "медиа", несмотря на круглогодичное ворчание, да и желания шатать Вавилон не убавляется и у следующих поколений.

Некоторые должны помнить Кристина Джебса, пару лет возникшего как будто бы из ниоткуда и выпустившего на Blackest Ever Black альбом сосредоточенного, техноидного и крайне скупого драмэндбейса. Смертодрайва в одной этой пластинке (а вокруг нее - еще россыпь релизов поменьше) хватало настолько, что за включением релиза две осени-хуесосени подряд я даже не следил, что скромный бристолец там еще успел клепануть.
Пропустил я не так уж много - всего лишь плейт SPRTLZM​ / ​SCIFI, которым в прошлом году Джебс открыл свою собственную песочницу, зато в 2019м Кристиан развернулся по полной.

1) Austerity
Доведение "пессимистических" идеалов полноформатника если не до точки кипения, то уж точно почти до цугундера, образцовый показатель того, что все свои принципы стоит постоянно и пристально пересматривать. Если ранее (примерно с 2015го) Кристиан обдирал даб, индастриал и техно как чертову липку, оставляя подчас в треках лишь небольшую краткосрочную вибрацию посреди пустоты, которая сама задавала себе ритм, то на Austerity он дал себе оттяг поупражняться в обратном. Почти полчаса равномерной и методичной обработки басами различной степени интенсивности, откровенно наглый и самоуверенный кач которых не портит даже бродриковское вмешательство (святой Георий, прости Британии последние годы JK Flesh). Не рекомендуется врубать в присутствии душнарей и сэдбоев категорически.

2) Pessimist & Karim Maas
Совместка с одним из холдеров нуар-бейсового лейбла UVB-76, c коим Кристиан водит давнюю дружбу, логично перетекшую в коллаб. Полный косплей британского илла 90х (о чем нас здоровым неймдроппингом предупреждают прямо в аннотации), чуть модернутый современными возможностями поигрушек с цифровым синтезом звука. Но не упражняясь в классике и не припадая к корням делать что-то оригинальное невозможно (даже если речь идет об обращении во время отрицания, но тут не наш случай). Образцово неуютный урбан-даб, в своей зловредной четко выверенной ретроградности плевать хотевший на бейс-моду после Raime и остальных. Включать при передозировке вайтлесса и прочих деконстрактед-клабов.

3) Boreal Massif - We All Have An Impact
А вот тут Кристиан сделал заявку на одну из пластинок года. Работа с Loop Faction, старым школьным приятелем Пессимиста - хипхап-диджеем, лично по мне не сочиняющим ничего выше уровня сетов к виниловым ярмаркам, и прекрасным примером того, что с помощью чужого ясного ума можно раскрыть талант даже самых непутевых друзей. Восхитительный по легкости выгул больного баса на природу, отказ считать даб-выродков исключительно изоляционистской музыкой, ладно-ломаное эмбиент-техно из дурацких трипхоповых пасторальных люлей, кабинетно-библиотечная музыка эпохи сервисной экономики и хонтология собственной детской в родительском доме. "Поездка в Эйвбери" от современной электронной музыки, так ее и разтак. Врубать при невозможности, но огромном желании уехать из города к чертям собачьим.

4) Burundanga EP
Возвращение к минималистичному днб первых вменяемых пластинок Кристиана (The Woods / Lead Foot, Paian EP, Balaklava, Pagans). Методичный и неспешный разнос черепной коробки на составляющие - по боевику в конце и начале, два пустеющих даркушных трека посередине. Ничего такого, что сравнилось бы с тремя предыдущими, но, как и раньше - раскачивает, а хорошее - повтори. Влючать при стойком настроении "bass-orientated & riddim-approved".

Тем временем мы презентуем Der Klang der Familie.
Ниже - инфа по СПб, в Москве 9го числа в 14.00 в "Пионере" про всю затею рассказывает Илья Воронин, подробности - http://bit.ly/31ZZeak

​​10 ноября 🎬 Спецпоказ «Берлинский фейсконтрольщик» и презентация книги о Берлине 🎧

Берлин – столица техно, а о его знаменитом клубе «Бергхайн» говорят по всему миру. В это воскресенье покажут фильм о тех с кого начинается, а может даже сразу заканчивается, ночная жизнь города – о фейсконтрольщиках.
А перед показом ленты автор канала ain't your pleasure (@nomoremuzak) и редактор издательства ШУМ Артем Абрамов представит книгу «Der Klang der Familie. Берлин, техно и падение Стены» и расскажет о том, как Берлин стал клубной столицей Германии, и, как электронная музыка захватила умы молодёжи ещё до падения Стены.

