🔖 Тэги как метод: как мы работаем с концепцией
Когда мы только начинаем погружение в художественный проект, важно нащупать его внутреннюю логику — те линии напряжения, мотивы и повторяющиеся интонации, которые структурируют практику автора. Один из инструментов, который помогает нам в этом процессе, — это метод «тэгов».
Впервые я [Надя Колдаева, кураторка Node] начала его использовать во время работы над выставкой в магистратуре «Практики кураторства современного искусства» Музея «Гараж». Не вспомню, откуда он появился тогда в нашей рабочей среде, но оказался точным и удобным инструментом в выставочной практике — и затем органично перешёл в работу с фотокнигами.
Что такое «тэг» в этом контексте? Это смысловая точка, фрагмент концептуального поля, на который можно опереться в дальнейшем движении. Я формулирую их после подробного изучения подборки работ, их ритмики, интонации, потенциальной структуры. Тэги позволяют выявить устойчивые темы и образы, которые пронизывают проект, и — что особенно важно — не упускать связь с визуальной тканью самой работы. Для меня это способ начать формулировать концепцию не как внешний надстрой, а как живое продолжение самой художественной практики. Это момент сонастройки с автором, с его интенциями и визуальным языком.
🧡 На эти первичные точки мы потом «нанизываем» более сложные смысловые конструкции — продумываем выражение концепции в дизайне, выстраиваем нарратив, работаем над текстами. Этот этап — всегда диалог: с работами, с автором, с контекстом. И в этом диалоге слово может стать не просто описанием, а инструментом.
Как могут выглядеть «тэги» проекта показали в карточках на примере нашей работы над художественной идеей книги «— А Катя выйдет?» Екатерины Авраменко —>
Когда мы только начинаем погружение в художественный проект, важно нащупать его внутреннюю логику — те линии напряжения, мотивы и повторяющиеся интонации, которые структурируют практику автора. Один из инструментов, который помогает нам в этом процессе, — это метод «тэгов».
Впервые я [Надя Колдаева, кураторка Node] начала его использовать во время работы над выставкой в магистратуре «Практики кураторства современного искусства» Музея «Гараж». Не вспомню, откуда он появился тогда в нашей рабочей среде, но оказался точным и удобным инструментом в выставочной практике — и затем органично перешёл в работу с фотокнигами.
Что такое «тэг» в этом контексте? Это смысловая точка, фрагмент концептуального поля, на который можно опереться в дальнейшем движении. Я формулирую их после подробного изучения подборки работ, их ритмики, интонации, потенциальной структуры. Тэги позволяют выявить устойчивые темы и образы, которые пронизывают проект, и — что особенно важно — не упускать связь с визуальной тканью самой работы. Для меня это способ начать формулировать концепцию не как внешний надстрой, а как живое продолжение самой художественной практики. Это момент сонастройки с автором, с его интенциями и визуальным языком.
Как могут выглядеть «тэги» проекта показали в карточках на примере нашей работы над художественной идеей книги «— А Катя выйдет?» Екатерины Авраменко —>
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥4❤3🔥3👍1
На связи команда NODE, и в выходные мы совершили коллективную вылазку на выставку «Зин-культура. Монтаж, сборка, процесс»⛓️💥
🧡 У входа нас встречает два кураторских текста — необычно, правда? Сам «зин» как жанр со времён появления претерпел немало изменений. Если раньше это был исключительно любительский DIY журнал, напечатанный «в гараже у друга», то сейчас зины представляются на выставках (как и в данном случае) и находятся в музейных коллекциях (например в GARAGE). Как нам показалось, тексты кураторов будто немного спорят друг с другом — что же представляет из себя современный зин и может ли он вписаться в рамки современного искусства?
А вы как считаете, что из себя представляет зин сегодня?
Вдохновлялись различными материалами, дизайном и ироничными сюжетами (к примеру, отрывок на втором видео)⛓
А вы как считаете, что из себя представляет зин сегодня?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8🔥1
Подсняли вчера для вас интересное с ярмарки Blazar:
гуляем в компании с куратором Катериной Подобуевой — кстати, в Blueprint опубликован авторский обзор Кати на ярмарку🤩
гуляем в компании с куратором Катериной Подобуевой — кстати, в Blueprint опубликован авторский обзор Кати на ярмарку
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥3❤2
12–14 сентября прошла главная ярмарка современного искусства в Москве — @cosmoscowfair. Лепорелло из проекта MEMORY/OVERSATURATED Нади Колдаевой можно было увидеть на стенде ЦТИ «Фабрика» (выбранной «институцией года»!).
На стенде была представлена «Система со-хранения» — совместная концепция художниц Кати-Анны Тагути и Александры Моисеенко. Это крупная деревянная конструкция-стеллаж, в который встроены предметы мебели из запасников Фабрики. Конструкция состоит из 36 ячеек, куда помещены вещи и объекты, выбранные приглашёнными художниками. Им предложили возможность сохранить, зафиксировать, попрощаться или законсервировать что-то значимое и личное.
Лепорелло FRAGILITY является одним из компонентов книги художника MEMORY/OVERSATURATED Нади Колдаевой и обращается к случайно поврежденным данным, поднимая вопрос о хрупкости памяти. Автор предлагает зрителю исследовать цифровую повседневность как осязаемый объект, ставя вопрос о границах личного пространства в цифровую эпоху. Благодарим опен-колл художниц, ЦТИ «Фабрика» и куратора Лизу Мовчан за доверие и выбор нашего объекта для участия
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7🔥3
Forwarded from Окно
23 октября в 19:00 зовём вас на вторую книжную встречу с Надей Колдаевой, художницей, куратором и издательницей фотокниг.
Напоминаем про формат: встречаемся в библиотеке, у каждой встречи — свой ведущий, который задаёт вектор обсуждения и начинает разговор с близкой ему темы. Но главный акцент делаем на совместном диалоге со слушателями, которые могут дополнить разговор личными наблюдениями, знаниями, ассоциациями.
Вот как Надя сформулировала тему второй встречи:
Стоимость участия — 700 ₽.
Купить билет на встречу можно по ссылке.
В качестве иллюстраций фотографии с первой книжной встречи, книга Нади и некоторые из изданий, которые мы хотели бы обсудить на встрече.
Напоминаем про формат: встречаемся в библиотеке, у каждой встречи — свой ведущий, который задаёт вектор обсуждения и начинает разговор с близкой ему темы. Но главный акцент делаем на совместном диалоге со слушателями, которые могут дополнить разговор личными наблюдениями, знаниями, ассоциациями.
Вот как Надя сформулировала тему второй встречи:
«Соберёмся поговорить о фотокниге как о форме, которая не только хранит изображения, но и задаёт способы смотреть и думать. Я расскажу о своей книге художника Memory/oversaturated: о том, как она рождалась, какие конструктивные решения помогли ей обрести целостность и почему важно работать не только с изображениями, но и с самим объектом книги.
А дальше вместе рассмотрим и другие издания из коллекции «Окна». Сравним, как художники и дизайнеры работают с конструкцией издания, масштабом, находят нетипичные решения».
Стоимость участия — 700 ₽.
Купить билет на встречу можно по ссылке.
В качестве иллюстраций фотографии с первой книжной встречи, книга Нади и некоторые из изданий, которые мы хотели бы обсудить на встрече.
❤6🔥5