В «Новом литературном обозрении» вышел сборник статей Елены Михайлик, посвященных Варламу Шаламову. Эдуард Лукоянов рассказывает, чем эта книга отличается от других исследований лагерной прозы и почему ее стоит прочитать всем, кто хочет понять сложный художественный мир автора «Колымских рассказов».

«Не только школьные учителя и их воспитанники, но и серьезные специалисты попадают в уютную ловушку восприятия, которая сводит прозу Шаламова, Домбровского, Солженицына в первую очередь к свидетельству, едва ли не нотариально заверенному документу. Такой буквалистский подход, по сути, не дает ничего, кроме возможности ссылаться на неточности и нестыковки, чтобы обвинить переживших ГУЛАГ в клевете на советскую власть, преувеличении масштаба и жестокости репрессий».

https://gorky.media/reviews/portret-hudozhnika-posle-aresta/

Недавно в нашем издательстве вышла книга Екатерины Кулиничевой «Кроссовки. Культурная биография спортивной обуви». Уже завтра в магазине Sneakerhead на Никольской 10/2 в 19.00 состоится её презентация, на которой будут присутствовать герои книги Екатерины — коллекционеры и энтузиасты кроссовочной культуры России.

В преддверии презентации мы взяли у Екатерины новое интервью. Если в первый раз мы говорили с ней о феномене кроссовок в современной культуре в целом, то в этот раз мы сосредоточили наше внимание на взаимоотношении кроссовок и общества, а также узнали о том, каков портрет русского сникерхеда в 2018 году.

https://bit.ly/2Asf4Qo

С 1-го по 6 ноября в Красноярске в 12-й раз пройдет КРЯКК, одна из крупнейших книжных ярмарок России. «Новое литературное обозрение» — постоянный участник этого события. В этом году мы, как всегда, привезем на ярмарку свежие книги и проведем несколько встреч с нашими авторами.

Среди них — историки Михаил Кром, Амиран Урушадзе, Иван Курилла (серия «Что такое Россия») и автор бестселлера «Кроссовки» Екатерина Кулиничева. Помимо этого, будет большая дискуссия о творчестве Пригова, приуроченная к выходу последних томов из «неполного собрания сочинений», лекция о Сорокине, круглый стол о современном театре и презентация последней книги Кирилла Кобрина.

В общем, будет интересно! Подробная программа «НЛО» на КРЯККе у нас на сайте:

https://bit.ly/2AB8SWy

​Соскучились по умному и занимательному чтиву? Тогда ловите интервью с просветителем и общественным деятелем Ириной Прохоровой. Её издательский дом «Новое литературное обозрение» выпускает серию книг «Что такое Россия» и обещает прямо-таки революционизировать представление о российской истории. Кто хозяин земли русской, отчего хрупка абсолютная власть, чем похожи Америка и Россия, и почему никогда не закончится Кавказская война? Ответы — по ссылке.

Фундаментальные изменения быстро не происходят. Печальный пример — в перестройку было опубликовано огромное количество информации о преступлениях советской власти. Это был настоящий культурный шок, но это откровение не переросло в покаяние, осуждение сталинизма не стало доминантой постсоветской внутренней политики, в том числе и основой школьных программ. И поскольку знание о трагическом прошлом не закрепилось, то очень легко забылось, и теперь у нас число сталинистов растёт в геометрической прогрессии. Поколение, которое было свидетелем ужасов тоталитаризма, сошло со сцены, и теперь можно легко гламуризировать прошлое. (Ирина Прохорова)

Наш многолетний проект подходит к завершению. Скоро поступят в продажу два последних тома из «неполного собрания сочинений» Дмитрия Александровича Пригова — «Места» и «Мысли».

В сборник «Места» вошли произведения Пригова, касающиеся личной и коллективной топографии, её мифологизации, а также столкновению различных культурных языков, пространств и форм.

Завершающий собрание сочинений том «Мысли» раскрывает фигуру Пригова-теоретика. В нём собраны статьи, манифесты, эссе и интервью, в которых Пригов разворачивает свою концепцию современной культуры и вытекающее из нее понимание роли и задач, стоящих перед современным художником.

Ищите скоро в магазинах!

У русского Данте — Дмитрия Александровича Пригова — сегодня день рождения.

Зарисовка Виктора Меламеда по следам круглого стола о Д.А.П. на КРЯККе, где Пригову была посвящена специальная программа.

В последнем выпуске «Парфенона» журналист Леонид Парфенов поделился впечатлениями о книге, которую брал с собой в поездки на протяжении последней недели — «Небесной голубизне ангельских одежд» Елены Осокиной.