Где: Кинотеатр Аврора, Невский пр., 60, м.Гостиный двор
Когда: Вск, 10 ноября 16:50
Вход: от 400₽

8го ноября Foresteppe играет большой сет на открытии BRUSFEST вместе с Анной Хомлер и Рупертом Клерво. Удалось поговорить с Егором как раз на тему того, что крайне сильно волнует в музыке (пусть и большей частью - в другой) меня самого в последние несколько лет.

Отличное большое интервью с музыкантом и художником (и учителем истории) Егором Клочихиным, известным как Foresteppe.

Разговор идет о музыке, но не только, потому что художественная практика Егора оказывается тесно сплетена с его личной биографией и теоретическим усилием – в интервью он рассказывает об умении забывать и том, как служба в армии повлияла на его метод и помогла ему разобраться в антропологии закрытых сообществ.

https://syg.ma/@artiom-abramov/ieghor-klochikhin-foresteppe-liudi-nie-znaiut-istoriiu-oni-pomniat-rasskazy

​​Совсем скоро, 9 ноября, на Новой сцене Александринки в Питере пройдет очередная "Электро-Механика".

Думаю, что рекомендовать и объяснять, о чем этот фестиваль никому мало-мальски интересующемуся звуком в России не надо. Лично мне до сих пор хватает тех впечатлений, которые я схватил на нем хотя бы на Clock DVA, Raime и Lustmord, как и омерзения от живого подтверждения того, каким жалким неумехой является Бен Фрост.
Но шутки в сторону - кроме Eartheater, танцевать под которую столичные жители уже навострили свои сникера, отечественный и привозной живой лайнап, как всегда, крутейший:

- Gaika
- Giant Swan
- Heidi Hörsturz
- Classic Electric
- Игорь Старшинов
- Discours Synthetic
- Crimson Butterfly
- ПТУ
- Margenrot
- digital moss

И Driftmachine. На последних бы хотелось остановиться поподробнее, поскольку лично для меня они - главный пункт всего действия похлеще Землеедки с Гайкой.

Если Pessimist, о котором я писал чуть выше, попытался вырвать нео-даб из постоянных ассоциаций c музыкой урбанистического безвременья, отправив его на пастораль, то дуэт Андреса Герта и Флориана Циммера этот даб пастеризируют и консервируют. Модульный синтез - не самый привычный метод создания звука подобного рода; тем интереснее наблюдать, как в таком прочтении преображается музыка, основанная на череде несвершившихся пауз и моментах откровенного ожидания.

Даб Driftmachine статичен, но не настолько статичен, чтобы быть музыкой окружения; в достаточной мере качёв и размерен, но аккурат до той риски, где еще не становится танцевальным, звенящ и железен, но не предстает звуком опрессии. Равно как и тотального освобождения: даб Driftmachine интересует скорее как производство музыки-штамма, явления вирулентного действия, способного калибровать, настраивать и даже синтезировать то, что человек привык называть "самостью".

Спекулятивные реалисты (простите) сказали бы, что это музыка ползучего характера, обволакивающая и притупляющая ощущение человеческого. Так оно и есть - только засасывание в оживающие микросхемы аппаратов Герта/Циммера проходит сугубо по собственному желанию (а равнодушных в процессе остается мало) и с полной отдачей. Да и концентрироваться по завершению звуковых ванн заставляет как раз на вполне себе человеческом.

Так, последняя их работа - дань памяти голландскому индустриальщику Марьену ван Урсу, чей проект Het Zweet базировался на идее создания некоего аналога сэмплинга, но с помощью наслаивания друг на друга ритмических рисунков, сделанных живьем на самодельных инструментах.
Driftmachine завели этот принцип чуть дальше: синтезируя созвучия, аналогичные урсовским, они играют с замедлением или ускорением этого ритма в реальном времени, подобно тому, как мы сами меняем скорость выполнения собственных дел и их автоматизм в течении дня. Хороший извод музыки городского трайбализма (а даб, как мы помним, однажды еще был и вполне сельским), которая не направляет действия современных не очень-то и благородных дикарей, но помогает их поскорее забыть.

