На связи Николь, дизайнер NODE 🧡

На днях я вернулась из Лаборатории визуального самиздата и начался процесс осознания, укладывания новых знаний и опыта по полочкам в голове и, конечно, разбора контента — есть чем поделиться ⛓⛓

Так как в лаборатории мы занимались созданием зинов, фотокниг и книг художников, то когда к нам приехал с мастер-классом Вова Аверин, он дал нам задание сделать не обычный коллаж, а зин-коллаж с историей!

История мистифицирована и складывалась интуитивно из встречающихся на столе обрезков журналов и визуального нарратива. Это очень помогло расслабиться, немного отступить от своего основного проекта и дать волю тому самому легкому творчеству, которое идет потоком изнутри вместе с самыми смелыми решениями.

В итоге вышла вот такая история про грибы, которые захватывают человечество 🔪 [начала понимать знакомых, которые даже побавиваются их есть]

🔖 Тэги как метод: как мы работаем с концепцией

Когда мы только начинаем погружение в художественный проект, важно нащупать его внутреннюю логику — те линии напряжения, мотивы и повторяющиеся интонации, которые структурируют практику автора. Один из инструментов, который помогает нам в этом процессе, — это метод «тэгов».

Впервые я [Надя Колдаева, кураторка Node] начала его использовать во время работы над выставкой в магистратуре «Практики кураторства современного искусства» Музея «Гараж». Не вспомню, откуда он появился тогда в нашей рабочей среде, но оказался точным и удобным инструментом в выставочной практике — и затем органично перешёл в работу с фотокнигами.

Что такое «тэг» в этом контексте? Это смысловая точка, фрагмент концептуального поля, на который можно опереться в дальнейшем движении. Я формулирую их после подробного изучения подборки работ, их ритмики, интонации, потенциальной структуры. Тэги позволяют выявить устойчивые темы и образы, которые пронизывают проект, и — что особенно важно — не упускать связь с визуальной тканью самой работы. Для меня это способ начать формулировать концепцию не как внешний надстрой, а как живое продолжение самой художественной практики. Это момент сонастройки с автором, с его интенциями и визуальным языком.

🧡На эти первичные точки мы потом «нанизываем» более сложные смысловые конструкции — продумываем выражение концепции в дизайне, выстраиваем нарратив, работаем над текстами. Этот этап — всегда диалог: с работами, с автором, с контекстом. И в этом диалоге слово может стать не просто описанием, а инструментом.

Как могут выглядеть «тэги» проекта показали в карточках на примере нашей работы над художественной идеей книги «— А Катя выйдет?» Екатерины Авраменко —>