Сильно угорел по миксам #YamatsukaEye (он же #Hanatarash, он же лидер #Boredoms) под псевдонимом 光光光 (читается как «пика пика пика»). Это очень сильный стафф: сэмплы из кантри, какие-то флейты, странное диско, брейккор, нойз, техно, японская попса, хип-хоп — ну вы поняли.

DJ 光光光 — Planetary Natural Love Gas Webbin' 199999

https://www.youtube.com/watch?v=S03nrwuKz1I

DJ Pica Pica Pica — DJ Pica Pica Pica

https://www.youtube.com/watch?v=7OnVSO6uo3M

Футворк-бонус:

lIFT bOYS — jUKEY lIFT (yAMATAKA eYE jUKE / fOOTWORK mIX)

https://www.youtube.com/watch?v=rTOiJbkKlH8

Аутсайдер-блюз гитарист #LorenConnors (также известный по кличке Mazzacane) встретил #KathBloom в конце 70-х. Они влюбились и начали вместе писать музыку: она была автором песен и вокалисткой, и также аккомпанировала себе на гитаре, он же добавлял нервных соло слайдом. Это очень нежный и любовный, но абсолютно болезненный фолк и блюз. Первая их совместная запись вышла в 1978, последняя, про которую я хочу рассказать — в 1984.

Альбом “Moonlight” идеально отражает их подход к записи — на один микрофон в комнатах друзей и дешёвых мотелях. Почти на всех треках слышно, как скрипит стул Коннорса — как бы подчёркивая его дёрганую манеру игры. Блум поёт так, как будто она счастлива, но готова расплакаться в любую секунду. Она шепчет, бормочет, поёт, стонет, воет. Сами песни — это просто чудо. Они олицетворяют всеобъемлющую, разрушительную любовь, которая больше свойственна подросткам, нежели взрослым людям. И, разумеется, недолговечна.

После “Moonlight” и расставания в 1984 году оба впали в чудовищную депрессию и ушли из музыки — Блум просто бедствовала и пыталась (безуспешно) стать актрисой, Коннорс начал писать хайку и публиковаться как поэт.

Спустя пару лет Коннорс вернётся в музыку и женится на #SuzanneLangille (сольную музыку которой описывают как «звук того, как сушатся кости»). Иронично то, что в 1992 он заболеет болезнью Паркинсона, но продолжит писать сольные альбомы выступать (он активен и по сей день) — ведь как иначе описать его игру на гитаре, кроме как «дрожательный паралич». Он станет культовым гитаристом в около-шумовой музыке и экспериментальном блюзе.

Блум неожиданно (но ненадолго) вернётся в музыку в конце 90-х, обнаружит, что она стала культовой фигурой для нового поколения музыкантов, запишет альбом и потом опять исчезнет. Сейчас она разводит лошадей на ферме.

А вот как звучал “Moonlight”, изданный своими силами тиражом в 300 копий в 1984 году:

https://www.youtube.com/watch?v=kmSMG_spKU4&list=PL7ZwgnjtSNCe7lWVSVIqUdk09QxqWchHG

Ааааааааа новый клип #OneohtrixPointNever как всегда — прямо в сердечко! На вокале #IggyPop. Ору!

https://www.youtube.com/watch?v=TzZ6-OqjoIg

Хидео Икезуми, шеф #PSF, однажды составил для какого-то журнала введение в японский психоделический рок под заголовком “Narcotic Psychedelia”. Отличный listening list! На мой взгляд, не хватает нескольких ключевых групп, но инсайдеру явно виднее.

Кстати, следите за этим сайтом, они сейчас будут переиздавать на виниле полный (!) каталог #PSF для международного рынка — а это, на секундочку, около 200 альбомов японского фри-джаза, психоделии, авангарда и саунд-арта.

http://www.theblackeditions.com/july-2000-studio-voice-vol-295-issue-7narcotic-psychedelia-playlist-and-notes-by-hideo-ikeezumi/

И ещё немного Японии, раз уж меня понесло.

Старичка на фото зовут #YasunaoTone, ему 80 лет и он делает радикальную цифровую музыку.