Искренне надеюсь, что Фонтанка не поменяет своего новостника Н И К О Г Д А

https://calendar.fontanka.ru/events/12769/print.html

Несмотря на энное количество икон, кумиров и прочих золотых тельцов, с успехом обозреваемых перед многоуважаемой аудиторией данной шарашки, последняя все же ведет свои захудалые лекции по принципу Antifrontmenische Aktion. Ну просто потому что стоящие в тени медийных персон личности могут зачастую менять музыку куда больше, чем видно их нанимателям с высоты охвата аудитории.

Одной из таких личностей является Тед Парсонс, ударник Swans времени их нескольких золотых периодов, а также участник чудовищного чугга-метала Prong, до-перезапускных Godflesh и Jesu, сессионный коллега Джеса Коулмена и Эральдо Бернокки, ну и руководитель линейки крутого шуморока помельче.
Кроме знания своего прямейшего дела Парсонс подвизался у всех упомянутых актов еще по одной простой причине, которую разделяли его коллеги. Из-за уверенности в том, что лучшей в мире музыкой являлся и до сих пор является как раз даб. Который аккурат после записи богоплотского Hymns он заиграл и сам.

Teledubgnosis сформировался вообще чуть ли не случайно и негаданно, когда Парсонс просто принял предложение постучать в новой группе своего старого панк-коллеги Грега Гринелла, с которым вместе мутил банду еще до того, как последний стал трубачом восьмидесятнической ска-шайки Toasters. Ну и пошло-поехало - джемовый междусобойчик в итоге вырос до полноценной группы, в которой что электронику и сведение, что запись тучи живых инструментов поровну делили все ее члены, третьим из которых был ньюйорский бас-продюсер Джейсон Вулфорд. И которая дропнула в 2003м мощнейший пласт Magnetic Learning Center.

Изданный еще во время самого продуктивного периода лейбла WordSound, Magnetic Learning Center, тем не мнее, почти не носил ни одного характерного признака нью-йоркского илла. На нем почти нет хип-хопа, все сыграно в основном ручками (даже если сыгранное безудержно передернуто потом в студии), да и вообще это похоже скорее на украшение ростеров британских эксперимент-дабовых лейблов, которое решили тиснуть не отходя от бруклинской кассы тупо по причинам меньших затрат.

Впрочем, все это к раскачиванию лодки с кукухой относится мало - а эту функцию Teledubgnosis выполняет на ура. Честно - не помню, когда я даже на танцполе отрывался в последний раз так, как в очередной раз дэнсил наедине с самим собой под этот пласт пару часов назад. Тут есть все - и упорный рутовый флоу, и новодабный по-хорошему рокерский груз, и примитивистская рагга, и звукозадротская тяга на умняк, и традиционный завершающий бейс-разъеб под руководством Мартина/Бродрика. Нет только скуки, тошниловки и мучений - а раз так, то что еще вообще нужно от любой записи пост-ямайщины.

Просуществовал Teledubgnosis пусть и недолго, но наследства оставил после себя на добрую пару семейств. Некоторые из вас возможно и не помнят, что сборка ремиксов на дело всей жизни Аарона Тернера венчалась именно ремиксом от Парсонса и ко. Позже Teledubgnosis навыпускались еще как раз на традиционном вордсаундовском Crooklyn Dub Consortium и на сборнике дружественного Malicious Damage, на котором вышла и их совместка с саншейд-норгами N.I.C. К которым Парсонс быстренько переметнулся после того, как понял, что с земелями делить ему больше нечего. И на следующем релизе которых произошло, например, первое явление народу бродриковского JK Flesh.

Кому же и этого будет мало, то специально для самых жадных Teledubgnosis семь лет назад выложили неизданную ипишку на SC, а сам Парсонс дал RBMA подробнейшее интервью, где отчитался вообще обо всей своей деятельности разом.

​​Очередная нерегулярная подборка того, что можно почитать о музле и около на русском за последнее время.

