У Аннет Пикок интересная судьба: она говорит, что когда заканчивает каждый альбом, то уверена, что это идеальная музыка для своего времени. Но все альбомы терпят тотальный провал по продажам, туров особо нет… А спустя 20-40 лет после каждого альбома у нее начинают массово брать интервью и хайпить как автора ТОЙ САМОЙ работы.
Сложный, смелый вокал, очень свободная интерпретация понятия «песня», ранее использование синтезаторов, авант-фанка и авант-блюза — и, конечно, немного минимализма. Всё звучит немного криво и косо в самом лучшем смысле.
Прикладываю ниже ссылку на отправную точку — запись 1972 года дуэтом со вторым мужем, пианистом Полом Блеем. Чудесная, нежная ода любви. “Dual Unity” — первая пластинка, где имя Аннет числится главным автором на обложке — хотя уже за семь лет до нее Пикок объездила всю Америку в составе бенда Альберта Айлера.
Сложный, смелый вокал, очень свободная интерпретация понятия «песня», ранее использование синтезаторов, авант-фанка и авант-блюза — и, конечно, немного минимализма. Всё звучит немного криво и косо в самом лучшем смысле.
Прикладываю ниже ссылку на отправную точку — запись 1972 года дуэтом со вторым мужем, пианистом Полом Блеем. Чудесная, нежная ода любви. “Dual Unity” — первая пластинка, где имя Аннет числится главным автором на обложке — хотя уже за семь лет до нее Пикок объездила всю Америку в составе бенда Альберта Айлера.
Артурас Бумштейнас — молодой литовский авангардный композитор. У него есть любопытная работа, основанная на спектральном анализе песен The Beach Boys, есть крутейшая серия работ “Organ Safari”, где он и органист ездят по Литве и «охотятся» за органами, а потом передают эти записи коллегам, чтобы те импровизировали поверх…
Но я хочу рассказать о другом проекте, самом личном для автора. Артурас болеет бессонницей. В течение долгого времени он скупал на барахолках кассеты и диски из категории self-help — и написал на основе их альбом для самого себя. Подзаголовок: «попытка попытаться поспать». Больше расписывать не буду. Те, кто испытывали проблемы со сном, поймут.
Но я хочу рассказать о другом проекте, самом личном для автора. Артурас болеет бессонницей. В течение долгого времени он скупал на барахолках кассеты и диски из категории self-help — и написал на основе их альбом для самого себя. Подзаголовок: «попытка попытаться поспать». Больше расписывать не буду. Те, кто испытывали проблемы со сном, поймут.
А ещё Женя Галочкин, босс московского лейбла ТОПОТ, пишет в своем канале @tawpot заметки из Бейрута: он сейчас на фри-джаз / импров фестивале Irtijal, на котором я всю жизнь мечтаю побывать.
Lichen Gumbo — настоящая финская жемчужина. Дуэт, по сути, звездный — оба участника являются очень уважаемыми людьми в стране: меня просили не называть имен, но В. играет на гитаре в нескольких гаражных группах (этакий финский Джон Двайер), а О. — культовый эмбиент-продюсер, работающий с кассетной плёнкой.
За первые несколько лет существования группы В. и О. даже ни разу не встретились: первый записывал на диктофон риффы и песни и отправлял второму, который оформлял это в композиции. В 2012 году мне посчастливилось издать на Full of Nothing их первый альбом — с тех пор у них была кассета на Avant Archive и винил на Aguirre. Ниже скидываю файлом песню как раз с него — это пыльный финский, прости господи, поп-панк. Эмм, авангардный поп-панк. Журналисты говорят, что это мост от Chrome к Royal Trux. Сами пацаны писали мне, что им кажется, что LG звучит как «поездка на старом мотоцикле через Саво» (очень, кхм, «деревенская» провинция между Северной Карелией и Хяме). Музыка записана в избушке в этом самом Саво. Без электричества, портастудия работала от батареек.