В молодости Ясунао занимался перфомансом и импровизацией в коллективе #GroupOngaku, а гораздо позже одним из первых начал экспериментировать с царапанными компакт-дисками — вот любопытный пример такой работы с лейбла #Tzadik:

https://www.youtube.com/watch?v=CEDi-39o5qw

Позже, совместно с английскими исследователями из New Aesthetics in Computer Music (NACM) он создал софт, который бесконечно, быстро и разнообразно портит mp3-файлы. Полученный звук раскидывается по панораме и добавляются приколы с фазой:

https://www.youtube.com/watch?v=K-r8UYLCoOU

Последняя же работа — "AI Deviation #1, #2" — для искуственного интеллекта. Команда разработчиков в Нью-Йорке около года кормили AI строго живыми выступлениями маэстро с теми самыми испорчеными mp3-файлами. Таким образом, нейросеть научилась сама создавать подобную музыку, никогда при этом не повторяясь:

https://www.youtube.com/watch?v=8nXMOgkxsdw

Какая красота!

В феврале 2016 я писал в этом канале, что #AlexCameron — пожалуй, самый недооценённый инди-поп артист в мире. На тот момент я даже просил подписчиков скинуть мне его треки, потому что их невозможно было нигде найти... ВЖУХ!

https://www.youtube.com/watch?v=L4C-Lw-YaWg

#CatherineChristerHennix родилась в Стокгольме в 1948 году. Уже в 1960-е (!) она начала заниматься компьютерной музыкой и позже сотрудничала с минималистами #LaMonteYoung и #HenryFlynt, а также героем индийской традиционной музыки #PanditPranNath. Всю свою жизнь Хенникс изучает натуральный строй (just intonation) и музыкальную теорию в целом, параллельно с информатикой, математикой и духовными практиками. Во всех этих сферах она добилась значительных успехов: Хенникс обладает несколькими наградами и её работы регулярно публиковались в научных журналах.

Ансамбль Chora(s)san Time-Court Mirage сделал всего 2 записи, но это музыка потрясающей силы и красоты. В основе лежит псевдо-индийский электронный дрон, поверх которого наслаиваются голоса и духовые. Сама композитор относит работы ансамбля к блюзу, но, мягко говоря, это что-то совсем другое. Здесь она играет на компьютере, синус-генераторах и поёт.

Вот более поздняя запись:
https://imprec.bandcamp.com/album/live-at-issue-project-room

А раннюю тяжеловато найти онлайн, поэтому я скину её файлом ниже.

Анджела Сойер, нойз-артист и комик из штата Массачусетс несколько лет держала в Кембридже свой магазин пластинок, Weirdo Records — и он полностью соответствовал своему названию. Магазин стал легендой в США и даже за рубежом благодаря вкусу Анджелы: там продавались «булькающие шумы», «перегруженные бормотания», всяческие расстроенные гитары, саунд арт и настоящий, животный рок и джаз. Разумеется, магазин еле-еле себя окупал и она закрыла его тогда, когда «устала не спать», т.к. параллельно работала на «нормальной работе».

Краткие рецензии Сойер в email рассылке магазина стали своего рода гидом в мир прекрасного — как чуть ранее случилось с шотландским магазином Volcanic Tongue и сейчас происходит с манчестерским #Boomkat. Такие рассылки можно просто открывать и читать как книгу, или, как минимум, как большой авторский материал.

А вот здесь Сойер собрала свои лучшие, по её собственному мнению, рецензии и аннотации. Аккуратно, это тотальный wormhole — перед вами только первая страница, внизу можно щёлкать дальше. Я уже начал качать альбомы по этому списку — столько сокровищ — полёт отличный.

http://www.furious.com/perfect/weirdorecords.html

Скину-ка я сюда выступление #Boredoms с 77 барабанщиками: https://youtu.be/FhDK-8kiia4

А вообще, всегда теряюсь, когда надо пояснить людям со стороны, какой музыкой я интересуюсь и занимаюсь. Понятное дело, что «экспериментальная музыка» и «авангард» — это уже ругательства, и почти никто не использует эти термины по назначению. А как же отъехавший рок? Животная энергия? Полёты сознания? Звуковой мистицизм? Бьющие в сердце песни, выбивающиеся из канона? Как всё это объединить?