Канал о немецком кино @filmkenner меня навел на интервью с Марком Ридером, звездой второго бутгерайтовского "Некромантика", расказчиком замечательной NDW-документалки B-Movie (которую в Мск в очередной раз покажут), продюсером и владельцем первого транс-лейбла MFS, а также одного из point of view нашей первой книги.

На @syg_ma выложили эссе Рэя Брассье о категориях и рамках свободы и импровизации в музыке. Его чуть дополнил уважаемый @roguelike_theory.

Там же можно зацепить "Конспекты к теории звука" от Виктора Черненко и Александра Сенько - "прозрачный гид по базовым понятиям, характеризующим феномен звука", как пишут сами составители. Полезно, думаю, будет всем, тем более что написано это дело крайне простым и доступным языком.

И там же лежит эдиториал Никиты Величко про индонезийский кассетный лейбл Hasana Editions. Не Senyawa одними, в конце концов, знаменита эта страна.

Плюсом - отрывок из критической статьи "Shortparis и фальсификация критики капитализма", которую пишет уважаемый автор Field of Pikes, и которая должна быть готова к весне. Глядите в комменты к ней - там хороший и продуктивный спор в первоначальном значении этого слова.

Два интервью с основателем великого (когда-то, но для кого-то мб и сейчас) лейбла Rough Trade Джеффом Трэвисом: первое на Афише, второе от людей из питерской "Фонотеки".

BRUSFEST уже прошел, но искусство вечно: а потому полистайте большой материал Олега Соболева (жаль, что он все меньше и меньше пишет на @sobolevmusic) про перфомансистку и выдающегося музыканта Анну Хомлер и интервью @heymaka со звуко-и-не-только-поэтом Рупертом Клерво.

@katabasia просто ЕБАНИЧЕСКИ презентует новый проект пост-VTTA и публикует прекрасный текст Раймонда Крумгольда о музыкальной психогеографии Coil (помянем).

Статья Жени Былины про афрофутуризм как идеологию и его взаимоотношениях с электронной музыкой, расширяющее его же лекцию в рамках проекта "Вслух" в Новой Голландии, с которой он выступил прошлым летом. Самое то, чтобы подбить нормальным материалом все мои неуклюжие телеги про даб.

И немного меты.

Прекрасная Ксения Кононенко сделала замечательное высказывание об интервью, присутствии и направлении речи. Это текст от практикующего психоаналитика - но интересен он будет любому, кто занимается осмысленным пиздежом в своей профессиональной и не очень деятельности, плюс Ксения активно использует именно музыкальные аналогии.

Наконец, расшифровка доклада Надежды Чернякевич "Двойной капкан: язык и эмоциональный труд в культурном менеджменте", посвященного вопросам видимого и невидимого труда в современном искусстве, его институциях и сообществах. "Двойной капкан" поднимает ту же острую тему, на которую однажды высказалась Евгения Абрамова в приснопамятной (но недостаточно таковой, все же) кольтовской статье о "девочках" как невидимых функционерах культурных институций, чей труд зачастую весьма неблагодарен, если вообще оплачиваем. Но делает это гораздо острее и злее. Надя много лет работала в Эрмитаже, ГЦСИ, Винзаводе и еще нескольких подобных заведениях, так что она действительно знает, о чем говорит.

​​Так, пока пара вещей у меня находятся в работе - давайте кину несколько вариантов, где вы сможете проветрить свои мозги до конца месяца.

Первый.
У москвичей еще есть последний шанс купить тикет на Save, который пройдет уже сегодня во всем известном пространстве. Я не знаю, что тут можно сказать - если при взгляде на лайнап у вас все еще не начинается повышенное слюноотделение, то с вами явно что-то не так. Лично мои хайлайты помимо очевидных Кейдзи Хайно, Рона Морелли и несколько поднадоевшей Фредерикке Хофмайер - персидский электронщик Sote, не совсем часто вспоминаемый моникер Ферноу Rainforest Spiritual Enslavement, шизанутый пекинский дуэт Zaliva D, лучший из проектов Валентины Магалетти Tomaga (его можно было увидеть прошлым летом на "Генеральной репетиции") в сопровождении френч-электроакустика Пьера Бастьена, французская же перформансистка Анна Жилли, с кем только из околошумовой движухи не работавшая, и четкий танциндастриал Champagne Mirrors, ходящий под крылышком как раз Морелли.