За первые несколько лет существования группы В. и О. даже ни разу не встретились: первый записывал на диктофон риффы и песни и отправлял второму, который оформлял это в композиции. В 2012 году мне посчастливилось издать на Full of Nothing их первый альбом — с тех пор у них была кассета на Avant Archive и винил на Aguirre. Ниже скидываю файлом песню как раз с него — это пыльный финский, прости господи, поп-панк. Эмм, авангардный поп-панк. Журналисты говорят, что это мост от Chrome к Royal Trux. Сами пацаны писали мне, что им кажется, что LG звучит как «поездка на старом мотоцикле через Саво» (очень, кхм, «деревенская» провинция между Северной Карелией и Хяме). Музыка записана в избушке в этом самом Саво. Без электричества, портастудия работала от батареек.
Валентина Магалетти (Tomaga, Raime) играет на керамической установке скульптора Ив Шодуи (скорее всего, я плохо транскрибировал Chaudouët):
«Музыка для работы», составлено для хорошего канзасского подкаста c-.
Итальянский лейбл Alga Marghen издал работы Дэвида Бермана конца 80-х под общим названием “Music With Memory” — и это уже похоже на архивный альбом года.
Композитор, чье имя всегда было несколько в тени американского авангарда, тогда начал активно пользоваться микропроцессорами с памятью — грубо говоря, примитивными сэмплерами. Он играл с живыми музыкантами, прокладывая дорогу к ныне известным форматам электронных выступлений: замерял высоту тона живого музыканта, это триггерило ассортимент синтезаторов (некоторые из них он собрал сам), а уже потом в дело шел компьютер, выборочно сэмплировавший все происходящее. На секундочку, речь идет примерно о 86-89 годах.
Первую композицию Берману заказали Кейдж с Каннингемом для танцевальной постановки. На скрипке — Такехиса Косуги из The Taj-Mahal Travellers и Group Ongaku (мой любимый момент — когда слышно, как он в свойственной ему экспрессивной манере притаптывает и дрыгается).
Во второй с ним на саксофоне играет Вернер Дюранд, работавший, помимо прочих, с Muslimgauze.
Третья вещь — импровизация на двух калимбах, включенных в систему Бермана: акустических звуков нет, все сгенерировано синтезаторами.
Материал издан впервые и купившие винил уже жалуются, что с качеством Alga Marghen не очень дружат. Цифра не продаётся принципиально, в сети можно найти только плохие mp3. Чем богаты, тем и рады.
Композитор, чье имя всегда было несколько в тени американского авангарда, тогда начал активно пользоваться микропроцессорами с памятью — грубо говоря, примитивными сэмплерами. Он играл с живыми музыкантами, прокладывая дорогу к ныне известным форматам электронных выступлений: замерял высоту тона живого музыканта, это триггерило ассортимент синтезаторов (некоторые из них он собрал сам), а уже потом в дело шел компьютер, выборочно сэмплировавший все происходящее. На секундочку, речь идет примерно о 86-89 годах.
Первую композицию Берману заказали Кейдж с Каннингемом для танцевальной постановки. На скрипке — Такехиса Косуги из The Taj-Mahal Travellers и Group Ongaku (мой любимый момент — когда слышно, как он в свойственной ему экспрессивной манере притаптывает и дрыгается).
Во второй с ним на саксофоне играет Вернер Дюранд, работавший, помимо прочих, с Muslimgauze.
Третья вещь — импровизация на двух калимбах, включенных в систему Бермана: акустических звуков нет, все сгенерировано синтезаторами.
Материал издан впервые и купившие винил уже жалуются, что с качеством Alga Marghen не очень дружат. Цифра не продаётся принципиально, в сети можно найти только плохие mp3. Чем богаты, тем и рады.
Скидываю подборочку для тех, у кого тоже была странная неделя — в Чикаго, наконец, тепло, и я сильно стукнулся головой, извините. Какой-то бразильский юзер на Soulseek оцифровал редкие семидюймовки, за которыми охотятся тамошние (не европейские) коллекционеры. Никаких дикостей. В основном, это 60-ые и 70-ые: дёрганая босса и самба, фанк, немножно психоделического попа. Есть относительно известные вещи, но некоторых я не смог найти даже на Discogs.