Книга Осокиной — это подробное исследование малоизвестной и парадоксальной страницы в истории традиционного искусства в СССР: создатели «нерыночной» плановой экономики стали основателями мирового рынка русских икон и сделали их ценным предметом коллекционирования по всему миру. В своем исследовании Елена Осокина рассказывает о том, кто и как отбирал иконы на экспорт, сколько икон отдали на продажу российские музеи — Третьяковка, Исторический, Русский и др.; были ли проданные иконы фальшивками; существовал ли «сталинский ГУЛАГ иконописцев»; а также о судьбе, которая ждала русские иконы после продажи.

https://bit.ly/2qxbeQ7

Вчера ушел из жизни один из основателей Лианозовской школы, организатор всемирно известной Бульдозерной выставки, художник Оскар Рабин.

В нашем издательстве выходило несколько книг, посвященных Рабину: биография Аркадия Неделя «Оскар Рабин. Нарисованная жизнь» и книга Алека Д. Эпштейна, написанная в тесном сотрудничестве с самим художником, «Художник Оскар Рабин. Запечатленная судьба». Свою книгу Алек Д. Эпштейн заканчивает следующими словами:

«Образы О.Я. Рабина стали тем мостом, которые связали
раннесоветский постсезаннизм с позднесоветским концептуализмом, без влияния его творчества не появились бы инсталляции И.И. Кабакова, сохранившие мир московских коммуналок и сделавшие их частью коллективной памяти мирового искусства. Без него не был бы возможен и соц-арт: искусствовед Галина Маневич еще на рубеже 1970—1980-х годов подчеркивала, что «в соц-арте В. Комара и А. Меламида откликнулись “Паспорт”, “Советский рубль”, “Газета Правда”, созданные задолго до них идеологом “Лианозова”». Принято считать, что О.Я. Рабин навсегда остался в том месте и времени, где когда-то началось его творчество — я же думаю, что он смог перенестись в те сферы, где место слилось с пространством бытия, а время стало вечностью. Думается, что в этом и заключается залог долгой жизни его искусства.»

На фото Игоря Пальмина Оскар Рабин пишет «Скрипку на кладбище», 1969.

Оскар Рабин по праву считается одним из лидеров советского неофициального искусства. При СССР его творчество постоянно подвергалось резкой критике со стороны провластных институтов. Первой «атакой» на творчество лианозовцев стал известный фельетон Романа Карпеля «Жрецы “Помойки № 8”» в газете «Московский комсомолец», выпуск которой вышел 29 сентября 1960 года:

«Как самое лучшее “творение” он выдаёт свою, с позволения сказать, работу “Помойка № 8”. Судите сами, как широк кругозор этого отщепенца!... Вот мрачный и грязный холст... Видишь какие-то обглоданные кости, что-то отвратительно переплетающееся, какие-то чёрные отростки. ... только прочитав жирную надпись “Помойка № 8”, узнаёшь “идею” и “содержание” этого поистине шизофренического “полотна”».

https://bit.ly/2zEb2mB

7 ноября во Флоренции ушел из жизни один из основателей Лианозовской школы, организатор всемирно известной Бульдозерной выставки, художник Оскар Рабин. По просьбе «НЛО» в память об этом выдающемся представителе советского неофициального искусства написал социолог и культуролог, автор книги «Художник Оскар Рабин. Запечатленная судьба» Алек Д. Эпштейн.

«Оскар Рабин ушел, но его ни с чем не сравнимое искусство еще многие годы, десятилетия и, хочется верить, столетия будет ценимо, нужно, востребовано все новыми и новыми ценителями живописи, одновременно с этим помогая им лучше понять социальную жизнь страны, где сформировался и окреп талант Оскара Яковлевича, и духовную жизнь той русско-еврейской интеллигенции, к которой он принадлежал…»

http://bit.ly/2Dw2134

Запись недавнего круглого стола в рамках Pioner Talks «Мир после прозы Владимира Сорокина»: Сергей Сдобнов (канал @grimreview) поговорил с креативным редактором Bookmate Игорем Кириенковым и исследователем постмодернизма, филологом, литературоведом, составителем сборника о творчестве Сорокина «Это просто буквы на бумаге...» Марком Липовецким. Они обсудили причины популярности писателя и значение его творчества для современной культуры.

bit.ly/2Fj70px

Пятюня имени «Предателя ада» Павла Пепперштейна

1. Пепперштейн — как современный Хармс, но играет не с формой, а со смыслами. Поэтому подсказка: к «рецензии» выше прочитайте «Письмо» Хармса, если сразу не узнали.