Второй.
Кому не хочется вечером созерцать движ, потные тела рейверов, поганую молодежь и эстетствующих бумеров, те могут отправится в Бумажную фабрику на Rapoon. Забавно, орги специально предупредили быть всех тише воды и ниже травы, ну ничо, таким макаром снова до даркэмбиент-гигов в кинотеатрах дойдем.

Третий.
Во всратограде сегодня тоже неплохо. В шесть часов на Ковенском начинает праздновать свое шестилетие местный аховый лейбл Hair Del. Вход бесплатный, лайнап шикарный, bring your inner beasts.

Четвертый.
22го на Болоте же и 23го в Москве играют спейсрокеры Vespero - все еще одна из самых интересных команд в жанре не в России, а в мире вообще. Если вас гитарная музыка как-то не задолбала - к посещению обязательно.

Пятый.
22го в Москве в ГЦСИ в рамках серии ивентов TECHNE лучший рекорд-стор Многострадальной Stellage привозит Ива де Мэя, шикарного бельгийского электронного композитора, и Эллона Кайе, звукоинженера и совладельца ультраконуассерского лейбла Entr'acte, где помимо прочего выпускались первая, еще нетанцевальная работа Ли Гэмбла, "веселые" пластинки Йоахима Нордвалла и недавний ререлиз the Anti Group. Местную поддержку обеспечивает психоакустикогеографическая кламмкланговская сборная Impossible Territories. Вход бесплатный, но по реге. Пропустивший сей вечер столичный житель будет немедленно выписан из аудиофилов и лишен членского билета партии "За всратое музло".

Шестой.
23го в питерском бункере играет Adam X, один из лучших технарей современности, большой друг Михаэля Волленхаупта и Хэйдена Пейна. Get your body beat and make your bones lay low.

Седьмой.
29го в Петербурге и 30го в Мск - второе за год пришествие Жоффруа Д. и Пьера П., но уже с другим и лично мне даже более приятным, чем "Последнее желание" проектом - Position Parallèle. Милитаризма в этот раз ожидается куда меньше, а вот педерастии - в разы больше, так что готовьте ваши ботинки с подтяжками заранее. Те, кто помнят, сколько народу набилось в этом марте на Dernière Volonté несмотря на звукача, которому надо было оторвать руки и засунуть их в его жопу, меня однозначно поймут.

Восьмой.
Если и предыдущих танцев в конце месяца вам будет мало - то 29го в Мутаборе и 30го в питерском КПД вам устроит то еще светопреставление господин Переверзев. В предыдущие работы Moa Pillar я не врубался вообще, но новый федин альбом Well-Balanced Rollback - это туши свет, я конкретно завалил ебло.

​​Моя замечательная бывшая одногруппница Лера К. не так давно сформулировала свое рабочее кредо как "Развлекательный алармизм и научно-популярная готика". Под этими словами я лимфой готов подписаться, так что в эфире сегодня звучит абсолютно синонимичное заданному.

Пока ее когдатошний муженек готовился в очередной раз представить разборчивой публике койловский Time Machines, крестная всея неофолка Роуз МакДауэлл вместе с канадским звукохудожником Шоном Пинчбеком выкатила новую пластинку.

Я вообще не очень люблю слушать современные писаные саундтреки отдельно от кино по причине того, что в погоне за гезамткунстверком нефоновая звуковая составляющая обычно слишком уж сильно низводится до акцентирования и так очевидных моментов нарратива. Но крайне рад, что и эта ужасная привычка киношников понемногу проседает не только благодаря нормальным работам с эмбиенсом (дежурная похвала крликовскому участию в Midsommar), но и возвращением к полувековой давности практике писать для кино полноценное песенное сопровождение, а не тематические огрызки. Что пробралось даже в совсем мейнстрим, посмотрите только на музыку Грэма Коксона для нового The End of the Fucking World. Но ярче всего все еще крутится чуть пониже.

То, что записали Роуз и Шон для новой ленты Гранта МакФи, оператора проектов класса А+ и режиссера собственных дел в духе dazed & crazed, уверенно попадает в список самых удачных работ киномузыки при первом же прослушивании еще до паления самого фильма. При последующих возвращениях к Far from the Apple Tree паузу не хочется ставить вообще примерно никогда, но я все же попробую убрать эмоции в сторону.

