MiniMax готовит H3, новую модель для генерации видео.

Похоже, нас ждет не очередное обновление Hailuo, а полностью новое поколение видеомодели.

Что уже известно:

• Новая архитектура вместо развития Hailuo 2.x.

• Главная цель - максимально реалистичное движение людей и объектов.

• Значительно улучшенная физика взаимодействия.

• Более стабильные лица и персонажи.

• Кинематографическая работа камеры.

• Меньше артефактов на руках, одежде и сложной пластике.

По первым демонстрациям видно, что MiniMax пытается вывести H3 в один ряд с Veo 3, Seedance 2.5 и новыми версиями Kling.

При этом компания пока не раскрыла самые интересные детали:

• максимальную длину роликов;

• доступное разрешение;

• стоимость генерации;

• наличие API;

• сроки публичного релиза.

Если H3 действительно покажет тот уровень физики, который сейчас демонстрируют в тизерах, рынок AI-видео снова может заметно измениться.

Мизансцена и блокинг в генеративном видео.

Эфир для подписчиков Boosty.

2 августа, 18:00 мск.
Два часа.

Модели собирают сцены: несколько планов, смена крупности, связное действие.

Вопрос не в том, справится ли модель.

Вопрос в том, получите ли вы ту сцену, которая нужна вашей истории, или ту, которую модель «додумала» сама.

Разница здесь – в управлении.

Пространства сцены не существует нигде, кроме вашего промпта и референсов.

Задаётся она двумя вещами.

Мизансцена – расстановка: кто где стоит, кто сидит, что между ними, откуда снимаем.

Блокинг – движение: как эта расстановка меняется от начала сцены к концу.

В кино на них держится вся режиссура, инструмент разобран до мелочей за сто лет и переносится в промпт почти дословно.

Что разберём:

– как формулировать расстановку и движение, чтобы модель их выполняла, а не переизобретала каждый раз заново;

– как удерживать пространство между генерациями: сторона камеры, направление взглядов, география локации, свет;

– как размечать сцену на генерации: сколько нужно ключевых кадров, где ставить стык между кусками и почему не в любом месте;

– какой список параметров идёт из промпта в промпт неизменным, а какой можно отпускать;

– как сокращать число генераций постановкой: значительная часть сцен не требует склейки вообще, если люди расставлены правильно.

Соберём сцену целиком – от схемы на бумаге до готового куска. И разберём три сцены из кино, где всё рассказано одной расстановкой, без единой склейки.

Занятие для тех, кто уже генерирует и хочет получать заданный результат, а не случайный.

2 августа,
18:00 мск.
Два часа.

Эфир для подписчиков Boosty.

Присоединяйтесь.

🎬 Seedance 2.5 выходит в профессиональный 3D-пайплайн

ByteDance показала, как видит будущее производства видео с помощью Seedance 2.5. И это намного интереснее, чем просто очередная нейросеть для генерации роликов.

Теперь Blender и Maya предлагается использовать не для финального рендера, а как инструменты режиссуры и постановки сцены.

И это не просто предложение работать так, а задокументированная фича
Детали здесь

Что это означает на практике?

Допустим, вы собираете сцену в Blender:

• строите окружение;
• расставляете объекты;
• настраиваете композицию;
• анимируете персонажей;
• задаете движение камеры.

Все это можно оставить в виде обычного превиза или даже "серой" сцены без текстур и материалов.

Дальше эта сцена отправляется в Seedance 2.5.

Нейросеть использует геометрию, анимацию и движение камеры как основу и превращает технический превиз в кинематографическое видео с материалами, освещением, атмосферой, эффектами и полноценным визуальным стилем.

Поддерживаются практически все привычные этапы работы:

• Blender Render;
• Maya Playblast;
• White Box;
• Grey Shaded Scene;
• Storyboard;
• Camera Path;
• Character Blocking;
• Lighting Reference;
• Product Render;
• Green Screen и другие варианты исходников.