Мне, в принципе, нравятся термины «психоактивная музыка» и «психоделическая музыка». Но как объяснить неофитам, что искренне сделанная музыка САМА ПО СЕБЕ оказывает наркотическое воздействие на сознание? Я не употребляю наркотики и крайне скептически к ним отношусь. Скорее, мне просто оч скучно от их воздействий и связанных с ними ритуалов. Я не хочу смешиваться с толпой, которая ищет подходящий саундтрек для трипа. В большинстве случаев трезвым слушать там нечего.

И тут я подумал — есть же термин cult film! Вы только посмотрите, как это прекрасно может быть переложено на музыку. Цитирую русскую Википедию:

«Ку́льтовый фильм (от англ. cult film) — фильм, ставший объектом почитания у сплочённой (иногда узкой) группы поклонников, образуя подобие религиозного культа. Хотя культовым может стать как авторский, так и мейнстримный фильм, иногда к ним относят фильмы, не достигшие успеха в широком прокате и получившие популярность в маргинальных (и не только) социальных группах и субкультурах».

Также, почти все энциклопедические статьи упоминают «наличие элемента трансгрессии». Более того, даже были попытки сделать это музыкальной харакеристикой: https://en.wikipedia.org/wiki/Transgressive_art#In_music

В общем, задумался... «Я люблю культовую музыку». «Я занимаюсь трансгрессивной музыкой». Не, звучит глупо и пафосно. Придётся дальше говорить про deep shit и weird stuff — но непонятно, как быть на русском.

Кай Альтхофф — художник и музыкант из Кёльна. Он знаменит своими картинами и инсталляциями, выставлялся в MoMa и так далее, но как музыканта его упоминают гораздо реже. Дела пошли чуть лучше в 2015, когда государственный музей Kölnischer Kunstverein выступил в роли лейбла и выпустил его первую пластинку под настоящим именем.

Я же хочу обратить внимание на его проект #Fanal. Это нервный и болезненный, но мелодичный синти-поп. Если вы любите #XiuXiu, #FormerGhosts и подобный нойз-поп — это прямо для вас. В чём-то даже тоньше сделано. Меньше претенциозности и больше страдания, чем у американских коллег. А если при этом вы понимаете по-немецки, то можно очень сильно угореть.

Вот абсолютно ШЕДЕВРАЛЬНЫЙ двойной клип, разумеется, снятый и смонтированный самим автором. Песенная часть называется «Мой день рождения»:

https://youtu.be/lt735XIBBgs

Ещё пара любопытных фактов.

Одним из влияний на свою музыку артист признаёт многоичсленные драки в школе, которые неизменно кончались одним: кто-то из более крутых ребят сидит на нём верхом, крепко держит и плюёт в лицо.

Альтхофф пишется только на кассеты. Он купил свой первый в жизни компьютер в 2008 году. Говорит, больше не планирует в жизни покупать другой, ему не очень понравилось.

А вот другой отличный проект Кая — полуакустическая «поп» группа #Workshop:

https://www.youtube.com/watch?v=Pg5adBYdqnc

Японский саунд-художник #YoshiWada переехал в Америку в конце 60-х. Сначала он примкнул к Fluxus Group, а потом учился у таких мастеров, как #LaMonteYoung и #PanditPranNath.

Его музыка находится где-то между саунд-инсталляциями (зачастую это волынки, достроенные разными трубками до размеров комнаты) и американским минимализмом.

Последние лет 10 Йоши трудится и путешествует со своим сыном #TashiWada. Сын также занимается лейблом #Saltern, где и выпускает работы отца.

Вот любопытнейший фрагмент — репетиционная кассета накануне записи культового альбома "Off the Wall", где волынка и саунд-инсталляция сопровождаются простеньким синтезатором Casio (партия написана для препарированного органа):

http://soundcloud.com/saltern/yoshi-wada-off-the-wall-casio-pipe-rehearsal-tape

Тонкая семейная связь отлично описана в материале Bomb Magazine, где Таши берёт интервью у отца:

http://bombmagazine.org/article/441353/yoshi-wada

Послушать "Off the Wall" целиком можно по ссылке ниже, но я настоятельно рекомендую найти качество получше. Особенно интересно при прослушивании смотреть на партитуру...

https://www.youtube.com/watch?v=-WEyg2mLYJ8