Судя по аннотации к фильму и по трейлеру, зрителю FftAT придется столкнуться с оккультным в обыденном (здесь, правда, МакФи сделал здравый финт и представил источником такового художественный архив работодательницы героини), с противостоянием крыс городских и крыс деревенских и с расплатой чужих детей за факап не совсем своих матерей. Ну и с сексом и смертью, которые утрамбованы в плотный слой обязательных пугалок. То есть увидеть ровно все то же, что уже наблюдалось в современном британском рурал-хорроре типа the Living & the Dead и Requiem. Которым, впрочем, не помогли ни выборка бестофа murder ballads, ни привлечение Наташи Хан.

Для озвучивания что либидинального, что мортального голос Роуз всегда подходил идеально всегда, чем она не стесняясь пользовалась. Но вот ее собственная музыка даже с возрастом сохраняла ощущения песенок Алисы, пусть и вернувшейся с той стороны зеркального стекла, но отнюдь не постаревшей. Все тот же квазидримпоп для очень особенных людей, но все еще слишком дрим- и слишком -поп.

И вот Пинчбек сюда подвернулся как нельзя кстати. Под иногда кажущиеся вечными распевы МакДауэлл он подкладывает слои того самого звука, с которыми Роуз взаимодействовала во времена койловской солнечной тетралогии (Butterfly Hawk, например, взята прямо из тех наработок и в оригинале звучала вот так вот), и к которым более не притрагивалась из-за последовавшего алконаркоразлада Бэланса и Слизи. Библиотечная музыка (ну куда без нее с учетом повествуемого) здесь такая, что Марк Фишер ради нее одной только мог прожить и на три года подольше. Вытекающий из хонтоложенья покореженный английский фолк тоже сделан с учетом всех проб и успехов нынешнего фолк-ревайвла. А затмевающие и его шумы и синты как будто вытащены прямиком из загашников Cyclobe и бывшего мужа.

Так что режиссер хотя бы в одном случае уже все сделал верно. Заблаговременная выкладка заранее выигрышной стороны картины - не только лучшая, но и самая честная реклама в ожидании широкого проката или хотя бы возможности стянуть ленту с обменников. И лично мне ждать просмотра и так достаточно трудновато, а после вот этого промокадра - вообще невтерпеж.

Flesh of our sweet sweet flesh.
twisted in our distress
comfort is waiting near,
under the bloody spear
upon the grassy knoll,
there is where I will fall
I feel your cold damp breath
rush through my spirit flesh

И держите буклет

​​Завтра в Москве в пять вечера на Малой Пионерской, 12 немного поболтаю с Аллоном Кайе - дизайнером, типографом и пожизненным паковальщиком (как он сам себя называет) лейбла Entr'acte.

Линк на встречу - https://www.facebook.com/events/441499819842801/
Зарегаться еще можно здесь.

Касабланка и Acnalbasac Noom, Шербур(г) и наследие Майлза Дэвиса, РАФ и революционное звучание — поговорили об этом и многом другом с одним из основателей культовых Faust Жаном-Эрве Пероном для «Сигмы». Век, пожалуй, самой удивительной германской сцены — краутроковой — был короток, но великолепен.

faUSt выступят в Москве уже на следующей неделе, это будет заключительный концерт большого ежегодного фестиваля Гёте-Института «Джаз осенью», в этом году получившем измерения Industrial и Kraut. Билеты еще есть, так что читайте интервью и 29 ноября приходите в «Дом».

Собственно, в интервью с Андреасом и Флорианом всегда спрашивали не то чтобы совсем всякую чушь, но вещи крайне отрывистые и сторонние. Я постарался это исправить.

Почему индастриал мертв, а даб все еще жив, почему сегодня модульный синтезатор - это просто инструмент, а не звукофетиш в резной коробке, и почему хорошо сделанная визуалка прикрывает музыкантов во время выступления - читайте ниже.

https://mixmag.io/article/181394

​​Дополнение к подборке от 16го числа.

29го ноября в московском Дефиците - вечеринка Landscapes под эгидой лейбла Hair Del.