Например, можно построить комнату обычными кубами, задать маршрут камеры, расставить персонажей и отправить сцену в Seedance. Модель сохранит композицию и движение камеры, но вместо технической болванки выдаст уже готовый кинематографический кадр.

Или другой пример. Аниматор делает черновую анимацию персонажа в Maya через Playblast. Вместо долгого рендера и настройки материалов эта анимация становится основой для генерации финального видео в Seedance.

По сути, 3D теперь начинает выполнять роль виртуальной съемочной площадки, где режиссер определяет композицию, движение камеры, блокинг и тайминг, а нейросеть берет на себя финальную визуализацию.

На мой взгляд, именно это и есть самое важное изменение.

Главная новость - не сама генерация видео, а смена подхода к производству. ByteDance предлагает использовать Blender и Maya как инструменты режиссуры и постановки, а Seedance 2.5 — как движок финальной визуализации, автоматически превращающий технический превиз в практически готовый кинематографический кадр.

Именно такой гибридный пайплайн компания сегодня продвигает как профессиональный сценарий работы для кино, рекламы, игровых синематиков и VFX.

Подборка ключевых материалов за неделю на Boosty

Рекомендую заглянуть, если пропустили.

1. Раскадровка, референсы и переходы: анатомия управляемой генерации.

Пятнадцать секунд, а работы как на маленький фильм.

Сюжет простой и смешной: Сергей и Сара играют в теннис, Сара бьёт по мячу криво, мяч влетает в пролетающего голубя, и оглушённая птица с мячом в клюве плюхается Сергею прямо на голову.

Дальше я разложу весь процесс по шагам и объясню, зачем нужен каждый из них.

2. Запись Летнего онлайн-курса «Захват внимания с помощью Al Контента» от 19 июля. Урок 5.

На пятом занятии летнего курсаа на примере культовых кинокартин мы разобрали режиссерскую работу со светом, цветом и композицией.

В результате вы научитесь управлять вниманием и эмоциями зрителя, освоите формулирование сложных нейросетевых запросов и сформируете единый пайплайн для создания кинематографичных кадров.

3. Эффект Vertigo в AI. Полный пайплайн

Эффект Vertigo, также известный как Dolly Zoom, Hitchcock Zoom или Zolly, стал знаменитым после фильма Альфреда Хичкока «Головокружение» (1958).

Он вызывает эффект дизореинтации и головокружения и его часто используют в производстве кино.

Я покажу тот рабочий процесс, который на сегодняшний день даёт самый стабильный и предсказуемый результат при генерации AI-видео.

4. Запись Летнего онлайн-курса «Захват внимания с помощью Al Контента» от 26 июля. Урок 6.

Вы узнаете, как выстроить четкий профессиональный пайплайн создания вертикальных видеороликов от получения брифа до финального монтажа.

Вы получите пошаговую систему работы с нейросетями, с помощью которой научитесь создавать удерживающий внимание контент, генерировать консистентных персонажей и превращать абстрактные идеи в готовый коммерческий продукт.

5. Крупный план. Лицо как ландшафт

Крупный план лица - один из самых сильных инструментов кино, способный передать эмоцию точнее и глубже, чем целая страница диалога, поэтому важно понимать, как сознательно выстраивать такой кадр - через композицию, оптику, свет, глубину резкости и микромимику.

Вы научитесь создавать выразительные AI-крупные планы, в которых одно лицо без единого слова передаёт зрителю понятную эмоцию, и освоите полный рабочий процесс - от сборки стартового кадра и подбора референсов до точных промптов в Weavy AI

Присоединяйтесь!

Новый Seedance 2.5 очень хорошо держит динамику и переключение планов и фокуса. Легкий дрифт, конечно, есть, но это одна единственная генерация без других итераций.

Уговорил Сару принять участие в тестировании новых моделей для нового видео на YouTube.