2. Павла Викторовича лучше никому не советовать. Кому по сердцу, тот и сам найдёт, без сопливых. А кто не вкурит, тот будет потом пальцем показывать и им же у виска крутить.

3. Визуальность в рассказах позволяет прикрыть яркими цветовыми пятнами лакуны в восприятии читателя. Даже если что-то не понял, а это будет обязательно, то это не в обиду.

4. Читать такую малую прозу полезно, потому что мало кто готов забесплатно соединить твою пуповину с жилами общемирового пространства.

5. Начитаться рассказов Пепперштейна, это как закусить чёрную дыру и на винтовой тяге уйти в космос. Непередаваемое словами ощущение.

#highfive #дайпять

Топают ли коты? Знают ли они о том, что это запрещено? Испытывают ли они за это муки совести?

Жорж Батай считал, что граница между человеком и животным лежит в области запрета. Если первые наполняют свою жизнь бесчисленными ограничениями, правилами, законами, ритуалами и, конечно, запретами, то для животных закон не писан, он им безразличен.

О том, как курьезная законодательная инициатива петербургских чиновников позволяет иначе взглянуть на границы между человеческим и животным, рассуждала Оксана Тимофеева в 119 номере «НЛО».

>>> http://bit.ly/2RUlxJQ

Жорж Батай в своих произведениях неоднократно упоминает о сильных переживаниях, которые вызвала у него «фотография китайской казни». При этом он никогда подробно не описывает то, что на ней изображено.

Подобного рода образы можно называют интрадиегетическими — когда последний описывается в тексте лишь скупыми чертами, но оказывает исключительно мощное эмоциональное воздействие на рассказчика. Образ становится для него толчком к мистическому переживанию, предметом опыта, позволяющего соприкоснуться с чем-то скрытым в обычной жизни.

Предлагаем вам прочитать статью Сергея Зенкина о том, как интрадиегетический образ служит движущим началом философского высказывания. В данном случае — рассуждений Жоржа Батая и Ролана Барта о смерти.

http://bit.ly/2zWQxBF

​​«С реальной кока-колой рядовой советский человек познакомился в годы хрущевской оттепели. В июле 1959 года в Москве в Сокольниках открылась выставка промышленных и культурных достижений США. Она вызвала огромный ажиотаж не только в высших эшелонах власти, но и в среде рядовых граждан. Около двух миллионов москвичей и гостей столицы в длинных очередях добывали билеты на выставку. Там можно было увидеть, например, цветной телевизор и выпить из автомата кока-колы! Поэт Евгений Рейн писал:

В Сокольниках среди осин
Стоял американский купол,
Набитый всем, от шин до кукол,
Я там бывал, бродил и щупал,
И пил шипучий керосин».

Книга Наталии Лебиной «Пассажиры колбасного поезда» уже появилась в нашем интернет-магазине: http://bit.ly/2DpYjqQ

​​«По Батаю, не нужно быть человеком абсурда или брать на себя ответственность, и вообще не нужно никаких великих свершений. Он говорит, что нужна непроизводительная трата, нужно пить вино, покупать себе бесполезные вещи, дарить подарки, смеяться или плакать — то есть, в сущности, тратить жизнь, приносить себя в жертву. Можно, как это делал Батай, буквально медитировать или фантазировать о собственной смерти, можно встать во главе мистического сообщества, как это было с обществом “Ацефал”. Можно покончить с собой — тут уж вообще всем будет без разницы. У него есть такой образ — стакан вина, который ставится на стол и тем самым разрушает весь труд, затраченный на стол, стул и сам стакан. Я упоминал Роберта Пфаллера, так вот он говорит, что жить стоит ради посиделок с друзьями за пивом и сигареткой. Такая вот разница между французом и австрийцем. Ну и в своё время я говорил студентам, что если у вас есть выбор — читать Тертуллиана или пойти в клуб, то если вы можете, если у вас есть такие силы — то лучше в клуб, потому что это круто, там настоящая жизнь. Если нет — тогда Тертуллиан тоже хорошо».

По случаю выхода книги «Святая негативность. Насилие и сакральное в философии Жоржа Батая» мы поговорили с её автором, религиоведом Алексеем Зыгмонтом о том, что Батай может дать религиоведению (спойлер: ничего) и как правильно претворять его философию в жизнь.

http://bit.ly/2S0yemB