30го в Мутаборе - пати Рабица:Минимум. Везут Контейнера, ветеранов драмфанка Source Direct, нынешнюю коллегу Кристофа де Бабалона Черу Хин, а главное - Пессимиста, про годичную активность которого я писал в начале месяца. Круто.

А питерский RAF25 подбил лайнап на свой день рождения - празднуют два дня, 29го и 30го числа, причем в субботу кроме всего прочего ваши мозги будут неравномерно прожаривать Sarin и Opal, первый причем еще и лайвом.

​​Выходные совсем скоро, так что надеюсь, вы нашли, куда двинуть в свободное время (лично я стираю шмотки на гиг Position Parallèle и в RAF25), а пока в последний незамутненный впечатлениями вечер можно и почиллить. В связи с этим предлагаю настроиться на длинную волну тель-авивского радио.

Должен признаться, что долгое время в жизни меня интересовали всего два являения - постпанк и еврейские женщины. И в том, и в другом виноват "Вальс с Баширом", который я глянул на границе нежного и уже не очень возрастов. Но при этом собственно израильским постпанком я не интересовался до того момента, пока ленту не пересмотрел и не заметил, что кроме Public Image Ltd. и Orchestral Manoevres in the Dark в фильме играл еще и а-Кликовский "Инкубатор". К истории вопроса я обращаться не буду - кому интересно, те могут сами найти и послушать сборник Down-Town Tel Aviv, вот эту мини-ретроспективу или зацепить прекрасный микстейп Эллона Кайе с тора-вейвом.

Потому что больше никакой истории у этой ветки израильской музыки нет (не считать же таковой развал группы Minimal Compact и женитьбу Колина Ньюмана из Wire на Малке Шпигель). Тупо потому, что она все еще не закончена: если в большом мире уже успело взойти и перегореть несколько волн интереса к герметичному танцевальному примитивизму, то в Земле Обетованной только сейчас поднимается первый массовый вал реактулизации собственных восьмидесятых. И ничего постыдного в этом нет: посмотрел бы я на вас самих в ситуации, когда окружающая реальность и так живо увязла в прошлом, будь то политические процессы или же будни успешно прошедших алию.

Главными по всему этому делу ныне - дуэт Red Axes (они же - лейбл Garzen), выпускающий что своими силами, что в ретроспективном ключе уйму клевых пластинок. Которые, увы, будут интересны скорее диггеру или отчаянному ретроману, нежели человеку совсем современному. С одним, но при этом большим "но".

Это "но" - дуэт братьев Габриэля и Жильбера Бруа White Screen, до сего дня игравших довольно типиково-тупиковый глэмовый постпанк. Ну сами посудите, вы бы восприняли серьезно людей, которые провозглашают одним из своих лозунгов "Смерть техно!"? Вот и я нет. Впрочем, и не надо.

Сентябрьская работа этого цирка двух конферансье, Sex, Drugs & Palestine, звучит так, словно Бруа специально усыпляли публику идиотским глэм-роком пару-тройку лет, чтобы потом ебнуть по слушателю со всей силой мнимого идиотизма (только глянте их клипы) и псевдолегковесного пиздеца. Начинается все прямо с обложки - с коллажом на ней тут все и так понятно, но любезная @azokh_wei добавляет, что "Палестину" на ней тупо транслитерировали с английского вместо правоверного спеллинга פלשתינה.

Но вот в то, что происходит дальше можно врубиться и без толкового знания иврита. А происходит там (в порядке очереди) следующее: хумус-вестерн, пляжный поп, в расслабленности которого далеко и калифорнийцам со всеми их приблудами, психофолк неевропейского порядка и прочая дискотека для тех, кто явно привык просыпаться хорошо за полдень. По одной интонации которой заметно, что авторы музыки срать ебали:
1) этих самих поздно встающих
2) местные нравы и обычаи
3) политику Эрец Исраэль на Западном берегу реки Иордан
4) общественно-политическое устройство государства Израль вообще

Завершается это блядское шапито крайне простым и таким же смешным обходом запрета на публичное воспроизведение Вагнера на израильской земле - в треке Germania конечный кусок из "Полета валькирий" вставлен настолько тупо, что любые вопросы по сэмплингу как оружию после KLF и Autechre снимаются мигом.

Подводя итоги - лучший альбом в жанре театральной попсы для пробежки до ближайшего бомбоубежища или там пиздинга армейской снаряги, что я вообще слышал в своей жизни. Серьезно, такого погружения в вязкую дрянь существующих вещей по конкретным географическим координатам вы не получите даже после посещения местного стендап-шоу и очередного митинга за один день.

В связи с дичайшим рассинхроном между погодными условиями и номинальным сезоном фрустрирую и еду скворечником так, что мама не горюй, но надеюсь возобновить частоту здешнего постинга хотя бы до привычной проповеди о невзгодах мира и человека в нем раз в неделю.
Ну, поехали.

Существование норвежского дуэта Dødsmaskin для меня, если честно, некоторое время оставалось загадкой. Просто потому что предыдущие три его альбома были таким неприкрытым колдмит-элайком, что в век, когда неспешные жернова смертельной промышленности обретают новый (пусть подчас совсем неуклюжий) дизайн, заниматься такой оголтелой примеркой шмоток старшего брата при доступности новых черных одеж попросту смешно. Особенно учитывая то, что эту рвань окончательно успели заносить еще и сводные родственники (привет, Тумас Экелунд, перестань уже, пожалуйста, клепать говно).

Впрочем, некоторые люди все же имеют свойство умнеть и понимать, что баян козе совершенно не нужен, а свои педали и пресеты можно выкинуть на помойку и заменить новыми - что Петер и Кетиль и сделали, причем с нехарактерной для скандинавов нетормознутостью.

https://malignantrecs.bandcamp.com/album/delagt

В самом начале Ødelagt еще эксплуатируется заношенная нордическая формула приятного жужжания для немного оглохших, но чем дальше развертываются его бездны - тем меньше об этом хочется думать. Да и пять долгих треков альбома, если уж по-чесноку, апеллируют совсем не к разуму (и здесь законы жанра приходятся весьма кстати). Никакой апологии скаредности человеческой природы, никаких размышлений о перверсивном животном начале, никаких реминисценций на культурку для тех, кто людишек не очень-то любит, в музыке (назовем это так) Dødsmaskin больше нет. Частично, конечно, это связано с тем, что норвежцы совершают достаточно неприкрытый подлог, дрейфуя от прежней людожорской электроники в области несколько более тихие и родные (см. Biosphere и Deathprod), только вот душевного спокойствия эта пластинка не дарит вообще.

Подобно алмазному карьеру "Мир", чьи стенки украшают облогу, Ødelagt минута за минутой, уровень за уровнем погружает слушателя в весьма нелицеприятное ощущение не то что зловредности антропогенных изменений в теле живой и не очень природы, а чуждости человеческого естества планетарному устройству вообще. Забудьте идиотские строчки профессора Мортона (пусть некоторым нынешние дела Dødsmaskin могут показаться логичным продолжением его так сказать мысли), Ødelagt - это достоверная, обстоятельная и детальная фантазия на тему того, как именно Гея недоброжелательная может показать роду людскому кузькину мать. Неотвратимо, неосязаемо и неосмысленно.

Кажется, лучшее, что может сделать после этой записи отдельно взятая человеческая единица - взять билет на самолет до ближайшего Заполярья, растратить все оставшиеся у нее средства, отойти от последнего пункта назначения на внушительное количество километров в белое безмолвие, да закопать себя в снежок и тихо сдохнуть.

Так, хорошие новости на сегодня:

Раз. В девять вечера по Москве на @radiosygma очередная серия программы devanture - в этот раз для Стеллажа врубает свою далекую саундсистему почетный дабоёб Йоаким Нордвалл (iDEAL Recordings, Skull Defects, Orchestra of Constant Distress).
В программе - час выборки с великого лейбла On-U Sound. Врубайте, потому что Иисус, может, и умер за наши грехи, а вот руководитель On-U Эдриан Шервуд за них все еще живет.

Два. До Электро-Механики чуть поболтал с Люсей Казарян-Топчян из Margenrot, результат на Афише, энджой:
https://daily.afisha.ru/music/13791-poznakomtes-s-proektom-eks-uchastnicy-fanni-kaplan-gde-ona-igraet-kvazifolk-indastrial/