Молодой итальянский барабанщик Риккардо ля Фореста (из дуэта Sho Shin) дал красоты для URSSS. Я даже не могу описать, насколько крутой ритм получается в самом начале с этой банкой. 😳
http://www.ursss.com/2018/05/riccardo-la-foresta/
http://www.ursss.com/2018/05/riccardo-la-foresta/
URSSS
RICCARDO LA FORESTA by URSSS
RICCARDO LA FORESTA @ ZAUND_TESSERATTO#03 - HANGAR MACAO - 11 APR 2018
Признаюсь: не очень люблю дуэты. Как правило, либо исполнители настолько схожи во взглядах, что не могли устоять от сотрудничества, — и тогда получается скучнямба или каша; либо очень разные и каждый крутит свою привычную шарманку, не особо слушая другого (опять риск каши).
Но дуэт Ильи Белорукова из Петербурга и Мити Жербина из Хельсинки меня очень обрадовал. Оба — музыканты крайне разносторонние, но на данном релизе не демонстрирующие ничего «своего фирменного» (Илью я всё-таки считаю саксофонистом, а Митю — гитаристом). Наоборот, они слились в нечто третье. Это слишком интересно построено и имеет слишком много нюансов, чтобы называться нойзом, и слишком грубо и напористо, чтобы попадать в высоколобые категории коллажной музыки. Скорее, всё-таки, нойз. Но классный.
Но дуэт Ильи Белорукова из Петербурга и Мити Жербина из Хельсинки меня очень обрадовал. Оба — музыканты крайне разносторонние, но на данном релизе не демонстрирующие ничего «своего фирменного» (Илью я всё-таки считаю саксофонистом, а Митю — гитаристом). Наоборот, они слились в нечто третье. Это слишком интересно построено и имеет слишком много нюансов, чтобы называться нойзом, и слишком грубо и напористо, чтобы попадать в высоколобые категории коллажной музыки. Скорее, всё-таки, нойз. Но классный.
Ненавижу документальные фильмы о музыке. 90% из них — очень плохие (и, на самом деле, не о музыке), а оставшиеся 10% нельзя посмотреть. Сначала их 2-3-4 года катают по фестивалям, потом, дай бог, через 5 лет это выходит на DVD или Blu-Ray, и реальные фанаты как дурачки обязаны заплатить 30 $ за кусок пластика, хотя у большинства из нас уже некуда вставлять эти диски.
Я КАЖДЫЙ РАЗ пишу режиссерам и лейблам, что готов прямо сейчас скинуть денег на PayPal, чтобы дали секретную ссылку на Vimeo. Единственный, кто мне когда-либо ответил — Тони Лоу, снявший фильм про запись Sun Araw, M. Geddes Gengras и The Congos на Ямайке. Там вообще было смешно — DVD нельзя было купить отдельно от двойного винила, и это было в тот момент, когда в России массово пропадали посылки. Правда, Тони не дружил с Vimeo и в итоге прислал мне почтой DVD-R, но это, пожалуй, единственный раз, когда у меня нормально получилось посмотреть свежую музыкальную документалку.
Северные боги услышали мои молитвы — финский режиссер Сами Сянпяккиля (он же — шеф лейбла Fonal и интересный музыкант) просто взял и выложил в свой фейсбук секретную ссылку на новый полнометражный фильм про Goodiepal. Говорит, тот его просто уломал. Ссылка будет работать 2 недели. Код: LxxP1418
Ору и бегу смотреть, и вам советую!
Я КАЖДЫЙ РАЗ пишу режиссерам и лейблам, что готов прямо сейчас скинуть денег на PayPal, чтобы дали секретную ссылку на Vimeo. Единственный, кто мне когда-либо ответил — Тони Лоу, снявший фильм про запись Sun Araw, M. Geddes Gengras и The Congos на Ямайке. Там вообще было смешно — DVD нельзя было купить отдельно от двойного винила, и это было в тот момент, когда в России массово пропадали посылки. Правда, Тони не дружил с Vimeo и в итоге прислал мне почтой DVD-R, но это, пожалуй, единственный раз, когда у меня нормально получилось посмотреть свежую музыкальную документалку.
Северные боги услышали мои молитвы — финский режиссер Сами Сянпяккиля (он же — шеф лейбла Fonal и интересный музыкант) просто взял и выложил в свой фейсбук секретную ссылку на новый полнометражный фильм про Goodiepal. Говорит, тот его просто уломал. Ссылка будет работать 2 недели. Код: LxxP1418
Ору и бегу смотреть, и вам советую!
Всем привет! Сорри, что долго не писал. За это время я успел: переехать в Сан-Франциско, попасть под машину, уйти из команды @nnwradio и закрыть лейбл Full of Nothing.
Скоро будут новые посты, а пока фан-факт, который я узнал, показывая американскому приятелю Г.О. и Янку (вдруг, вы тоже не знали): пять альбомов Гражданской обороны, которые многие считают любимыми — «Красный альбом», «Мышеловка», «Хорошо!!», «Тоталитаризм», «Некрофилия» — были записаны за пять (!) дней. Слово покойному:
«Все эти опусы были записаны единолично мной у себя дома (ГрОб-студия) в первых числах июня 1987 г. путём последовательного наложения инструментальных партий одна на другую. Сначала писались ударные, затем — ритм-гитары (преимущественно на отдельный канал), басс (на другой канал, или же — на оба), и в конце концов — голос, одновременно с гитарным соло. Впоследствии, при сведении, всё полученное собиралось в определённой последовательности и пропускалось через некую delay-образную обработку оригинального, не имеющего аналогов свойства — и альбом был готов. Записывающим агрегатом являлся магнитофон «Олимп‑003», на мой взгляд, лучший из отечественных бытовых лентопротяжных механизмов на тот момент. В качестве воспроизводящих, «читающих», использовались раз личные устройства в той или иной степени самопального происхождения, специально отстроенные для коррекции высоких и низких частот, их повышения или подавления в процессе многократных наложений партий на болванках. Этим объясняется некое ощутимое отличие звучания отдельных треков и в целом альбомов между собой. Так как это был мой первый опыт осуществления подобной записи в жёстко-бытовых условиях и в столь короткий срок (в общей сложности дней за пять), всё это действо носило крайне экспериментальный, экстремальный характер, со всеми вытекающими из этого радостными достижениями и досадными изъянами».
Если я правильно понимаю, то под «delay-образной обработкой оригинального, не имеющего аналогов свойства» подразумевается, что звуки громко проигрывались на колонках в одном углу комнаты и записывались на микрофон — в противоположном. Иногда это делалось в разные каналы для стерео-эффекта.
Вот этот дом в Омске и окно квартиры, где все это писалось:
Скоро будут новые посты, а пока фан-факт, который я узнал, показывая американскому приятелю Г.О. и Янку (вдруг, вы тоже не знали): пять альбомов Гражданской обороны, которые многие считают любимыми — «Красный альбом», «Мышеловка», «Хорошо!!», «Тоталитаризм», «Некрофилия» — были записаны за пять (!) дней. Слово покойному:
«Все эти опусы были записаны единолично мной у себя дома (ГрОб-студия) в первых числах июня 1987 г. путём последовательного наложения инструментальных партий одна на другую. Сначала писались ударные, затем — ритм-гитары (преимущественно на отдельный канал), басс (на другой канал, или же — на оба), и в конце концов — голос, одновременно с гитарным соло. Впоследствии, при сведении, всё полученное собиралось в определённой последовательности и пропускалось через некую delay-образную обработку оригинального, не имеющего аналогов свойства — и альбом был готов. Записывающим агрегатом являлся магнитофон «Олимп‑003», на мой взгляд, лучший из отечественных бытовых лентопротяжных механизмов на тот момент. В качестве воспроизводящих, «читающих», использовались раз личные устройства в той или иной степени самопального происхождения, специально отстроенные для коррекции высоких и низких частот, их повышения или подавления в процессе многократных наложений партий на болванках. Этим объясняется некое ощутимое отличие звучания отдельных треков и в целом альбомов между собой. Так как это был мой первый опыт осуществления подобной записи в жёстко-бытовых условиях и в столь короткий срок (в общей сложности дней за пять), всё это действо носило крайне экспериментальный, экстремальный характер, со всеми вытекающими из этого радостными достижениями и досадными изъянами».
Если я правильно понимаю, то под «delay-образной обработкой оригинального, не имеющего аналогов свойства» подразумевается, что звуки громко проигрывались на колонках в одном углу комнаты и записывались на микрофон — в противоположном. Иногда это делалось в разные каналы для стерео-эффекта.
Вот этот дом в Омске и окно квартиры, где все это писалось: